中国与日本漫画的比较

中国与日本漫画的比较

一：中国漫画

（1）漫画的含义：

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品。

“漫画”一词本来自李时珍《本草纲目》集解，指一种鸟类的别名，与今天的漫画无甚瓜葛。1771年，日本的铃木焕乡因欣赏“漫画鸟”的品格，遂以“漫画鸟”自喻，出版《漫画随笔》；40年后的浮世绘大师葛饰北斋也出版了《北斋漫画》。但这时的“漫画”仍作形容词运用，未被特指为绘画形式的漫画。

（2）中国漫画的表现及意义：

漫画对中国的意义：中国漫画伴随着中国由封建王朝进展为现代社会经历了各时期的斗争、冲突和变革。这一敏感的艺术形式，从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况。中国漫画最鲜明的特点之一就是它紧扣现实的讽刺和批判观点。中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。

漫画在中国的起源：漫画二字起源于中国北宋，最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道，

在其著作《景迂生集》中说：“黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称，因为它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而得名。1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，是中国最早为漫画的作品。①

中国漫画有过辉煌，甚至曾经做为世界漫画的顶峰流行于世界。漫画过去在中国的表现形式主要是水墨漫画，构思上具有漫画的特点。题材广泛，或讽刺或赞美，由于在中国的水墨画技巧，显得优雅别致。在不同的时期，漫画的表达意义都有区别，如：在五四时期，五四运动出现一些革命群众绘制的漫画传单。在解放战争年代，国统区的漫画配合了反内战、

反饥饿、反迫害的民主运动。建国后，初期漫画的创作出现新的高潮，漫画在反美中发挥了重要的作用梵反映人民内部矛盾的帽花迅速兴起，直到21世纪，中国漫画主要流传于网络由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、夏达的《子不语》、朱斌、周洪斌和范晓松合作的《偷星九月天》等。

中国在漫画界的成就：

①中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《哪吒闹海》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我

是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。

②《中国漫画》杂志是天津人民美术出版社于1989年创刊的一本月刊杂志。连载作品包括：（媚狐之吻）周洪斌。（契约演奏家）于彦舒。（天启录）颜开。（幽明少女）神界。（撞见木兰）张三疯。（卿倾吾心）清池。（噬灵）周智延。（济公传奇）神界。

③知名的中国漫画：《偷星九月天》，《斗罗大陆》，《爆笑校园》，《一区212》，《昨日青空》，《加油大魔王》，《美型妖精大混战》。《龙族》等

中国漫画的缺点：1.中国本国的动漫存在什么不足之处？首先是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，所以现在的动漫都是针对十岁一下的儿童的，范围太狭窄。其次是技术，如果配音也可以归类为技术的话，中国的配音水平实在有待改善。

2.动漫业还没有明确的定位分级制度（当然电影电视业分级也尚不明确，这又牵扯到我国教育及法律制度尚未健全，有待政府尽快解决）。缺乏人才。其中商业运作方面需要前期开发策划，中期宣传推广，后期包装营销发行，周边开发等方面人才。而制作方面有需要编剧，3D、2D美术师，造型场景设计，周边设计，导演，配音等方面人才。缺少培养动漫人才的专业学校和输送人才的途径。虽然现在各个大学都纷纷开设动画系，但由于多数学校对这门新兴产业的认识不够深，所以分科不够系统，不够完善，导致培养出来的人才对自己擅长的领域并没有明确的认识

由于以上这些原因，使得我国的动漫形成了这样的发展趋势。

中国漫画的缺点：

有厚重的文化气息并且主要对儿童有重要的教育意义，因为，中国的动漫，大部分都是根据历史中的故事，小说，典故改编的，比如，西游记，哪吒，还有现在的三国演义，这是中国动漫最大的特色。

二：日本漫画

（1）日本漫画的起源：

漫画在日本的起源：日本明治年代的后期，报纸上出现了具有讽刺性的漫画。第二次世界大战之前，日本的漫画重视其故事性，主要面向青少年。第二次世界大战之后，漫画不仅受到青少年的喜爱，一般国民也都迷上了曾经是儿童读物的漫画。依据年龄、性别、爱好等不同读者群的需求，漫画的种类越分越细，数量也越来越多。据统计，和漫画有关的出版物占日本全部出版物的三分之一以上。战后的日本漫画的先驱者是手冢治虫，60年代，日本产生了戏剧漫画，这种漫画充满幽默情趣的内涵，画面动人，社会主题深刻，受到了以大学生为中心的成人的欢迎，读者大大增加。

日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。

日本仔漫画界的成就：日本仔动漫方面有许多分类：战争类。青春类，偶像类。美少女、美少年类。宠物类。刀剑类。超能力类等。正因为日本漫画的分类对于其他国家来说是标新立异的，所以导致日本漫画在国际上不可动摇的地位。

日本闻名于世界的漫画作品有：《死神》，《妖精的尾巴》《海贼王》《火影忍者》《全职猎人》《死神》《守护甜心》《猫眼三姐妹》等。

日本动漫故事情节以及人物设计是一流的，生动化，感情化，冒险化都是其最大的特点，人物设计的漂亮。论精细度，日本动漫无论是在人物设计上，还是情节上都绝对精细。

日本漫画的优势：日本漫画出版遵循着低成本的原则，这是个有助于培养广泛消费群的价格水平，加之漫画出版和付费有线电视的结合以及衍生品的及时推出，共同形成了动漫综合消费的产业氛围。

合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。

创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。

动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。

用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。

动漫主题公园管理到位日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。

动漫对外交流强势日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品。

日本漫画的劣势：

日本动漫产业也存在问题，比如政策方面的支持力度有限，漫画向色情化、低俗化发展，二维动画向三维动画转化的成本高，本国市场消费能力趋于饱和，周边国家动漫发展速度过快形成压力，以美国为首的大制作趋势形成市场挤压等。但对我国动漫产业而言，这些问题可能正是机会和机遇——在数字技术快速变革的时代里，后发者有先至的可能，中国动漫正处于力量蓄积时期，只要我们能够虚心学习，敢于迎接挑战，那么，中国动漫产品质量和效益提升的时代很快就会到来。

中国漫画的展望：

中国有些动画作品取得了不错的成绩，比如《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等，至少不管是口碑还是票房上都能获得好评。实际上从当初《宝莲灯》开始，中国动画就已经在逐步摸索一条自己的道路，但现实的残酷必然使这条道路上充满荆棘，只有不畏困难才能拥有更好

的明天。

从《高达》试论日本动画成功之道

从《高达》试论日本动画成功之道 ［摘要］动画作为一种出色的艺术表现形式，早已融入了我们生活的方方面面。诞生于1979年， 作为占据全球动画领域半壁江山的日本动画代表之作，同时也成为其象征符号的《机动战士――高达》系列，历经32载依然热度不减，带来巨大的文化影响和经 济收益。是什么创造了《高达》的神话？本文将从《高达》的剧本内涵、角色设定、声优配乐及周边市场四个方面进行分析，并结合实际为国产动画的发展寻求一点启示。 ［关键词］《高达》；日本动画；成功之道；严谨 日本动画曾被誉为日本20世纪最重大的发明，

也是日本对全球文化的重大贡献。日本动画经过了90多年的发展已为日本第二大盈利性支柱产业。而《高达》，更是创造了动画史上的一个奇迹，成为日本卡通的象征符号，在日本动画史乃至世界动画史上取得了巨大成功。诗经有云：他山之石，可以攻玉，我们从作品层面对《高达》进行梳理，分析其成功之道，对于中国动画的发展，会有相当大的参考价值的。 一、深厚剧本 “动画的剧本是动画创作的核心，是否具有高度的文学修养是动画剧本成功的关键。”［1］《高达》系列为何能在世界上众多的动画中经久不衰近三十余年，发展为由12部TV动画、9部OVA动画、17部电影动画、31部小说、58部漫画以及大量周边产品所组成的庞大体系，这与整个《高达》系列构架下复杂严谨而又颇具内涵的文学剧本是分不开的。如同军事理

论名著《战争论》一书中的描述，《高达》里的战争没有绝对正义与邪恶，仅仅只是政治的赌博和延续。而在这样的战争中，旨在探讨在严苛的环境下少年与少女的成长以及人性的丑恶与人类的希望，渗透于其中的反战思想，才是历代《高达》的核心内涵。 我们以UC0079系列为例，其剧情描述了宇宙世纪UC0079年~UC0080年间的一年战争的全貌。这是一场由人类移居宇宙殖民的一部分宇宙居住者所组建吉恩公国的独裁者，向地球联邦挑起的为期一年妄图夺取地球圈霸权的“独立战争”。整个剧情分为宏观和微观两条线，宏观方面着力刻画写实的战争。战争伊始，长期受到地球联邦政府压制的吉恩公国依靠先进的军事科技，通过闪击战进行侵略取得了战争初期主动权。但后期由于资源不足和战争潜力的消耗，联邦军依靠强大的工业能力和战争韧性，以“数量上的优

日本动漫业发达的原因

日本动漫业发达的原因 日本动漫业发达的原因 1、编辑制度 日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏(就是比赛);入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中;合作推出商业短篇;如果短篇成功，开始连载长篇;如果长篇效果显着，那么有可能会“动画化”(这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程)。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。 这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎;又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。 2、漫画杂志的竞争 市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。 日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向(以男性读者为主体)和女性向(以女性读者为主体)两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的

竞争情况。 日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。 日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年jump》、《周刊少年magazine》和《周刊少年sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。 3、影响发行量的因素 众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。 1)购买“惯性” 现在常看到许多人说“xx杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。 读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

日本动漫的发展历程及启示完整版

日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭

日本动漫的发展历程及启示

日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不

留学日本学动漫的五大理由

留学日本学动漫的五大理由 一、日本动漫吸引眼球的特点 （1）全年龄 在日本，一些动漫翻拍成电视剧的作品很多，在他们的概念中，动画、漫画、广播剧、电视、电影，不过是不同的艺术形式而已，并没有一提起“动漫”就是青少年固有的产物这样的印象。相反，在日本，成人对外宣讲说“我很爱看漫画”，也是一件极平常的、没有任何幼稚和耻辱感的事情。 （2）全国性 日本有很多人都喜爱动画和漫画，从平民到总统，从普通小孩到演艺明星，甚至连政府公布一些新的指令，比如关于垃圾分类问题——在垃圾桶边上除了文字说明外，还要画出饮料瓶牛奶瓶等各种物品的形状，以方便大家分类。另外，路标的指示上更是少不了动漫这种最直观的表现形式，还有不少都道府县还拥有自己特定的卡通宣传形象。全民动漫化，让日本摆脱了刻板，变得可爱起来。 （3）故事性 在日本动漫里，没有绝对的“好人”和“坏人”的概念，所谓的“好人”也不是完美的，这些主人公只关心是否肯为了实现目标而努力、为了达到梦想而付出全力、为了友谊更加珍视朋友、为了帮助他人而牺牲自己。并非说教且故事性强。 （4）精工细作 日本动画在制作上，还是二维动画占大多数，更加重视动漫人物的设定、色彩指定、声优和音乐的完美配合、故事性强的情节，而不是有没有使用3D技术。日本动画做工精细，不同岗位有着详细的分工。 二、日本动漫产业发达 目前的国际动漫产业，日、美、韩呈争先态势，尤其是日本的动漫受到我够青少年乃至世界各地青少年的欢迎。日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。有数据指出，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，年产值居国民经济第6位，动漫产品出口额超过钢铁。日本动漫俨然已经成为日本的第三大产业。 三、日本动漫教育位于世界领先地位 随着动漫作为日本极具代表性文化为世界所公认，作为产业发展的潜能愈发巨大。在出生率急剧降低的日本，各大学对优质生源的竞争日趋激烈。日本一些有识之士已看到了动漫的广阔发展前景。“如果撇开动漫去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的”，有关专家已经充分认识到了这点。 日本最初在学校正式开设漫画专业的是日本京都精华大学，该大学于2000年开设漫画课程，可谓是开“漫画”进入大学之先河。2006年该大学由短大升格为四年制本科。据韩日联

日本动漫文化为什么如此发达

日本动漫文化为什么如此发达 在涉及日本动漫文化之前，我想先先谈谈日本这个国家的文化。 日本文化由来是从1996年开始中日两国考古学和人类学多次证实日本民族是主要由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量的长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来。 大和国统一日本后，不仅吸取中国先进的生产技术，而且开始吸取中国的政治制度，特别在推古朝改革进程中（554－628），以圣德太子（574－662）为首的改革派精心研究中国经典，博采从中国和朝鲜传入的各种先进思想和文化，尤其是圣德太子制定的十七条宪法更是兼取中国法、儒、墨及佛家等思想，结合日本具体情况制定的。在大化革新中（646），孝德天皇（587－654）则仿照唐代官制，全面进行政治体制改革，从而把日本社会推进到法制完备的中央集权的封建制国家。 战后日本社会安定、经济持续发展、为文化的全面繁荣创造了条件。其特色最重要的是生活文化、物质文化的发达及其大众化现象。这是因为战后扩大了思想言论的自由度，且从制度上得到保证；战后劳动者权力的扩大与生活水平的提高，也成为大众文化昌盛的契机。战后日本文化的大众化特征，主要表现：1.在劳动者的各类文化团体、文化俱乐部相继出现并展开活跃的活动；2.旧文化形态的复活；3.海外文化的流入；4.大众文化合高级文化的融合。文化的大众化所产生的社会作用是双重的，一方面它提高了作为社会主人的大众的主体素质，使其在社会经济发展中得以发挥更加重要的作用；另一方面它导致文化商品化，使人片面追求文化的消费价值，从而导致创作热情锐减，以至颓废文化泛滥，也就是说，战后日本文化繁荣的同时，却出现了一种不可忽视的负面现象即文化的颓废与停滞。 古代日本文化主要得益于对中国文化的吸收和融合。日本吸收中国文化是多方面的、长期的历史过程。正是在“中国文明的巨大影响下，到公元4至5世纪就渡过了野蛮阶段，进入了文明阶段”（井上清：<日本历史>上册，第1页）。汉朝在朝鲜半岛设置四郡，大批汉人从朝鲜移民（包括岛津家的第一代祖弓月君）日本，雄略天皇（457－479年）时期，在日本的大陆移民达18000人之多。他们是大陆文化的传播者。到圣德太子时代（593－621年），直接向中国派遣留学生，全面摄取中国文明制度，为日本文化的发展奠定了基础。 无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁，相互影响是多么深远，从古至今，日本文化的发展还是有它的许多特点，有许多既不同于中国，又不同于西方的发展规律。在日本文化（包括性文化）形成与发展的过程中，有许多看起来是很矛盾对立的现象，可是又和谐

“日本动漫受欢迎的原因”的研究报告解析

“日本动漫受欢迎的原因”的研究报告 组长: 队员: 一．课题的提出 我们小组的每个组员都提了一些问题，如：我国民族服饰是怎样发展的？网络对中学生有何影响？……最终我们同意了意见，把本动漫作为研究主题，大部分组员都对这一研究对象很感兴趣。经过进一步讨论和修改后，我们把课题定为“日本动漫受欢迎的原因”。日本是动漫大国。日本是世界上最大的动漫制作和输出国。它的动漫产业已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。日本动漫同时受到很大一批学生甚至成年人的欢迎和喜爱，这是什么原因呢？因为的画面？情节？……经过研究，我们就能知道日本动漫的魅力所在。让我们对日本动满有更深一层的了解和认识，不是光看，而是剖析它实质吸引人的奥秘。而我国的动漫并不景气，与国际动漫界的差距还很大。通过这次研究日本的动漫也可以找出我国与日本动漫企业的差距所在，从而促进中国动漫界的发展，所以我们小组定了这个课题。 二．制订研究计划 时间的安排 1~2周：确定研究课题 3~4周：制定研究计划 5~6周：设计问卷，收集资料，商谈，考察等 7~8周：问卷调查 11~12周：卷信息处理，上盘 13~16周：撰写论文 任务分工 确定研究课题： 制定研究计划： 设计问卷及总结： 网查找资料： 访谈并写料： 论文： 三. 具体研究 (1)查阅资料: ①动漫的介绍 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画通常是以书刊形

式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，因着漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤为突出，日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。面向儿童的，就该纯真；面向成人的，就该美妙。动漫画也是心灵的艺术，也就应该有超越思维的永恒…… ②日本动漫的特点 青春 这个世界上最值得讴歌的就是青春了，而日本动漫最广为人知的就是著名的漫画大师安达充塑造的《TOUCH》和《H2》了 美少女 可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色。作品有《灼眼的夏娜》、《EVA》、《天地无用》、《樱花大战》、《逮捕令》、《我的女神》、《美少女战士》、《魔卡少女樱》《小魔女DoReMi 》等。 美少男 帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫。作品有《小女神花铃》《隐之王》《吸血鬼骑士》《Kirarin☆revolution》《Gode Geass 反叛的鲁路修》等。 宠物 宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活。有时宠物还成了人的保镖。作品有《侍魂》、《天地无用》、《EVA》、《宠物小精灵》、《数码宝贝》等。 机器人 机器人是科幻的主要题材。作品有《机动战士高达》系列、《超时空要塞》、《EVA》、《GODE GEASS反叛的鲁鲁修》等。 剑 剑是武力的象征，剑客的精神所在。作品有《侍魂》、《浪客剑心》、《大剑》等。还有《死神》不过里面是斩魄刀（看《死神》会上瘾哦``某人就是如此） 魔法 魔法是奇幻文学的主要题材。使人感觉离奇、神秘。作品有《罗德岛战记》、《梦幻模拟战》、《幻想传说》、《秀逗魔导士》、《今天开始变魔王》（很值得看哦）《魔卡少女樱》等。 战斗 战斗是日本动漫画一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗，有的主题是下棋、赛车、四驱车、篮球、棒球等。总之，离不开竞争。像《东京

日本动漫在中国流行的原因

日本动漫在中国流行的原因 日本动漫在中国流行的原因 日本动漫在中国流行的原因1、满足青少年心理需要 日本动漫虽然包罗万象，不受题材和内容的限制，但是，最容易接受并迷恋日本动漫的是14至24岁的年龄群，小了看不懂，大了看不进去。把日本动漫的成功归功于内容的解放，还不如归功于它对青少年心理特征的准确把握。如果从众多作品的角度出发，来分析日本动漫的成功，那将是一项浩瀚的工程，但如果从青少年的心理特征出发来分析，却有章可循，进而洞窥日本动漫成功的奥秘。 一般来说，在日本青少年动画片未出现之前，人在过了童年时期就会逐渐淡漠对动画的兴趣，那些以动物为主角的动画片在青少年看来属于幼儿科，动物就是动物，人就是人，他们对这一点分得很清楚。一旦当他们接触日本的青少年动画片之后，他们会发现一个全新的世界，重新燃起对动画片的兴趣与渴望，而这种感受与童年对动画片的感受是完全不同的，以至《圣斗士星矢》刚进入中国的时候，他们惊呼：“原来动画片也可以这样拍!”日本人是如何做到这一点的呢? 日本动漫在中国流行的原因2、虚实结合真好看 答案是日本人巧妙地把现实与虚幻融合到了一起，他们的动画片排除了违反最基本的自然规律和逻辑的现象，把舞台重新挪

回到人类的时空，并加入了很多在现实中很难办到，但又似乎在理论上行得通的元素，这么做不仅为青少年排除了虚假的印象，而且还极大地增强了影片的可看性。拿《圣斗士星矢》为例，虽然它借用了古希腊神话的人物，但主角都是人类，而且就是青少年，乃至雅典娜也是降世的富家少女，而不是高高在上的神只。故事所发生的时空也是现代，有飞机电话等种种常见的道具。片中的打斗都用了科学的手段加以处理，比如空气盾，光速拳等，有了这些铺垫，影片中所宣扬的热血精神才显得真实可信，并为动漫迷们所热衷和效仿。 继续推而广之，日本漫画主要分两大类：一是“少男漫画”;二是“少女漫画”，前者的主题是斗争与拼搏，后者的主题是情感与唯美，两者有所区别，但共同的特征都是把生活中的事物加以极端化，极力贴近现实的同时又对现实加以包装，这在成人眼里显得虚假，但在青少年眼里却更加真实。 日本动漫一是要求唯美，女的都是美少女，男的都又酷又帅;二是冲击力强，把高潮部分以各种特殊效果表现出来，以求给人留下最深刻的印象;三是节奏要快，三言两语就切入正题，带入感很强。 这些对青少年都有着极大的诱惑力，在心存希望的前提下，谁不想自己的生活更加完美和刺激呢?无论经受了多少打击，理想的诱惑即使不存在于人类历史的某一个时期，也会存在于人类成长的某一个时期，这都是无可避免的事实。 日本动漫的启示 生活不只是针对成人而言，从儿童、青少年的生活中同样也

日本动漫产业成功成功的原因

日本动漫产业成功成功的原因 日本动漫产业成功的原因 自成一体的产业链 日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链，一本漫画从刊载、到出单行本，到动画化，到电影、再到游戏，甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选，每一个阶段都需要进行市场反馈，一环套一环，每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施，从而大大降低了市场风险。日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。 而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。与此同时，动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等周边产业的发展，它还推动了音乐，尤其是声优行业的发展，目前，声优行业正在趋于偶像化，是众多年轻人追逐的职业。近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。 政府支持 日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年，日本政府1996年公布实施了《21世纪文化立国方略》，

提出要从经济大国转变为文化输出大国;2003年，制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。 日本动漫产业成功对中国文化产业发展的启示 虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫，在产业链延长的同时又拓宽了受众群。 文化产业是我国发展的新能量，文化产业既可以弘扬本民族文化，又可以推动经济发展，发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点，而且我们也具备着优越的基础条件。我国的民族文化博大精深，如何将文化挖掘出来，让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化，如何让世界上更多的人了解中国文化，在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展，日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。

日本动漫产业的特点和优势

日本动漫产业的特点和优势 日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。优势有以下七点： 合作机制明确 几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。 创作队伍成熟 日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 动漫市场细分明确 日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。 用心培养动漫受众 在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 动漫传播销售普及 日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。 动漫主题公园管理到位 日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 动漫对外交流强势

关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述

关于日本动漫对中国动漫产业发展的启示的综述 前言 动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫薪品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。随着国家对动漫产业等文化产业的高度重视和相关支持政策的出台,各地纷纷建立动漫产业基地、举办各种动漫展和动漫产业交易会,我国的动漫产业也得到了飞速发展,且已经成为潜力巨大、前景广阔的“新兴的朝阳文化产业”。动漫产业是新兴文化产业的重要组成部分，国内正呈现蓬勃发展势头。但不可否认的是，我国的动漫产业仍处在初级发展阶段，各方面发展都不成熟和完善。日本作为世界第一大动漫强国，同时日本早已成为世界上最大的动漫制作和输出国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。 中国的动漫产业与日本的动漫产业有着明显的差距，我们应该从日本动漫产业的成功发展中得到启示，本文将选择日本动漫产业为研究对象，从不同角度进行分析，比较分析发现中国动漫的不足，借鉴日本经验，从中得到发展的启示。 一、国外关于动漫产业的研究 （一）创意产业发展理论基础 动漫产业作为创意产业的组成部分，具有创意产业的一切特点，具有一脉相承的特征，因此，了解并研究创意产业的理论基础，将帮助于我们对动漫产业的理论有一个更好的理解。创意产业的思想最早可以追溯到Schumpeter，上个世纪初，他在著名的长波理论中提出了创新是经济增长的根本动力；经济学家Romer1986年撰文指出，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是一国经济成长的原动力；英国John Hawkins《创意经济：人们如何从思想中创造金钱》一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法保护范围内的产业。知识产权有四大类，即版权、专利、商标和设计。每一类都有一定的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。 （二）产业国际竞争力的相关理论 日本动漫产业能有今日的成就，无疑是在产业竞争发展中具有优势，通过研究其发展的优势将促进我国动漫产业的发展。波特在1990年出版的《国家竞争优势》一书当中，提出了一套用于分析一国产业竞争优势来源的理论框架，并进行了实证分析。这个理论框架就是著名的钻石模型，图1。他认为，一个国家的某种产业竞争力的强弱是由四个基本因素和两个辅助因素来决定的。四个基本因素是：生产要素、需求条件、相关和支持产业、企业的战略、结构和竞争。两个辅助因素是：政府和机会。在要素条件中起到关键作用的不是初级生产要素（天然资源、资金、地理位置等）而是高级要素（现代通讯、

漫画日本读后感

漫画日本读后感 漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，看看下面的漫画日本读后感，一起感受不一样的漫画。 漫画日本读后感【1】这几天我看了《漫画日本》这本书。我觉得这本书非常好。 这本书通过漫画的形式生动地讲了日本与韩国的区别、日本成功的七大秘诀、日本的崛起及日本的苦恼。 从这本书中，我明白了几个道理，我们做任何事情都要一条心，大家齐心协力就成功了一半，难怪有句老话“只要一条心，黄土变黄金”，其次是做事情前要计划好，不打没有准备的仗，要不那样只会让自己措手不及最终以失败告终，还要学会取长补短，就像日本人采用其他国家的物品加上自己的技术改良就形成了日本自己的物品，这就是日本汽车、电子、汽车、半导体、光电、多媒体、高级食品高速发展的成为世界第二经济强国的原因。但是，做这些的时候也不要做得太奇特了，不然它就失去了存在的意义，反而与生活格格不入，1898年就是因此日本的经济像漏气的气球突然下落，迅速滑坡，这就是日本的苦恼了。

这本书既风趣幽默又能让我学到知识，明白道理，所以我喜欢这本书。 漫画日本读后感【2】在日本，想从众多的漫画作品中脱颖而出被动画化，并不是一件容易的事。从题材来说，少年漫画比较容易被改成动画。 少年漫画的内容比较通俗，打斗场面也多。对动画制作方来说，一场打斗往往可以做到3至5集，而且费用并不高；对读者而言，动画中的打斗场面，看起来比漫画更富立体感和现场感。 因此，几乎有一半的少年漫画改编成了动画。日本漫画杂志《少年Jump》上的作品，如果能连载一两年，基本都能变成动画，至于新作品，只要能“活”下来，动画化是早晚的事。同为少年漫画杂志，《少年Magazine》被动画化的作品虽不是很多，但有些漫画作品动画化后人气迅速增长，原因在于动画促进了漫画风格的改变。另一本杂志《少年Sunday》的动画作品也不多，以《名侦探柯南》名气最大，500多集，算是“长青树”了。 与少年漫画相比，少女漫画改编动画更容易受益。在动画化过程中，少女漫画里的线条、背景和分镜都会进行重新修改，弥补了原有弱项，使一些不愿看少女漫画的男读者，也开始看少女漫画改编的动画，其中最有代表性的是《美少

日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示

日本动漫的成功经验对中国动漫产业的启示 摘要：日本素有“动漫王国”之称，其动漫在世界上的影响力非常大，全球播放的动画节目约有60%是日本制作的。日本动漫的发展逐渐形成了以漫画为基础，以电视动画和相关游戏开发为扩展对象，以电影动画为最高形式的ACG发展模式。中国动漫产业的发展突飞猛进，但还存在动漫文化氛围不浓、人才缺乏等问题。因此，通过借鉴和思考日本动漫产业的成功经验，我们应从营造积极的动漫文化氛围，立足本土文化，加强内容创新，明确动漫市场定位，降低成本，培育人才及完善动漫产业链等方面着手，提升河南动漫产业的竞争力。关键词：日本动漫产业；动漫文化；动漫产业链；漫画市场；动漫会展 当今时代，文化已经成为人类社会发展的重要战略资源和财富。在新兴的文化产业中，动漫产业是创新性很强、科技性很高、发展潜力较大的产业类型之一。动漫产业的发展已成为衡量一个国家、一个地区经济文化和综合实力的重要标志。日本素有“动漫王国”之称，其动漫在世界上的影响力非常大，动漫产业为日本带来了丰厚的外汇收入，已成为日本的第三大产业。在我国大力推进文化产业发展的背景下，中国充分发挥自身文化资源的特点，大力发展文化产业特别是动漫产业，取得了较大的发展，但在市场定位、人才培养和利用等方面还存在着很大问题。在此，笔者通过分析日本动漫的成功经验，提出中国动漫产业的发展措施。一．日本的动漫产业的整体趋势及发展特点 日本动漫历史悠久，是当今世界上最大的动漫输出国，其动漫在世界上的影响力非常大，成功地塑造了铁臂阿童木、蜡笔小新等世界级动画形象。“1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造之一。”如今，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，年纯利润达6000亿日元，动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。 1.日本的漫画产业。漫画产业是日本动漫产业的源头。日本是一个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%，漫画的读者从幼儿到四五十岁的成年人。日本漫画有着明确的市场细分，按照读者群的年龄和性别分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女士漫画、青年漫画等；同时，漫画的选题十分广泛，内容上涉及政治、经济、科幻、体育、历史、宗教等。在创作形态上和表现手法一直都有所创新，最初继承鸟兽戏画、浮世绘等日本传统绘画艺术创作风格，发展到在吸收西方艺术风格的基础上创建了极具日本特色的漫画创作风格和表现手法。总体看来，日本漫画市场已经相当成熟，漫画已经成为日本文化的代表。 2.日本的动画产业。日本的动画产业发展迅速，动画产量多、精品多，民族意味深远，影响广泛，是日本动漫产业的重要力量之一。“目前全球播放的动画节目中约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画，40个国家上映其动画电影。”创作了铁臂阿童木、花仙子、火影忍者、奥特曼、圣斗士、机器猫、樱桃小丸子、网球王子等成功的动漫形象，受到了世界的瞩目和高度认可。日本动画注重故事内涵，具有鲜明的艺术特色，同时，日本动画制作以小企业为中心，各个相关机构分工明确，相互协作，降低了动漫的生产成本。 3.日本的游戏产业。日本游戏业在国际上处于领先地位，各种游戏机硬件设备和游戏软件制作技术领先，其游戏种类的出口规模居世界第一。同欧美国家相比，日本游戏产业的发展一直坚持独特的道路，其游戏产品的审美观和价值观更加符合亚洲人的品味。日本政府也很重视游戏产业，为了打造游戏产业的竞争优势，政府还制定游戏产业战略。此外，日本游戏软件的开发多来源于动漫作品，动漫作品的成功为游戏产业的发展奠定了坚实的基础。漫画是日本动漫发展的源头，漫画促进动画的发展，动画又促进游戏的发展，就这样漫画产业、动