照相基础知识
见到总有初学者问关于相机使用和拍摄的基本问题。这里，我结合我的个人经验，专门写一个帖子，来说明一下。当然，我的个人偏见可能有误，欢迎指正。本帖不断更新。欢迎各位高手跟帖补充，我再收集到顶楼，方便新手学习。
《纽约摄影学院教材》—摄影者入门者“圣经”下载地址：
https://www.sodocs.net/doc/d46783394.html,/36/15_355710_2.html
一、关于A、S、P、S档的使用
这些档位的选择通过模式转盘来选择。
1、A档
A档是光圈优先拍摄模式，这种模式我最常使用。因为光圈和焦距的组合可以控制景深，设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，可以获得不错的曝光。一般，光线好时，用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子；背景虚化，又可以有较大光圈和较长焦段；拍夜景，可以用较小光圈（不一定是F=8.0，我用F=5.6也出了星芒），可以得到星芒效果。A档模式下，可调的参数有光圈、EV、ISO。
2、S档
S档是快门优先，主要用于拍摄相对较快运动的人和物体，为了得到清晰的主体，通常设置较快快门，光圈值由相机自动确定，来获得正确的曝光。设置ISO （感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。置于具体快门值设置多少合适，这要根据拍摄主体的速度和光线情况。S档模式下，可调的参数有快门、EV、ISO。
3、P档
P档是程序档，快门和光圈由相机自主决定，对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。建议不妨在关机时，把模式转盘设置在P档，万一有紧急抓拍的镜头，可以快速响应，毕竟Z812的开机速度是非常不错的。P档模式下，可调的参数有EV、ISO。
4、M档
M档是完全手动档，根据拍摄者的拍摄想法，任意设置，以得到符合拍摄者设计思想的片子。我最近M档有所使用，主要是在光线不好时，几次室内抓拍和两次拍摄夜景。酒吧那几组片子就是用的M档，光圈优先，要1/2秒的快门，者几乎都糊片，所以调高ISO（Z812在ISO200、400的表现还不错），光圈设为最大，快门设为1/20~1/15，可以基本不糊片，结合打闪，片子曝光也可以。在陕博拍玻璃橱窗内的文物，ISO100，最大光圈，没有打闪时快门设置为
1/6秒，也基本没糊片。元月2号大雁塔拍摄夜景，ISO100，进行光圈和快门的组合，得到不同效果的片子。M档模式下，可调的参数有ISO、光圈、快门。
二、关于操控旋钮的使用
操控旋钮是调焦按键右侧的旋按钮，在A、S、P、M档，旋转操控旋钮，有一个白色的三角符号会在可调参数顶上跳转，需要调节那个参数，就在那个参数停下，然后按下操控旋钮，该参数变黄，左右旋转旋钮，可以改变参数值，设置好后，再按下操控旋钮，退出该参数的调整，可以进行两外参数的调整。
三、关于直方图
在A、S、P、M档，按两次信息键，即可以调出直方图“i”显示直方图，在LCD 的左下角，是黄色波线显示的，下面转一部分内容说明其用处。与传统相机比较，在数码相机中，有一种十分实用的功能，这就是直方图显示功能。直方图就是通过在LCD上显示出来的曝光量柱形图来确定照片曝光量大小的工具，通过直方图的横轴和纵轴我们可以直观地来看出拍摄的照片曝光情况，在拍摄时能给摄影者带来很大的方便。相对于现有数码相机的像素，作为回看或取景用的LCD液晶屏往往只有十几万像素，而且显示尺寸也不大。因此，要在这个小小的LCD 液晶屏一般都不能完全表现出所拍照片的细节效果。在很多时候拍摄的照片即使曝光量不准确，也很难在LCD反映出来，数码相机内置的曝光量柱形图，就给摄影者查看曝光是否准确的提供了一个好办法。直方图中的坐标图形就是数码照片的色调曲线，它表示的是构成图像的色调的分布状况。直方图的水平轴方向是一个256级灰度标：左端为0，中间为127，右端为255。纵轴方向显示了构成各色调的像素数，线越向上就表示像素信息越多。
直方图的水平轴从左到右代表照片中从暗部到亮部的像素数量，曝光准确的柱状图就是从左到右都有分布，明暗细节都有。同时，直方图的两侧是不会有像素溢出的。如图1所示。而直方图的纵轴就表示相应部分所占画面的面积，峰值越高说明该明暗值的像素数量越多。
图1曝光适当
在拍摄过程中，如果直方图左边部分的都很高，而右边很低，说明画面偏暗，这时你应该增加曝光量。如图2曝光不足。
图2曝光不足
如果直方图右边部分的都很高，而左边很低，说明画面偏亮，这时你应该减少曝光量。如图3，曝光就过了。
图3 曝光过度
当直方图中的曲线往一边偏的时候，曝光就有可能出问题了，这时就应该调整相应的曝光值，重新拍摄一张，如图。拍摄时要记住白加黑减的补光原则，也可以利用数码相机的包围曝光法拍摄，这些都是获得准确曝光量的一个办法。通过观看直方图还能判断照片反差度，当直方图中所有影调都聚集在中间，而两边没有直方显示时，这张照片就会反差过低，细节将难以被肉眼识别。例如图4，就是反差低的体现。
图4 对比图不足的直方图
四、关于电池、转接筒、UV镜和三脚架
1、电池
先提醒：随相机送的柯达CRV3电池是不能充电的，已经有坛友充爆炸了。
觉得没有必要买原装的柯达KLIC8000电池，好像坛子里也确实没人买，电池加充电器近600元，和抢钱差不多。配品牌电，建议配KLIC8000，这是柯达推荐的标准电池，也是原态锂电池，与CRV3比较，区别是输出电压不同，KLIC8000是3.6伏，CRV3是3.0伏（3.6伏锂电里面有降压二极管降为3.0伏），由于CRV3
用途广泛，在很多用2节AA电池的电子设备上都可以使用，故产量大，价格便宜，但是由于降压二极管的存在，使用发热量大，对相机的温度使用不利，相比之下，KLIC8000的发热量要小得多（我在陕博连续拍摄500张，换电池时稍微感觉温而已）。电池品牌，我用的是品胜，单电55元，充电器DB50，25元。据说桑格、瑞能等品牌也不错，价格与此差不多。
2、转接筒和UV镜
DC用UV镜，完全是为了保护镜头，已经失去了滤除紫外线影响的作用，因为CCD不同于胶片，对紫外线不敏感，所以镀膜层数完全不必考虑，需要考虑的只是通光性。置于Z812是否需要加UV镜保护镜头，仁者见仁，智者见智！如果你的拍摄环境和洁净，你用着也很小心，镜头上不会落灰尘和有指印等，可以不加UV镜。否则，我建议还是加上UV镜为好。毕竟镜头很娇贵，也是成像最重要的。UV镜个人认为海鸥的即可，只要是真的，对成像几乎没有影响，对焦也几乎不受影响。62mm海鸥UV镜，18元。至于转接的尺寸，建议用62mm，在对小头磨去1mm，大头磨去3mm，43mm焦段几乎没有暗角。58mm的转接是做不到的。关于磨转接筒，在抹完小头之后磨大头之前最好装上相机，镜头完全伸出，确定下大头最好磨多少，以免加上UV镜后镜头完全伸出时顶在镜片上。并且磨时要转着磨，以防磨偏。
3、三脚架
个人觉得还是有必要配的，拍夜景，不是每个人都有1/2秒不糊片的铁手功的。并且也可以用于自拍，以免朋友合影，片子里就没有你。我用的是伟峰330A，28元，对于Z812足够了。只是云台的水平和垂直度有些问题，需要修正。
五、广角端暗角、CCD坏点、LCD坏点测试
1、广角端暗角测试：光圈优先模式，光圈设为2.8，焦段为36mm，即为W-T按钮W按至最左端，斜向上45度拍摄天空；然后在43mm焦段，即稍变焦，斜向上45度拍摄天空。在电脑上看。标准由自己掌握。
2、CCD坏点测试：建议M档，ISO100，光圈2.8（这个无所谓），快门1/50（这个也不重要），关闭闪光，存储选为精细，4：3的800万像素下，镜头用黑色的厚书遮挡密实，拍摄，多拍几张，可以改下参数，在电脑上用DeadPixelTest软件测试，噪点阈值设为50（不是很重要），坏点阈值设为20，测试，如果坏点显示为零，一切OK，如果几张片子显示坏点坐标都相同，且在电脑屏幕上依据坐标可见坏点，那么就有可能有坏点了。坛友“时光里”所提供的方法：检测CCD坏点及噪点：手动模式，4:3最大像素, 最大光圈,存储选为精细,关闭闪光灯,将iso调到400,100和64，搭配不同的快门速度,拍摄全黑照片，如时间紧，建议测试1/60和机器最快和最慢快门的图。然后用测试坏点和噪点的软件，检查这些全黑照片的坏点及噪点情况.如果有坏点，换机。如果噪点比较厉害，比如亮度超过200，接近坏点亮度阈值250，也不能接受。在ISO100
和64下，快门时间在1s以下时，如果还是比较厉害(100)，也换。在1/60的快
门下面有亮度接近60的点,建议换机,1/60无噪点合格.在1/10s时，噪点为0的优秀，小于10正常.在1s以下噪点数为0的非常优秀，小于10的良好。在1/125下面不能有肉眼可以看到的亮度在20以上的点
3、LCD坏点测试：拍摄全黑、全白、全红、全绿的片子，在LCD上预览即可，亮点、暗点、红点、绿点即可发现。
六、关于镜头的清洁
在清洁镜头之前。我们要明白这样几个问题：Z812你所看见的镜头上的镜片是玻璃的（不是金刚石的），是有镀膜（镀膜稍溶于水，溶于酒精等有机溶剂），镜头是很和娇贵的，万一弄坏了，大概换要1000元左右。一般而言,镜头上有点指印和灰尘，对成像不会有明显的影响，镜头是用来拍片子看的，镜头不是用来看的。清洁镜头须谨慎！
如果实在需要清洁了，建议如下：
对于浮尘，用气吹（大号注射器也可以），最好是吸取灰尘，而不是一味的吹，以免脏东西吹进镜筒里。如果这招酒吧镜头上的脏东西全部清理，那是再好不过了，对镜头丝毫无损。如果浮尘比较顽固，吹吸都不起作用，那就使用镜头毛刷。镜头毛刷一定要软毛的，不能掉毛，有人说美眉的化妆用毛刷也可以。质量次的毛刷，会损伤镜头。用毛刷从内向外绕圈轻勾掉灰尘。如果没有毛刷，可以用麂皮或者镜头纸代替毛刷，记住是刷，不是擦！麂皮就不必说了，镜头纸是一张撕成两半，卷成筒，代替毛刷。切忌，镜头纸不能擦镜头，会划伤镜头的。如果镜头上是指印等，吹吸刷肯定无效，方法如下：用棉棒（不掉毛的）蘸点镜头水（不是哪个大瓶的LCD清洁液，是专用的镜头清洁水）或者蒸馏水，轻轻在指印处圆圈状擦洗，然后用麂皮或者镜头纸吸出水分。友情提醒：千万不能拿酒精或者其他有机溶剂洗镜头，否则镀膜会没有的。建议您用UV镜保护镜头，免除经常对镜头进行理疗。
七、关于新手的摄影练习
很多买Z812的都是第一次拥有自己的DC甚至相机，对摄影不是很精通，学习不知从何入手，乱拍一气，总也拍不好，不久新鲜劲一过，相机就压箱底了。这里，建议大家进行专项练习，从基础练起，不主张一上来就背景虚化、夜色星芒甚至追求意境，首先，要保证把片子拍清楚，曝光适当。并且，即使练手，也要有拍摄主题，有拍摄主体，不能别人看你的片子不知道你在拍什么。建议在拍摄同一场景时，用不同的模式和参数、不同视角和构图多拍几张，然后在电脑上仔细对比，总结出最佳参数和构图。以下的专项练习是转摘的，根据Z812的参数有所修改：
训练1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要求:画面全部实焦。
建议:首先使用广角镜头:35~43MM拍摄, 光圈:F7.1~8,光圈优先AE模式。
训练2、单体对焦练习
要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先A模式。
训练3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建议:高速快门1/1000秒以上、快门优先S模式。
训练4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,
瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。
训练5、取景练习
要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗
建议:望远镜头,大光圈。
训练6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,
八、关于微距拍摄（转并改）
微距世界很美丽，因为微距可以放大微观世界，获取的是我们日常视觉看不到的东西，所以更有视觉冲击力。微距题材很广泛，盆养的花、家中的小饰品、屋檐落下的水滴、楼下草地里的昆虫世界……
所谓微距摄影，一般指拍摄比物体正常尺寸要大的图像，即图像大小与实物大小的比例超过1∶1。虽然数码相机微距上手比较快，完全不需要传统相机要
配备很好的微距镜头，并需要足够的经验才能实现精彩的“一拍”，但是，要想用数码相机拍到好片子，也需要一段时间的练习才行。在实拍的过程中，尤其要注意灵活把握好光圈、焦点、景深及光线等影响片子效果的几个重要因素之间的关系。
微距模式
Z812具有微距拍摄功能，也比较容易上手。在相机上部对焦方式选择按钮可以选择微距对焦模式。
焦点的选择
不同的焦点选择，能营造出不同的图像效果。在移动拍摄焦点时，应使拍照对象处于画面中间，一般情况下应该选取画面上最吸引人的部分，也就是你最想表现的部分，并保持快门的半按状态，在焦点对准以后(要稍微等一下以便相机进行对焦)再从容地按动快门，避免拍摄出的照片发虚。
一般说来，在数码相机微距模式下，镜头距离物体越近，拍摄出来的物体越大，如果不注意画龙点睛，片子画面就会显得非常呆板。如对小昆虫一类的主体拍摄，焦点的选择应该落在昆虫的眼睛上。眼睛是生命的灵气的所在，拍得越清晰越好清楚。尤其是像蜜蜂、小青虫和蚂蚁昆虫这样微小的生物，更要重视对眼睛的表达。
聚焦与景深
景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚。但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整。
景深一般取决于三个因素：
1. 光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越浅，光圈越小景深越深。为了展示花鸟鱼虫细节方面的微距拍摄，纵向增加主体的清晰度，一般适宜用较小的光圈以加深景深。
2. 镜头和景物的距离。距离越远景深越深，距离越近景深越浅。拍摄时最好把要拍摄的主题都能放到同一个与镜头轴向垂直的平面里，否则会有一部分主题可能不够锐利。如果条件允许，可以配置一枚广角镜头，这样不仅可以增加景深，而且可以让你更靠近景物。
3.焦距。焦距越大景深越浅，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的组合可以产生不同的景深。我们应该学会合理地利用光圈和焦距的组合，既能虚化背景，又能保证主体清晰。如果用远端变焦进行微距拍摄，拍摄的照片就会不够理想。
曝光和背景
微距摄影曝光程序比起普通拍摄有少许不同之处，因为微距拍摄的物品一般都是很小的，占很小部分篇幅，曝光程序很有可能被背景所愚弄，所以在拍摄时最好人为加上背景，这样更能让主题突出。
添加背景，一般可以选择中性灰色的纸作为背景，使用灰色一方面可以让曝光更准确，还有就是使用灰色让背景显得很淡，这种色彩和一般的色彩都可以搭配到一起。也可以使用白色或黑色的背景，不过这样曝光时就要特别注意，因为它们很容易导致曝光不准确，造成曝光过度或曝光不足，这时就要用到曝光补偿进行调整，如果背景太暗，就增加曝光，如果太亮就减弱曝光。
光线的控制
微距摄影的光线控制本质上是调节自然光与人造光的比例，正确地运行光线，可以营造出不同的氛围与意境。但一般不要使用闪光灯。虽然，闪光灯能缩短拍摄曝光时间，获得的景深更深，减弱因曝光时的抖动或物体运动所带来的影响，但微距拍摄时闪光灯的使用要比普通模式下难，很容易造成曝光过度。所以，一般摄影爱好者在进行微距拍摄时，要注意观察光线的照射方向，尽量利用好自然光，确保光线平均地照射在被摄物体上。在大多数情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感。如果自然光线的不足或光线照射位不当，可以用个手电筒或白色泡沫板(充当反光板)补光。
拍摄时的注意事项
如果是拍摄花草类的静物，那么可以很用心地考虑用光与造型。大光圈可以助你获得极好的浅景深，并且有大的透光度，片子不容易虚掉，同时可以获得艺术美感的效果。但因为是微观世界，相机镜头与被摄物间已经离得很近，极有可能遮住部分光线，所以辅助光是不可少的。如果在室内拍摄，请使用大功率家用台灯之类，至于是白炽灯还是荧光灯并不重要，因为DC都带有白平衡调节，大不了多试几次。另外，一张白板纸用来补光也是很好的建议。为了获得清晰的照片，辅助架稳相机的三脚架、独脚架是必不可少的。
如果拍摄对象是怕惊扰且行动迅捷的小昆虫，高速快门是第一要素。获取高速快门有三种途径，一是使用大光圈，通光量足了，快门速度就可以相应提高。二是使用高ISO，但高ISO会造成画面较粗糙，颗粒感加强，因为表现微观世界一定要细腻一些好，所以除非在高阶ISO还能获得足够精细的画面(像Canon 300D在ISO800下还可以获得通透的片子来)，否则不建议使用。三是使用闪光灯，例如为了拍一只纵深感清晰的蝗虫照片，只有通过小光圈才能获得，但是小光圈带来的负面效果就是透光量的减少与快门速度的降低，而行动快捷的小动物不会给你机会打辅助长明灯光，闪光灯是唯一选择，而且行动要快。为了避免直射过曝，请在闪光灯上加柔光罩。
用得着的小技巧
1.在被摄物较小不易准确聚焦时，如小花可以把手置于花的后面，或者在同距离处手持手表之类的大一点的物件来辅助对焦，半按快门锁焦，然后移走手和物体。，拍摄
2.使用液晶屏取景，因为拍微距本身就要与被摄物离得很近，再使用取景器取景不仅姿势不雅，关键是不易端稳相机。而使用液晶屏取景，可以让拍摄者很从容地构图，并方便看到最终的浅景深效果。
3.注意背景。尽管微距一般都可以很好地虚化背景，但也要留意背景物体间的接缝处，有时一不小心就会破坏整体效果。
4.使用近摄镜，2+、3+、4+，一般的30元的吕氏效果都不错。
6.适当尝试逆光效果。特别是边缘薄且透的植物花、叶之类，逆光下会表现出特别的美感。
7.旅游景点中，像风蚀的石刻、锈迹斑斑的门锁之类，在微距拍摄中会表现出强烈的质感。
九、云、雾、雨、雪、日出日落的拍摄技巧（转）
云是天空湿气所形成的凝体，它在天空中会随着天气变化而凝结、移动和消散。云的确很很美，而且有多种不同形象，一般常见到的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等。
爱好拍摄风景的人，对云是特别喜爱的。一张风光照片因为有了云以后会增加美观。不少好的景物却往往缺乏天空的云彩，使画面上的天空部分过于空旷而美中不足，甚至会影响到画面的结构和色调的均衡。
云不但能增加景物的美观和使画面的均衡，而且还可利用不同形象的云表现景物的季节和气候。例如，春天早晨轻薄的浮云、夏日凝结不散的层云、秋天美丽的鱼鳞云、初冬稀疏的条云；早晨的云海和傍晚的彩云、风和日丽的朵云、台风前夕的火烧云、风雨欲来的乌云等等，都是表现每个不同季节、气候和时间的。即使景物本身完全没有明显表示时间的特征，但由于景物中有了云，从云的形象中就可以知道是什么季节葺气候了。云是有多种多样的，形象不同的。我们利用白云陪衬景物，也要注意白云的形象是否与景物相适应。例如，有显著横条的景物，就不应再选用横条的云作陪衬，不然就会使画面产生更多的横线条，造成画面呆板，线条无变化的感觉。又如采取与景物主体大小相等的白云作陪体，也会造成画面的宾主不分。因此，采取作陪衬景物的白云，必须要注意它的形象，并要与主体物有明显不同的比例，才能使画面生动、感人。
其次，没有深浅层次的白云，不适宜作任何景物的陪衬，更不宜作为主体，一般层次较多的白云多半产生在早上或下午阳光斜射的时候。因此，在斜照的阳光下拍摄风光，是最适合运用天空的白云作陪体。云的形象是随着风千变万化的，
我们要掌握时机，要有耐心，才会拍到好的云景。但拍摄时要注意使用滤色镜，彩色多加偏振镜，黑白摄影多用黄、橙滤镜。
雾利用各种雾层或霞层拍摄风光，能使景物的透视变化可近可远。也能使景物的色调变化可深可浅，给予景物丰富的层次。在晨光雾还没有被太阳热蒸发消散而每个山峦的高峰凸出在晨光雾上面的时候拍摄逆光的山景，由于远近的山层都有了厚薄不同的晨雾，被逆光照射的雾层又是非常明亮的，只要以较近的主要山层作为曝光基础，拍出来自然会显现出由深到浅的层次丰富的色调明快的照片。
云雾在山上常会随风方向移动，有时却停留在山腰间或只露出山峰，层雾存在树林中，太阳从枝叶稀疏的空间照射到林中产生一条条的斜阳光线，这种不同的光线，随着太阳高低转移投射方向和角度，显示出明暗的光柱。这一切自然景物变化，给我们拍摄山林景色创造了优越的条件，只要我们身处其景，及时掌握景物的自然变化，才能拍出有艺术性，高素质的风光照片。
晚霞产生在傍晚的时候，由于傍晚时空间的湿气较少，故晚霞常比晨光雾淡薄。利用晚霞拍摄景物，较远的景物中才有霞的气氛表现出来，较近距离的景物就象没有晚霞一样，如果运用逆光拍摄晚霞景色，有晚霞的地方就能如晨雾景色一样，表现出景物的浅淡层次。但逆光照射在晚霞景物中，景物的近处因没有霞气容易受远处霞景的光亮影响而曝光不足。因此，拍摄霞景时，要是以近处景物作主体的话，就应以近处为测光标准。有时拍摄远处的晚霞景色，我们就要用长焦距的镜头拉近拍摄，使景物在画面上所占面积大些。
雨雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。
大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。
拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。
下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。
在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深色调的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。每当夏季的时候，常常会在阳光照射下突然下一场大雨，这是拍摄雨景的最好时机。在大雨中进行拍摄景物，相机镜头很容易被雨淋湿，拍摄前应事先考虑好这一点，做好防雨的准备工具。
雪雪是洁白的晶体物，它散布下或积聚在景物上时，景物中色调深浅不一的物体都给它遮盖而成为白色，因而雪景就是白色部分较多的景物，可给人以洁白可爱的感觉。正因为雪景中白色部分占据的面积较大，也比其它景物明亮，在有太阳光线照射时，就更加明亮，它的感光也比一般景物灵敏。要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样，即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。
如果以正面光或顶光拍雪景，由于光线平正或垂直照的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使物体失去立体感。但是，逆光或侧面光照射在白色面积较大的雪景上，未被雪遮盖的其它色调的物体必然会因此而容易成为黑色。为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现，拍雪景就必须采用柔和太阳光线。
正在下着雪的时候拍摄雪景，也如下雨拍摄一样，必须有深色的背景作衬托，才易于显现出正在天空飞舞的雪花。如果拍摄天空范围较广的景物，那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花，其它部分雪花是不能显现的。
在阳光下拍摄雪景，为了使蔚蓝的天空不至过白，拍摄可以根据需要使用滤色镜（偏振镜）。
为获得更为简洁的雪景画面，又能清晰地表现雪中物体的层次和线条，可选择线条较美的局部景物，并用柔和的逆光、侧逆光拍摄，这样，可使雪中物体的层次线条都能充分显现，从而获得更为美满的雪景。
日出和日落从太阳刚从地平线上升或在太阳即将西沉的时候，地面上都有一定的朝霞或晚霞遮盖着太阳散射的光线，而显现出一轮没有光芒散射的圆圆的太阳，这就是拍摄日出或日落的时候了。太阳刚出或刚落时，地平线上的天空常常会有一些逆光的有色云彩，我们可等到太阳云彩而没有光芒散射时拍摄日出或日落景色。这样，不但可避免太阳散射而底片上产生光晕，并可使景物的天空部分不至仅有孤单的太阳存在。
太阳刚出或即将落逆照山层时，山层间因没有水的反光，就完全与有太阳的天空成为黑的色调的对比。因此，在山峦上拍摄日出或日落景色，只有在云彩遮盖部分太阳或在放大是增加天空部分的曝光，才可使天空与山层的色调较为均衡。
在太阳刚出或将落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。但枝叶过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡。
太阳的形象和色调在早晚是没有多大的区别的。如果要从照片上来区别日出或日落，应当通过景物和色调去区别，因为早晨地平线的天空一般都比较清朗，太阳上升时就会很快地散布射光茫。黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊，太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了。从色调来区别，早上天空色调偏红带黄，而黄昏色调带品红。
因此，拍摄日出时，太阳刚升上地平线就应该立即拍摄，不能错过。拍日落就可以从没有光芒散射的时候开始，直到将进入地平线的时候为止，都可以从容不迫地进行拍摄。
十、构图十三法（转）
摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11.向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
12.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
十一、摄影构图之黄金分割
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在《辞海》中，
谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
首先说构图里的分布和造型，这里不得不提到2个名词：九宫格和趣味中心
经典的黄金分割，松鼠的前面留出空地，若有所思的生态跃然纸上，令人忍俊不
禁
说九宫格前先说著名的黄金分割
自从古希腊人发现黄金分割以来这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。
其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体
之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB 上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。
抽象主义摄影大师兰克运用的黄金分割
实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师Le科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。
手机摄影基本知识
前期： ?第一部分：图片之重“曝光” 图片基本要素曝光 曝光三要素：光圈、快门、感光度 光圈：控制进光量大小、用F值表示，当F值越小，进光量越大，当F值越大的时候进光量越小，光圈越大的时候进光量越大光圈越小的时候进光量越小。 快门：控制进光量的时间长短，当快门速度越慢的时候进光量越多，快门速度越快的时候进光量越少。 感光度：对光线的感知度敏感程度，用ISO表示，ISO决定呈像质量，DISO感光度低，呈像越好，感光度高，的时候呈像不好，容易出现噪点。
快门速度：快门速度越慢，越容易看到物体的流线。 感光度：感光度越低，呈像质量越好，感光度越低，呈像质量越差，容易出现噪点。 成像不好：噪点较多，清晰度不够. 控制好曝光是一张图片成像的基本标准。
手机拍照与单反拍照的区别：手机是恒定光圈固定焦距，所以没有单反拍摄这么麻烦。
? 手机上的相机上点一下都有黄颜色的方框焦点，手机的焦点可以控制手机的曝光，我们选好一个焦点，按住焦点不动的时候可以出现手机曝光调节，当手指向上调的时候就是调高曝光过曝了，手指向下调的时候就是降低曝光，调到最低的时候就是一片黑暗了。初学者做到曝光正常就可以了。
从上面三张图片我们可以看出对焦点的不同，就影响整个曝光的不同。第一张图片选择比较暗的部分，要使暗的部分曝光正常，点暗的部分曝光正常高光，亮的部分越亮，第三张图片，选择天空曝光正常，天空曝光正常了，选择亮的部分，暗的部分越暗。拍摄明暗差距比较大的时候尽量选择光线一般，不要选择太亮页也不要太暗，中间这张就是曝光比较正常状态。总结一下，焦点对准暗的部分，亮的部分就会越亮，对准亮的部分，暗的部分就会越暗。 ?HDR：高动态范围成像<可提供更多的动态范围与图像细节,建议拍摄风光照时候使用>
摄影光学基础知识
摄影光学基础知识 照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成象原理。 人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。 从本质上，讲光和一般无线电波并无区别，光和电磁波一样是横波，即波的振动方向与传播方向垂直。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播，和水波波动产生的波浪向四周传播相似。强度最大或最小的两点距离称为波长，用λ表示。传播一个波长所需的时间称为周期，用T表示，一个周期就是一个质点完成一次振动所需要的时间。1秒内振动的次数称为频率，用ν表示。经过1s振动传播的距离称为速度，用“v”表示。波长、频率、周期和速度之间有如下关系： v=λ/T ，ν=1/T，v=λν 由此可见，光的波长与频率成反比。实际上光波只占整个电磁波波段的很小一部分， 见图1-2-1。 波长在400～700nm的电磁波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感 觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短， 光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。不同波长的电磁波在真空中具有完全 相同的传播速度，数值是c=300,000km/s。
非常详细单反相机使用教程
数码单反相机使用教程 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 数码单反相机的魅力 数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面我们通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。 照片的表现力有天壤之别 ■数码单反相机拍摄
■小型数码相机拍摄 图像感应器的大小完全不同■35mm胶片 ■全画幅图像感应器 ■APS-C尺寸图像感应器
■小型数码相机的图像感应器 图像感应器面积 对虚化效果带来的影响 数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。 镜头可以进行更换 众多的镜头给数码单反相机 带来无穷的可能性 数码单反相机起源于胶片单反相机，所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体，根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头，总是有它的极限，特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头，佳能原厂镜头的数量就超过60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头，正是数码单反相机的真正魅力所在。当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时，只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果，这可以说是数码单反相机最大的优势
相机基本使用方法
相机基本使用方法 基本可调参数设置 我们在照相时，可调整的参数主要有光圈F值、曝光时间、ISO感光度、白平衡、曝光补偿值等。由于根据现场实际情况的差异，下面介绍的设置方法并非是一成不变地适用，仅仅是一种经验与规律性的总结，实际操作时还需进行相应改进处理。 1.光圈值 光圈值与光圈大小成反比，决定通过镜头进入感光元件的光线的多少光圈越大，亮度越高。 （1）在室外夜晚、较暗的阴天或阴暗室内的暗弱照明条件下，F值可设置为f/2、f/2.8； （以获得足够的曝光量。由于景深浅，有助于使背景离开焦点，从而把注意力集中到被摄主体上。） （2）在多云天气，阴影下或是较明亮的室内，F值可设置为f/4、f/5.6； （可以具有该镜头最佳的结像质量。具有稍大的景深。提供有限的清晰聚焦的范围，以便当照明情况较最佳状态稍差时获得合适的曝光量。） （3）在户外日光充足或室内明亮照明情况下，F值可设置为f/8、f/11及以上； （具有很大的景深与极好的结像质量。） 2.快门速度（曝光时间） 相机曝光时间是指从快门打开到关闭的时间间隔，在这一段时间内，物体在底片上留下影像。曝光时间越短，景深越短，抓拍效果越好。 （1）暗淡照明情况下拍摄静景：1秒、1/2秒，需要相机支架； （使用小光圈获得大景深和足够的曝光量，可用现场光或摄影灯照明） （2）暗淡照明情况下的人物肖像：1/4秒，1/8秒，需要相机支架； （使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量） （3）多云天气或阴影处：1/30秒、1/60秒； （使用小光圈以增大景深，相机意外地受到震动而使拍摄失败的情况可能较明显。适用于单反相机的闪光灯同步。） （4）户外较充足日光下：1/125秒； （使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深来自相机本身的微弱震动减到最小。适合用于某些单镜头反光照相机使用闪光灯拍摄。） （5）抓拍一般速度运动体：1/250秒； （当你并不需要大景深，而主要是想抓住动作的时候，可以在户外日光照明情况下用这档快门速度，以使相机的震动程度减至最小。适合于手持相机安装上250mm焦距镜头进行拍摄。） （6）抓拍速度较快物体：1/500秒、1/1000秒； （因为使用该快门速度时需用比其它快门速度时更大的光圈，因此它的景深最小。这是手持相机400mm以内焦距的长焦距镜头进行拍摄时极好的快门速度。） 3.光圈与快门的组合 在摄影过程中，相机的光圈值和快门速度设置相当重要。光圈值主要用来控制光线穿过孔的大小，而快门速度则是控制光线投射到胶卷上的时间。只有将二者都设置得恰到好处，才能达到最令人满意的曝光效果。 光圈与快门的最佳组合表：
照相基础知识
见到总有初学者问关于相机使用和拍摄的基本问题。这里，我结合我的个人经验，专门写一个帖子，来说明一下。当然，我的个人偏见可能有误，欢迎指正。本帖不断更新。欢迎各位高手跟帖补充，我再收集到顶楼，方便新手学习。 《纽约摄影学院教材》—摄影者入门者“圣经”下载地址： https://www.sodocs.net/doc/d46783394.html,/36/15_355710_2.html 一、关于A、S、P、S档的使用 这些档位的选择通过模式转盘来选择。 1、A档 A档是光圈优先拍摄模式，这种模式我最常使用。因为光圈和焦距的组合可以控制景深，设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，可以获得不错的曝光。一般，光线好时，用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子；背景虚化，又可以有较大光圈和较长焦段；拍夜景，可以用较小光圈（不一定是F=8.0，我用F=5.6也出了星芒），可以得到星芒效果。A档模式下，可调的参数有光圈、EV、ISO。 2、S档 S档是快门优先，主要用于拍摄相对较快运动的人和物体，为了得到清晰的主体，通常设置较快快门，光圈值由相机自动确定，来获得正确的曝光。设置ISO （感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。置于具体快门
值设置多少合适，这要根据拍摄主体的速度和光线情况。S档模式下，可调的参数有快门、EV、ISO。 3、P档 P档是程序档，快门和光圈由相机自主决定，对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。建议不妨在关机时，把模式转盘设置在P档，万一有紧急抓拍的镜头，可以快速响应，毕竟Z812的开机速度是非常不错的。P档模式下，可调的参数有EV、ISO。 4、M档 M档是完全手动档，根据拍摄者的拍摄想法，任意设置，以得到符合拍摄者设计思想的片子。我最近M档有所使用，主要是在光线不好时，几次室抓拍和两次拍摄夜景。酒吧那几组片子就是用的M档，光圈优先，要1/2秒的快门，者几乎都糊片，所以调高ISO（Z812在ISO200、400的表现还不错），光圈设为最大，快门设为1/20~1/15，可以基本不糊片，结合打闪，片子曝光也可以。在陕博拍玻璃橱窗的文物，ISO100，最大光圈，没有打闪时快门设置为1/6秒，也基本没糊片。元月2号大雁塔拍摄夜景，ISO100，进行光圈和快门的组合，得到不同效果的片子。M档模式下，可调的参数有ISO、光圈、快门。 二、关于操控旋钮的使用 操控旋钮是调焦按键右侧的旋按钮，在A、S、P、M档，旋转操控旋钮，有一个白色的三角符号会在可调参数顶上跳转，需要调节那个参数，就在那个参数
数码相机入门教程(一)(版)
数码相机分类 产品类型可以理解为数码相机的“人为”分类，根据数码相机最常用的用途可以简单分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机。 单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，这是单反相机与其它数码相机的主要区别。卡片数码相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。长焦数码相机指的是具有较大光学变焦倍数的机型，而光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。传统对家用机定义不是很清楚，一般对成像没有特别高的要求，主要用来拍摄人物的都可称作家用机。 单反相机： 单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex 反光的英文缩写DSLR。目前市面上常见的单反数码相机品牌有：尼康、佳能、宾得、富士等。 工作原理： 在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器（EVF）看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。 在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件（CCD或CMOS）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。 主要特点： 单反数码相机的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。 另外，现在单反数码相机都定位于数码相机中的高端产品，因此在关系数码相机摄影质量的感光元件（CCD或CMOS）的面积上，单反数码的面积远远大于普通数码相机，这使得单反数码相机的每个像素点的感光面积也远远大于普通数码相机，因此每个像素点也就能表现出更加细致的亮度和色彩范围，使单反数码相机的摄影质量明显高于普通数码相机。 卡片相机： 卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。 主要特点： 卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带；而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形；女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们；在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。 虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。至少你对画面的曝光可以有基本控制，再配合色彩、清晰度、对比度等选项，很多漂亮的照片也可以来自这些被“高手”们看不上的小东西。 卡片相机和其他相机区别： 优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。 缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性能较差。 长焦相机：
尼康D系列单反相机拍摄方法和设置
尼康D系列单反相机拍 摄方法和设置 Revised as of 23 November 2020
设置方法1.优化校准：你可以在menu菜单中找到它，一般使用“标准”就可以，建议将“标准”的锐度调+3，对比+1，饱和度+1。这样可以使照片“更锐”，拍人像时建议锐度调+4，风景建议锐度调+7。 ：关闭，可以在menu菜单中找到它。这个功能是由相机计算出的暗部细节，不会那么精准，会使照片细节模糊，尤其拍夜景的时候会更明显。 建议在大光比环境下使用高动态HDR，是按照不同曝光拍多张照片，再进行合成，效果要好的多，不过有可能会颜色失真。 按键：作为D5100唯一的快捷键，默认是切换10秒自拍的，但是延时自拍很少使用，建议将其设置为ISO调整，这样按住Fn键，拨动拨轮，就可以方便增减ISO了。 区域模式：调整成3D跟踪，机器会自动跟踪开始的对焦点对焦的，对于慢速移动的物体或者对焦后二次构图很有用。 档：如果你是出去旅游或者是要随时抓拍的情况，就尽量不要用M档了，改用A档，因为A档是光圈优先，你只用调整光圈，机器会自动调整快门速度达到Ev平衡，使你的照片很少欠爆过爆。 平衡：机器默认的平衡都是设置在18%灰度的基础上的，所以如果画面上白色比较多，那画面拍出来就会偏灰，就需要我们适当增加一些曝光补偿，如果会面上黑色比较多，那么画面拍出来还是会偏灰，这时我们就需要降低一些曝光补偿。 7.测光：一般情况下，白天用范围或者中央评价测光就可以，夜晚最好用点测光。 ：此值越大，快门就会越快，ISO提高一倍，快门就快一倍。但是噪点就会增加，现在对于D5100的认识是，白天400，室内1600-以上，夜晚6400都不会有太大问题，早点控制还是很不错的！
初学者摄影基础知识
摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程， 叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲： 在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.
佳能单反相机摄影入门教程
佳能单反相机摄影入门 教程 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
佳能单反相机摄影入门教程(1--10) 第一课：数码单反相机的魅力数码单反相机拍摄小型数码相机拍摄 由于数码单反相机的图像感应器面积较大并且可以更换镜头，所以能够充分控制背景的虚化效果。而小型数码相机所能获得的虚化效果充其量也只能达到这种程度而已。数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。图像感应器的大小完全不同 35mm胶片35mm胶片相机所能拍摄的部分 全画幅图像感应器 具有与35mm胶片同等面积的全幅图像感应器。照片为EOS5D所采用的有效像素为1280万像素的CMOS图像感应器。 APS-C尺寸图像感应器 小型数码相机的图像感应器
现在最普及的数码单反相机所采用的图像感应器。照片为EOS450D所采用的有效像素为1220万像素的CMOS图像感应器。图中为1/2英寸图像感应器。1/2.5英寸的图像感应器与之相比面积更小。图像感应器的面积大小决定了画质优劣 上图以35mm胶片为基准，对各种代表性尺寸的图像感应器进行了并列对比。可以发现就算是最普通的APS-C尺寸图像感应器也拥有足够大的面积，与小型数码相机有着明显的差异。小型数码相机的图像感应器（1/2.5英寸型）与APS-C尺寸图像感应器的面积比约为13倍左右，与全画幅图像感应器相比，差距就更明显，大约在35倍左右。面积增大不仅导致虚化效果不同，而且图像感应器内的单一像素所接收到的光量也成比例增加，所以成像噪点也得到减少。另外，所能够再现的从白色到黑色的层次范围区间（动态范围）也与面积成正比，变得更加宽广。第二课数码单反相机的魅力数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面我们通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。 众多的镜头给数码单反相机带来无穷的可能性 数码单反相机起源于胶片单反相机，所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体，根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头，总是有它的极限，特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头，佳能原厂镜头的数量就超过60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头，正是数码单反相机的真正魅力所在。当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时，只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果，这可以说是数码单反相机最大的优势之一。 上图分别是采用数码单反相机和小型数码相机从同一位置对同一被摄体进行拍摄所得到的照片。与构造上不擅长广角拍摄的小型数码相机相比，能够使用超广角镜头的数码单反相机拍摄到了更广阔的范围。
摄影基础理论知识及摄影术语
1.焦距： 相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。数码相机的CCD一般比135胶片小得多，所以，相同视角，其镜头焦距也短很多，例如，使用0.33"CCD的数码相机，使用约13mm镜头时，其视角大概相当于135相机50mm的标准镜头。由于各数码相机生产厂商所采用的CCD规格型号不同，所以，大家都采用“相当于35mm相机（即135相机）焦距”的说法。 2.景深 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距
离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越大。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。 3.超焦距 由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。正如前面所说的，“清晰”不是一个绝对的概念，超焦距范围内的景物并非真正的清晰成像，由于不在对焦点上，肯定是模糊的，，只是模糊的程度一般人能够接受而已，这就是傻瓜相机拍摄的底片不能放大得太大得原因。
光纤基础知识简介
光纤简介 一、光纤概述 光纤是光导纤维的简写，是一种利用光在玻璃或塑料制成的纤维中的全反射原理而达成的光传导工具。微细的光纤封装在塑料护套中，使得它能够弯曲而不至于断裂。通常，光纤一端的发射装置使用发光二极管（light emitting diode,LED）或一束激光将光脉冲传送至光纤，光纤另一端的接收装置使用光敏元件检测脉冲。 二、光纤工作波长 光是一种电磁波。可见光部分波长范围是：390nm—760nm(纳米)，大于760nm部分是红外光，小于390nm部分是紫外光。光纤的工作波长有短波长0.85μm、长波长1.31μm和1.55μm。光纤损耗一般是随波长加长而减小，0.85μm的损耗为2.5dB/km，1.31μm的损耗为0.35dB/km，1.55μm的损耗为0.20dB/km，这是光纤的最低损耗，波长1.65μm以上的损耗趋向加大。 三、光纤分类 光纤的分类主要是从工作波长、折射率分布、传输模式、原材料和制造方法上作一归纳的，各种分类如下。 （1）工作波长：紫外光纤、可观光纤、近红外光纤、红外光纤（0.85μm、1.3μm、1.55μm）。 （2）折射率分布：阶跃（SI）型光纤、近阶跃型光纤、渐变（GI）型光纤、其它（如三角型、W型、凹陷型等）。 （3）传输模式：单模光纤（含偏振保持光纤、非偏振保持光纤）、多模
光纤。 （4）原材料：石英光纤、多成分玻璃光纤、塑料光纤、复合材料光纤（如塑料包层、液体纤芯等）、红外材料等。按被覆材料还可分为无机材料（碳等）、金属材料（铜、镍等）和塑料等。 （5）制造方法：预塑有汽相轴向沉积（VAD）、化学汽相沉积（CVD）等，拉丝法有管律法（Rod intube）和双坩锅法等。 四、单模光纤与多模光纤 光纤是一种光波导，因而光波在其中传播也存在模式问题。所谓“模”是指以一定角速度进入光纤的一束光。模式是指传输线横截面和纵截面的电磁场结构图形，即电磁波的分布情况。一般来说，不同的模式有不同的的场结构，且每一种传输线都有一个与其对应的基模或主模。基模是截止波长最长的模式。除基模外，截止波长较短的其它模式称为高次模。 根据光纤能传输的模式数目，可将其分为单模光纤和多模光纤。多模光纤允许多束光在光纤中同时传播，从而形成模分散（因为每一个模光进入光纤的角度不同它们到达另一端点的时间也不同，这种特征称为模分散）。模分散技术限制了多模光纤的带宽和距离。单模光纤只能允许一束光传播，所以单模光纤没有模分散特性。 （1）单模光纤 单模光纤(Single Mode Fiber)的中心高折射率玻璃芯直径有三种型号：8μm、9μm和10μm，只能传一种模式的光。相同条件下，纤径越小衰减越小，可传输距离越远。中心波长为1310nm或1550nm。单模光纤用激光器作为光源。单模光纤用于主干、大容量、长距离的系统。
手机摄像头基础知识
手机摄像头基础知识 作为手机新型的拍摄功能，内置的数码相机功能与我们平时所见到的低端的（10万－130万像素）数码相机相同。与传统相机相比，传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体，而数码摄像头的“胶卷”就是其成像感光器件，是数码拍摄的心脏。感光器是摄像头的核心，也是最关键的技术。 摄像头按结构来分，有内置和外接之分，但其基本原理是一样的。 按照其采用的感光器件来分，有CCD和CMOS之分： CCD（Charge Coupled Device，电荷耦合组件）使用一种高感光度的半导体材料制成，能把光线转变成电荷，通过模数转换器芯片转换成数字信号，数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存，因而可以轻而易举地把数据传输给计算机，并借助于计算机的处理手段，根据需要和想像来修改图像。CCD由许多感光单位组成，当CCD表面受到光线照射时，每个感光单位会将电荷反映在组件上，所有的感光单位所产生的信号加在一起，就构成了一幅完整的画面。它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到CCD表面时，CCD就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。CCD像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管CCD数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。目前扫描机、摄录放一体机、数码照相机多数配备CCD。 CCD经过长达35年的发展，大致的形状和运作方式都已经定型。CCD 的组成主要是由一个类似马赛克的网格、聚光镜片以及垫于最底下的电子线路矩阵所组成。目前有能力生产CCD 的公司分别为：SONY、Philps、Kodak、Matsushita、Fuji和Sharp，大半是日本厂商。CMOS（Complementary etal-Oxide Semiconductor，附加金属氧化物半导体组件）和CCD一样同为在数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS的制造技术和一般计算机芯片没什么差别，主要是利用硅和锗这两种元素所做成的半导体，使其在CMOS上共存着带N（带–电）和P（带+电）级的半导体，这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。然而，CMOS的缺点就是太容易出现杂点，这主要是因为早期的设计使CMOS在处理快速变化的影像时，由于电流变化过于频繁而会产生过热的现象。 CCD和CMOS各自的利弊，我们可以从技术的角度来比较两者主要存在的区别： 信息读取方式不同。CCD传感器存储的电荷信息需在同步信号控制下一位一位的实施转移后读取，电荷信息转移和读取输出需要有时钟控制电路和三组不同的电源相配合，整个电路较为复杂。CMOS传感器经光电转换后直接产生电流（或电压）信号，信号读取十分简单。 速度有所差别。CCD传感器需在同步时钟的控制下以行为单位一位一位的输出信息，速度较慢；而CMOS传感器采集光信号的同时就可以取出电信号，还能同时处理各单元的图象信息，速度比CCD快很多。 电源及耗电量。CCD传感器电荷耦合器大多需要三组电源供电，耗电量较大；CMOS传感器只需使用一个电源，耗电量非常小，仅为CCD电荷耦合器的1/8到1/10，CMOS光电传感器在节能方面具有很大优势。 成像质量。CCD传感器制作技术起步较早，技术相对成熟，采用PN结合二氧化硅隔离层隔离噪声，成像质量相对CMOS传感器有一定优势。由于CMOS传感器集成度高，光电传感元件与电路之间距离很近，相互之间的光、电、磁干扰较为严重，噪声对图象质量影响很大。在相同分辨率下，CMOS价格比CCD便宜，但是CMOS器件产生的图像质量相比CCD来说要低一些。到目前为止，市面上绝大多数的消费级别以及高端数码相机都使用CCD作为感
摄影师培训教材
摄影师高级考评员培训班讲义 钱元凯 主讲 一、 镜头的像差 一个理想的镜头,应能在全部有效视场内将物平面上的每一个物点都在像平面上相应的位置处形成一 个清晰的像点。但是实际的物镜并不能在像面上各处都形成理想的像。物镜所形成的实际影像与理想影像 之间的差异称为像差。常见的像差可以分成两大类： 一、单色像差 单色光形成的像差。它又可以分为以下几种： 1. 球差。一束平行于透镜光轴或与光轴夹角较小的光线称为近轴光线。当 近轴光线通过球面透镜时,经过透镜中心的光线与经过透镜边缘的光线不能相交 于一点。这种像差是由于透镜的表面是球面而产生的,因此称为球差。焦距越长、相对孔径越大,球差越严重。球差使一个明锐的光点变成模糊的光斑,而且光斑的 大小与亮度的分布还随胶片的位置而改变（图3.15）。使用非球面的镜片可以有效地 减小球差。 2. 彗差。与镜头光轴倾斜入射的光线称为远轴光线。当远轴光线经过镜头时也 无法汇聚于一点,经常是形成一个彗星状的光斑（图3.16a 、b ）,因此将这种像差称为 彗差。彗差是一种非常“顽固”的像差：即使设法消除了初级彗差后,常会产生出较 小但是形状更复杂的二级彗差（图3.16c ）。 3. 像散。当一束很细的远轴光线经过镜头时会形成两条微小的焦线, 一条沿着从画面中心指向边缘的半径方向,称为径向或弧矢焦线,另一条则 沿着以画面中心为圆心的圆周方向,称为切向或子午焦线。真正的像在两 条焦线的中间,呈现为一个比较模糊的光斑（图3.17）。由于两条焦线彼此 分离,因此这个像差称为像散。像散使画面边缘在子午与弧矢两个方向具 有不同的清晰度。 4. 像面弯曲。垂直于光轴的物平面成像,像面成为一个弯曲的曲面,称 为像面弯曲,又称为像场弯曲或简称为场曲（图3.18）。存在像面弯曲的镜 头对平面物体成像时,画面的中部与周边部分不可能同时调准焦点。 5. 畸变。直线的影像变为曲线称为畸变。按照直线弯曲的方向,畸变 又可以分为枕型畸变（又称为正畸变）（图 3.19a ）及桶型畸变（又称为 负畸变）（图3.19b ）。畸变经常是由于镜头光学结构与光圈位置不对称引 起的。与其他像差相比,畸变有一些特点：在视场的中央畸变为零,距画面 中心越远畸变越大；通过视场中心的直线无畸变；畸变 不影响镜头的清晰度。 二、色差 当物方发出的是多种颜色的混合光（例如白光）时, 除了各种色光在通过镜头时各自都会产生单色像差之外, 从物方某点发出任何一束混合光线经过镜头后都不再汇聚于同一个像点,这种像差称为色差,又称为色散。 色差随镜头焦距的增加而增大。色差又可以细分为两类： 1. 位置色差。一束平行于光轴（或光轴附近） 的光线经过镜头之后汇聚于前后不同位置的像点 上,其中短波（蓝紫）光线焦距短、长波（红光） 焦距较长,这种像差称为位置色差或轴向色差。位 置色差常使白光的像点变成一个由多种彩色光环 套叠的光斑（图3.20a ）。在红外摄影时, 由于参与成
(完整版)佳能700D快速入门使用指南
佳能700D快速入门使用指南 佳能700D单头套机(18-55mm STM)全手动操作APS-C规格数码单反采用CMOS传感器，支持全高清（1080）高清摄像。佳能700D是650D产品的升级版，它在外观上进行了小幅度改进，主要体现在高质感的颗粒涂层及模式转盘的金属加工凸型图标等方面。机背LCD屏设计与650D所用LCD屏设计指标较一致，具体为3英寸104万像素显示精度。 佳能EOS 700D在外观上最明显的改变就是模式拨盘。首先这个模式拨盘是可以360度旋转的，给玩家快速调节拍摄模式提供了便利，其次就是模式转盘未使用印刷图标，而采用了金属加工的高质感凸型图标，更美观耐用。 佳能EOS 700D的背部按键设计和佳能EOS 650D的完全一样，都是针对初级用户进行了优化，将常用到的功能都放到了触手可及的地方，并标有相应的说明图示，使用者可以迅速的掌握每个按键的功能。 我们再来看看该机的细节做工及操控体验。佳能一向对于产品质量有着严苛额度要求，因此700D刚一上手就有一种很踏实的感觉，宽大的手柄以及大面积的蒙皮都给玩家提供了不错的握持感受，同时轻量化的机身也使得相机更加的易于携带。 佳能EOS 700D顶部有双声道麦克风 如今使用单反相机录制视频已经不是什么新鲜事了，佳能EOS 700D的顶部设计了立体声麦克风，这将更有利于这台机身的独立收声性能。
图为：佳能EOS 700D模式拨盘 图为：佳能新18-55mm套头的变焦环 机身右侧为储存卡插槽，佳能EOS 700D支持主流的SD/SDHC/SDXC卡作为储存介质。该机机身左侧提供了音频/视频输出口(A/V OUT)、HDMI插口(HDMI OUT)、快门线插口，并且为了视频拍摄功能还配置了MIC外接麦克风插口。 图为：佳能EOS 700D接口与存储卡槽 外观性能第2段）
菜鸟宾得单反入门使用教程
宾得数码机身 1.机身设置，请参考M,K,A系列的设置方式，都是一样的。 2.镜头上机。你可以先把转接环装在机身上，再拧上镜头。也可以先把接环装在镜头屁股上，再上机身，这个都可以，你随意就行。 3.A/M开关的设定。A/M开关是takumar从super时代开始就有的一个设计，可以控制光圈是自动还是实时。A代表AUTO，即为光圈全开测光，快门动作时收缩光圈。M代表MAN，即为实时光圈收缩，光圈环动作，叶片也会对应收缩。 由于AUTO这一项，只能在胶片机身上由联动装置对光圈顶针工作才能起作用。所以在数码机身上，我们都应该选择MAN。由于镜头型号不同和生产批次不同，有的镜头上，拨杆遮掉M，代表M档。但是有的镜头上，露出M，才是M档，这个你可以通过收缩光圈环来判断。 4.具体的对焦方式，以及细节，和K.M.A镜头一样使用，不做复述 备注：因为是实时光圈，所以当你把光圈缩小了以后，取景器内会变暗，这是因为进光量减少的关系。一般来说，光圈收缩至F8左右的时候，取景器内开始会变暗了，再往后缩小，因为进光少的缘故，合焦提示不一定能出现。 》》》关于使用中的一些技巧和细节《《《 再来说一下，K,M镜头在使用中的技巧。按照上面设置的12345的步骤结束之后，我们都是提倡使用M档进行拍摄。很多人刚刚接触单反的人可能会比较排斥M档，认为太繁琐，简直是自己跟自己过不去。其实我觉得M档才是大家玩摄影的最终归宿。AV,TV,P等等这些档位，程序会自动干预你的操作，以电脑预设的参数来辅助你拍摄。也许在初期你会觉得这样很方便。但是如果你想要进行自己的创作拍摄，想要拍出自己脑中所构思的画面。那么使用M档进行各种参数组合，才是王道！ 回到使用上来，在使用M档的时候， 1. 我们应该先对环境光线有一个大概的了解。比如说正午12点，阳光强烈，那么你肯定得适当的收缩光圈，这样才能避免因为光圈过大而虚焦或者由于进光过多而快门爆表。如果是黄昏时分，那么就应该适当把光圈开大，以此来增加进光量，保持安全快门，来或者清晰的出片。 2. 在设定好光圈以后，我们选定大概要拍摄的区域，然后举起相机准备拍摄，在对焦之前，请顺手按一下宾得机身上的那个绿色的按钮，简称绿键。这个绿键是宾得一项非常人性化的设计，可以在不同档位自定义不同的操作功能。在M档的时候，按绿键，可以使机身收缩一次镜头的预设光圈，从而获得准确的曝光值，然后将机身的快门自动进行调整。按绿键测光是非常重要的一步，请千万不能忘记。 3.在获得了准确的快门值之后，进行对焦的操作。转动对焦环进行操作，不管你是由远到近，还是由近到远，这个都没有影响，按照你个人习惯来就可以。但是在刚开始使用的时候，我的建议是对焦的速度稍微慢一些，这样能更加精准的对焦（熟悉以后可以快速估算拍摄）。老镜头的对焦行程一般都比较长，而且手感阻尼非常的舒适，在这一方面，宾得是绝对的数一数二的。我用过的最舒适的对焦环，就是宾得takumar 百微，整个对焦行程长达540°，超一流的阻尼设定，拍微距简直是太舒服了！跑题了。。。。。。。。。
数码相机基本使用方法
万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。 一、正确持机方法 在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是： （1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 （2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或
桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 二、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
照相机操作说明
步骤/方法 1.1、设定数码相机的参数 数码相机在其设置菜单中，一般都提供多种设定参数，其中包括图像分辨率、聚焦方式、光圈、快门等。对于数码相机来说，最主要、最常用的是图像分辨率的设置。 由于数码相机有多种参数设置，因此，每次拍摄之前，必须检查相机的设置菜单，以确认分辨率、快门等参数是否设置正确。否则，拍出的照片可能达不到预期效果。 注：设置数码相机的分辨率，应尽量使用最高分辨率这一档。 2.2、尽量使被拍对象主体充满取景框 使用数码相机时，为取得更好的效果，应尽量选择最高分辨率，并使被拍对象主体充满取景框。 如果只是拍摄一个单独的对象，例如一个手术部位，一个标本，这时应将被拍对象主体充满取景框，至于照片的构图，可以不作重点考虑。
3.3、正确运用光照度和闪光灯 由于数码相机是由内置图像传感器(CCD芯片)拾取图像的，因此，只有在合适的光照条件下才能拍出好的照片。 在拍照之前，应尽可能创造出好的光照条件。常规的胶卷虽然也受光照度影响，但是曝光稍不足的底片，可在后期制作中校正，其色调和色彩质量则较少依赖光照强度。由于CCD芯片的特点，数码相机是完全依赖光照条件的。如果光照太强，数码相机拍出的照片会受到难以消除的带状干扰。另一方面，由于CCD芯片有一定的感光阀值(敏感度)，如果光线太暗，达不到数码相机要求的最低光照度，拍出的照片效果极差。即使光照度满足数码相机的最低要求，但也会严重地影响数码照片的清晰度。 大部分数码相机都设内置闪光灯，一般有四档：闪光、不闪光、防红眼闪光和自动闪光。自动闪光这一档是由相机对被拍对象光照度的检测，决定是否需要用闪光来补充光线。闪光灯不像其它光源那么容易控制，闪光灯射出的光线容易被周围附近的物体反射回来，在照片上形成不均匀的光斑。