结合电影《驴得水》中的女性角色分析水性哲学

结合电影《驴得水》中的女性角色分析水性哲学

摘要：看了一部电影《驴得水》，对其中反应出的扭曲、不得已或被迫害人性有了一些思考，尤其是其中的女性角色所表现出来的创造、包容、易变的人性本色，在我看来与水的本性有共通之处。在这一学期中所学习的《坛经》、《老子》、《庄子》、《中庸》等中国哲学原著中都有深刻的水性哲学的意义，所以就这个水性哲学的切入点来评析电影《驴得水》并提出自己对于事物的发展还是应顺其自然，而不应多加人为改造因素的观点。

关键词：女性；水性哲学；顺其自然

水，我们现代汉语词典对它的解释是一种无色、无臭、透明的液体，江河湖海的通称等。水，可变化万端，蒸发可成汽、冻结成冰、可化雾、化雨、化雪，其性就如我国最早的哲学著作《易经》，易者，变也，主旨万物皆可变。可是变化之后如果是异化的话，是不是保持其不变的自然本性会更好呢？

一、《驴得水》人物本性及故事梗概

近段时间看到了一部电影，名叫《驴得水》，这部影片中的女性角色让我感触颇深，她们就拥有水的品质，多变、灵巧、包容、温柔、创造。影片的故事发生在民国时期的一个破旧山村里，村子里唯一的一所学堂里名册只有五名老师，以“好爸爸”自居的孙校长，美丽的一曼老师，耿直的周铁男，油滑的裴魁山，还有一只名叫“吕得水”的驴老师，四个老师老师怀揣教育救国的梦想，来到这个小山村，却因为生活环境过于艰苦，所以捏造了一个吕得水老师，用一头驴挂名，学校的花费都是靠着吕老师的工资，津贴。某天，教育部发来信函，说要有一名特派员来到这个学校进行审查，老师们赶忙找了一个铜匠扮作“吕得水”老师，应付特派员的检查，而后又为使了美国慈善家口袋里的钱能捐给“学校”，在强权和欲望的驱使下，每个人的人性开始崩塌，所以一系列荒诞不经的故事开始了。

《红楼梦》中的宝玉说过：“女人是水做的，男人是泥做的”。在这部影片中女人的水性和男人的泥性被发挥地淋漓尽致，当水性超越泥性，表现出来的是温馨，当水性平衡于泥性，表现出来的是创造和进步，当水性少于泥性，表现出来的就是粗暴与野蛮。假作真时真亦假，和《红楼梦》一样，这个影片的故事的前半截欢乐温馨，一曼老师带着无限风情款款而来，她总是笑着的，美着的，像水一样的轻灵，柔美。还有孙校长的女儿孙佳，也是笑着，跳着，像水一样的活泼，灵动。此时，三位男老师对她们是爱护，爱慕，暗恋的，此时的水性和泥性之间是互相调和的，就如《老子》中讲的“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”万物背负于阴，而拥抱着阳，充满元气而互相调和。引申来看便是，阴阳是统一于事物内的两个方面，因其无休止变化的缘故，它们之间的和谐是有条件的、暂时的、过渡的，因而是相对的，但他们之间的不和谐是绝对的。但是不和谐的程度，可以表明事物恶化的程度。这恰好适应于这个主题，女性老师是水性的是阴，男性老师是泥性的，是阳。他们这短暂的和谐在特派员第二次到访学校检查的时候因为利益轰然破灭。那时女性受到压迫，水性缺少，泥性占了上风。须眉浊物唱起了大戏，整部影片基调开始压抑，当历史由泥性书写便再无创造可言，再无进步可言。结尾女教师一曼的自杀，孙佳前途未卜而又尽人皆知的旅程，便是值得令人深思的结局。

故事发生在的小山村十分缺水，学校教师每天所用的水都要靠孙校长女儿孙佳和养的一头名叫“得水”的黑驴去往很远的地方打水回来，而在影片开篇就安排了一个驴棚着火的情

节,四名教师各表现出了不同的救火方式，这也是展现了他们不同的处事态度，但救火的结果是驴棚彻底烧光。但当孙佳打水回来，想用水救火的时候却遭到了阻拦。水很珍贵，打水不易，这时对水的态度是珍惜的。但另一方面也暗示了“驴”的事即将大白于天下。“驴得水”得来的水却不是救自己而是服务于心思各异的他人。当水被抛弃，那驴也就失去了作用了。所以之后“驴得水”被杀死了，水性彻底消失，最后以悲剧结尾。

二、水性哲学在电影中的体现

水是具有创造性的。影片中铜匠是代替那头驴来扮演吕得水老师的，铜匠原本是一个朴实无知的人，是一个自然的人。他第一次作为吕得水老师时可以说是一曼老师创造了他，一曼老师教会了他礼仪和所谓的“外文”，在特派员面前过了一关，铜匠自身的泥性被一曼老师的水性进行了包容与创造，所以他开始依赖于这水性的温柔，在离别时相送的那一首发自肺腑的情歌和一绺头发便是铜匠内心善的始发，并且还受到了校长“有教无类”思想的启发，铜匠逐渐开始走向一个真正的人。而孙佳之后对铜匠进行了教育指导，教他看书，教他知识和道理，让他改头换面，逐渐让他成为了一个真正的人。这便可以看到水性之于泥性的创造功能了。所以当铜匠老婆来找一曼麻烦的时候，铜匠站了出来，作为一种英雄式的姿态来保护一曼，他正在从一个自然的人走向一个有理智会思考的人。但是，当特派员第二次到来的时候，一曼绝情的话语和姿态打碎了他心里水的柔性和姿态，打碎了他思想里那个理性的、善的人，只剩下了一具丑陋的皮囊，内在成为了非人的，残暴无耻的牲口。当铜匠只剩浑浊的泥性，他便对诱发自己改变的一曼老师进行了报复，摧残了一曼的纯美的内心，将赋予他身上的一切创造毁灭。由此便不由得让人思考，创造性的改变真的是对的吗？如果铜匠还是那个淳朴自然的铜匠，没有经过教化，没有经过社会的异化，那么这一切是否不会这么激烈地发生。

水是可以变化万端的。影片出现了三个女性人物，孙佳，一曼老师，铜匠媳妇，她们所体现出来的水性也各不相同，孙佳是水性最饱满的，她清澈，纯真，可爱，梦幻，没有过多的泥性污浊。一曼老师已经对这个社会的黑暗和男性的本质有了了解，其不过是黑暗二字罢了，所以她在失望之后便不再强求，遂开始释放自己的本性，依自己的意愿生活。裴魁山劝她改一改的时候，一曼回答道：“我就是这样的。”这便是她最真实的写照。一曼所体现出来的水性已经是带有浑浊的了，她不可避免地被整个社会所带来的泥性所污染，纯真，可爱，梦幻这些已经离她远去。最后，铜匠媳妇，她是水性最为浑浊的一个，她也是从孙佳和一曼的阶段一步步走过来的，她看透了当时男性普遍的软弱，也看透了当时社会的黑暗，不公，物欲横流，所以她在婚后果断地决定成为压迫者，压迫自己的丈夫铜匠，来避免自己被进一步压迫。这不得不说是人性的一种悲哀。所以当她发现铜匠和一曼的事情后，气势汹汹的来质问一曼。她不许铜匠超出自己的操控范围。压迫着他人，铜匠媳妇才能找到自己人性的存在感。

水也可以是包容的，但是这种包容性却容易被压抑和摧残。影片中的裴魁山是个被装在“钱欲”套子里的人，他是个很自我的人，他的核心思想便是“动了谁都不能动了我的”。影片前半段他还会为了一曼而做出心里和行为上的妥协，这时他的人性中还带有善和柔的一面，私欲已被表现出来，但还是潜藏在人性之下的。但是当裴魁山目睹了一曼和铜匠之间的关系后，他人性中柔的，善的一面在此刻瞬间崩塌，人性湮灭，兽性涌现。之后裴魁山便对一曼进行冷嘲热讽，挖苦，在铜匠被特派员赋予了主导权，对一曼进行报复的时候，裴魁山完美的变身为走狗，和铜匠一起将一曼推入深渊。还有影片中的周铁男，他是最让观众感到猝不及防的一个人，他出现时是一个心直口快，嫉恶如仇，热情爽朗的人。他和一曼是最合拍的同事，他喜欢着孙佳，每天都想着怎么和她告白。对裴魁山爱钱的自私性子表示自己的不屑，对特派员助理的走狗行为表达鄙视，总是站在道德的制高点说着，做着。当他被一颗

子弹擦脑而过的时候，他的脊梁弯了，不再“铁”了，周铁男的这个名字便成了一个大大的讽刺，他不再敢多管闲事，不再敢伸张正义。导致故事发生的诱因便是特派员审查一事，特派员是一个典型的官场中人，一切向利益看齐，特派员的第一次审查，第二次审查，以及政府对于美国慈善家所捐的那笔钱的势在必得，都促使他将这个故事将错就错的继续下去。但是这个将错就错却毁掉了老师们之间维系的平和，温馨，将他们人性中的水性摧毁殆尽，只留下了泥性中的干涸粗暴，所以导致了带有荒诞主义的悲剧结局。这也从另一个方面说明的水性的重要性，因为在这里女性所具有的水性就代表了人性中真善美的一面，是自然本性，是未被异化过的人之本性，我们应该珍惜它。

在对影片情节内容进行分析之后，发现影片最激烈的矛盾激化其实也就是围绕着特派员的两次检查而已，但如果特派员不来检查是否这些故事就不会发生呢？我认为其实不然，他们每个人不同的个性，处事方式决定了他们之间的矛盾必然会爆发，那通过这个故事我们应该如何找回自己最本真的、最自然的、最有利于我们本性的处事哲学呢？

三、水性哲学应是顺其自然的论证依据

其实我们的先哲们就已经教给了我们很多值得借鉴学习的处世哲学。

我们的“四书”之一，子思的《中庸》一书的中心思想便是中和、诚，告诉我们要顺着天赋本性形式，遵循道的原则修养自身。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地立焉，万物育焉。”这其中人的本性便是“中和”之性，它是情的本然之性，或者说是情的本质或存在依据。还有“唯天下至诚,为能尽其性；能尽其性,则能尽人之性；能尽人之性,则能尽物之性；能尽物之性,则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育,则可以与天地参矣。”只有天下间的人都做到至诚这种品质,才能尽力发挥他天赋的本性到达极致,能尽他自己的本性,就能尽知他人的本性；能尽知他人的本性,就能尽知万物的本性；能尽知万物的本性,就可以帮助助天地万物的化育；能赞助天地万物的化育,就可以与天地并列为三了。这便是在告诉我们要回归到至诚的本性。

《庄子秋水》篇中认为事物的本性性应该是宏大，返璞归真，不以人为毁灭自然。就如同北海和河伯的对话，便反映了认识对象上的相对性问题，同一个对象依照不同的认识标准去看就会有不同的结果。也说明了事物应顺应自然发展的规律，不要以人为加以操控，加以异化。

而在《坛经》中也有“自性是佛，不假外求”之语。这便是《坛经》中六祖的人性本善论了。因为人性本善，所以去除欲望遮蔽，就如拨云见日，可以直了成佛。在经文中认为成佛之大道最重要的就是要去除欲望，要“无念”，才能回归到本来的自然人，回归本性，回归佛性。

《荀子哀公》中有“水能载舟，亦能覆舟”之语，从中可看出水性易变，需要好好引导，趋利避害，如此方才能发挥好“载舟”的用处。也告诉我们在认识事物和发展自身的过程中懂得规避不利于己之处，发挥好自己的作用。

《老子》中也有这样的处事理论理论，“人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。故坚强者死之徒，柔弱者生之徒。是以兵强则灭，木强则折。强大处下，柔弱处上。”意思便是人活着的时候身体是柔软的，死了以后身体就变得僵硬。草木生长时是柔软脆弱的，死了以后就变得干硬枯槁了。所以坚强的东西属于死亡的一类，柔弱的东西属于生长的一类。因此，用兵逞强就会遭到灭亡，树木强大了就会遭到砍伐摧折。凡是强大的，总是处于下位，凡是柔弱的，反而居于上位。这反复说明这样一种观点：柔弱胜刚强。老子向来主张贵柔、处弱，他从直观的认识角度，看到了人初生之时，身体是柔弱的，死了以后就变得坚硬了，草木初生之时也是柔弱的，死了以后就变得枯槁。这种直观的、经验的认识，

可以说是老子处弱、贵柔思想的认识论之根源。老子对于社会与人生有着深刻的洞察，他认为世界上的东西，凡是属于坚强者都是死的一类，凡是柔弱的都是生的一类。因此，老子认为，人生在世，不可逞强斗胜，而应柔顺谦虚，有良好的处世修养。老子以自然和社会现象形象地向人们提出奉告，希望人们不要处处显露突出，不要时时争强好胜。

《老子》中还有这样的关于水性哲学的理论“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。是以圣人云："受国之垢，是谓社稷主；受国不祥，是为天下王。"正言若反”。意思是遍天下再没有什么东西比水更柔弱了，而攻坚克强却没有什么东西可以胜过水。弱胜过强，柔胜过刚，遍天下没有人不知道，但是没有人能实行。所以有道的圣人这样说：“承担全国的屈辱，才能成为国家的君主，承担全国的祸灾，才能成为天下的君王。”正面的话好像在反说一样。这个观点以水为例，说明弱可以胜强、柔可以胜刚的道理。《老子》里面的第八章里也说“水善利万物而不争”，水最为柔弱，但柔弱的水可以穿透坚硬的岩石。水表面上软弱无力，却有任何力量都不能抵挡的力量。所以我们可以清楚地看到，老子所讲的软弱、柔弱，并不是通常人们所说的软弱无力的意思。此处，由于水性趋下居卑，因而老子又阐扬卑下屈辱的观念，实际上反而能够保持高高在上的地位，具有坚强的力量。老子认为，水虽然表面上看来是柔弱卑下的，但它能穿山透石，淹田毁舍，任何坚强的东西都阻止不了它战胜不了它；因此，老子坚信柔弱的东西必能胜过刚强的东西。这里，老子所说的柔弱，是柔中带刚、弱中有强，坚韧无比。由此推而言之，老子认为，体道的圣人就像水一样，甘愿处于卑下柔弱的位置，对国家和人民实行“无为而治”。

上面的这些理论就是我所要表达的“人应保持水性，应顺其自然”的理论观点的依据，结合电影《驴得水》对此进行了例证分析。而且电影艺术的发展“不仅仅是艺术的历史，同时也是与此有关的人的历史”，电影浓缩的不仅仅是一个个小故事，更是大千世界的微观缩影。在这里，矛盾冲突被集中起来表现在我们面前，就如电影《驴得水》局中人不同的处事哲学在一个诱因的冲击下爆发开来，但是这个诱因即特派员，不管他是否存在，这个矛盾都将会爆发，因为他们的被社会异化的本性便是如此，都存在缺陷，就如同现在我们作为的社会人一样。所以在文章中我认为应回归到人的自然本性中，无欲则刚，顺其自然，但是这样做是否还会引发更新一层次的矛盾呢？这就需要仁者见仁，智者见智了。

From the film 《the donkey to water》of the female characters to analyze water philosophy

Abstract: the donkey to water, watching the movie for it reflects the distortion of human nature has some thinking, especially in the creation of the female characters shown, inclusive of human nature, I think the same as the nature of water. To study in this semester the altar sutra, "Lao zi", "zhuang zi", "golden mean" and other books are written for water-based philosophy, so they use water-based philosophy to analyze the movie "donkey to water" and put forward their own point of view, for things to let nature take its course of development, should not be behavior of choose and employ persons to change.

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日

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原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体

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90年代以来中国电影女性形象解读 郭珊珊 法国著名导演弗朗素瓦·特吕弗曾深有体会地说过：“电影是女性的艺术”。的确如此，电影作为人类表达思想与情感的载体，它的叙事从未离开过女性这一话题。 20世纪80年代中国电影曾经历过一次历史的辉煌。电影导演们塑造了一大批表现女性内心体验，具有新时代特质的光彩夺目的女性形象。但进入90年代，导演们在创作时更多地考虑市场票房，女性的声音在逐渐削弱与消解，女性意识也呈退守状态。她们不是被男性声音所覆盖，同化于强势的男性表达，就是在与男性影像话语“共谋”中陷落。整体说，女性在1990年后的中国电影文化中基本上是缺席的，沉默的，失语的。这些女性形象大致可分为以下三种类型： 一、迷失在家庭生活中的妻母形象 80年代的编导往往把母亲形象置于社会政治背景下，为受伤男性的心灵疗伤，这些女性给予男性的首先是母亲般的亲情，而不是男女两性之间的爱情。男性把女性看作精神上的“母亲”来敬仰、爱慕。进入90年代以来，编导把母亲形象从宏大叙事的背景中转到家庭日常生活中，放弃了对精神上的“母亲”赞美，转而塑造真实平凡的母亲形象。 （一）富有自我牺牲精神的母亲形象 《九香》(1995年，孙沙)中的母亲九香，代表了苦干、坚强、自尊、有原则的中国传统妇女的优美形象。失去了丈夫的女人独自带着五个孩子住在一间临时搭建起来的小屋里，在种种恶劣遭际的围困下，伟大的母爱得到了极度的衬托和彰显。电影中有一系列的细节描写：当孩子们上学后，九香偷偷舔净孩子们吃过的碗上的剩饭；为了生存，将儿子送给富裕的饭庄老板抚养，骨肉别离时的抱头痛哭；老年后积劳成疾，身患绝症，半是欣慰、半是遗憾地逝去的微笑。影片塑造了一个像蜡烛一样燃尽自我，换来生命再一次轮回的伟大母亲形象。但同时，我们也注意到，面对关心帮助她的男人关振良的热切呼唤，九香在孩子们的阻挠中压抑了作为女性的渴望。而当长子把铁钉放进关振良的鞋里，甚至踩碎了男人送给母亲的发卡时，长子已经代替死去的父亲成为“家长”，将“母亲”奉献于男性中心的价值体系中。 比之于九香，(漂亮妈妈)(1999年，孙周)中的下岗女工孙丽英——一个单身的、失聪孩子的母亲的人生之路更加渺茫。她像所有的母亲一样望子成龙，要让儿子“上小学，上中学，上大学”，为此她牺牲了自己的事业，甚至牺牲了自己的尊严，忍受雇主的侮辱，对学校的校长、老师始终陪着笑脸，当她遭受谋生挫折和失聪儿子学语困境之时，最有力的支持并非来自男性而是女同学大贺帮她出谋划策找工作，甚至慷慨解囊无私援助，以致孙丽英感慨万千：“你要是个男的就好了”，这句话的意味是颇多的，尽管孙是身负苦难而又不屈不挠的女性，但导演并没有赋予她一个女性该有的女性意识，即自立自强、去除依赖的的情况下被动地承受了生命的苦难，而在她的心里，依然想依靠男性的强大，这个可以被“漂亮妈妈”依靠的男人在影像上是缺席的，但作为一种更为强大的力量是在场的和被女主角期待的。影片中象征着男性权威的父亲“缺席的在场”与作为女性的母亲“在场的缺席“形成了讽刺的对应。 （二）寻找依靠的妻子形象 在父权制话语下，女性往往被排斥在边缘，女性若想对自身处境有所改变，只有选择屈从或希冀获得男性社会的施舍。与西方电影更多地关注人的人格不同，中国电影更多地关注人的悲苦命运，塑造被同情、被损害的弱女子式的女性形象，电影中的女性往往呈现群体弱势化，许多电影都不约而同

英文电影欣赏校本课程

英文电影欣赏校本课程教案 执教人：何菲 课时说明： 一、教学目标 在教学中注重引导学生了解隐含在语言内部的一个民族的生活方式、思维方式、价值观念、风俗习惯、审美情趣等；指导学生提高对西方文化的鉴别能力，汲取精华，去其糟粕；使学生在学习语言的同时，情感受到真善美的陶冶，心灵受到激荡，人格得到升华，提高认识能力，从而树立正确的人生观和价值观。 二、教学重点与难点 通过观看电影中的其精彩部分（highlight），在"质感"的英语中感受体悟原汁原味的英语，逐渐培养学生独立思考的能力，让学生大胆表达自己对电影的真实感悟，从真实的交流中体会语言的文化内涵。 三、教法、学法及教学手段 1. 学情分析 从学生的认知水平和能力状况来看，学生已初步具备了一定的查找材料和信息的自主学习能力，但学习的方法和习惯还有待养成。在此基础上引导学生自主、探究、合作学习，大多数学生喜欢思考，能积极参与学习交流活动，但他们也需要老师适当引导。 2. 教法 （1）采用问题教学法 采取实践、参与、合作、交流的学习方式，如：教师引导、查阅资料、分析探究、小组讨论、模拟对白，情景剧表演 （2）谈话教学法 设置情境--引导思考--交流互动 3. 学法 自主探究学习法，在课前，学生查阅相关资料课上教师扮演学生领路人的角色，学生在教师的引导下探究并自我总结，形成知识结构。引导学生学会独立地思考问题并能流利地表达自己的观点。 4. 教学手段 多媒体教学 四、课时安排 本课程共4课时。欣赏4部影片：《里约大冒险1》、《冰河世纪2》《哈利波特与魔法石》、《驯龙高手2》 课程内容： 第一时《里约大冒险1》电影欣赏 1. 电影简要介绍 《里约大冒险》是一部2011年3D动画片。影片由《冰河世纪》系列的导演卡洛斯·沙尔丹哈执导，由好莱坞演员杰西·艾森伯格、安妮·海瑟薇和杰米·福克斯配音。 2. Plot outline（故事梗概） 《里约大冒险》的故事讲述一只生活在美国明尼苏达州小镇上的蓝色金刚鹦鹉，一直是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。直到有一天，一个鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知鹦鹉的主人琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是，为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热

影片分析辅导——影视作品人物分析方法

影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片

岩井俊二电影中的女性形象分析

岩井俊二电影中的女性形象分析 【摘要】自20世纪60年代起，日本经济进入了快速发展的阶段，但是同时期的日本电影却步入了低谷，开始了长达十年的衰退期。一直至上世纪70年代后期，日本电影显露出全面复苏的状态，伴随着“日本新电影运动”，日本电影开始在亚洲电影市场中占据了一席之地，并逐渐将自己的影响扩散到了全球各地。在这个过程中，岩井俊二凭借其清新却黯淡、阳光却忧伤的影像风格与细腻、耐人寻味、富有深意的诗意表达成为了“日本新电影运动”中的佼佼者，并以自己对于人生、青春、友情、爱情的思考，逐渐成为日本影坛的中流砥柱。在岩井俊二的《情书》《花与爱丽丝》《关于莉莉周的一切》等优秀电影作品中，与众不同的特点是他的主人公通常为女性，并在对人物的描绘中赋予其富有深意的隐喻以及对生命内涵的探索。本文将岩井俊二电影中的女性形象作为研究对象，针对这些女性形象的人物角色与艺术内涵进行分析，以期发现岩井俊二电影中独具魅力的艺术内涵。 【关键词】岩井俊二；女性形象；女性主义 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0125-02

在影片中，导演岩井俊二将他对于人生、青春、友情、爱情以及生命的探索与思索融入到了电影的女性角色中。《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月、《情书》中的渡边博子以及《关于莉莉周的一切》中的久野与青猫等女性角色并不是传统男性电影中的花瓶式角色，而是一个个实实在在、拥有各自人生的年轻女性。在岩井俊二的电影故事中，她们以强烈的主体性试图在纷扰繁复的社会与生活中找到友情与人生的意义，这种单纯的青春时光中蕴含的清新与黯淡、阳光与忧伤深深地吸引了每一位观众。 一、岩井俊二电影中的女性形象概述 （一）岩井电影中女性形象的内涵 当我们揭开岩井俊二的电影面纱，去仔细体会其电影世界中的女性角色时，便能够感受到岩井俊二的作品中女性角色内在所蕴涵的强大力量。在他的电影中，女性角色既非传统男性电影中那种花瓶式的角色，只提供审美上的愉悦感，而失去了叙事的推动作用，成为游离于故事之外的无关紧要的角色，也非那种超脱了女性身份的角色。无论是《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月还是《情书》中的渡边博子，她们并没有抛弃自己的女性身份，成为一种性别模糊化的角色，从而在故事中同占据主导地位的男性进行博弈甚至搏斗。在岩井俊二的描绘

选修论文---道家

道家思想留给我们的 摘要：道家的宗旨，核心，含义，茶与道家的关系，道家的妙谛，道家学派的讲究，道家学说的思想精髓 关键字：道家，茶道，自然，清静无为，尊道贵德，公平原则，民本，以道治国，现实生活。 正文：道家学说以探索自然、社会、人生所当然和所以然为宗旨。其核心思想为“道”。以道贯大、地、人为核心，以自然秩序、社会秩序和心灵平衡的自然和合一体为目标，并以成道为终极关怀的学说。 道最初的含义是指道路，也就是说，道是有形的、多变的、可名的。道也可以理解为研究、认识或处理某一问题的方法和途径。道也是可名的，老子说的道不是“常道”或“可道之道”，而是那种揭示事物之问必然联系的本质东西，是一种无形的、不变的、不可名的恒道。“天下万物生于有，有生于无”(《道德经》)。无不是空洞的东西，而是万事万物的本原，既是万物之所出，又是万物之所归。无不是什么都没有，而是相对于有的概念，相对于有形、多变、可名的存在。无，一定不是具体的东西，而是抽象的事物内部的本质，它寓于具体事物之中，并通过具体事物表现出来，它是事物矛盾运动的法则和规律。它不可能被感觉，却可以被理性所认识；不可能被改变，却可以被遵循和利用。其次，道是朴。朴有混浊之义，既存在于人的意识之外，并无常形常态而又起决定性作用的客观存在。所以“视之不见、听之不闻、搏之不得”(《道德经》)。朴有真之义。“返朴归真”，在这里朴与真同义，是真实的东西又是具有真理性的道理。朴有本之义。朴是事物之本，“朴散，则为器”(《道德经》)，朴从根本上构成 现实的万事万物。再者，道法自然。宇宙万事万物的形成，其本源，其真理，不是有意识地、人为地产生的，不以人们的意志而存在，而是自然而然的演变过程。所以，“道恒无为，而无不为”，“独立而不改，周行而不殆”，看起来什么都没做，实际上没有任何不做的事，无时不在、无处不在。老子为什么要创立道家学说，道的目的何在?当然是为了理世平乱、治国治身。道是治的大本，是人用来管理的大法。只要相信并深刻领会“道恒无为，而无不为”(《道德经》)的管理智慧，掌握并运用“为无为，则无不治矣”(《道德经》)的管理法则，我们就踏上了成功之道。用道治国，则“治大国若烹小鲜”，复杂的事会如此简单，困难的事会如此容易，劳作成为艺术、枯燥成为滋味。用道来治身，则“其鬼不神，非其鬼不神，其神不伤人；圣人亦不伤人。夫两不相伤，故德交归焉”(《道德经》)。人类管理的理想目标——万物和谐、人寿年丰、国泰民安就会实现。 《原创者说》：所谓茶道，无外乎术。道是本，术是表；术源于道。术有技术与艺术之别，技术境界以游刃有余为至，艺术境界以以天合天为上。裨益身心，此茶之益生之道；颐养心神，则是茶道之情趣之道。庄子云：“得鱼忘筌，得义忘言。”以得茶

经典英语影视赏析

《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年

电影人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格

建国后电影中的三种女性形象

君子兰·康乃馨·梅花 ——试论建国后电影中的三种女性形象 文学院200104班亢烨指导老师：杨矗 摘要伴随着女性主义的不断深入，女性电影也逐渐引起人们的关注，其中在电影中塑造什么样的女性形象，让女性在电影中处于什么样的地位成为我们值得深思的一个问题。20世纪50年代以前，好莱坞电影中塑造出的女性都是缺乏独立人格的人，将女性作为男性捕捉的对象——男人性欲的猎物，压倒了她们作为母亲的本性。新中国的影片则改变了这种情况，在中国电影中女性形象是被正面描绘的，她们有自我存在的价值，有母亲般包容的品质，有独立的人格魅力，好比君子兰、康乃馨、梅花这三种不同特质的花。“君子兰”式的女性是政治化的女性，她们像男人一样勇敢、无畏，甚至比男人还男人；“康乃馨”式的女性是母亲化的女性，她们温柔、博爱，但有时包容的失去了自我；“梅花”式的女性则是我们现在需要树立的女性形象，她具有强烈的女性意识，独立、自主、爱他但不丧失自己，是一种真正意义上的女性。 关键词中国电影女性形象女性意识 马克思曾经指出：“妇女解放的程度是衡量普遍解放的天然尺度。”[1]在这个意义上，妇女社会地位的提高就成为了衡量人类社会的历史性进步和文明进展的一个重要尺度。 随着世界妇女大会在中国首都北京召开，妇女问题、女性主义问题再一次引起中国思想界、学术界的重视。在这种情况下，从当代女性主义的观点来探讨和考察妇女在一种最有影响力的传播媒体——电影中究竟是如何被表现的问题就变得非常重要。从电影接受美学的角度来看，从妇女作为重要的观影群体这个事实出发，也必然提出妇女形象在电影中如何被表现的问题。女性主义作为一种新角度的思想观念对传统的电影分析会提供方法上、观念上的启示，而如何运用女性主义分析电影中的女性也就成为电影接受美学研究的一个重要方面。 女性电影在西方是一个特定的概念，与女权运动紧密相联带有浓烈的政治色彩。女性电影区别于一般的关于妇女题材的影片，不仅描写妇女和妇女问题，其关键还在于塑造什么样的妇女形象，让妇女在电影中处于什么样的地位。20世纪50年代以前，好莱坞经典影片在美国占据主导地位。影片中所描绘的妇女形象，基本上都是缺乏独立人格的人。她们一直以男性的附属物身份而存在，没有独立的存在价值。由于影片将妇女形象作为男人眼睛捕捉的对象——男人性欲的猎物，压倒了她们作为母亲的本性，因而大量的影片中所反映出来的是男性目光注视下的女性，并总是采取暴露的方法，把女性作为男性的欣赏物。女性电影则是对这种好莱坞电影模式的否定。在这类影片中，创作者十分强调女性的独立性，让女性享有和男性同等的地位。女性形象是被正面描绘的。即使有些影片所表现的女性的沦落，也是由于各种不同因素，被迫走上此路的。创作者选择的角度，目的正是在于暴露女性在以往社会所受的压抑与屈辱。如果与此相比，中国影片中表现妇女命运、妇女题材的电影，都可以称之为西方电影意义上的女性电影。从中国二三十年代的《神女》、《女性的呐喊》、到五六十年代的《红色娘子军》、《舞台姐妹》、到八十年代的《小街》、《人到中年》、《谁是第三者》以及进入新世纪后的《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》等等，都可以看到与那种意义上的西方女性电影的相同处。这是因为文化上的原因如“道德化”、“不善于言性”和“新的意识形态”

浅论张艺谋电影中的女性形象

本科生毕业论文 论文题目：从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值 观 姓名：宁敏君 指导教师：王峰 专业：汉语言文学专业 年级：2010级 类别：专升本 学习中心：柳州城市职业学院 完成时间：2003年05 月09 日 北京师范大学继续教育与教师培训学院

提纲 论文方向：张艺谋的电影作品 论文题目：从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值观 论文提纲： 一、三个女人的共同点之一——善良 1、代表人物之一——九儿 2、代表人物之二——颂莲 3、代表人物之三——秋菊 二、三个女人的共同点之二——独立 1、代表人物之一——九儿 2、代表人物之二——颂莲 3、代表人物之三——秋菊 从三个女性形象看张艺谋电影的女性价值观 [摘要]在现当代影视作品中，我们都会发现其中的女性人物占了绝大多数，尤其是著名导演张艺谋的电影中，塑造了许许多多特别的女性形象，《红高粱》里的九儿，直率淳朴敢作敢当；《大红灯笼高高挂》里的颂莲，由善良变得自私，由天真变得残忍；《秋菊打官司》中的秋菊，自强不息，个性独立，等等，这些不同性格的女性，都是那个时代的产物，反映了那个年代的观点。 [关键词]张艺谋电影女性形象 女性，自古以来在社会中都占有不可或缺的地位。从古代文人的诗词歌赋里到今天的影视作品，我们都能找到她们的身影。而今天的那些许许多多的电影电视中，尤其是在著名导演张艺谋的电影里，我们可以看到他对许多不同女性的描述，在他电影中的每个女性都是特别的，独一无二的。 张艺谋生于1951年11月14日，生活在一个普通的中国知识分子家庭，原名张诒谋。张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演。主要作品有，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》等。张艺谋的电影的艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，在《红高粱》这部影片中，导演把大部分的镜头放在九儿这个人物的身上，细致地刻画出九儿天真善良，坚强不屈的性格特点。在《大红灯笼高高挂》里，大宅院里的四个女人的性格特点在镜头下充分的展现出来，与其他三房太太的对比，显现出四太太颂莲由最初的天真善良，独立坚强到后来的自私残忍的这一明显变化。

道家哲学论文

读《老子道德经·第八章》有感 专业：电子信息工程学号：P1******* 姓名：姜映春 上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。居，善地；心，善渊；与，善仁；言，善信；政，善治；事，善能；动，善时。夫唯不争，故无尤。 最善的人好像水一样。水善于滋润万物而不与万物相争，停留在众人都不喜欢的地方，所以最接近于“道”。最善的人，居处最善于选择地方，心胸善于保持沉静而深不可测，待人善于真诚、友爱和无私，说话善于格守信用，为政善于精简处理，能把国家治理好，处事能够善于发挥所长，行动善于把握时机。最善的人所作所为正因为有不争的美德，所以没有过失，也就没有怨咎。 我们生活在现代的复杂社会，有太多的诱惑，太多的不安，太多的不信任。看到大爷摔倒害怕被讹而忽视，路人钱包被抢却坐视不理，诸如此类的事例太多太多，我想说，我们最初的善良之心哪儿去了。 “人之初，性本善。”这是我们才开始识字的时候老师教我们的，但是，现在的我们，却只能将它作为顺口溜来念一念，却做不到我们初识时的善。 一位年迈的北美切基罗人教导孙子们人生真谛。他说：“在我内心深处，一直在进行着一场鏖战。交战是在两只狼之间展开的。一只狼是恶的－－它代表恐惧、生气、悲伤、悔恨、贪婪、傲慢、自怜、

怨恨、自卑、谎言、妄自尊大、高傲、自私和不忠。另外一只狼是善的－－它代表喜悦、和平、爱、希望、承担责任、宁静、谦虚、仁慈、宽容、友善、同情、慷慨、真理和忠贞。同样，交战也发生在你们的心灵深处，所有人的内心深处。”听完他的话，孩子们静默不语，若有所思。过了片刻，其中一个孩子问：“那么，哪只狼能获胜呢？”饱经世事的老者回答道：“你喂给它食物的那只。”其实，我们每个人都有善良的一面，只是有时候我们并没有给自己善良之心一个机会。否则，将不会出现大爷摔倒无人扶起，将不会出现路人的钱包被扒，将不会出现那么多恶人恶事，冷眼相对。 善良是一种修养，善良是人生舞台最动人的旋律，如湛蓝的天空，干净通透，如开在红尘岁月中的兰，散发着宁静与淡泊，诠释着生命的云淡风轻。 “上善若水”，能做一个与世无争的圣人，人生不如意十之八九。不要责怪带给你不快的人，更不要以任何简单粗暴的方法解决任何争端。你能做的就是登山，其实在登山的时候就已经把他们甩在后面了。有一天你会发现，原来世界可以这么大，而有些人在山脚下可以那么小。生不如意十之八九。不要责怪带给你不快的人，更不要以任何简单粗暴的方法解决任何争端。你能做的就是登山，其实在登山的时候就已经把他们甩在后面了。 有一天你会发现，原来世界可以这么大，而有些人在山脚下可以那么小。

英语电影欣赏教案

英语电影欣赏教案

英语电影欣赏教案 【篇一：英文电影欣赏校本课程】 英文电影欣赏校本课程教案 执教人：何菲 课时说明： 一、教学目标 在教学中注重引导学生了解隐含在语言内部的一个民族的生活方式、思维方式、价值观念、风俗习惯、审美情趣等；指导学生提高对西方文化的鉴别能力，汲取精华，去其糟粕；使学生在学习语言的同时，情感受到真善美的陶冶，心灵受到激荡，人格得到升华，提高认识能力，从而树立正确的人生观和价值观。 二、教学重点与难点 通过观看电影中的其精彩部分（highlight），在“质感”的英语中感受体悟原汁原味的英语，逐渐培养学生独立思考的能力，让学生大胆表达自己对电影的真实感悟，从真实的交流中体会语言的文化内涵。 三、教法、学法及教学手段 1. 学情分析 从学生的认知水平和能力状况来看，学生已初步具备了一定的查找材料和信息的自主学习能力，但学习的方法和习惯还有待养成。在此基础上引导学生自主、探究、合作学习，大多数学生喜欢思考，能积极参与学习交流活动，但他们也需要老师适当引导。 2. 教法 （1）采用问题教学法

采取实践、参与、合作、交流的学习方式，如：教师引导、查阅资料、分析探究、小组讨论、模拟对白，情景剧表演 （2）谈话教学法 设置情境——引导思考——交流互动 3. 学法 自主探究学习法，在课前，学生查阅相关资料课上教师扮演学生领路人的角色，学生在教师的引导下探究并自我总结，形成知识结构。引导学生学会独立地思考问题并能流利地表达自己的观点。 4. 教学手段 多媒体教学 四、课时安排 本课程共4课时。欣赏4部影片：《里约大冒险1》、《冰河世纪2》《哈利波特与魔法石》、《驯龙高手2》 课程内容： 第一时《里约大冒险1》电影欣赏 2. plot outline（故事梗概） 《里约大冒险》的故事讲述一只生活在美国明尼苏达州小镇上的 蓝色金刚鹦鹉，一直是世界上仅存的一只公金刚鹦鹉。直到有一天，一个鸟类研究博士图里奥来到了这里，告知鹦鹉的主人琳达要是再不给它们进行人工繁殖那么蓝色金刚鹦鹉可能就会灭绝，而他们研究所就有一只母蓝色金刚鹦鹉。于是，为了拯救蓝色金刚鹦鹉，他们从美国出发飞往巴西里约热内卢，一段充满异域风情的冒险之旅就这么开始了。 3. movie time带问题看电影

“007”系列电影中的女性形象解读

“007”系列电影中的女性形象解读 发表时间：2008-12-17T14:15:44.793Z 来源：《中小企业管理与科技》供稿作者：刘亚敏 [导读] 摘要:“007”系列电影自上世纪60年代公映以来，已经成为备受影迷欢迎的系列电影。而其中的“邦德女郎”更是备受大家瞩目，本文打算利用女性主义电影理论来解读这一系列电影中的女性形象。关键词：007 电影女性解读 摘要:“007”系列电影自上世纪60年代公映以来，已经成为备受影迷欢迎的系列电影。而其中的“邦德女郎”更是备受大家瞩目，本文打算利用女性主义电影理论来解读这一系列电影中的女性形象。 关键词：007 电影女性解读 0 引言 “007”身边的女性在60年代只是作为摆设出现在银幕上，给主人公提供为她们排忧解难的机会。随时间的流逝，她们的作用也一一发生了变化。但有一点是没有变化的，就是“007”系列电影中的“邦德女郎”一定是性感的。随着时代的发展和社会的进步，妇女在“007”系列电影中的形象已得到很大改善。但不容回避的是，某些传统影响仍然根深蒂固，甚至还有许多日久弥新的发展，性感女性形象就是一个典型例子。她在电影中为何如此的“经久不衰”，这就是本文试图利用女性主义电影理论来解答的问题。 1 女性主义电影批评简介 七十年代以来，受女性主义理论启发而产生的影片分析，借助“凝视”等观看理论、弗洛伊德和拉康的精神分析理论以及符号学等，女性主义电影批评理论逐渐形成。女性主义电影批评主要是从电影中的女性形象、电影作品的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面来分析电影作品。女权主义电影理论围绕“女性在电影中是什么”这样一个中心问题，得出了四点思考性的结论：女性是被“典型化”了的；女性是“符号”；女性是“缺乏”；女性是“社会建构”的。 2 “007”系列电影中的女性形象 女性主义电影批评认为在男权主义话语下传统电影中塑造的女性只有两种类型：天使型和妖女型。形象批评模式分析一部电影中的“女性形象”，包括不同的角色、典范、刻板印象的建构证据，即“女性形象是什么样”。通过对好莱坞“007”系列电影中的女性形象研究发现，“007”系列电影塑造的女性确实只有两种类型，一种是妖女型，以玛丽·璧克馥塑造的形象为代表;一种是天使型，以塞塔·巴拉塑造的形象为代表。妖女型的女性原形是夏娃。她有两个基本特征：一是她自身容易受到撒旦的蛊惑，容易走上邪恶之路；二是她对男性富有影响力，能够使得无辜的男人走入歧途。这一个女性形象表达了男性把对人性某些破坏性力量的恐惧和将这些力量归罪于女性的思路。这一种恐惧心理和归罪思路源远流长，形成了男性文本中的“妖女形象”。她们破坏男性社会中固有的秩序，令人望而生畏，最后往往都不得善终。以厌憎、恐惧的态度设置这类女性形象，表现的是男权文化对女性生命力、女性自主精神的压抑。圣母玛丽亚则是与夏娃相反相承的另一类天使女性形象。她贞洁温驯、恬静安宁、富有母性，对男权世界非但不构成挑战，而是一种庇护。圣母是贞女与母亲这两类男性最渴求的女性形象的整合。她的美貌与男性世界认可的贞洁美德、母性美德相结合，是一种没有危险性的美。男性以赞美的态度塑造出这类女性形象，实际上是剔除了女性身上任何与男性价值世界不和谐的东西，是根据男性自己的需求而不是根据女性自我的生命逻辑来塑造女性榜样的。男性文本中的“天使形象”便是男性对女性的贞洁、美貌、母性情怀的渴望的产物。然而无论是天使还是妖女的形象设置，都意味着一种通过对于女性的剥夺而达到的对于男性自身的拯救，表现了一种“阉割的忧虑”。 3 性感的“邦女郎”解读 事实上，“007”系列电影屏幕上性感女性的形象在很大程度上受到美国文化的影响。正如人类学家雪莱·奥特娜所言，文化来自于社会事实，而社会事实又来自于文化。文化与社会发展相互作用，而电影则成了反映文化和社会发展的一个载体。对女性的看法在美国文化中，女性就代表了性本身，同时她也是性的煽动者。作为美国文化重要渊源的基督教创造了夏娃，作为女性的前辈，成功地引诱男人去做他们禁止做的事。她们的策略也大致就是使用女性固有的魅力。既然文化中已有过先例。电影也就理直气壮地跟着使用性感女性的形象来吸引观众，这基本上是由男性对女性的观点所决定的。在西方文化中，象征男子气概的符号是星占学中的♂。它象征着马尔斯，即希腊文化中的战神。碰巧西方文化中男性气概的精髓是勇士精神：勇敢、独立、坚强、战则必胜。这是男人的首要任务。这一勇士精神要求男子摒弃那些不利于对作战的品格，如追求享乐、儿女情长等。因为“性”代表了肉欲和享乐，它自然而然地被当成是勇士精神的敌人而不允许在男子身上存有。如果“性”不存在男性身上.那它就得在女性身上存有。因而男性的这种勇士精神把“性”划给了女性。从而女性也就等同于“性”了。这种把女性等同于“性”的观点与男子如何看待性伴侣有关。 同时，在20世纪初期，弗洛伊德的理论被引入美国。它重塑了人们对性的观念。它大声地告诉人们：性不仅是生活的一个自然部分，它还使人精力充沛、富有想象力。而且，年轻人尤其是女性拥有本能的性冲动的说法也很快得到了社会的普遍承认。她们开始以新的形象出现：超短裙、短发、抽烟喝酒、毫无顾忌地谈论性。电影屏幕所塑造的性感女性的形象反过来又为观众提供了更加具有挑逗性的行为模式。 还有一个决定了电影屏幕上性感女性形象的因素是男性的视角。因为在男权社会里，女人永远是男人的附属物，供人欣赏的“花瓶”。电影为人们提供了各种乐趣，其中包括为人们提供窥看上的愉悦，即把她人当成是引起性刺激的对象，通过窥看得到愉悦。根据著名电影理论家劳拉·莫尔维的观点，在一个以男女性别不平等为特征的社会里，这种窥看上的娱悦明显的区分开男性和女性：男性是旁观者、鉴赏者、评论者，他是主动时而女性则处于被观看的地位.被男人欣赏和评论。男性和女性在看与被看的关系中暗含普主动与被动，强势与弱势的关系：女性的魅力只有通过男性来赋予。男性把对女性的各种幻想投射到女性身上，女性被当作是性对象，被男人观看以迎合男人的欲望。男性是父权社会的主宰者，是主体而女性则是客体。大众传媒业也是从男性的视角来看待女性形象的。因而女性越性感，男性就越愉悦。这种社会差异在某种程度上也决定了性感女性形象的长盛不衰。 总之，“007”詹姆士·邦德之所以魅力永存，离不开漂亮迷人的邦德女郎。一方面，美国文化把女性等同为性，另一方面社会变革使得人们对性的观念愈来愈开放宽容。电影作为反映美国文化和社会的工具，自然会反映出其中的男女关系和地位。本文从特定的角度对电影屏幕上的性感女性形象进行了具体的分析。从中我们可以看出电影在跟随时代进步的同时，仍保留粉刻画女性的传统思维方式。要改变这种方式.或许还有很长一段路要走。 参考文献： [1]陈晓云，陈育新.作为文化的影像：中国当代电影文化阐释，北京：中国广播电视出版社，1998年。