做化妆学徒好不好

做化妆学徒好不好？成都哪里有好的化妆老师？

如果说有一样东西既能满足人们的兴趣和职业需求，又受到广大年轻人的喜欢，那一定非化妆莫属。在现代人的观点里，化妆是每天必修的美丽功课，出门逛街、或是朋友聚会，不同的场合不同的装扮，给人的感觉不同。经过一定的妆饰，可以提升气质，让人神采飞扬。而这种社会需求的提升也促进了化妆师职业的发展，学化妆的群体不断扩大。

做化妆学徒好不好？学化妆一般有三种方式，工作室培训、影楼半工半读以及化妆学校全职学化妆的模式，现在已化妆学校学习的方式最为流行，人数也最多。据成都毛戈平

化妆学校的负责人介绍，很多初学者由于对行业不了解，思维停留在传统的技术工种上，认为只要跟对师傅就能学有所成，但是当他们在影楼或者工作室学习一段时间下来，很多人画一个妆容也会力不从心，千人一面，没有特色，认识到专业学习经历的重要性以后，又花钱到学校正规学习。很多人都是这种情况。

从以上的描述中，我们可以得知，既然那么多人会去影楼学化妆，自然有它的优势，但是最终都纷纷转向化妆学校，足以说明相比传统的师傅带徒弟的模式，正规化妆学校有着无可比拟的优势。

第一，教学资源地合理、优化配置。跟影楼、工作室的一人授课比起来，化妆学校有着更丰厚的师资条件，就像毛戈平化妆学校，有八所分校，在职讲师超过三百人，而且定期开展师资培训班，为学校的教学储备优质师资。学校各个课程也不是一人包干，而且按教师的所长来分配，让学员每阶段的学习都能享受最好的教学条件。

第二，学习氛围更浓厚。与工作室不同的是，化妆学校是主要提供化妆培训服务的地方，这里的两个主要群体——

化妆老师和学生都是围绕化妆学习这一活动展开的，而且化妆学校有更专业的教学设备和教学场所，不像工作室是在工作的地方学习。可能很多人会说，边工作边学习实践性更强，有句话叫做“还没学会走就想跑”，化妆实践是一定要的，但是前提是要基础扎实，技术熟练，首先要自己站稳，才能在实践中悟得更深。

第三，实践活动更有代表性。知名化妆学校能够提供的实践活动不仅会让你得到锻炼，同时还会成为你履历中闪亮的一笔，就像成都毛戈平化妆学校的学员在毕业时会因为参加过“国际时装周”这样的大型活动而获得青睐。

成都哪里有好的化妆老师？毛戈平学校拥有一支高素质教学队伍，他们中很多人都是行业的精英，在各种大赛中

屡获大奖。同时，在毛戈平学校的教学体制下，他们不断学习新知识、新理念，在教学中给予学员更好的指导。老师是学生的榜样，所以作为化妆学校的老师而言，要不断学习，不断给予学生更好的技术思维，拓展眼界。

综上，做化妆学徒不能说不好，但是就社会对化妆师的要求来看，经过正规培训的化妆师更易获得认可，更有发展后劲。

《化妆设计造型课程教学大纲》

《化妆设计造型课程教学大纲》 《化妆设计造型》教学大纲 一、课程的地位、性质和任务 《化妆设计造型》是设计专业的一门基础课，它的性质属于专业必修课，培养学生化妆艺术鉴赏力，创新思维能力，立体构成等创造能力的课程。通过系统知识的学习，培养实用型和创新型综合高端化妆技术人才。对化妆知识进行全方位传授，提升学生的审美、创意、造型综合能力。 二、课程教学基本要求 传统的专业基础教育比较注重学科型课堂知识传授，对市场及企业的职业技能需求反映滞后。该专业设计了将中职学业教育与企业职场教育相结合的“工作室专业基础教育”模块，在《化妆设计造型》《职业形象》等新设计的课程中，导入企业真实的工作任务，在实践任务的步骤过程中进行相关知识的传授，帮助学生既掌握实际技能，又掌握相应的理论知识。 三、课程教学内容 1(化妆造型设计基础知识 化妆造型设计的基础知识 2(创意彩妆 对彩妆进一步的分析与了解，加上自己的创意的妆面的特点及其画法 3. 少变老 年轻人变中老年的妆面的技巧与特点 4. 老变少 中老年人变年轻的妆面的技巧与特点 5. 整体造型

对整体造型的了解;提升学生的审美、创意、造型综合能力。 四、课程的重点、难点 1(化妆造型设计基础知识 重点:理解化妆造型设计的基础知识 难点:掌握老师所讲的知识，并能够从中熟知化妆造型的特点 2(创意彩妆 重点:如何理解创意彩妆的概念和特点以及画法 难点:掌握老师所讲的知识，发挥自己的想象力 3. 少变老 重点:理解年轻人变中老年的妆面的技巧与特点 难点:掌握脸部结构特点;以及皱纹的生长方向;以及老人的样貌特点 4. 老变少 重点:理解中老年人变年轻的妆面的技巧与特点 难点:了解年轻人与老人的特点以及不同点;掌握脸部结构特点;以及年轻人的样貌特点 5. 整体造型 重点:理解对整体造型的了解;提升学生的审美、创意、造型综合能力。难点:整体造型有所了解，并能够正确认识其造型的技巧与特点;大胆想象、创意能力和联想能力的形成;对事物的有效提炼 五、课时分配表 序号课程内容总学时讲课实验实操课备注 1 化妆设计造型基础知识 8 4 4 2 创意彩妆 12 6 6 3 少变老 18 8 10 4 18 8 10 老变少 5 整体造型 1 6 8 8 合计 72 34 38 六、作业及基本要求 作业一: 创意彩妆

化妆造型课程标准

化妆造型课程标准 【课程名称】 化妆造型 【适用专业】 中等职业学校美容美发与形象设计专业 1、前言 1．1课程性质 本课程是中等职业学校美容美发与形象设计专业的一门核心课程，是从事美容工作岗位的一门必修课程，其功能是让学生学会基本化妆技巧和不同妆型的造型设计和操作技能，具备从事化妆工作的基本职业能力，为后续美容专门化方向课程的学习作前期准备。 1．2设计思路 本课程是以“美容美发与形象设计专业工作任务与职业能力分析”为依据设置。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的课程模式。 课程结构以妆面造型为线索进行设计，又分为两个模块：化妆基础和化妆造型。从简单到较复杂，从从局部到整体、从普通到个性、使学生掌握局部化妆技巧、整体化妆程序、矫正化妆，学会各种妆型的设计能力与操作能力。课程容的选取，紧紧围绕完成工作任务的需要，同时又充分考虑学生对理论知识的掌握与应用，融合获取相关职业书对知识、技能、和态度的要求。 每个项目的学习以一个主要类型的妆面造型或某个技能的教学模块来设计相应的教学活动。以工作任务为中心整合理论与实践，实现做学一体化。教学效果重点评价学生从事岗位中的职业能力为主。 建议本课程总课时为268，计划在第一、二两学期完成。 2、课程目标 通过本课程学习使学生较系统地掌握化妆基本知识与基本化妆方法，学会不同脸形的化妆造型的基本技能技巧，并培养学生具备熟练的业务技能、细致的工作态度和良好的审美能力，在此基础上形成以下职业能力： ●掌握局部化妆技巧（眉毛的刻画、眼部的刻画、唇部的刻画、打粉底、打腮红） ●掌握矫正化妆技巧（根据不同的面部五官条件选择相应的刻画方法）

化妆造型设计与形式美法则

化妆造型设计与形式美法则 一：对形式美法则的认识 形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于化妆造型设计来说，具有决定性和审美性意义。如果说，化妆造型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。可以这样认识和理解，形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。化妆造型形式美法则和其他设计一样包括：节奏与反复渐变；均衡与对称；对比与呼应调和；主次与比例、分割；中心与强调；变化与统一等。 应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课，同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；从盲目转向明确；从主观变为宏观；从被动转向主动；从幼稚迈向成熟。 （二）、节奏与韵律 节奏是有规律的运动。它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。节奏内涵着反复、交替、渐变。节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。 1、节奏变化的种类 从构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：（1）、渐变的节奏，即同一因素因渐变而形成的节奏；（2）、等差的节奏，即同一因素因等差比例而形成的节奏；（3 ）、旋转的节奏，即同一因素由旋转而形成的节奏；（4）、起伏的节奏，即同一因素因起伏而形成的节奏；（5）、等比的节奏，即同一因素因等比比例而形成的节奏；（6）、自然的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的节奏。 2、化妆造型中节奏的运用主要包括点的节奏、形的节奏和色块的节奏，它具有节奏的共性，更具有自身的特殊作用。 （1）、点的节奏，在化妆造型中点的节奏可以以三个方面加以认识和使用：一是人面部五官的节奏，其节奏的效果产生于对五官大小的调整上，如大眼、小嘴、大眼、大嘴、高鼻、樱桃嘴、杏仁眼等；二是在面部或人体上进行点的装饰，并构成节奏感，如在面部，或肩部画一朵小花、画一片树叶，这时它们就会与脸的五官形成一种变化的节奏感；三是利用耳环等其它饰品作为化妆的辅助物，也可能产生奇妙的节奏感。 （2）、线的节奏，在化妆造型中线的节奏效果主要产生于对眉型、眼线的调整和唇线的运用上。在这些调整和运用中蕴藏着十分丰富的节奏变化。眉毛的

化妆与形象设计教学大纲

《化妆与形象设计》教学大纲 课程名称：化妆与形象设计 课程编码： 课程类别：专业平台课 实验周数：17周 学分： 开设学期： 开设单位： 适用专业： 说明 一、课程性质与说明 1．课程性质 必修课 2．课程说明 《化妆与形象设计》是本专业的专业基础课程，在该专业的课程体系中占有辅助地位。它是辅助学生学习主干专业课程的重要课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。 二、教学目标 1.通过本课程的学习，使学生熟练掌握人物化妆的基本原理和专业技能知识； 2.掌握各类皮肤的特点，对化妆有一个正确的认识，并熟悉每一个化妆步骤的特点及操作方法； 3.具备人物化妆方向所需的各种设计能力。 通过课堂讲授和实际操作训练，逐步培养学生理论联系实际，综合运用专业知识解决实际问题的能力。 三、教学内容

形象设计基础知识，化妆的基本步骤和方法，影响人物化妆效果的环境因素，化妆技术的理论和原则，化妆的种类和选择使用方法，不同场合所需要的化妆设计。本课程的重点是各种类型人的妆面造型的技巧和方法，其中新闻主持人的妆面造型方法为化妆与形象设计的难点内容。 四、学时分配 五、教学方式 课堂学生实验为主，讲授为辅，优秀的案例分析，讨论法。 六、考核方式 考核方式分为过程考核和综合考核两种。 七、课程考核 1．考核方式：考试（）；考查（√） 本课程建议采用平时考核、期末考核和实验考核相结合的综合考核方式。 2．成绩评定： 计分制：百分制（√）；五级分制（）；两级分制（） 成绩构成：总评=平时成绩*20%+实验操作*40%+实验结果分析*40% 成绩说明：1) 平时成绩依据考勤和上课提问评定 2) 实验成绩依据“信息技术与传媒学院实验教学实施规范” 中的要求评定 3) 实验结果成绩以实验报告成绩评定 本文 第一章形象设计的概念及意义 教学目标：

舞台化妆造型的设计要点探究

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/d215306808.html, 舞台化妆造型的设计要点探究 作者：张辉 来源：《艺术科技》2013年第11期 摘要：近年来随着我国艺术水平的不断进步和舞台艺术整体水平的不断提升。在舞台艺 术中舞台化妆造型设计得到了越来越广泛的应用。本文从阐述舞台化妆造型的设计意义入手，对舞台化妆造型的设计要点进行了分析。 关键词：舞台；化妆造型；设计要点 随着我国国民经济的不断发展舞台艺术越来越多的走近人们的生活。在这一过程中舞台化妆造型设计自身也在不断时尚化、完善化。与此同时舞台演员的化妆造型也更加趋于真实、细腻，因此化妆造型设计对舞台人物的形象塑造也就具有越来越重要的意义。舞台化妆造型设计人员在工作中应当对舞台化妆造型设计的意义有着清晰的认识，通过舞台化妆造型设计要点的合理分析促进舞台艺术水平的不断进步。 1 舞台化妆造型的设计意义 随着舞台艺术在我国取得了较快发展，在这一过程中电视特写镜头的运用以及细节展示的完善对舞台化妆造型的设计水平提出了更高的要求。众所周知舞台人物是舞台艺术的主体并且其外部特征对于舞台人物形象塑造具有重要的意义，成功的舞台化妆造型设计是舞台人物塑造成功的重要环节。与此同时，舞台化妆造型设计工作也变得不仅仅是一门技术性工作并且涉及到了美术、美学、色彩学、服饰学等各个领域。舞台化妆造型的设计是工作人员依据审美想象和审美经验同时根据演员的自身特效合理运用色彩的搭配和造型艺术技巧从而发挥自身的创作能力和想象力对人物进行艺术美的创作。在这一过程中舞台化妆造型是否成功在于与作品是否具有很高的契合度并且是否最大程度的展现出了舞台人物的形与神。舞台化装造型艺术根植于舞台艺术之中的原因主要是其自身和审美特性，因此在评价某一舞台艺术作品时不应当忽视化装造型艺术的审美作用。另外，舞台化妆造型的艺术性主要是通过作品的视觉形象所反映出来的并且这种视觉形象便是舞台化妆造型设计的艺术形成。通常来说舞台化妆造型设计的艺术形成主要包含表现技巧、艺术风格、体裁样式、作品形态等。其中形象、生动的舞台化妆造型设计可以使演员在表演时显得更加得体并且在表演时良好得体的舞台化妆造型设计也能更好地提升演员的自信，因此可以说舞台化妆造型设计在某种程度上直接决定着舞台人物的艺术形成。舞台化妆造型设计人员在进行化妆工作时经会常注重色彩的搭配效果、化妆造型的比例等问题。而这些问题能否得到顺利解决也体现出化妆造型设计人员的理论功底和艺术修养。因此在舞台化妆造型设计实践中工作人员应当熟知化妆造型的构成要素，从而促进舞台艺术效果的持续提升。 2 舞台化妆造型的设计要点

创意化妆造型设计.作业练习doc

创意化妆造型设计 1.根据“一点⑩美丽”原则，在当地时尚杂志中寻找10幅复合此原则的化妆造型作品， 进行简报黏贴。 练习要求 A按妆容或造型重点分类。 B按类别黏贴在8开的黑纸卡上。 C对每一类别添加文字说明和分析。 2寻找出三位彩妆大师的有代表性的作品，分析作品特点和风格所在。 练习要求 A中外大师均可。 B按大师的作品黏贴在A4的黑卡纸上。 3临摹大师的一幅作品，实施在模特的脸上。 练习要求 A作品拍照，不要经过电脑后期，冲成七寸照片。 B将临摹所使用的化妆工具一并拍成照片。 页数031 1以点、线、面等单纯几何符号为设计灵感，运用于妆容中。 练习要求 A选出一至两种符号为设计灵感来源。 B画出妆容效果图，表现在A4纸上。 2从自己的图片题材库中找一幅图画，以此为设计基础，借助其中的颜色或让你感兴趣的部分创作创意性妆容。 练习要求 A把图画黏贴在黑卡纸上。 B画出妆容效果图，表现在A4纸上，并与图画共同黏贴在黑卡纸上。 页数046 1搜集古代埃及人物的图片资料，研究他们的化妆造型方式方法，并与现代融合埃及元素的作品进行对比。 练习要求 A搜集十幅古代埃及人物的图片资料，进行剪报黏贴。 B搜集现代设计师在服装、化妆、发型方面，融合了古代埃及设计元素的图片资料，进行剪报黏贴。 2研究整理奢华的18世纪的欧洲宫廷风格，并在历年的时装发布会中寻找那个年代的影子，分析现在作品的成功之处。 练习要求 A搜集五幅18世纪的有宫廷风格的人物肖像油画作品，进行剪报黏贴。

B文字说明当时服装、化妆、发型方面的特点。 C搜集现代设计师在服装、化妆、发型方面，融合了18世纪设计元素的图片资料，进行剪报黏贴。 D文字说明现代作品那些元素取自古典欧洲宫廷。 页数053 1与自然界的动物为灵感，设计具有时尚感的创意化妆造型作品。 练习要求 A找出自己最喜欢的或认为最美丽的动物的图片。 B以此动物为灵感，创作妆容作品，实施在模特脸上。 C冲洗成七寸彩色照片，并与动物原型图片同时黏贴在黑卡纸上。 2以自然界的植物为灵感，设计一款适合舞台演出的妆容。 A找出自己最喜欢的或认为最美丽的植物的图片。 B以此植物为灵感，创作有舞台风格的妆容作品，实施到模特脸上。 C冲洗成七寸彩色照片，并与植物原型图片同事黏贴在黑卡纸上。 页数063 1参照生活中的人物原生形态，进行戏剧式的夸张处理。 练习要求 A从文学作品中找出自己最感兴趣的人物，分析特点，并书面说明。 B以此人物为灵感，光做妆容作品，并进行戏剧化的夸张处理。 C冲洗成七寸彩色照片。 2艺中国的某个少数民族为例，绘制形象夸张后的人物效果图。 练习要求 A找出自己做喜欢的中国少数民族服装、服饰、妆容照片。 B以某个点为灵感，创作妆容作品，并在局部进行戏剧化的夸张。 C绘制效果图，主要表现头部的妆容和发型。 页数070 1搜集以哥特风格相关的图片，掌握风格主旨，揣摩造型常用技法。 练习要求 A搜集十幅哥特式风格的人物图片资料，进行剪报黏贴。 B文字阐述哥特风格特征。 2尝试做两款哥特风格的妆容，要有凄美之感。 练习要求

《化妆设计造型课程教学大纲》

《化妆设计造型》教学大纲 一、课程的地位、性质和任务 《化妆设计造型》是设计专业的一门基础课，它的性质属于专业必修课，培养学生化妆艺术鉴赏力，创新思维能力，立体构成等创造能力的课程。通过系统知识的学习，培养实用型和创新型综合高端化妆技术人才。对化妆知识进行全方位传授，提升学生的审美、创意、造型综合能力。 二、课程教学基本要求 传统的专业基础教育比较注重学科型课堂知识传授，对市场及企业的职业技能需求反映滞后。该专业设计了将中职学业教育与企业职场教育相结合的“工作室专业基础教育”模块，在《化妆设计造型》《职业形象》等新设计的课程中，导入企业真实的工作任务，在实践任务的步骤过程中进行相关知识的传授，帮助学生既掌握实际技能，又掌握相应的理论知识。 三、课程教学内容 1．化妆造型设计基础知识 化妆造型设计的基础知识 2．创意彩妆 对彩妆进一步的分析与了解，加上自己的创意的妆面的特点及其画法 3. 少变老 年轻人变中老年的妆面的技巧与特点 4. 老变少 中老年人变年轻的妆面的技巧与特点 5. 整体造型 对整体造型的了解；提升学生的审美、创意、造型综合能力。 四、课程的重点、难点 1．化妆造型设计基础知识 重点：理解化妆造型设计的基础知识 难点：掌握老师所讲的知识，并能够从中熟知化妆造型的特点

2．创意彩妆 重点：如何理解创意彩妆的概念和特点以及画法 难点：掌握老师所讲的知识，发挥自己的想象力 3. 少变老 重点：理解年轻人变中老年的妆面的技巧与特点 难点：掌握脸部结构特点；以及皱纹的生长方向；以及老人的样貌特点 4. 老变少 重点：理解中老年人变年轻的妆面的技巧与特点 难点：了解年轻人与老人的特点以及不同点；掌握脸部结构特点；以及年轻人的样貌特点 5. 整体造型 重点：理解对整体造型的了解；提升学生的审美、创意、造型综合能力。 难点：整体造型有所了解，并能够正确认识其造型的技巧与特点；大胆想象、创意能力和联想能力的形成；对事物的有效提炼 五、课时分配表 序号课程内容总学时讲课实验实操课备注 1 化妆设计造型基础知识8 4 4 2 创意彩妆12 6 6 3 少变老18 8 10 4 老变少18 8 10 5 整体造型1 6 8 8 合计72 34 38 六、作业及基本要求 作业一：创意彩妆 要求： 1．展开自己的想象力，对彩妆进行创意设计。 2．大胆想象，正确的运用技巧 作业二：少变老 要求： 1．同位两人为一组，进行少变老妆面的实操。

戏剧舞台化妆造型设计的传承与创新

戏剧舞台化妆造型设计的传承与创新 发表时间：2020-01-16T10:26:05.667Z 来源：《知识-力量》2019年12月59期作者：袁子航聂东袁诚君 [导读] 戏剧是我国传统表演艺术，更是我国的国粹，戏剧表演赋有极大的文化艺术价值，因此，如何做好戏剧舞台化妆造型设计对于戏剧舞台表演有着极为重要的作用。随着现代舞台化妆造型技术的不断发展，在戏剧舞台表演中融入了许多现代化新型的化妆造型技术。这对传统戏剧舞台的化妆造型带来了一定的冲击，因此，本文主要研究了戏剧舞台化妆造型设计的传承与创新，以期戏剧舞台化妆造型设计在做好传承工作的同时，促进戏剧舞台化妆造型设计的 （四川传媒学院，四川省成都市 610000） 摘要：戏剧是我国传统表演艺术，更是我国的国粹，戏剧表演赋有极大的文化艺术价值，因此，如何做好戏剧舞台化妆造型设计对于戏剧舞台表演有着极为重要的作用。随着现代舞台化妆造型技术的不断发展，在戏剧舞台表演中融入了许多现代化新型的化妆造型技术。这对传统戏剧舞台的化妆造型带来了一定的冲击，因此，本文主要研究了戏剧舞台化妆造型设计的传承与创新，以期戏剧舞台化妆造型设计在做好传承工作的同时，促进戏剧舞台化妆造型设计的创新。 关键词：戏剧舞台；化妆造型设计；传承；创新 戏剧主要包括了话剧、戏曲两种形式，随着社会经济的不断发展，不仅导致传统戏剧表演发生了一定的改变，在戏剧舞台表演中，其舞台化妆造型设计也直接关系着戏剧的舞台表演效果。而随着现代化舞台化妆造型技术的创新，对传统戏剧舞台化妆造型设计产生了一定的冲击，这种冲击有利有弊。因此，只有如何做好戏剧舞台化妆造型设计，才能保证戏剧舞台表演的最终效果，为观众带来丰富的观看体验。 一、戏剧舞台化妆造型设计的特点 在戏剧艺术中，通过对戏剧舞台演员面部、头部、身体以及整体的造型设计，辅助戏剧舞台演员生动、形象、准确的表现戏剧人物的性格特点。因此，在戏剧舞台化妆造型设计中，需要综合考虑戏剧舞台演员的身份、性格、年龄等因素，以此保证其戏剧舞台演员造型的设计能够与戏剧需要表现的主题情境相符。一般情况下，戏剧舞台演员与戏剧人物角色有着一定的不同差异性。如，男人饰演花旦，年轻人饰演老者。这些演员与戏剧人物角色之间的不同差异性都需要造型师通过化妆造型设计来改变。同时，由于戏剧舞台作品需要在舞台中呈现给观众，需要大量的舞台灯光。这对造型师提出了更高的要求，需要造型师具备一定的想象力、观察力、感受力，需要造型师充分理解戏剧舞台作品，进而在进行戏剧舞台化妆造型设计时，通过自己的理解，设计出具有表现力的妆容和造型，进而帮助戏剧舞台演员更好地表现戏剧人物形象的特点和个性。 二、戏剧舞台化妆造型设计的传承与创新 （一）戏剧舞台化妆造型设计中点的应用 在戏剧舞台化妆造型设计中，对于点的应用频繁且常见，特别是对于戏剧舞台人物的面部化妆，对于面部妆容而言，点的运用是核心，其戏剧舞台人物的面部妆容是通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴唇等各个部位、各个点的结合，通过对人物五官的勾勒，提高戏剧舞台人物造型的整体效果。在进行戏剧舞台人物面部化妆造型设计时，造型师首先可以从人物的眼睛、眉毛进行勾勒，然后对眉毛、沿线、嘴唇等部位进行勾画。通过这种方式，实现不同点的不同变化，进而设计出不同的妆容效果。比如，对于曹操这个舞台戏剧人物的化妆造型设计中，其眼部妆容的设计是三角眼，其根本原因主要是想体现人在思考过程中，其眉心微微皱起，眉梢自然下垂的状态，这种人物化妆造型的设计能够有效体现出曹操的善于算计的人物性格和特点。 （二）戏剧舞台化妆造型设计中线的应用 在戏剧舞台化妆造型设计中，线条的应用也是极为重要的，通过线条能够在一定程度丰富戏剧舞台人物的性格塑造。需要注意的是，文中的线条不是指直线线条。在戏剧舞台化妆造型设计中，人物的面部结构、表情是复杂多样的，通过简单的直线无法有效的体现对人物造型的塑造。需要通过多种线条的组合，创造出良好的立体造型效果，比如，通过对眉线、唇线等线条的应用，结合戏剧舞台演员自身的面部特点，综合考虑舞台上的多方面因素，塑造一个与戏剧舞台人物形象相符的形象。比如，在对戏剧舞台演员进行眉毛部分的化妆造型设计时，要通过对眉头、眉峰、眉尾等方面的位置，设计出不同风格的眉毛，进而满足戏剧舞台化妆造型设计需要，塑造出符合戏剧人物形象的演员形象。如果戏剧舞台演员饰演一个较为柔美的角色，那么对于其眉毛的刻画，要围绕柔美进行化妆造型的设计，以此将戏剧舞台演员与剧中人物形象更好的结合在一起。如果戏剧舞台演员饰演一个较为粗狂、硬朗的角色，那么对其眉毛的刻画，要围绕硬朗、粗狂来设计。同时，对于戏剧舞台演员的眼睛、鼻子、嘴巴等方面的妆容也要根据戏剧人物角色特点进行设计，保证戏剧舞台演员五官之间的协调性和一致性。除此之外，对于戏剧舞台化妆造型设计还充分考虑从服装、舞台布置等方面协调性，以此保证最后的舞台效果。 （三）戏剧舞台化妆造型设计中色彩的应用 在戏剧舞台化妆造型设计中，对于色彩的运用、搭配对于其整体效果有着极为重要的作用。不仅要从戏剧人物角色的身份地位、性格特点等方面考虑戏剧舞台化妆造型设计，还要综合考虑剧本主题以及色彩运用的张力。对于色彩方面的运用和设计，关系着整个戏剧舞台化妆造型设计。特别是对于戏剧舞台演员面部化妆时的色彩运用，要保证且色彩运用的合理性和协调性，比如，我国传统戏剧中的脸谱化妆，可以通过不同的色彩运用来凸显戏剧人物的性格特点。通过对脸谱线条、色彩等方面的搭配，体现出不同人物角色的不同风格。如，曹操的性格特点为世故圆滑，善于算计，因此曹操的脸谱主要为白色，这也表明了白色代表了曹操这一类人物性格特点；关羽的性格特点为勇敢、忠诚、义气，因此对于关羽的脸谱主要以红色为主，这也表明了红色代表关羽这一类人物的性格特点。只有对戏剧人物进行合理的色彩搭配，才能让观众准确、直接的感受到每一个戏剧人物的性格特点。除此之外，在戏剧舞台表演过程中，由于灯光、亮度等方面的因素，对于其戏剧舞台化妆造型设计的设计要根据舞台现场的灯光、亮度，对人物的色彩搭配进行一定的调整，以此达到最好的舞台效果。 （四）戏剧舞台化妆造型设计中形象塑造的个性化 在戏剧舞台化妆造型设计中，需要通过戏剧舞台演员的妆容、发型、体态等外在方面辅助演员对戏剧人物内在的演绎。因此，对于戏剧舞台演员的化妆造型设计极为重要，通过对演员外在形象的设计，帮助演员更好的塑造戏剧人物形象，通过喜剧演员对戏剧人物的性

第八章 造型化妆 第一节化妆造型设计

广州市中科教育技工学校文化理论课教案（首页） 共页 科目化妆基础 第八章造型化妆 课题： 第一节化妆造型设计 授课 日期 课时 4 班级13中技6班 授课方式讲授法、讨论法、案例分析法、实践法 作业 题数 1 拟用 时间 教学目标1、式美法则的认识 2、掌握节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、 比例与主次的使用。 教学 辅助 工具 化妆品，化妆台 重点对形式美法则的认识 难 点 掌握节奏与韵律、对称与均 衡、对比与调和、比例与 主次的使用 教学主要内容（一）对形式美法则的认识（二）节奏与韵律 （三）对称与均衡 （四）对比与调和 （五）比例与主次 教 学 反 思 审阅签名：

教学过程 第页 第八章造型化妆 第一节化妆造型设计 （一）对形式美法则的认识 形式美法则属于美学范畴，而美学则是设计艺术的灵魂，所以形式美对于化妆造型设计来说，具有决定性和审美性意义。如果说，化妆造型设计要素，即点、线、面、体在视觉传达设计中的作用相当于语言中的词汇，那么这些美的形式法则在视觉传达设计中的作用就相当于语言中组词的规则及要求。古希腊人认为，来自调和的统一是美的主要原因，形式美的最高境界就是和谐。审美对象各组成部分之间处于矛盾统一中，相互协调，多样统一，使人能在愉悦与宁静中去追求和获得审美的享受。可以这样认识和理解，形式美是使化妆作品具有审美价值的内在因素，而构成形式美的法则则是给予作品美的艺术表现形式。化妆造型形式美法则和其他设计一样包括：节奏与反复渐变；均衡与对称；对比与呼应调和；主次与比例、分割；中心与强调；变化与统一等。 应该说一个成熟而具有艺术价值的化妆作品都应比较完美的体现出这些形式美的法则，这样它才符合艺术审美的规律，从而具有艺术的价值和艺术美感。学习并研究形式美法则是成为一个化妆的必修课，同时也是提高化妆造型设计水平的必要而有效的途径和方法。它能使你成为一个真正具有审美素质的化妆设计师，并给予你更加深邃的艺术思维和创作空间，使化妆造型设计从习惯变为科学；从盲目转向明确；从主观变为宏观；从被动转向主动；从幼稚迈向成熟。 （二）、节奏与韵律 节奏是有规律的运动。它属于音乐术语，是指音乐中交替出现的有规律的强弱、高低、长短的旋律现象。节奏内涵着反复、交替、渐变。节奏能产生多变、灵活、丰富的跳动美感，人们在这种视觉美感中可以去追寻和享受音乐的旋律美和诗词的韵律美。节奏是艺术形象的一种组织力量，设计师将节奏元素按照一定秩序组织在一个完整的设计中，就构成了一种新的形式美。韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。韵律在造型设计中的主要作用及体现是使作品产生情趣，具有抒情的意味。 1、节奏变化的种类 从构成的结构来分，节奏可以分成六种类型：

化妆和形象设计实践-大纲

《化妆与形象设计》实验大纲 课程名称：化妆与形象设计 课程编码： 课程类别：专业平台课 实验周数：17周 学分：1.5 开设学期：第六学期 开设单位：信息技术与传媒学院 适用专业：播音主持 说明 一、课程性质与说明 1.课程性质 必修课 2.课程说明 《化妆与形象设计》是本专业的专业基础课程，在该专业的课程体系中占有辅助地位。它是辅助学生学习主干专业课程的重要课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。 二、教学目标 1.熟练掌握人物化妆的基本原理和专业技能知识； 2.掌握各类皮肤的特点，对化妆有一个正确的认识，并熟悉每一个化妆步骤的特点及操作方法； 3.具备人物化妆方向所需的各种设计能力。

通过课堂讲授和实际操作训练，逐步培养学生理论联系实际，综合运用专业知识解决实际问题的能力。 三、教学内容 形象设计基础知识，化妆的基本步骤和方法，影响人物化妆效果的环境因素，化妆技术的理论和原则，化妆的种类和选择使用方法，不同场合所需要的化妆设计。本课程的重点是各种类型人的妆面造型的技巧和方法，其中新闻主持人的妆面造型方法为化妆与形象设计的难点内容。

四、学时分配

五、教学方式 课堂学生实验为主，讲授为辅，优秀的案例分析，讨论法。 六、课程考核 1．考核方式：考试（）；考查（√） 本课程建议采用平时考核、期末考核和实验考核相结合的综合考核方式。2．成绩评定： 计分制：百分制（√）；五级分制（）；两级分制（） 成绩构成：总评=平时成绩*20%+实验操作*40%+实验结果分析*40% 成绩说明：1) 平时成绩依据考勤和上课提问评定 2) 实验成绩依据“信息技术与传媒学院实验教学实施规范” 中的要求评定 3) 实验结果成绩以实验报告成绩评定

舞台化妆造型设计探讨

舞台化妆造型设计探讨 发表时间：2018-11-02T17:22:12.533Z 来源：《知识-力量》2018年12月上作者：金予涵 [导读] 在舞台艺术表演过程中，舞台化妆艺术起到了十分重要的作用，它是一门综合性特别强的艺术，笔者从舞台化妆造型设计与体会的视角，对舞台化妆造型设计与体会分别进行论述，简要分析了舞台化妆造型设计的意义所在，并阐述了对舞台化妆造型设计的体会，分析了舞台化妆造型设计应 （浙江横店影视职业学院；浙江东阳） 摘要：在舞台艺术表演过程中，舞台化妆艺术起到了十分重要的作用，它是一门综合性特别强的艺术，笔者从舞台化妆造型设计与体会的视角，对舞台化妆造型设计与体会分别进行论述，简要分析了舞台化妆造型设计的意义所在，并阐述了对舞台化妆造型设计的体会，分析了舞台化妆造型设计应该注意的问题，希望能够促进舞台化妆造型设计的发展，为观众展现更加完美的舞台效果。 关键词：舞台化妆；造型设计；体会；改进 舞台化妆造型是一门形象设计的艺术，涉及到心理学、美象展现在舞台上，通过对舞台人物进行塑造，让他们的舞台形象更加丰满，使得舞台效果更好。舞台化妆主要分为：舞蹈演员化妆、歌手化妆、主持人化妆、模特化妆等。化妆造型设计对于舞台人物形象的塑造具有重要意义，人物形撑，没有深刻的剧情，再好的舞台化妆也只是花瓶的工匠，相关人员需要明确舞台化妆造型设计的重要意义，以及其特点，对舞台化妆造型设计要点有深入了解，这样才能保证舞台化妆设计满足曲剧演绎的实际需求。对舞台化妆造型设计进行深入分析是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。 一、舞台化妆造型设计的意义 舞台化妆造型涉及了美学、色彩学、服饰学等各个方面，简而言之是造型师对人物进行艺术创作，舞台化妆设计造型设计对于舞台展现效果有着重要意义，可以有效的提升演员的表现力与表演的准确性，拉近演员与观众的距离。在舞台表演中，剧情是框架基础，人物表演才是核心，舞台化妆赋予演员表演的个性特征，通过舞台化妆，可以准确把握所饰演人物的年龄、身份、民族、职业、时代等客观特征。此外，通过舞台化妆造型设计，舞台的表达效果更加出众，表演者与舞台的设计、灯光、布景彼此呼应，舞台的的视觉表达效果充分展现，进而提升表演者的舞台表现力、感染力。舞台化妆造型对于演员既有锦上添花的作用，也有雪中送碳的作用，具体说来可以通过舞台化妆造型设计，有效地衬托演员的优势，或者是姣好的面容，或者是优美的身材，或者是优秀的演技，演员可能也存在一些缺陷，也可以通过舞台造型设计，来弥补演员的一些缺点，通过对演员整体的造型设计，实现整体妆容的协调。、美丽。舞台化妆造型设计还可以增强演员的舞台表现力，给舞台表演赋予丰富的内涵，过舞台化妆造型设计，得演员从形象上得到对角色更多的理解与认同，让表演者持续保持饰演角色心态，有助于表演者充分与表演的角色融为一体，从而带动演员情绪，使演员表演能够在塑造个性角色与人物性格中，获得自我的提升、观众的认可。 目前舞台化妆造型设计方案众多，不同设计方案都有着属于自身的特色，也逐渐衍生出了很多不同的曲剧表演风格。舞台化妆造型设计人员，不仅需要具备较为高超的化妆技巧，对美学、服装搭配、色彩配置等众多学科内容也需要有较深的了解。通过舞台化妆造型设计可以强化舞台设计的感染力，对强化人物性格、突出人物形象有着重要影响。舞台化妆造型设计可以将表演人员的个性彰显出来，让曲剧表演人员以最为良好的状态站在舞台上，帮助表演人员树立曲剧表演信心，从审美和艺术表现等众多层面挖掘表演人员的潜力。舞台化妆造型设计与舞台视觉表达效果进行良好融合，使得曲剧舞台表现力得到良好提升。在设计工作开展过程中，设计人员不仅需要注重造型颜色搭配的协调性，还需要注重与舞台设计与舞台灯光表现相契合，促使舞台整体表现力可以进一步的提升。舞台化妆造型设计包含了点、线、面、色彩等众多方面，设计人员只有综合性的进行考虑，才能保证舞台化妆造型设计的优质性，使得表演艺术更加生动、形象，致使表演人员更加具备表演角色的神韵。 二、舞台化妆造型设计的基本要素分析 舞台化妆造型设计是非常重要的，造型设计人员需要不断提升自身综合素质，合理、科学应用舞台化妆造型设计的基本要素，致使舞台化妆造型的艺术表现力提升。造型设计人员需要灵活性的应用色彩。色彩配置在舞台化妆造型设计中占据着非常重要地位，色彩并不是独立存在的，色彩配置与人物性格塑造，以及舞台表演内容呈现有着非常紧密联系。色彩配置要与舞台人物像符合，与表演人员的气质相贴合，同时还需要考虑满足舞台表演的需求。第二方面就是对点位置的确定，以及点的描绘都需要给与更多关注。点是舞台人物整体化妆造型的核心所在，包含了人物的眼睛、鼻子、嘴。对点的形状、大小、分布进行严格控制，注重强化各个点的组合成效。眼睛是直视人心灵的窗户，从眼睛就可以了解到舞台化妆造型整体的优质性。眼部的刻画对提升演员的精、气、神有着重要影响，各个点需要相互协调配合，不能存在某一个较为突出的点对舞台化妆造型整体呈现效果造成不良影响，特别要注重舞台表演人员妆容的韵律。舞台化妆造型设计人员对与线的运用也需要给与更多关注。线的类型众多，其中包括了直线、曲线、波浪线等等。直线线条可以进行刚毅性格塑造，而曲线线条则是给人一种柔和感。线条搭配不能过于单调、死板，要根据不同线条呈现出来的特点综合性的进行应用，才能使得妆容整体美感得到强化与提升。造型设计人员也不能将线条布置的较为复杂，不然对舞台整体表现会造成一定的不良影响。化妆造型设计人员对舞台化妆造型设计要有属于自身的构思，并且对化妆模特特点有深入了解。设计思想不能过于死板，要注重创新思维展现，从而将表演人员的个性特征充分展现出来。只有以表演人员的面部特征为基础，有针对性和目的性的进行舞台化妆造型设计工作开展，并且考虑到曲剧演员服装搭配的需求。 舞台化妆造型设计的基本要素包括色彩、线条、点。化妆师在进行舞台化妆造型设计时，要注重色彩的搭配，色彩要素包括了色相、明度和纯度，合理的运用色彩是塑造一个形象重要的一步；化妆师要注重线条的运用，不同的线条传达出来的角色形象也不一样，比如直线刚毅而曲线柔和，通过对不同线条的合理搭配，提升整体妆容的效果，从而成功塑造不同的形象；化妆师还要注重点的运用，点包含了表演者眉、眼、鼻、唇这几个重要的部位，化妆师通过对各个点的形状、大小等部分的把控，将一个妆容的美感充分的展现，而且在追求部分美感的基础上提升面部整体的美丽效果，以此实现表演者最佳的表现。 三、舞台化妆造型与精神内涵的结合问题 舞台化妆造型不仅仅是向人们展现形态的美感，还要向人们展现一些更高层次的东西。优秀的舞台化妆造型能够很好地挖掘演员的精

化妆师与形象设计师有什么区别

化妆师与形象设计师有什么区别？成都学化妆有前途吗 现在好多人都在学习化妆，有的为了形象，为了美，当然也有很多人是把这行当做职业追求的。想成为化妆师的，各种原因导致了化妆行业的人是越来越多。有些人就分不清化妆师与个人形象设计师有什么区别？ 就字面意思来说，化妆更多侧重于化妆造型，个人妆面发型的塑造，而形象设计师则是对整体形象的打造，包括化妆、发型、美甲、服装搭配、发饰制作、风格诊断等。化妆师相对于个人形象设计师来说，工作面要更广泛一些，不会局限于个人而是在某一个行业内，如：影楼、剧组、电视台、

模特选秀活动等等。当然也是需要具备自己的专业特长的，就以剧组化妆师来说吧，需要掌握的可能不仅仅是古今中外流行的或是古典的妆面，还有为了配合各种影视作品需要的特效妆等等。 从工作内容上来说，个人形象设计的工作要更加广泛一些，它包括从发型、脸部化妆到服装、饰品的搭配等一系列的要素，是一套完整的的造型体系，需要展现一个人的整体形象，也要配合被设计者需要出席的场合环境，同时形象设计并不仅仅局限于适合个人特点的发型、化妆和服饰，也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。 目前就国内市场来说，除了娱乐圈内的明星艺人或是国家重要领导人，是很少有普通老百姓会需要一个个人形象设计师的，大多数的个人形象设计师也多是由专业的化妆师演变而来的，而化妆师可以参与的行业其实也是十分广泛的，目前我国开展的化妆师国家职业资格考证有初、中、高三个等级，不同级别的化妆师在工作时享受到的待遇也是不一样的，高级化妆师不仅需要过硬的化妆技术更需要时间的积累和丰富的工作经验。 你想成为个人形象设计师的话，我建议你可以找一家专业的形象设计学校来学习，像是成都毛戈平化妆学校，就是

化妆与形象设计

前言 亲爱的同学： 当你拿到这本教材的时候，你已成为米兰国际美容化妆培训机构的学生了，希望你能努力学习，早日成就事业。这本教材是我们的试用本，是作为教学的辅助材料，更多的内容是在课堂上，在教师的每一节课里，更多的精彩将会等着你。 愿你学得开心，学有所成，本机构全体教师及工作人员将会提供你全方位的帮助。 米兰国际美容化妆培训机构 培训总监Nanny (兰兰) 头部的生理构造 美容化妆作为一门艺术，是利用化妆材料在面部进行修饰，“扬长补短”达到美化的效果，因此，美容化妆师们必须了解人体头部的生理构造。 一．头部骨骼 1.头部的脑颅呈球形，面部呈楔形。脑颅：头部的眉以上颞线区以后部分。 1)顶骨:位于头顶部，形成脑颅的圆顶。 2)额骨：位于顶骨下主导，构成长方形的前额。

3)额丘：呈结节关，突起于额骨的两面。 4)额沟：额丘下方，眉弓上方之间形成沟状。 5)眉弓：紧接额沟下方，呈半弓状隆起，外表为眉毛。 6)眉间：位于眉弓中间的小平方面。 7)眶上缘：眼眶外上部，额骨下缘左右两侧。 8)颞骨：位于头部两侧，是头部两侧转折点。 9)枕骨：位于头骨后侧下部，有隆起骨点。 2.面颅:眉弓下，耳孔前方部分，形成面部锲形的主要部分。 1)鼻骨：位于颧骨下缘，上鼻梁硬骨，下有鼻软骨形成外形。 2)上颌骨：又称为牙床子与牙齿形成半圆柱体位于面部中央。 3)颧骨：位于颞骨与上颌骨之间，自眼窝底边向后生长构成颧弓。 4)下颌骨:与面骨分离，是面部可动的骨骼，呈马蹄铁状。 5)下颌骨：在下颌骨的转折处形成的角度，起角充的长短决定脸型的长圆。其 角度大小随年龄变化而变化，幼年短，成年长，老年方。 了解和掌握头部主要骨骼的外形，可以帮助美容化妆师在化妆造型上与矫正面部缺陷时做到心中有数。 二．面部肌肉 美容化妆师应了解和掌握面部肌肉的功能。对护肤，按摩，化妆都很重要。 面部肌肉大多数是一头附在骨骼筋膜上，一头附在皮肤上，而人体的肌肉两头

化妆与形象设计试卷

化妆与形象设计试卷 一、选择题多选题（30分每小题3分） 1、什么是形象设计（） 形象设计是指以人体色为基础,综合考虑人的（）等因素,通过专业诊断工具,帮客户找到最合适的服饰款式、色彩,以及发型、染发色、彩妆色等方面。 A 面部B身材C气质D社会角色 2、形象设计的基本内容包括 A容貌B形体C举止行为D声音、谈吐 3、色彩从色性上分为（） A无色彩系列B有色彩系列C冷色调D暖色调 4、互补色常用于什么场合（） A舞台装B晚妆C职业妆D非正式场合 5、四季色彩理论包含（） A春季型B夏季型C 秋季型D冬季型 6、空乘人员面容要求：（） A 浓妆 B 淡雅C自然D清新 7、民航服务人员语言要求（） A恰到好处B 有声服务C 轻声服务D清楚服务 8、性格外向的人偏好（）色系服装 A 红色 B 黄色C黑色D 白色 9、民航服务人员工作制服要求（） A 合体 B 规范 C 文明 D 整洁 10、民航服务人员配饰要求（） A以少为佳B 扬长避短C 搭配合理D 整体各谐 二、单项选择题（30分每小题2分） 1.皮肤偏黑的人宜选择（） A.黑色 B.深灰色 C.浅浅黄色 D.咖啡色 2.（）的色彩给人膨胀的感觉。 A.纯度高 B.明度高 C.纯度低 D.明度低 3.脖颈细长的人适合穿()。 A.高领衫 B.V领衫 C.低领衫 D.敞领衫 4.民航服务人员佩戴饰品的原则是（） A.以少为佳 B.扬长避短 C.质地相似 D.搭配合理 5.民航服务人员佩戴的项链不能超过（） A. 4mm B. 5 mm C. 6 mm D. 7mm 6.表现色彩深浅的色彩属性是（） A,色调B.色相C.明度D纯度

化妆造型设计的教学大纲

化妆造型设计的教学大纲 1、中文名化妆造型设计 2、英文名 Design and Style 通过《化妆造型设计》课程的教学，学生能够掌握管理的理论框架，对化妆造型的实际操作提供理论基础，并能运用到生活和舞台上，为其他的学习活动打下基础 要求教师： 善于运用各种教学方法和教学手段，活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性； 将授课内容中重点部分提出，进行课堂讨论，激发学生自我学习，不断培养其自学能力； 通过布置作业让学生查阅相关资料，运用所学的知识和理论进行分析、理解、思考； 示范妆面，让学习更细致的清楚各种妆面的画法及应用。 要求学生： 作好充分的课前准备，查阅相关的背景资料； 练习，熟练各种妆面造型； 发挥创新精神。 充分运用多媒体教育技术，增强课堂教学的形象性、生动性和趣味性；加强师生互动、活跃课堂气氛；加强课堂教学秩序的管理。

本门课程采取考试的方式进行，其中平时成绩占20%，期末考试占80%。 本章主要在明确了化妆工具的种类和保养，为以后的化妆应用做好基础 本章重点：1.化妆工具的保养。2.化妆工具的应用 本章难点：各种化妆工具的应用 3学时 讲授法 多媒体教学 医用透明胶布 修眉刀、镊子 打底海绵 睫毛夹 化妆套刷 化妆刷的清洗 化妆海绵与粉扑的清洗 化妆箱的定期清理 常用工具的准备 化妆工具的应用

本章主要讲解皮肤的种类，学生能够清楚的认识自己的肤质，为以后的化妆课程打下基础 本章重点：1.肤质的类型及状况2.化妆品的选择与运用3.卸妆方法 本章难点：肤质的类型与状况和各种化妆品的运用 3学时 讲授法 多媒体教学 肤质的类型及状况 皮肤的属性 皮肤性质的确定 不同类型面部的皮肤护理 正确的洗脸方法 护肤面膜自己做 化妆品的选择与运用 粉底的选择与运用 定妆粉的选择与运用 眼影的选择与运用 眉笔，眼线笔，唇线笔的选择 腮红的选择及运用 睫毛膏的选择

化妆与形象设计教学大纲

《化妆与形象设计》教学大纲 课程名称:化妆与形象设计 课程编码: 课程类别:专业平台课 实验周数:１7周 学分： 开设学期： 开设单位: 适用专业: 说明 一、课程性质与说明 1.课程性质 必修课 ２.课程说明 《化妆与形象设计》就是本专业得专业基础课程,在该专业得课程体系中占有辅助地位。它就是辅助学生学习主干专业课程得重要课程，以提高学生分析人物特点与进行人物化妆与造型得能力,并为今后从事专业领域得实际工作打下坚实得基础。 二、教学目标 1、通过本课程得学习,使学生熟练掌握人物化妆得基本原理与专业技能知识; 2、掌握各类皮肤得特点,对化妆有一个正确得认识,并熟悉每一个化妆步骤得特点及操作方法; 3、具备人物化妆方向所需得各种设计能力。 通过课堂讲授与实际操作训练,逐步培养学生理论联系实际，综合运用专业知识解决实际问题得能力。 三、教学内容 形象设计基础知识,化妆得基本步骤与方法,影响人物化妆效果得环境因素,化妆技术得理论与原则,化妆得种类与选择使用方法,不同场合所需要得化妆设

计。本课程得重点就是各种类型人得妆面造型得技巧与方法,其中新闻主持人得妆面造型方法为化妆与形象设计得难点内容。 四、学时分配 五、教学方式 课堂学生实验为主,讲授为辅,优秀得案例分析,讨论法。 六、考核方式 考核方式分为过程考核与综合考核两种。 七、课程考核 1.考核方式:考试();考查(√） 本课程建议采用平时考核、期末考核与实验考核相结合得综合考核方式。 2.成绩评定: 计分制:百分制(√);五级分制()；两级分制( ) 成绩构成:总评=平时成绩＊20％+实验操作*40％+实验结果分析*40% 成绩说明: 1)平时成绩依据考勤与上课提问评定 2) 实验成绩依据“信息技术与传媒学院实验教学实施规范” 中得要求评定 3) 实验结果成绩以实验报告成绩评定 本文 第一章形象设计得概念及意义 教学目标： 了解形象设计得基本概念与定义。 教学学时: 2学时