观点厦门市文化创意产业发展现状和转型升级对策建议

【观点】厦门市文化创意产业发展现状和转型升级对策建议

文化创意产业，是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，以创新理念和高新科技为重要支撑，为社会公众提供文化体验，引领时尚消费潮流的新兴产业，具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征。当前，厦门正大力推进产业转型、城市转型和社会转型，加快建设美丽中国典范城市，发展文化创意产业是建设“美丽厦门”文化提升行动中的重要路径方法，也是实现“三个转型”的重要结合点：首先表现在，文创创意产业是产业转型的新引擎，能够培育形成新的经济增长点，促进创业创新和人才集聚；其次，文化创意产业是优化空间的新切口，通过对城市空间置换，实现都市更新；最后，文化创意产业也是社会转型的新动力，不仅提供了更加丰富多彩的精神文化产品，而且能引导和激发市民共同参与打造城市人文生态，创造生活美学，留住城市最真实的记忆，从而使文化得以创新和传承。一、厦门市发展文化创意产业的基础厦门市，位于福建省东南端，南接漳州，北邻泉州，东南与大小金门隔海相望，是闽南地区的主要城市之一，与漳州、泉州并称“厦漳泉”，是厦漳泉同城化的核心城市。厦门是中国最早实行对外开放政策的四个经济特区之一，五个开发开放类国家综合配套改革试验区之一，“中国（福建）自由

贸易试验区”三片区之一，也是两岸新兴产业和现代服务业合作示范区、东南国际航运中心、两岸区域性金融服务中心和两岸贸易中心。厦门在发展文化创意产业方面有以下几方面基础和优势：（一）文化资源丰富。厦门市共有全国重点文物保护单位7处，省级文物保护单位16处，市级文物保护单位69处。拥有国家级非物质文化遗产名录代表作11项，省级17项、市级25项。厦门市十分注重公共文化设施建设，拥有文化馆7个、博物馆4个、文物保护管理机构6个、公共图书馆9个、文化信息共享工程服务点92个。厦门注重保护和传承闽南文化生态，维护和创新歌仔戏、南音、高甲戏等传统民间艺术，发展保生慈济文化、福德神文化、妈祖文化等民俗文化旅游，开发古宅村落、土楼建筑、乡土风情文化等。（二）独特的对台区位优势。厦台一水之隔，两地文化一脉相承，方言、习俗、宗教信仰相同，经贸、旅游、文化交流、人员往来十分活跃，有近十万台胞在厦门工作生活。厦门是台商投资大陆最集中的地区之一，是两岸经贸交流最密集的地区之一，也是台胞进出祖国大陆人数最多的口岸之一，从厦门到金门的“小三通”因航程短、价格低、通关便捷，已成为台胞往返两岸的“黄金通道”，厦门作为两岸交流合作的前沿平台，在推进两岸文化创意产业合作与深度对接具有先行先试的优势。（三）良好的社会人文氛围。厦门中西文化交融，人文底蕴深厚。厦门大学、集美大学、

厦门理工学院、福州大学工艺美术学院等众多高校，为文化创意产业发展奠定了良好的学术和人才教育基础。（四）优美的人居环境。厦门在发展过程中，始终坚持实施“蓝天、碧水、绿色、宁静、洁净”五大工程，着力实施生态保护、生态修复和生态建设，先后荣获“联合国人居奖”、“全国文明城市”、“国际花园城市”、“中国优秀旅游城市”、“国家园林城市”等称号。优美的自然环境和优越的人居环境，是吸引国内外文化创意人才聚集的一大优势。（五）坚实的经济基础。厦门2014年人均GDP超过1.4万美元,按国际经验,

已进入文化需求占重要地位的发展阶段。二、厦门市文化创意产业发展现状近年来，厦门市致力于打造文化创意千亿产业链，着重实施两个“531”文化发展战略，宏观“531”是：重点发展5个产业门类，包括文化创意和设计服务、数字内容与新媒体、艺术品展示交易、演艺娱乐和文化旅游；重点建设3大产业平台，即文化保税平台、艺术品展示交易平台和数字内容集成平台；努力建成1个示范基地，即国家级文化和科技融合示范基地；微观“531”是：重点培育50家市重点文化企业、30个重点项目、10个重点园区或聚集区。“十二五”期间，厦门市文化创意产业逐渐形成自身的特色，呈现良好的发展态势，保持较快的增长速度，年均增长超过15%，产业增加值占全市GDP的比重稳步提升，已经成为厦门经济社会发展的重要支撑。2014年，全市文化创意产业实

现增加值280亿元，增速为13%，占GDP比重超过8%，2015年预计超过320亿元，文化创意产业已经成为厦门市经济发展的支柱性产业，文化创意产业对厦门市经济社会发展的贡献率进一步提高。主要特点：1、新兴文化业态聚集发展。目前，动漫网游、数字内容与新媒体等文化与科技融合型新兴业态的文化企业聚集发展态势，形成一批具有全国影响力的文化与科技融合发展的平台型企业，包括全国最大的小游戏平台4399、网页游戏平台趣游、手机动漫平台中国移动手机动漫基地、用户量（近10亿）居行业第一的美图公司等。同时，厦门市已建成一批文化科技产业公共技术服务平台，如国际一流的动作捕捉摄影棚、动漫作品体验室、集成电路及IC设计中心、厦门云计算中心、国家LED检测中心等。2、艺术产业发展迅速。2012年，厦门市提出了“探索建设文化产品保税区，打造文化企业保税政策的实体服务平台，推动高端国际文化贸易发展”的设想，并以厦门华辰拍卖公司为主体，于2013年4月在象屿保税区举办了境内关外的首届西洋艺术品保税拍卖会，成交额达2000多万元人民币，2014年12月，厦门华辰公司举办第二次艺术品保税拍卖，成交额达9000多万元，其中，保税的西洋艺术品拍了2100多万元，成交率97%。2014年10月份，北京保利国际拍卖有限公司进驻厦门市场，成为北京保利在中国大陆参与投资的首个区域性拍卖机构，保利厦门2014年秋季首拍达2.4亿元成

交额。2015年3月，厦门获批建设自贸区，随着自贸区内保税政策的完善，将吸引国际顶级艺术品拍卖行和展览业落地厦门，将带来国际化、多元化的艺术品交易模式，厦门将逐步成为一个面向世界范围的艺术品交易中心。3、重点文化产业园区集聚效应明显。海峡两岸龙山文化创意产业园实施“政府引导、多元投入”的发展模式，通过核心园区的示范带动和政策，引导促进周边存量房产改造建设专业化定位的文化创意产业园，进一步激发社会资本投资建设文创园的积极性。截至目前，龙山文创园共投资约3亿元，改造厂房17幢，面积近13万平方米，现有入驻企业超过260家，产值近百亿元。园区正着力打造厦门市工业设计中心、龙山时尚中心、创业平台、服务企业中心等四大平台。2013年11月，在2013第八届中国创意产业年度大奖评选中，获颁“中国创意产业最佳园区奖”，成为福建省首个上榜文创园区。湖里文创园区作为闽台（厦门）文化产业园的核心部分，先期启动的海峡建筑设计文创园以建筑设计为特色进行园区定位，形成了“以生活美学和当代科技为两翼，以自身深厚的设计文化为引擎”的崭新格局，吸引了两岸三地及海外知名设计机构、设计师进驻。2014年园区主营业务收入6.1 亿元，纳税2109.74万元，园区聚集效应明显。联发华美空间文创园提出“南中国时尚中心”的口号，拟打造时尚设计产业园区，为城市战略定位和产业集聚提供了建设载体和支撑平

台。重点引进国内外一批影响力较大、知名度较高的设计大师、名师入驻。沙坡尾海洋文化创意港以厦门沙坡渔港文化创意投资有限公司为改造主体，对符合城市文化资源进行保护性开发，传统文化得以延续传承，新的文化品牌创新建立，通过制定空间规划导则，维护良性生长环境，构建社区营造中心，促进产业与社区融合发展。目前，沙坡尾艺术西区逐渐成为文艺青年新的聚集区，文化创意人才创业的新基地，文化活动的新地标，文化产品创作生产的新园区。4、龙头骨干文化企业初具规模。近几年先后开展了4批市重点文化企业评选、2次文化创意产业风云企业评选。2014年评定的50家市重点文化企业营收总规模63.32亿，税前利润为9.37亿，纳税总额为3.09亿；平均规模比增77.25%，平均税前利润比增21.23%，平均纳税比增24.28%。5、重点文化创意产业项目建设扎实推进。近年来，厦门市重点推动和引进一批重点文化创意产业项目。已建成的项目有：厦门华强方特欢乐世界与梦幻王国主题公园、集美灵玲国际马戏城、神游华夏园、灌口双龙潭汽车竞技主题公园、厦门华强文化科技产业基地、中国移动手机动漫基地等；目前10亿元以上的在建、在谈项目6个，投资总额近120亿元。主要项目有：一是厦门华强文化科技产业基地二期项目，总投资22亿元，预计2016年下半年建成；二是海峡收藏品交易中心一期项目，总投资18亿元，预计2017年建成，；三是厦门国际艺

术品交易（金融）中心项目，总投资15亿元，预计2017年建成；四是沙坡尾海洋文化创意港项目，总投资40亿元，计划2018年前完成。三、厦门市文化创意产业发展经验近年来，厦门市委市政府把发展文化创意产业列入厦门市六大战略性新兴产业，在组织领导、协调机制、文化体制改革、政策扶持、平台建设等方面，探索、实践形成了一套适合厦门文化创意产业发展的特色和经验。（一）加强组织领导。建立党委政府统一领导，相关职能部门密切配合，企业和各种社会力量积极参与，合力推进全市文化创意产业发展的体制机制。在厦门市文化改革发展工作领导小组全面统筹下，建立财政、规划、土地、税务、海关等27个成员单位参与的文化创意产业工作协调常态机制，对全市文化体制改革和文化产业发展工作进行统筹协调和指导。各区参照市里规格建立健全组织领导机构,形成市与区两级联动的推进机制。（二）深化文化体制改革。一是进一步加快经营性文化事业单位转企改制，培育市场主体。比如，将厦门外图交流中心转企改制成厦门外图集团有限公司；深化广电改革，推进事企分开，组建成立厦门文广传媒集团有限公司等。二是加强文化产品和要素市场建设，积极培育演艺市场，推动演艺与旅游、会展等相结合。如引进中影院线管理经营厦门闽南大剧院，保利院线管理经营嘉庚剧院等。三是构建新型的国有文化资产管理体制,按照管人管事管资产管导向相统一的原

则，加强国有文化资产的监督管理，确保国有资产保值增值。（三）构建服务体系。一是各级政府和有关部门加强和改善对文化企业的服务,做好公共服务配套。二是推进行业协会建设，充分发挥文化创意产业协会和各专业性行业协会在产业发展中的沟通、协调和自律作用。三是加强政府、企业和科研院校的合作，培育和发展项目推介、人才培训、风险投资、代理服务等各类中介服务机构。四是加快文化市场体系建设，推进文化产权交易和艺术品交易平台建设。五是围绕文化创意产业园区建设，建立和完善信息、技术、人才、交易、创业孵化、融资等公共服务平台。（四）加强政策扶持。加大财税扶持政策力度。设立市文化创意产业专项资金，以奖励、贴息、资助等方式扶持重大文化创意产业项目及企业。支持和引导担保机构为我市中小文化企业的融资提供担保。设立政府创业引导基金，采用阶段参股、跟进投资等方式，吸引国内外的风险资本投向初创型文化企业。（五）加强平台建设。重视打造全国性、国际性的市场交易和商业运营平台。一是搭建两岸文化产业交流交易平台，举办海峡两岸（厦门）文博会、海峡两岸图书交易会、厦门国际动漫节等文化展会。二是着重支持建设发展中国移动手机动漫基地、中国电信手机动漫中心、中国联通手机动漫基地（筹）、4399网络游戏运营中心、趣游网页游戏运营中心（国际）、中国版权交易中心、海峡收藏品交易中心等重大项目，提升厦门文

化创意产业在国际国内的影响力。三是举办中国国际IP交易大会和中国移动游戏产业高峰会等有影响力的展会，打造国内游戏产业发展的高端平台。四、厦门市文化创意产业发展存在的主要问题厦门市文化创意产业在快速发展的同时，也还存在一些问题和不足，总体上规模不大、大型骨干文化企业少、政策吸引力不强、人才总量偏少等。（一）总体规模编小。2014年，全市文化创意产业实现增加值280亿元，相比北京2700亿、上海2800亿、深圳1560亿、杭州1600亿，总量偏小，竞争力不强。（二）骨干文化企业不强。目前厦门市文化创意企业产值超过10亿元不多，主要集中在动漫游戏产业，还没有一家产值超过百亿的文化企业。（三）政策竞争力不强。厦门市扶持文化创意产业发展的政策不多、力度不大，扶持资金规模偏小。（四）人才总量偏少。厦门市文化创意产业人才的供给是有了明显改善，但是，从总体上来看，文创人才缺乏的问题没有根本性改善，尤其缺乏复合型和领军型人才。五、加快厦门市文化创意产业发展的对策和建议根据厦门市文化创意产业发展的基础、现状和存在的问题，结合国内外文化创意产业发展趋势，就下一步如何推动厦门市加快文化创意产业发展提出如下对策和建议：（一）搭建发展平台1、构建厦门文化保税区。利用厦门便捷的海陆空交通枢杻优势和自贸区政策，大力发展艺术收藏品交流展示交易活动，努力建成专业化的“文化艺术品保税

区”。2、推进国家级闽台文化创意产业试验区升级建设。发挥厦门作为两岸交流合作的前沿平台的独特优势，积极先行先试，推进两岸文化创意产业合作与深度对接。重点对接台湾数字内容产业、创意设计产业、演艺娱乐业和文化旅游等产业，以及吸引台湾文创人才来厦创业。3、加快国家级文化和科技融合示范基地建设。以厦门火炬高新区为主体，利用软件园、创业园、厦门科技创新园等园区载体，引进一批重点文化和科技融合企业。利用园区现有工业厂房，高起点规划建设孵化器，加快推进文化与科技孵化器、加速器建设。

4、扶持文化创意产业运营平台建设。继续搭建好两岸文化创意产业交流交易平台，做大做强海峡两岸（厦门）文博会、海峡两岸图书交易会、厦门国际动漫节等文化展会，推动两岸文化创意产业对接和共同发展。

5、扶持文化创客平台建设。依托各类文化园区和基础，加快培育和支持发展文化创意创客空间，提倡和丰富创客文化，为各类人才加入文化创客行列提供创意创新创业平台和良好条件。（二）加强招商引资1、坚持“非禁即入”原则，鼓励和引导非公经济进入文化创意产业领域，发展新型业态。2、加大对知名企业、规模企业、品牌活动的引进力度。在数字内容与新媒体方面：继续做强做大4399、美图科技、趣游科技、中国移动手机动漫基地等全国性平台，对接台湾数位内容产业，把厦门打造成为中国游戏产业之都；在创意设计方面：重点引进时尚设

计、工业设计知名企业和人才落户厦门，对接台湾创意设计人才和商业模式；在演艺娱乐方面：在成功引进华强方特梦幻王国、神游华夏园、国际玲灵马戏城等国内一流演艺娱乐项目的基础上，重点引进“梦想世界”项目；在高端艺术品方面：在建设好海峡收藏品交易中心项目的基础上，重点引进苏富比、嘉士得、邦瀚斯等著名拍卖行和美斯集团等高端艺术品物流公司，健全艺术品交易服务平台，着眼于台湾工艺产业上游的工艺设计、创作和下游的展示、交易等环节，引进台湾工艺产品的艺术经纪人才、国际市场拓展经验及其展示交易模式。（三）加大政策扶持深入贯彻落实国务院发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》，中宣部等6部委联合印发的《国家文化科技创新工程纲要》，文化部、央行、财政部出台的《关于深入推进文化金融合作的意见》等推进文化创意产业创新发展的相关政策，综合运用税收、财政、金融等手段，为文化创意产业创新发展提供制度保障，重点推动落实以下两方面的配套政策：1、文化和科技融合发展政策。制定出台《厦门市促进文化与科技融合发展的若干政策》，拿出有竞争优势的政策，重点扶持原创性好、科技含量高的文化创意类企业在我市聚集发展，大力扶持中小微文化企业创新发展，使其成为“文化+”创新、创业的重要主体，积极利用产业集聚效应引导文化产业与其

他高科技产业、新兴媒体及创意设计产业有机结合。2、金融支持文化创意产业发展政策。充分发挥两岸金融试验区优势，建立完善文化投融资体制机制，促进文化金融融合发展。积极建立健全文化创意产业的无形资产评估体系和信用评

级制度，鼓励银行、信贷和担保机构建立专门服务文化创意产业的专营机构、特色支行和文化金融专业服务团队，不断创新金融产品和服务。鼓励增加版权质押、股权融资、信用担保、融资租赁贷款、应收账款质押融资、产业链融资等多种促进功能区文化创意企业发展的融资品种，重点拓展贷款抵(质)押物的范围，完善无形资产和收益权抵(质)押权登记公示制度，探索开展无形资产质押和收益权抵(质)押贷款等业务，进一步缓解文化企业、文化项目融资难题。加强国有文化创意产业引导基金对社会资本的引导作用，积极培育文化创意产业的战略投资者，引导私募股权投资基金、创业投资基金及各类投资机构加大对文化创意产业核心领域、文化创意新兴业态的投资力度。（四）加强文化创意产业人才培养1、实施行业领军人物特殊政策。深入实施“厦门市海纳百川人才计划”，重点培养和引进一批文化创意领军人才、高层次文化经营管理人才、文化金融融合的资本型人才、文化科技融合的创新型人才，以及熟悉国际文化产业和贸易规则的外向型人才。同时制定完善相关政策措施，在户籍管理、子女入学入托等方面为文化创意产业高级人才提供保障。2、建

立健全各类文创人才培养机制。大力实施紧缺文创人才培训工程，安排专项资金，资助各类机构开展对急需人才的培养计划。加大“产学研”合作教育、学校与科研院所、企业联合培训力度，在厦门高校设立文化创意产业相关专业，加大对各层次的文化创意人才的培养力度，优化人才结构和发展环境，形成文创人才聚焦高地。本文转载自人民网作者：林宗宁（厦门市委宣传部）

成都市文化创意产业发展现状和问题

成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分

厦门文化创意产业项目专题推介会方案(发会员)

厦门文化创意产业项目 专题推介会方案 【名称】厦门文化创意产业项目专题推介会 【预期目的】 利用文博会契机，积极整合我市文化资源，通过本次专题推介会为厦门的文化产业及重点招商项目创造出更多的机遇，为投资方与项目方搭建面对面交流与沟通的平台，辅助重点招商项目的推介、对接、洽谈。 【时间及地点】 时间：2009年10月30日9：00—12：00 地点：厦门市文化艺术中心市文化馆空间剧场 【组织机构】 主办：厦门市文化产业发展协调领导小组办公室厦门市文化局 承办：厦门市文化（创意）产业协会 策划执行：新格品牌管理机构 为促进推介会顺利举办，使整个组织架构的配合更协调紧密，特成立推介会专项工作组，宏观把控，担负全程指导、监督和组织协调等职责。 组长：许向明厦门市文化局副局长/市文化产业发展协调领导小组办公室副主任 副组长：郑剑飞厦门市文化（创意）产业协会理事长 苏晓东厦门市文化（创意）产业协会副理事长/新格品牌管理机构CEO 媒体报道：媒体报道渠道请组委会统筹，即时段及版面等由组委会安排 建议邀约以下媒体： 中央主要新闻媒体(人民日报、新华社、中央电视台、中央人民广播电台、中新社等)； 境外媒体（香港凤凰卫视、澳门澳亚卫视、台湾联合报、中国时报等）； 福建省和厦门市媒体及各地媒体（福建电视台、厦门电视台、厦门卫视、福建日报、厦门日报、厦门晚报、厦门商报、《台海》杂志等）； 网络媒体（腾讯、搜狐、厦门网等）。

【规模】 ·嘉宾构成： 主持人 1人 市（区）政府/市文化局等相关领导、相关协会、相关意向客商等 20—30人 ·其他参会人员：媒体记者、参展嘉宾等 50—100人 【拟邀请嘉宾】 注：1.此建议名单仅为政府相关单位及相关协会的拟邀约名单，请各相关单位及各区根据各自情况补充申报参会的重要客商名单及相关意向客商的嘉宾名单； 2.主持人推荐人选：林起（厦门市委宣传部副部长）。 厦门市副市长詹沧州 厦门市宣传部长洪碧玲 厦门市委宣传部副部长/ 厦门市文产办主任林起 厦门市文化局局长罗才福 厦门市文化局副局长许向明 台湾亚太文化创意产业协会理事长陈立恒 厦门市文化创意产业协会理事长郑剑飞 思明区等各区分管领导、文创产业行政管理部门领导 以及各区各部门的重要客商、嘉宾 【邀约途径】 统一印制邀请函，提前通知参会人员。 ·由各行业协会邀请其他城市同行业协会相关人士； ·由文博会秘书组邀请文博会重点客商（如台湾文创）； ·由各区邀请其项目意向客商。 【预设流程】 （见下页）

文化创意产业发展的七大核心理念

来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可

中国各城市创意产业发展现状报告

中国各城市创意产业发展现状报告世界各国创意产业发展状况 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务 产业 范畴、产品和服务 广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产 建筑 建筑设计，计划审批，信息制作 艺术与古玩 艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售 工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示 设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计 时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径 电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演

互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售 音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲 表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光 出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版 软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计 电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送 资料来源：2001英国创意产业报告 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到 5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。 国外各地区创意产业发展状况 美国 到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP 的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6% 英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业

上海文化创意产业园区发展现状

上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

国内外文化创意产业发展现状

国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、

厦门市重点在建项目名单

厦门市2016年重点在建项目名单 一、工业项目(47个) 1.厦门建筑产业化示范园一期（责任单位：海沧区政府，下同） 2.海沧生物医药产业园二期（海沧区政府) 3.亿联研发大楼（湖里区政府) 4.厦门大学国家大学科技园主园区首期（翔安区政府) 5.科技创新园创新研发中心（火炬管委会) 6.725所厦门材料研究院和厦门双瑞新材料产业园（火炬管委会) 7.电气硝子8.5代液晶面板项目（火炬管委会) 8.联芯集成电路制造项目（火炬管委会) 9.紫光科技园（火炬管委会) 10.三安LED项目（火炬管委会) 11.三安集成电路（火炬管委会)

12.天马二期第6代低温多晶硅（LTPS）TFT-LCD及彩色滤光片（CF）生产线项目（火炬管委会) 13.润晶蓝宝石项目（火炬管委会) 14.乾照LED蓝绿光外延片、芯片和照明产业（火炬管委会) 15.厦门生物医药企业加速器（市科技局) 16.中国科学院海西研究院厦门稀土材料研究所（市科技局) 17.宏发汽车电子车用电磁控制继电器产业化及技术改造（市经信局) 18.法拉新型能源用电容器（市经信局) 19.开发晶超高亮度LED蓝光外延片（市经信局) 20.厦门ABB工业中心（火炬管委会) 21.火炬（翔安）产业区市政基础配套设施（火炬管委会) 22.国际银行科技研发中心（同安区政府) 23.欣贺研发设计中心（湖里区政府)

24.IOI棕榈油深加工（海沧区政府) 25.百路达环保科技合金及整体厨卫设备（同安区政府) 26.美达复材（同安区政府) 27.日清食品（同安区政府) 28.巷北五期（翔安区政府) 29.高时实业（同安区政府) 30.宏发海沧工业园一期（市经信局) 31.思明建筑设计与研发产业园（思明区政府) 32.中央储备粮厦门直属库搬迁安置一期工程（海沧区政府) 33.华电厦门集美分布式能源站一期（集美区政府) 34.西气东输三线厦门天然气利用工程（市国资委) 35.厦门泉州（安溪）经济合作区（思明园）（思明区政府) 36.厦门泉州（安溪）经济合作区（湖里园）（湖里区政府)

国内外文化创意产业发展现状

国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日

一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化

产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类

文化创意产业的发展状况

文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音

乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、

韩国文化创意产业现状

韩国文化创意产业现状 韩国文化创意产业在其经济发展当中的核心作用，不是偶然的现象和机遇，而是政府的战略意识和企业界的商业意识不断发挥作用的结果，是一步步设计和推动的结果。本人自2005年末开始关注国内外文化创意产业的发展趋势和研究动态，并有机会于今年6月末随团赴韩考察，体会颇多。近期拟借《文化创意产业通讯》发刊之际，将半年来对韩国文化创意产业的关注转换为一篇篇力求客观、实证的资讯描述与分析。这些资讯中不涉及个人观点，存在的只有信息与数据，以供参考。 （一）现状描述 1、韩国文化创意产业的定义 1992年2月，韩国颁布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为与文化商品生产、流通、消费有关的产业，具体的行业种类有：影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络以及与其相关的产业，此外，还有根据国家总统令指定的相关产业。 2、韩国文化创意产业发展概况 1997年亚洲金融危机给韩国以沉重打击，为了摆脱危

机，韩国实施经济转型，于1998年提出“设计韩国”战略，确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化产业的方向。国家政府颁布专门的法律法规、制定具体的实施规划，明确发展目标，在政策法规、组织机构、资金支持、人才培养等多方面予以扶持，极大的促进了韩国文化创意产业的发展。据统计，2004年韩国的文化产品已占据世界市场3.5%的份额，成为世界第五大文化产业强国。 韩国文化创意产业发展极为迅速。2001年韩国文化产业的市场销售总额为13 兆韩元；2002 年达到18. 3 兆韩元，折合174. 6 亿美元，与GDP (634. 3 兆韩元) 之比为 2. 89 % 。2003 年韩国文化产业的市场销售总额为44 兆韩元（按当年汇率，折合370 亿美元），占当年韩国GDP 的6%。1999 -2003 年这5 年间韩国文化创意产业的市场规模年均增长约27. 7 % ，而2002 年韩国的GDP 增长率仅 6. 1 %[1] ，可见韩国文化创意产业的发展速度远远超过国内GDP的增长速度。 同时，韩国文化产品的出口逐年增长，2002－2005年期间翻了一番。韩国文化产业出口额，2000年为5亿美元，2001年为5.8亿美元，2002年为5亿美元，2003年的6.3亿美元，2004年韩国文化产业出口总额达到9.39亿美元。同时，2004年度文化产品进口额为4.7亿美元，比2003年的6亿美元的

文化创意产业发展现状与趋势

文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划

算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。

韩国文化产业的发展历程

1韩国文化产业的发展历程 近代韩国认识到文化产业的重要性有一个缓慢的过程。上世纪七、八十年代，韩国重视发展制造业，九十年代重视服务业的发展。而在经历了亚洲金融危机的重创之后，韩国的制造业和服务业都受到很大程度的震撼，经济开始下滑。韩国政府认识到单一产业的脆弱性，开始分析目前的国际市场，看到了文化产业发展给各发达国家带来的可观的利润，同时深入分析了文化产业的独特性以及文化产业对其他产业的带动作用。于是，政府根据市场的发展变化，迅速调整产业结构，开始向文化产业进军。 1998年金大中上任之后，正式提出了“文化立国”的战略。将低消耗、无污染、利润核心在于创意的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业予以大力推进。这一政策一经确立，韩国政府在政策、法规、组织、资金上立刻全盘启动。1998年韩国政府在文化观光部下面建立了文化产业局，同年成立游戏产业振兴中心，2001年又成立文化产业振兴院，该院每年可得到政府5000万美元的资助。从1998年起，陆续出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业促进法》、《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》、《21世纪文化产业的设想》、《电影产业振兴综合计划》等法律保障政策。从优化文化产业发展环境、设立文化产业振兴基金、建立国家级尖端文化产业基地形成集约化、规模化的产业经营以及强化外向型产品等方面为文化产业提供法律政策支持。2000年为促进文化产品的出口，政府还特别成立影音分轨公司，对韩文翻译为外语和产品制作的费用几乎给予全额补助。 在政府的大力扶持下，韩国的文化产业如雨后春笋迅速发展起来。根据2005年5月初韩国文化观光部公布的《2004年韩国文化产业白皮书》，2003年韩国的文化产业市场销售额为44万亿韩元（按当时汇率，折合370亿美元），出口额为6.3亿美元，出口额虽然只占文化产业销售额的1.7%，但出口增长率极为迅速。在韩国贸易协会一份“韩流”的经济影响报告中称，2004年仅对中国大陆、日本、泰国、中国香港和中国台湾地区与“韩流”相关产品的出口，就达9.18亿美元。韩国文化产业的主打输出产品为游戏、电视剧、电影。2003年，中国75%的网络游戏是从韩国引进的。2005年，韩国电视节目出口额达12349万美元，89%出口到亚洲国家和地区，其中台湾地区为11.4%、日本为60.1%、中国大陆为9.9%；2004年韩国电影出口额为5828万美元，出口到亚洲的有453万美元，占总出口额的77.8%。韩国文化产业的经济效益，不仅仅呈现在上面所列举的数据中。根据《朝鲜日报》发表的韩国产业政策研究院的报告指出，2004年，由韩流产品的出口 对韩国其他制造业、服务业的产额、附加值、创造就业岗位的间接效果达4.5万亿韩元（约合41亿美元），其中由中国大陆市场产生的经济效果为3.3万亿韩元。 2韩国文化产业的发展现状 近年来，随着韩国政府对文化产业的重视和大力支持，韩国文化产业迅速增长。2007年韩国文化产业产值650亿美元，占全国GDP的6.5%。游戏、电影、出版、动漫、音乐等主要产业部门一直保持相当高的增长率，构成了韩国的核心文化产业，其产值占整个文化产业的60%以上。 2.1动漫产业

福建文创园让城市重生

福建文创园让城市重生 保护城市的历史文化遗产，传承城市的特有文脉，引领市民健康绿色的生活和消?M理念，塑造与城市地理、历史、经济、文化相适应的特有形象，激发创新创业的激情，培养高尚情操，这些才应该是文创园发展的方向和目标 福建结合文化遗产特别是工业文化遗产保护和合理利用，其文创园建设和发展因地制宜，实事求是，创意新特，内涵丰富，尊重历史和地方文化传承，令城市特色更加突出、鲜明。同时，福建的文创园更有人气、更接地气、更具灵气，突出地方文化特色，越来越融入和引领城市现代生活。 福州、厦门、泉州等城市在工业文化遗产改造和文创园建设中，创造出许多独特的做法和值得推广的经验。 政府为文创产业搭台 福建是历史上“海上丝绸之路”、“郑和下西洋”等重要文化发源地和商贸集散地，有着深厚的文化传承。福建各级宣传文化部门抓住文创产业发展的大好机遇，用文创产业带动大众创业万众创新，整合政府相关部门优势，针对不同市县实际，提出相应的规划和发展思路，取得显著成效。 晋江，一曲南音、一隅古厝、一件工艺品、一家文创企业、一方文化产业园……随处彰显着闽南深厚的文化底蕴。

随着经济的发展、实力的提升，“文创”逐步成为晋江发展的热词。3年前，晋江从“文创”开始变革，以创建全省首个工业旅游示范市，开发五店市、灵水等传统村落旅游及围头、衙口等滨海旅游为主要发展方向，各式各样的文创旅游精品开花结果。目前，有晋江国际工业设计园、艾派文化产业园、艺达木雕、灵源万应茶等20多家工业旅游示范基地；重点打造洪山文创园、三创园、五店市传统街区和包装印刷产业基地等工业文化产业平台，逐步形成“三园一基地”的发展格局。晋江文化产业周、福建省“海峡杯”工业设计（晋江）大赛、海峡两岸大学生设计工作坊等核心文创活动，已成为晋江的闪亮名片。 晋江国际工业设计园采取“政府整体租赁、统一规划改造、滚动式发展、专业公司管理运营”的方式进行开发建设，立足晋江产业特色，突出发展工业设计，为设计企业与制造企业提供对接服务，力求打造成为晋江、福建乃至海峡两岸最具特色的专业化、高端化、国际化的工业设计外包服务型产业集聚区。建立4年多来，先后累计签约引进包括福建纸匠公司、纳金网信息技术有限公司、迪特工业设计公司等高校和设计机构60家，其中包括台湾包装协会、蓝鹊、楹榆等6家台湾设计机构，吸引各类人才609人，其中设计师458人。园区还签约引进勾勾手、中桥传媒等30家电子商务、文化传媒公司，其中，中桥传媒已于2016年在新三板挂牌

中国文化创意产业发展现状与趋势

中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名

中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解

会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。 中国创意产业布局逐渐完善，产业规模日趋壮大，中国创意产业发展出现以集聚区为载体，以区域板块为格局，以行业集群为纽带，以知识产权为核心竞争力的综合态势。逐步向以文化为资源，以创意

北京文化创意产业发展的认识与实践

首都文化创意产业发展的认识与实践 内容提要：“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语，已经引起世界各国的共鸣。刚刚开始播种的“创意产业”正在中国各地全面展开。北京市委书记刘淇在市委九届十一次会上的讲话时提出：“大力发展优势产业，积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展，以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级，重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业等六个行业中心”。北京面对文化创意产业发展的国内外大势，既需要从理论层面进行深入的研究和思考，为文化创意产业的发展提供理论支持。同时，也需要实践层面的探索和认识，以推动北京文化创意产业之发展。 全球文化、经济、科技的发展呈现出相互融合的趋势，带动了世界创意产业的发展，也引起了中国的高度重视。北京作为全国的政治、文化中心和国际化大都市，发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。 一、创意产业的提出及文化创意产业的范畴 创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。目前，对相关概念还有不同的看法，欧美称之为创意产业，有的国家称为文化产业等，中国台湾使用的概念是“文化创意产业”，台湾“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义：“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。” 英国和台湾将文化创意产业划分为以下13种类型： （1）视觉艺术产业：从事艺术品的创作及经营。 （2）表演艺术产业：从事戏剧、歌剧、舞剧、音乐等表演及经营。 （3）文化展演设施产业：从事美术馆、博物馆、演艺厅等的经营管理。 （4）工艺产业：从事工艺设计、工艺创作、工艺品展售、工艺品鉴定等。 （5）电影产业：从事影片制作、发行、放映及电影周边生产制作服务等。 （6）广播电视产业：从事无线电、有线电、卫星广播电视、电视经营及节目制作供应。 （7）出版行业：从事新闻杂志、书籍、唱片、录音带等具有著作权商品发行的行业。不含电影发行及广电节目和录像带节目的发行。 （8）广告产业：从事各种媒体宣传物的设计、制作等，独立经营分送广告和招揽广告也属此类。

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。 从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业 ） 期） 文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。 [2]

我国发展文化创意产业的主要目的阐释

我国发展文化创意产业的主要目的阐释 看到这个题目我上网进行了很多的搜索，更多的是一些理论的阐述，我是做微信推广的，所以想结合新闻时事对于以上命题，进行一些自己的体会和分析。 一、推动及落实文化“大发展、大繁荣”和“文化强国”战略目标的实施，加快推进“美丽中国”建设 新闻热点：江一燕低调支教8年 8年来，她被称为“爱心爬行者”，每年抽空去广西巴马山区进行支教；她是全能的“小江老师”，基本上什么科目都教过；她又被唤作“小江妈妈”，不仅给孩子们放电影、送新鞋、设奖学金，尽最大努力弥补留守儿童心灵的残缺……” 更多的人会感慨于她八年的坚守，回想我们毕业的时候，因为要缓解就业压力，学校也有支教的分配，一拨又一拨大学生，去了就走了，真正留下的可能就是一段回忆，以及履历表里面的一段说明。 美丽中国的支教项目也只有两年，美丽中国(Teach For China) 成立于2008年，是立德未来助学公益基金会下设的教育非营利项目。 项目每年招募优秀青年人才，输送到我国教育资源匮乏地区从事两年一线教育教学工作。通过两年的长期支教，帮助当地学生和社区实现在教育上的突破性发展，教育问题盘根错节，美丽中国致力于投入和培养有创造力的人才，逐步解决教育相关的各个“关节”问题，实现“让所有中国孩子都能获得同等的优质教育”的愿景。 明星义演义卖的新闻层出不穷，但是大多数只是商业盈利的吸睛噱头，所以，这个八年之久的支教才让人感动，而感动的背后，是祖国经济发展的不均衡，资源分布差异大，而创意文化产业，既然称之为产业，那就应该遵循“对资源占用少、对环境污染小、对经济贡献大”的原则，并且，经济欠发达地区往往是原生态环境保存的良好，人为破坏少的地区，对这样的地区进行开发，选择走文化创意产业，开发生态旅游、生态宜居环境开发等，是最好的选择，以免走重工业基地的先污染再治理的弯路。 支教不是文化创意产业，授之以鱼不如授之以渔，只有真正的让偏远的地区从本质上富裕起来，才能实现祖国整体的大发展、大繁荣。 二、传承中国优质文化，弘扬先进文化 新闻热点：于丹北大谈昆曲遭炮轰离场 百家讲坛是2001年在中央电视台，展示学术动态的一档节目，但是收视率不佳，2004年开始引入易中天、纪连海、于丹等讲解中国传统文化的讲解人，给百家讲坛带来了很长期的第一排名的地位，暂且不评论各位大家的学识素养，单单凭借这是一档和中国传统文化挂钩的节目，也不枉占据央视收视榜首的地位，但是真正的较真起来其中的中国传统文化，可能多少都会有所偏激和不完整，因为中国文化的博大精深，学者再博闻强识，也只能窥见传统文化宝藏的一角，而且，电视节目毕竟是要有所收益的，所以难免会在包装上增加一些不切实际的噱头，但也正是这些评书式的讲解、鸡汤式的小故事，让深奥古老的传统文化生动有趣，让人们愿意主动去更多的了解和传承中国的优质文化，也让国学彻底的红火了起来。当然了，在这一过程中，还是需要加强学术的审查，以免对观众造成误导和错觉，还有就是在传播中采用争议传播，达到宣传的效果之后，应该给出一个明确的说法，也算是带着观众剥茧抽丝，了解文化的真相。 另，于丹作为大学的教师，被学生哄下台，怎么说都不是很好，尊师重道是中国礼仪之邦的一种表现。 包括中国的鉴宝节目，也让马未都和他的观复博物馆名声大噪，古董也是中国传统文化中的一种，因为时间年代的久远，我们也只能更多的通过节目、书籍等觊幸于中国五千年的文化瑰宝。 这些热播的节目，衍生出来的博物馆、出版物等一系列的产业，应该属于文化产业链条的其中一段，以文化为本源，以科技为后盾，传承了中国的优质文化。 最新的关于于丹的新闻是“文化学者于丹巴黎开讲座，全新阐释‘汉字之美’”，且不论其学识如何，也不论这讲座是商业策划还是文化宣传，都让中国的传统文化向着国际的舞台又迈进了一步。