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浅谈钢琴演奏完整性的教学体会

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浅谈钢琴演奏完整性的教学体会

作者:方木德

来源:《教育教学论坛》2014年第47期

摘要:纵观钢琴艺术的发展历程,钢琴成为我国近代较普遍认识的西洋乐器,涌现出不少的演奏家和教育家,钢琴的演奏完形技术也在不断提高,并且相应地走上演奏的科学化和规范化。

关键词:演奏完形;科学化;规范化

中图分类号:G632.4 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2014)47-0130-02

在许多的钢琴教学理论及演奏艺术著作中,多以演奏技巧为主题,而音乐的“时间艺术”,即音乐的连贯、流畅完整性教学则被认为是次要问题。音乐的首要特性,即“时间性”(进行性),框定了音乐的完整性是相当重要,哪怕是一首简单的小曲,失去它的完整性,就失去音乐的最基本。在多年的钢琴教学中,常遇到学生为这种“不够完整”或“不完整”而苦恼的现象,同时,老师也因学生的这种现象“苦恼”过,然而为什么会演奏得不完整呢?究其原因有以下几个方面:读谱不准确;练琴不得法;教师选曲不当;心理因素等等。

对于“完整性的含义、为什么要完整、怎样训练才能弹得完整”等问题,在教学中,教师应有一个较系统的教学指导思想和框架,并设计出从技术到心理上系统的科学的“完整性训练”蓝图,在实践中进行耐心、细心的引导和指导,才可能使学生的钢琴演奏逐渐达到预期的完整。

完整性的含义。完整性是着眼于整首乐曲,有完整的乐思,并不是简单地将各段拼凑在一起,而应是使各段落都融合,连结在一起,相互呼应,相互配合,成为不可分割的有完美音乐形象的完整乐曲,展示了演奏者的理解力、表现力和综合的弹奏能力。近义上的完整,首先是音准、节奏的准确,其次是演奏的连贯、流畅,再就是指法的合理设计,最后是音乐符号的准确表达,包括表情、速度、力度等,在这基础上结合曲式结构和音乐思想内容的表达,将乐句、层次、和声、弦法、踏板等一一细化;复调作品中把握复调音乐的声部进出、起伏及声部间的相应退让,促成复调作品的立体感;同时要了解作曲家及音乐时期的音乐风格等。两者的含义是相辅相承的。

为什么要完整呢?钢琴演奏和其他表演艺术一样是时间的艺术,其特点是演奏者平时练习的成果,要在演奏的一瞬间,完美地、创造性地表现出来,将他对乐曲的“完整”心理活动表现为实际的音乐效果,达到情感、心理与音响效果的“同形同构”。如一台钢琴各部分零件都好(如同一切技术手段均已具备),但没有用心地组装起来(如同没有完整性),这台钢琴就不能说是成品,因为没有实际的使用价值,肯定卖不出去。

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