浅析存在主义对白先勇小说创作的影响

白先勇小说中女性视角1

浅谈白先勇小说中女性视角 摘要：白先勇先生小说中的女性角色不可谓不经典塑，他的小说带有一种独到的女性视角,这种视角表现出一种对于女性的关爱与怜悯。从书面语言的表现形式来看，白先勇先生的女性视角表更加偏重对于心理与细节的描写，女性同胞坎坷的命运在这种女性视觉下表现的淋漓尽致。先生认为女性是独立存在的，是与男性平等共存的，而不是作为男性的附属产物存在，是把女性当作“人”来刻画的。有许多原因促成了这种独到的白先勇式女性视角。白先勇式女性视角形成的根本原因是他早年与众不同的成长经历和他与同性相爱的感情经历，再融合了传统中国文化中细腻情感的熏陶和其他很多方面原因最终交融勾连出独特的小说叙述形式。白先勇先生通过女性视角通过描绘一个个活灵活现散发出独特艺术魅力的的角色为我们呈现了一个形象生动的女性世界。 关键词：白先勇女性视角女性世界

Abstract: Plastic Mr. Bai Xianyong novels female characters may not classic, his novels with a unique female perspective, this perspective showed a for feminine care and compassion. From the point of view of the form of expression of the written language, Mr. Bai Xianyong "female perspective table even more emphasis to the psychology and the details of the description, female compatriots twists of fate in the female visual performance incisively and vividly. That is independent of the presence of women is equality with men the coexistence of, and not as male accessory products is the women as" human "to describe the. There are many reasons contribute to this unique Bai Xianyong's female perspective. First white The root cause of the formation of Yong female perspective is his early unique growth experience and his feelings with same-sex love experience, re integration of the traditional Chinese culture and the delicate emotional edification and many other reasons eventually blend hook is connected with a unique narrative forms. Bai Xianyong Mr. through female perspective by depicting one vivid exudes a unique artistic charm of the character as we presented a vivid image of women in the world. Key words: Bai Xianyong's female perspective female world

迟子建小说中的悲剧意识分析

迟子建小说中的悲剧意识分析 在创作中一直坚持着悲剧意识的写作，这使得她的小说富有极大的感染力，感动了越来越多的人来关注她的小说。本文就是从死亡意识、苦难意识来解读其小说人物命运，通过对小说结局的分，了解迟子建对悲剧意识的超越——活着，人只有坚韧的活着才能超越苦难。 一篇小说的情节设置能最直观体现作者的艺术思想。迟子建的悲剧意识在其小说人物的命运设置上，有非常清晰的体现。这些人物的命运几乎是与生俱来的。人物不断的经历命运的嘲弄，生命的死亡，灾难一个接一个的压过来，而作家从来不给他们留一个“光明的尾巴”，来一个大团圆的结局。小说里那无常的命运，能很清晰的传达出作家对于生活的悲剧性认识。 一、死亡意识 德国历史学家斯宾格勒曾经指出：“死亡，是每一个诞生在光线中的人的共同命运。”然而“死的意义不在于它是一个实在的死，而在于它震动了终有一死的人的心智，使人对自己应该认识和思考什么有所醒悟”有人做过这样的统计，四卷本《迟子建文集》收录小说39篇，直接写到死亡的竟有29篇之多。虽然很多作家都热衷于探讨死亡本身的含义，但是迟子建说，“我写过的死亡都是漫不经心的，并不是刻意的设计，因为它往往是日常生活中的突然遭遇，而生活遭遇本身就是艺术的。祖父和父亲去世时对我有一种深刻的影响，有特别心痛的感觉。有人说死亡是随时降临的，不是谁能把握的生比死艰难，死是速战速决的，而生则是非常惨烈的过程”。对于一个人是怎么死的，死时的心理状态怎么样，她并不感兴趣，她的兴趣总在发生死亡事件之后，活着的人是怎样克服痛苦继续活下去。在设置人物命运障碍时，死亡情节之所以受到作家多次的青睐，在于作家内心最大的痛苦来自于亲爱的人的死亡。在她眼里，死亡是一种遭遇，一种失去，是人痛苦的最高级别。只有在人生最大的痛苦面前，才能激发出人最宝贵或者最真实的状态。作家在《死亡的气息》中说童年“从那时起我便知道人活着有多么糟糕，因为死亡是随时都可能发生的事情。它同人吃饭一样简单”。所以，她写了那么多的死亡，真正想表达的却是活着，活着比死亡更有难度。 《白雪的墓园》中父亲死去，关于他的死，着笔寥寥，然而他死后，却给家人带来无尽的痛苦与思念，并激发了生者坚强活着的意志;《百雀林》中周明瓦爷爷与母亲的去世，特别是他母亲的去世显出生命的荒诞与无奈，带给周明瓦一生的孤独感与残缺感，造成了他一生的悲剧;《一匹马两个人》老太婆的非自然死亡，让人扼腕，由此引发了老头和那匹马生活的重大变故……死亡之所以是最能体现人类悲剧的，在于死亡是人类最大的痛苦，而这种痛苦往往通过他者的死亡激发出来。迟子建正是通过人物面对他者死亡时呈现出的状态，揭示人类的普遍性。 迟小说的里的死亡极少寿终正寝的安详，往往都是非正常死亡，甚至是死得离奇与荒诞。各种死法都有，体现出生命的脆弱，往往连死来临之前连恐惧都来不及，多半是一种突然而至的血腥。作家对于亲人死亡的体验的深刻性，

试论张爱玲小说的悲剧意识

试论张爱玲小说的悲剧意识 200803级汉语言文学专业 甘肃省电大武威电大分校赵静 摘要: 张爱玲的小说创作以对生存悲剧的苍凉书写，传达了对个体生命的生存寂寞、生存痛苦、生存恐怖的深刻感悟和对生命悲剧性的理性认知，并由此标示出一种苍凉悲怆的审美风格。张爱玲笔下的人物是在生命中苦苦挣扎着，但终不免一个悲剧性的命运。她对小说故事性的高度重视,摆脱了当时主流意识形态和启蒙话语强加在小说身上的重荷,体现了对小说这种文体的充分尊重。本文就从张爱玲小说悲剧意识表现的几个着眼点：情爱关系、人性的探索、人生的体验、悲观忧伤的结局，以及悲剧意识根源进行阐述，力指导现实的人少生私寡欲，少谋个人私利，多贡献于社会。 关键词: 张爱玲小说悲剧意识 张爱玲(1917---1995)，河北丰润人，是中国现代文学史上具有自己独特艺术风格并带有传奇色彩的作家。其小说创作是现代文学的巨大收获。其文学成就创造了写实小说的新高，形成了与众不同的艺术风格，是一位具有文学史意义的作家。由于张爱玲的童年家庭的不幸和她对这个家庭的憎恨又使她的作品的整体染上一种深沉的孤独感和被遗弃感以及清醒的没落感，她笔下的那些女性大多是悲剧性人物。 张爱玲是个彻底的悲观主义者，她在其作品中刻画了一个个实实在在的人物，其中女性人物占了绝大多数，这些女人的命运无一不是悲剧性的。她为女性文学掀开了女性心狱充满疮痍的一角，由此构成了她小说的苍凉、婉哀、惨伤的风格。这种风格的形成与张爱玲独特的人生经历所形成的独特精神个性、人生观有着密不可分的关系。不平凡的没落贵族家世以及当时的社会现实使她过早地经历了人生的大喜和大悲，喧闹和孤寂，铸成了她悲观的作家气质。使她对人生既

白先勇的文学批评

白先勇的文学批评 白先勇的文学批评 白先勇以小说创作着名，但在小说创作之余，亦写有不少批评文章。尽管他声称其评论性的文章，只是对几位作家“作品所下的一个注解，不能算为深入研究……”“对文学的一些看法，全凭创作时的亲身体验，及阅读小说的一点心得”。 但在事实的层面上，这些并不能否定他的文学批评的价值所在。自1979年以来，大陆的白先勇研究不断取得突破，但成就主要局限在他的小说创作领域，而在某些方面还尚处在拓荒阶段，对于他的文学批评的考察更是少人问津。毫无疑问，白先勇作为海外华文文学作家的杰出代表，对其研究我们应呼唤整体性、全面性的研究视阈，这在中国现代文学作家研究上早巳成为司空见惯的事。鉴于此，本文试图以白先勇的文学批评文章作为考察对象，就它的批评对象、批评特点以及与作家文学创作的关系、意义等作出尝试性的论述。 白先勇的文学批评文章主要收录在他的散文集《蓦然回首》和《白先勇文集》第四卷的“文艺评论”辑中。这些批评文章归纳起来，大致可分为三种类型：绝大多数是为一些作家作品所写的序和自己阅读作品的读后感；在不同场合就小说艺术与别人的对谈；一些学术性较强的论文如《社会意识与小说艺术》《流浪的中国人。——台湾小说的放逐主题》等。白先勇所评论的作家，多为台湾和海外华文文学作家，如施叔青、丛、欧阳子、琦君、马森、王祯和、杜国清、林幸谦、

荆棘等，显示了他对某一特定地域作家群体的关注。与此同时，他的文学批评也表现出视野的广阔性，在一些文章中就中国古典文学作品、外国作家作品以及中国现代作家作品发表了深刻独到的见解就其所评论的作家作品来说，文体是多样化的，小说、诗歌、戏剧、散文无不涉及，当然评论最多的还是小说，这自然与他的文学创作本身情况有关。 与当下一些文学批评中颇为盛行的硬套理论的做法截然不同，白先勇的批评文章是建立在文本细读基础上的感性领悟，带鉴费l生，体式自成一格。这特别表现在他为一些作家作品所写的序及读后感之类的文章中。在这类文章中，他往往在开头或结尾以一种散文化的语言概括出某一作家作品的特色风貌。虽然白先勇对这种风格特色的把握还谈不上具有“历史定位”的性质，但也可成不移之论。例如他评说琦君，开门见山，把琦君笔下所特有的感伤气表达出来：“看琦君的文章就好像翻阅一本旧像簿，一张张泛了黄的相片都承载着如许沉厚的记忆与怀念，时间是这个世纪的前半段，地点是作者魂牵梦萦的江南。琦君在为逝去的一个时代造像，那一幅幅幽幽的影像，都在诉说着基调相同的古老故事：温馨中透着怆痛。”这种总体风格特色的把握是白先勇文学批评的特点之一，它意在给予读者一开始阅读或阅读后都有一个非常鲜明的印象，而文章的其余篇幅则引领读者去体味和理解这种印象。这当然可以看成是批评的操作程序问题，但也不失为是一种有特色的批评思维方式。白先勇不乐于使用那些流行的批评概念，诸如内容、形式、主题、思想，等等，这在于他不愿意

刘俊 论白先勇小说中的儿童_青少年人物形象 《世界华文文学论坛》2015(1)

主持人语：在世界华文文学中，“儿童”是个非常重要的元素。本栏目的三篇文章，通过对白先勇、林海音和新移民作家笔下“儿童”元素（形象、心理情结、视角）的分析，从不同的角度展示了“儿童”元素如何介入世界华文文学的建构并丰富了世界华文文学的形态。 论白先勇小说中的 儿童—青少年人物形象* 刘俊 内容提要儿童—青少年人物形象在白先勇的小说世界中具有重要的功能和地位，按照儿童—青少年人物形象在白先勇作品中出现的方式和形态，可以将之分为“远景”、“中景”和“近景”三种类别。本文通过对这三类儿童—青少年人物形象的功能和特征分析，论述了儿童—青少年人物形象在白先勇小说世界中的巨大“表现功能”及其艺术特性。 关键词白先勇小说儿童人物形象青少年人物形象 白先勇是塑造女性人物形象的高手，在他的作品中，玉卿嫂（《玉卿嫂》）、尹雪艳（《永远的尹雪艳》）、朱青（《一把青》）、金大班（《金大班的最后一夜》）、娟娟（《孤恋花》、李彤（《谪仙记》）、钱夫人（《游园惊梦》）等众多个性鲜明、神采各异的女性人物形象，已经成为20世纪世界华文文学中的形象经典。於梨华在《白先勇笔下的女人》这篇文章中，对白先勇塑造女性人物形象的成就，给予了高度评价： 我认为，在二十世纪六十年代的中国，没有任何一位作家，刻划女人，能胜过他的。 …… 不管是舞女大班的金兆丽，还是清唱出 身的蓝田玉，还是富豪千金的李彤，还是交际罂粟的尹雪艳，还是表明素净，心里烧着一把火的玉卿嫂，还是几次死别，把心冻成一块冰的一把青，还是痴肥又痴心的玫宝，还是骄纵又任性的丽儿，都是活生生，有血有肉，看得见、听得到、觉得出的人，……他笔下的女人与读者有直接的联系与沟通而介绍她们的白先勇，却是隐而不见的。我认为：一个作家最大的成功，莫过于造成读者与他笔下的人物的直接沟通。① 白先勇塑造女性人物形象的杰出才能，给读者（和研究者）留下了深刻的影响，以至于一提到白先勇笔下的人物形象，人们马上就会联想到玉 7 *本文系国家社科基金重大项目“华文文学与中华文化研究”（项目号：14ZDB080）、国家社科基金项目“世界华文文学中的‘复合互渗’现象研究”（项目号：12BZW148）、国家社科基金重大项目“百年海外华文文学研究”（项目号：11＆ZD111）、国家社科基金重大项目“中国现当代文学制度史”（项目号：11＆ZD112）的阶段性成果。

白先勇小说的艺术特色

白先勇小说的艺术特色 白先勇的小说技巧是众口称赞的.有许多评论者甚至称他为“当代中国短篇小说中的奇才。”可以说，这样的称誉不无道理。别林斯基在《1847年俄国文学一瞥》中提到：“毫无疑问，艺术首先必须是艺术，然而才能是社会精神和倾向在特定时期中的表现。”白先勇小说的成功，首先就因为它是实实在在的艺术品。白先勇本身具有中国古典文学的深厚功底，又加之对欧洲美学大师的艺术技巧进行深入的研究，在艺术实践中，做到了融中西方艺术于一炉，故形成了独具特色的艺术风格。 白先勇在他的短篇小说中为文学画廊提供了丰富而鲜活的人物形象。他刻画自“社会上流”到“社会底层”的众多人物。这些人物各自生活在白先勇为他们编织的小圈子里，可这些人物聚在一起就足以构成一个小社会，这个社会就是旧中国的微缩景观。在这些形形色色的人物身上，我们不难看出白先勇对旧中国衰亡的感叹，也寄寓着人类生活中对某些问题的独到思考。 如尹雪艳，她先前是旧上海的红舞女，而后又是台北交际明星。她出演着官僚资产阶级的腐朽、糜烂、空虚生活的消遣品，也是他们麻醉自己和腐蚀自己的一剂“良方”。她艳丽的外在和冰雪的内心，是她与国名党遗老俊少达观显贵们纠缠周旋的“不二法门”。以艳丽接待灵魂发霉腐烂的冒险家，以冰雪的心送他们一个接一个倒下。时空变换，社会兴衰仍不能打乱她的节奏。“尹雪艳总也不老”“不管人事怎么变迁，尹雪艳永远是尹雪艳，在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍，一经那么浅浅的笑着，连眼角儿也不肯皱一下”。白先勇充分调动了白色来雕刻尹雪艳的高雅、冷艳、阴柔的性格。就连她的名字“雪艳”也和白色连在一起。在现实意义中，白色代表纯净、清爽；而在中国传统文化中则多象征凄清、悲哀或哀葬。富丽的尹公馆则是当年的百乐门舞厅的幻影，象征着那个已逝去的金粉世界。 尹雪艳是一个活生生的人，是维持腐朽没落生活气派的典型。但是作者雕刻人物的暗示中，仿佛尹雪艳这个形象还有更深的意义。她也许是一种超越时空的破坏力量的象征。而她“一经那么浅浅的笑着”，“站在一旁”以悲天悯人的眼光看着她的那一群得意的、失意的、老年的、壮年的、曾经是叱咤风云的、曾经是风华绝代的客人们，狂热的互相撕斗。而围着她的那一群人并不能从迷醉中醒来，这难道能说还是尹雪艳的不是吗？ 白先勇是一个善于刻画人物的艺术巧匠。他笔下的人物大多血肉丰满，形神兼备，个性鲜明。他善于刻画女人旅美女作家於梨华曾经说过：“在20世纪60年代的中国，没有任何以为作家，刻画女人，能胜过他”。的确，白先勇笔下的女人形象，如玉卿嫂的素净而凄厉，尹雪艳的冷艳，李彤的火辣辣的艳，钱夫人的惆怅，蒋碧玉的轻狂，窦夫人的矜贵，金兆丽的粗俗等等，都写得栩栩如生。他总是能用寥寥几笔的勾勒，就使鲜明的形象脱颖而出：像一轮骤然从海里跳出来的太阳，通身一道的光芒，都是扎得人眼睛发疼得。李彤的身材十分高挑，五官轮廓都异常飞扬显突，一双炯炯露光的眼睛，一闪便把人给罩住了。 这是《摘仙记》里的李彤，火辣辣的“艳” 月白的短袖的绒锦旗袍，襟上一排香妃色的大盘扣，脚上也是月白缎子的软底绣花鞋，鞋尖却点着两瓣肉色的海棠叶儿，为了讨喜气，他破例在两鬓簪上一朵酒杯大血红的郁金花，而耳朵却掉着一对寸把长的银坠子。 这是《永远的尹雪艳》中的尹雪艳，冷嗖嗖的“艳”。 白先勇有时候以一两个细节，将人物的心理和性格刻画的入木三分。《思旧赋》中对顺恩嫂进李公馆有这样的描写： 老妇人伸出她那只鸟爪般瘦枝的右手,在那两扇旧得开了裂的大门上颤抖的摸索了片刻.她想去揿门上的电铃,但终于迟疑地缩了回来抬起头，迷惘的环视一下，然后蹒跚地离开了李宅大门，绕到房子后面去。

论白先勇小说中人物的精神困境

硕士学位论文 M.D.Thesis 论白先勇小说中人物的精神困境 Bai Xianyong in the spirit of the plight of people 王芳 Wang Fang

摘要 通观白先勇的小说，可以明显地觉察到一种浓郁的伤感气氛深隐其中。他总是在讲述一个又一个悲惨的故事，构建了一个充满心灵痛苦的“悲惨世界”。白先勇始终坚持把创作目光投向个体生命，尽管其小说视野随着作家经历的变化而变化，小说的创作技巧也在不断地向前探索，然而他的创作却存在一个不变的因子——“对人类心灵痛苦的执著书写”，这种文学信念上的坚持并没有造成其创作上的单调重复，反而构画了一幅幅丰富多彩的生命图景。这种独特的书写方式背后，隐含着的是他对人的精神困境的困惑和无奈认知。白先勇是自觉运用精神分析的方法进行创作的作家，其小说中经常出现对人物的性本能的描写，及对人物内心深处潜意识的深度挖掘。笔者尝试从心理分析的角度探讨人物难以言说的痛苦，除绪论和结论，本论文共有三章： 第一章，按照时间顺序梳理白先勇的小说创作。将其创作历程分为两个阶段：赴美前与赴美后。虽然其小说视野随着时间而不断变化发展，审美探索上也在更进一步，然而其创作存在一个不变的因子——“对人类心灵痛苦的执着书写”。归纳出其小说中人物的三种精神困境：欲求之阻，丧失之痛，孤独之苦。简述其表现，并探究其成因。 第二章，人物面对各自的精神困境所采取的逾越方式。或努力抗争，或漠然放弃或走向另一个极端——毁灭他人与自我毁灭。最终的结局都不免黯然。 第三章，人物逾越这些困境的失败结局，向我们昭示了人的需求与人类文明存在着不可调和的矛盾，人物的悲剧命运是必然的。白先勇的小说，在对这一矛盾的深入骨髓的揭示之下，可以令人感到其潜在的主观态度，即深广的悲悯情怀，他正是将这种悲悯情怀毫不吝惜地注入到其作品中去，从而完成了对人物的精神困境的客观冷静而又宽容慈悲的关照。 关键词：白先勇人物形象精神困境逾越方式悲悯情怀

论张爱玲小说的悲剧意识 二稿修改

前言 张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家，她直面残酷的生活，将目光投注于在痛苦和困难中挣扎的人们，讲述这些苦难灵魂的悲剧生活，展示出一幕幕震撼的人生悲剧。张爱玲对时代、文明、人生的悲观认识，使她的作品具有一种荒凉感和虚无感。从而散发出浓厚的悲剧意识，呈现出一种苍凉的美学风格。张爱玲的这种独特的美学风格和创作意识值得我们探究。 一浮世的悲歌 （一）、不可逃离的悲剧命运 张爱玲的小说充满了强烈的悲剧意识。在她的小说中，人的生存欲望与现实困境的悲剧性冲突是其小说的基本冲突。张爱玲从自己的生存状况出发，从童年、亲情、恋爱、婚姻生活等切身的感受中探索个体的生存状况，她的人生观和生命的悲剧感就渗透在她对个体在荒凉世界里的生存状况的描绘。她以一种逼近本质的直觉，揭示个体生命的悲剧性，传达她对一个时代的生存体验：人的生存欲望和现实困境之间有着不可磨灭的矛盾，人注定要成为被征服者，在最终结局面前，人类的一切努力都毫无意义，终究要归于沉寂。“总之，生命是残酷的”，[1]没有悲壮，只有无奈的堕落和苍凉。张爱玲认为，人生永远无法完满，只有委屈和难堪的生存，痛苦才是人生的永恒主题。在她看来，人生与现实困境的矛盾是不可避免的，由不得自己做主。“人生恐怕就是这样罢，生命即是麻烦，怕麻烦，不如死了好。麻烦刚刚完了，人也完了。”[2]这种将人生看作麻烦，麻烦与生命同生同灭的感悟，就是张爱玲创作的出发点，她在《论写作》一文中谈到：“是个故事，就得有点戏剧性。戏剧就是冲突，就是磨难，就是麻烦。”[3]张爱玲透过现代人的生存困境、情感体验、精神状态，从司空见惯的生活中挖掘出其中的悲剧内容。 1.鲜明的悲剧个体 张爱玲的创作大多是描写普通人的平庸生活，“他们是这时代的广大的负荷者”，在难堪的生存中“有挣扎，有焦虑，有慌乱，有冒险”。[4]张爱玲认为这才是生命真正的图案，他们在日常生活中不自觉地沉沦，在荒凉的胁迫中表现出对自我生命意义的困惑，以及对虚妄无妄的生活困境的屈服是人类荒凉的生存景况的呈现。张爱玲在人物的塑造方面，往往赋予这些角色鲜活的生命力和强烈的生存欲望和意志，他们大多想凭借着自己的努力在这个平庸无为的世界里抓住些什么，或是爱情，或是理想，或是平凡稳定的生活。但最终的结果往往得到更多的痛苦，一步一步地看着自己所追求的走向幻灭。如《沉香屑·第一炉香》中的葛薇龙，本是一名普通的小女子,一位单纯的中学生,为了学业,她向自己的姑妈求助;

简论白先勇小说运用现代手法的艺术特色

简论白先勇小说运用现代手法的艺术特色 白先勇具有深厚的中国古典文学修养，又接受西方文学的熏陶，其小说融会中西，、兼收古今，现代手法的运用自然而纯熟。 一、西方现代派小说中意识流手法的运用。《游园惊梦》通篇贯穿了钱夫人的意识流动。作品明写钱夫人赴宴的过程，暗写她在赴宴过程中的心态。整个宴会进行的过程，就是钱夫人意识流动的过程，戏内戏外演着的同样内容勾动钱夫人的意识不断流泻，将钱夫人复杂的内心世界和没落感展露无遗。作品因此跌宕起伏，引人入胜。 白先勇的小说突出特色是融会中西、兼收古今，既富古典美、又具现代感。既继承了民族的写实传统，如对人物精雕细刻的描绘、细节的渲染等，同时又成功地借鉴了西方现代小说的技巧。《游园惊梦》中用写实手法描写钱夫人的肖像外貌、服饰、发型、对话，用意识流写她的回忆、幻觉、潜意识，二者结合得天衣无缝，具有很强的艺术魅力。意识流是西方现代派作家倡导的一种无意识、非理性的写作技巧，白先勇将它做了有意识、有目的的安排和选择，注意外在写实与内在意识流相辅而行，使刻画的人物既有生活面的广度，又有心理的深度，并注意人物出现意识流的合理性和必然性，做到水到渠成、自然流畅。窦夫人宴请宾客与钱夫人当年在南京为桂枝香过生日的排场派头；“专拣自己姐姐往脚下踹”的蒋碧月与抢夺亲姐姐心爱男人的月月红都爱穿红色旗袍，性格做派极其相似；程参谋与郑参谋的善解人意，乃至宴会的宾客都有相合之处。钱夫人因此触景生情再加上多喝了几杯花雕酒，从而意识肆意流动。 二、象征手法的运用。《永远的尹雪艳》中最突出的现代派手法无疑是象征手法的大量运用。他赋予笔下的人物以象征、暗喻的意义，通过对客观事物的真实描写，自然而然地寓象征、暗喻于现实的描写之中。“尹雪艳”是一种象征，“永远”代表了她的不老，象征着那个腐朽没落时代仍然存在，出入尹公馆的人士，纵然有些是过了时的，但他们有他们的身份，有他们的派头。一进到尹公馆，大家都觉得自己重要，即使是十几年前作废了的头衔，经过尹雪艳娇声亲切的称呼，也如同受过封赏一般，心上恢复了不少的优越感。因此尹雪艳和她的公馆成了旧时代繁华的一种象征，弥漫着腐朽堕落的靡靡气息，吸引着穷途末路的权贵和灵魂空虚的探险家，使他们迷恋于昔日的辉煌，沉醉于自欺欺人的幻景中。《那片血一般的杜鹃花》的题目就具有象征意义，杜鹃花正是作者精心选择的意象，特别是“血一般红的杜鹃花”，亦可看做特定历史时期民族悲剧的象征，具有浓郁的民族意味。 三、叙事视点的选择。视点是作者叙述故事的方式和角度，白先勇的小说注重精心选择叙事视点，他善于根据作品主题、人物的需要，选择各种视点。如《永远的尹雪艳》用全知视点，《玉卿嫂》选择旁知视点，《游园惊梦》采用自知视点。由于中国传统白话小说脱胎于话本而擅长于叙述，其叙述视角基本采用第三人称全知视角。叙述、描写、议论、抒情自然地融合于无所不知的叙述者。这个叙事传统滋养了古代小说家，也为现代小说家所娴熟。白先勇既充分地继承传统叙述的自如便捷，又富有创造性地拓展了叙述视角，达到了传统手法与现代手法的圆融。《金大班的最后一夜》中,写到金大班即将离开风月场去当老板娘的前一晚,“在风月场中打了二十年的滚,才找到个户头,也就算她金兆丽少了点能耐了。当年百乐门的丁香美人任黛黛下嫁棉纱大王潘老头儿潘金荣的时候,她还刻薄过人家:我们细丁香好本事,钓到

论白先勇笔下的女性形象——女性命运的悲歌

本科生毕业设计 (论文) 题目：女性命运的悲歌 ——简析白先勇小说笔下的女性形象Title：Female Fate Elegy ——Bai xianyong's image as women 教学单位 __文学与新闻传播学院___ 姓名 _______李晓妹________ 学号 _____200730401051_____ 年级 ______07_____________ 专业 _______汉语言文学____ 指导教师 ___ 王进 职称 ___ 副教授 2011年 5 月 2 日

目录： 摘要与关键词 (2) 序言…………...............................................................................................................3. 4 一、下层社会风月女子的命运悲剧………………………………………………4. 5. 6 .7 二、上流贵妇人的爱情悲剧…………………………………………………………7.8 三、迷失于爱情的女子的命运悲剧………………………………………………..8.9.10 四、欧风美雨里的“中国”丽人的命运悲剧..........................................10.11 结语 (12) 参考书目 (13) 致谢 (14)

摘要：白先勇是一位善写女人的现代小说家，他的小说以刻画不同的女性形象而著称，小说里的女性角色性格形象鲜明，风采样貌琳琅满目，生活经历也多姿多彩，他非常关注于女性的命运及女性角色的塑造，尤其是表现在历史场合中女性心灵深处的痛楚与伤感。白先勇以其独特的叙事方式和视角，将时代的变幻和动荡在女性的生活中起伏的影响表现出来，奏出了一曲曲凄婉的女性命运的哀歌。 关键词：白先勇小说女性形象悲剧命运 Abstract：Bai Xianyong is a modern novelist who is good at writing novels of female novel, and his novels depict different images of women known for the novel's female characters vivid personality, style appearance dazzling, colorful life experiences but also his Very concerned about the fate of women and women in shaping the role, particularly where the performance of women in the history of soul pain and sorrow. Pai its unique narrative style and perspective, the changing and turbulent times in the ups and downs of life for women shown in the impact, and played one after another plaintive lament the fate of women. Keywords：Bai Xianyong novels female characters fate elegy Tragedy

浅谈明清小说的悲剧意识

浅谈明清小说的悲剧意识 谈到明清小说的悲剧意识，首先我们得了解其繁荣及其如此繁荣的原因。已进入封建社会晚期的明清时期，小说观念的进化及之前的创造实践为大批小说家们累积丰富的经验，对日益丰富的明清社会生活、不断丛生的社会弊端加以反映的任务，已不是传统诗文所能担负。 因此小说取得了于传统诗文在文学中同等的地位，成为明清文学创作的中心和主流，可以说明清小说的题材范围比过去任何时候都要丰富，艺术手法也相当之成熟全面。 以中国四大名著之一《红楼梦》为例，《红楼梦》一经面世，便在文坛上引起了爆炸式的轰动，不但拥有众多读者，更引起文人们竞相点评这一部惊人之作，最后总括着《红楼梦》中众多的头绪和线索的，是一种深刻的悲剧意识。 《红楼梦》是我国古代小说的巅峰之作。知人论世，曹雪芹出生于一个与清皇室有着密切关系的贵族世家中，其曾祖在其父亲共三代四人，前后任江宁织造六十年。康熙皇帝六次南巡，四次驻跸曹家。康熙死后，曹家被卷入皇室内争，两次被抄家，其家族从此一败涂地。曹雪芹的一生，恰好与曹家盛极而衰的经历重叠。他少年时代在南京有过一段富贵繁华的生活，懂事后即目睹家族巨变，生活每况愈下，在穷愁潦倒之中，四十多岁就去世了。可以说，亲身经历为曹雪芹创造《红楼梦》提供了必要的生活基础。 《红楼梦》的表层是一个哀怨动人的爱情故事：宝玉与黛玉相爱，但由于家长的横加干预，结果黛玉含恨而死；宝玉看穿了一切，“悬崖撒手”，出家做和尚去了；而宝钗在取得家长的恩准，好不容易得到了“宝二奶奶”的身份后，最终也成了这场不成功的婚姻的殉葬品。这是一个多重线索的爱情婚姻悲剧，但它绝非一般意义上的才子佳人故事，因为曹雪芹在广阔的社会背景下展示了这场悲剧产生的原因。 一、社会悲剧 宝黛爱情悲剧首先是社会悲剧，这体现在家长为宝玉择配的条件上。由于贾府走向衰亡，子孙一代不如一代，家长便把光宗耀祖的希望寄托在宝玉身上，对他的婚姻大事也一直十分关注。家长在黛玉和宝钗两人中最后选定了宝钗，原因是： 第一，从精神思想上说，只有宝钗可以使宝玉走上封建主义正道； 第二，从性格能力上说，宝刹“稳重和平”，善于调解矛盾，在“不干己事不开口，一问摇头三不知”的圆滑中，又有着处理家务的实际才干，可以化解家族内部的重重矛盾； 第三，从身体条件说，宝钗的“肌肤丰泽”远胜于黛玉的体弱多病，何况黛玉的病情加剧的原因，实在令家长头疼； 第四，从对男女之情的态度来看，黛玉不善于掩饰自己对宝玉的感情，宝钗却能“大理上不错”，表面上不做任何违背封建礼数的事。 这四个方面归结起来，实质就是对封建制度是顺从还是叛逆的问题，贾府虽然面临着衰亡，但家长们决不允许带有叛逆色彩的爱情萌生和发展，他们无情地摧残了宝黛间的爱情，制造了悲剧。 二、性格悲剧： 宝黛爱情悲剧又是性格悲剧，因为悲剧的不可避免性，在相当大的程度上是由宝黛两人性格上的弱点造成的。宝玉和黛玉既是封建家族的叛逆者，优势贵族公子小姐。这种双重身份决定了他们行为的不一致：一方面，他们对传统的“男尊女卑”观念不以为然，对功名富贵和与之紧密相连的圣贤经传、忠孝节义的道德规范嗤之以鼻，他们反对封建等级制度，向往着人际的平等和个性的自由；另一方面，他们往往不自觉地流露出贵族后代的优越感，他们的言行实际仍然在相当大的程度上为贵族子女的身份所左右。这样，作为叛逆者的宝黛反对封建制度和伦理道德，为作为贵族公子小姐的他们却又不可能离开贾府生活一天；作为叛逆者的宝黛敢于心心相印地互吐衷肠，作为贵族公子小姐的他们（特别是黛玉）却在思想深处信守着封建道德观念，仍然希望通

张爱玲小说的悲剧意蕴

目录 中文摘要 (1) 英文摘要 (1) 一、引言 (2) 二、张爱玲小说中的悲剧意识及其体现 (2) （一）苍凉的艺术风格 (2) 1、意象表现 (3) 2、氛围表现 (3) （二）悲剧性的主题内容，人物和结局 (4) 1、爱情的悲剧性 (4) 2、亲情的悲剧性 (6) 三、张爱玲小说悲剧意识形成的原因 (9) （一）社会原因 (9) （二）家庭原因 (9) （三）个人情感原因 (10) 注释 (11) 参考文献 (13)

绵延不尽的苍凉—论张爱玲小说的悲剧意识 摘要：张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家，她勇于直面残酷的现实生活，将敏锐的目光投注在痛苦和困难中挣扎的人们，讲述这些苦难生灵的悲剧生活，展示出一幕幕震撼的人生悲剧。张爱玲对时代、文明、人生的悲观认识，使她的作品具有一种苍凉感和虚无感，从而散发出浓郁的悲剧意识，呈现出一种苍凉的美学风格。 本文立足于文学研究，从女性的视角，运用文献研究、归纳演绎、综合分析等研究方法，从整体的眼光纵览张爱玲小说的创作，全面梳理、剖析和阐释张爱玲小说中所呈现的悲剧意识，追溯张爱玲小说中悲剧意识形成的原因。 第一部分主要叙述张爱玲小说悲剧意识的具体体现。张爱玲的悲剧意识体现在对人性的探索中，她冷冷的撕开生命外表的华美，露出人性深处的自私、阴暗、虚伪和孤独。通过独特的艺术技巧，利用意象表现和氛围表现，建构起一种苍凉的艺术格调，再加上主题、人物以及结局悲剧性的叙述和描写，逐步形成她小说的悲剧意识。 第二部分主要探究张爱玲小说悲剧意识形成的原因，主要从社会，家庭以及个人这三个角度简略剖析。张爱玲所处的时代背景的动荡，父母感情的破裂，家族亲人的爱恨情仇，以及自己与胡兰成的感情的破裂，这一切的经历使其在创作上更加倾向悲凉。 本文力图通过这两个大的方面来了解张爱玲，把握其小说创作的悲剧意识。 关键词：苍凉悲剧意识小说张爱玲 Not the desolate stretch of Eileen Chang's novels--the tragedy of consciousness Abstract:Eileen Chang is a writer who has a strong tragedy consciousness and has a brave courage to face the cruel reality and life .Her keen eyes with pain and difficulty tell us the the suffering of the people and the tragedy of the lives, showing the scenes of life tragedyies. This article based on the study of literature, from the perspective of women by using the literature research, inducing deduction, comprehensive analysis and other methods to overciew zhang ai-ling's novels. Comprehensive analysis and interpretation comb make zhang ai-ling's novels with a consciousness of tragedy, tracing her novels of the causes of

游园惊梦艺术特色

游园惊梦艺术特色.txt骗子太多，傻子明显不够用了。我就是在路上斩棘杀龙游江过河攀上塔顶负责吻醒你的公主。白先勇的《游园惊梦》赏析 浏览次数：39291次悬赏分：10|解决时间：2006-11-8 13:53|提问者：天籁风神 问题补充： 是小说 最佳答案 白先勇在小说《游园惊梦》中有意识地采用了叙事学方法及互文性思路。小说在外视角叙述中加入局部人物的内视角，并把两种叙述视角相互结合、穿插，进而通过内视角的回顾性叙事，自然转入意识流中的诗意表达。与此同时，中国文学的丰厚传统给予作品互文性以极大便利，并营造了“人在戏中，戏在戏中”等多方面的艺术效果。由此，又构成了梦醒时分的宽阔的阐释空间。 关键词：《游园惊梦》；叙事视角；意识流；互文性；阐释空间 白先勇的小说《游园惊梦》是《台北人》系列小说中的一篇，完成于1966年。1981年改编成同名舞台剧，在美国和台湾演出均获得巨大成功。忠实于小说的意蕴，又配以演员出色的表演、优美的音乐以及服饰、舞美，共同构成了一个凄美哀婉的世界和一个人或一群人梦醒时分的痛苦。小说《游园惊梦》已经成为汉语读者非常喜爱的文学经典，本文有意识地选用一些批评方法，对《游园惊梦》进行文本分析，探寻其艺术价值形成的机制。 一、叙述角度的自如转换与意识流手法中的诗意表达 由于中国传统白话小说脱胎于话本而擅长于叙述，其叙述视角基本采用第三人称全知视角。叙述、描写、议论、抒情自然地融合于无所不知的叙述者。这个叙事传统滋养了古代小说家，也为现代小说家所娴熟。白先勇既充分地继承传统叙述的自如便捷，又富有创造性地拓展了叙述视角，达到了传统手法与现代手法的圆融，突出体现于三个层次叙述的递进。 第一个层次，《游园惊梦》在第三人称叙述视角中加入局部人物的第一人称视角，并且两种叙述视角互相结合、穿插。这个特点主要体现在小说开头和前半部分。小说开篇，叙述者面对一群军界官员和将军夫人们，这些人大多经由南京、上海来到台湾，空间在时间的隧道中变迁，其间荣辱盛衰、人世更替、生离死别，有很多撕心裂肺的故事，只有采用俯视角的第三人称叙述，才能统观审视和把握。人的心理世界和感情线索对于小说太重要了，白先勇深得个中三昧。因此，他不满足于时代风云变幻的客观记录，他需要进入人物心理和感情深处，以便寄予对人生、爱情乃至人世的理解。如何解决既有俯视角的历史叙述，又有感情和心理的深度描绘这个难题？在第三人称俯视角叙述中穿插人物视角的局部叙述，成为作家的艺术选择。 西方经典叙事学认为，第三人称叙述同时可以具有“外视角”与“内视角”。作为“内视角”的人物的眼光往往较为主观，带有偏见和感情色彩，而作为“外视角”的故事外叙述者的眼光则通常较为冷静[1](P217)。所以窦夫人桂枝香大宴宾客，邀请昔日得月台唱昆曲的各位姐妹们，这个起笔就采用了俯视角。引出了钱夫人后，叙述视角便转为钱夫人这个内视角：“窦公馆的花园十分深阔，钱夫人打量了一下，满园子里影影绰绰，都是些树木花草，……钱夫人一踏上露台，一阵桂花的浓香便侵袭过来了……”在窦夫人指引下，钱夫人一一见过诸位客人，这些客人也都是从钱夫人眼光看到和接触到的。这个视角非同一般，钱夫人经历过荣华富贵，见识过各种公馆，窦公馆自然地被置于比较视野中。至于这些客人，有南京时的旧相识，比如天辣椒蒋碧月，赖夫人、刘副官等，也有在台北兴起来的新人，比如徐经理徐太太，程参谋等，新人与旧人同时处于一个场合，从经历了历史变故的钱夫人眼光看出去，

浅谈白先勇小说的女性悲剧意识

浅谈白先勇小说的女性悲剧意识 摘要：白先勇的小说，以擅长刻画女性形象而蜚声海内外。其中，关注女性命运，尤其是表现在历史场合中女性心灵深处的痛楚与伤感，是白先勇小说创作的突出倾向。白先勇以他独特的叙事方式，将时代的变幻与动荡在女性的生活起伏中表现出来，唱出了一曲曲凄婉的女性命运的悲歌。 关键词：白先勇；小说；女性形象 作为台湾第四代作家，自先勇在文坛上素有短篇小说“奇才”的盛誉。他的一系列小说，在女性形象塑造方面具有独到的审美特性。著名的文学史家夏志清先生曾评价说，在艺术成就上可与白先勇的小说相比或者能超越他的成就的“从鲁迅到张爱玲也不过五六人”[1]。的确，白先勇在短篇小说创作领域所取得的成就，已经得到海内外学界的普遍认可。作家兼评论家欧阳子女士认为，“白先勇才气纵横”，写出来的作品“差不多都非常成功”[2]。在白先勇“非常成功”的小说中，关注女性，尤其是表现在历史场合中女性心灵深处的痛楚与伤感，是一个突出倾向。从他的第一篇小说《金大奶奶》到早期代表作《玉卿嫂》，从《永远的尹雪艳》到《谪仙记》，从《香港——一九六O》到《秋思》，从《一把青》再到《游园惊梦》??在这些短篇佳作中，主人公均是女性。“他写女人，远比写男人，更细腻、更生动。”[2]白先勇短篇小说创作的成功，准确地说是和他笔下女性形象的塑造成功密不可分的。他“从写小说之初就没有迷失，干净利落地几步就跨到了艺术堂奥最深致的部位，直奔人物形象，直取人生真味”[3]。尤其是他的叙事方式将描写外部客观世界和自我肯定、自我怀疑、自我认同、自我否定结合起来，以感性的平叙压倒理性的分析，把时代的变幻与动荡在女性的生活起伏中表现出来，并以真挚的情感、细腻的笔触，多方位地揭示出人性的深刻性与丰富性、复杂性与矛盾性，在情感与理性、伦理与道德诸多关系中对人性进行艺术的重构，唱出了一曲曲凄婉的女性命运的悲歌。 白先勇的小说创作，从一开始就表现出对女性命运的极大关注。1958年9月，白先勇在台湾大学外文系夏济安教授主编的《文学杂志》上发表的第一篇小说《金大奶奶》，就显露出了其擅长刻画女性的卓越才情，体现出他对妇女命运题材的关注和探讨。作品中的金大奶奶曾经有过两次婚姻，第一次婚姻葬送了她的青春，第二次婚姻葬送了她的性命。在她还不是“金大奶奶”的时候，她“嫁过人”。“夫家有钱得很”，男人却“一向有痨病，没有几年就死去了”。如果说，在这一次的婚姻悲剧中，更多地呈现为客观社会外围的原因的话，那么，在接下来的遭遇中，则明显地带有她自身的主观因素了。新寡之后，她名下的财产引起了歹人的觊觎。一个比她小十岁，住在她家对面的金大先生“天天跑来金大奶奶家中瞎混，混来混去，就把金大奶奶骗上了”。金大奶奶当时三十出头了，又经过第一次婚姻失意的历练，按说，她应该对生活有所领悟才对。但是，她还是被对方“满面的潇洒神态”和“一嘴巴的油腔滑调”蒙蔽了头脑，错误地嫁给了金大，从而在追求爱情的路上再一次迷失了方向。金大先生等到把“田产首饰”拿到手后，就“完全变了一个人，对她不是骂就是打”。最后，金大奶奶服毒药，死在了金大先生讨小妾的喜宴上。 白先勇对女性悲剧命运的探讨，还体现在其塑造的一系列嫁入豪门却又极为不幸的女性身上。古诗中有“铜雀春深锁二乔”、“侯门深似海”的句子。嫁入豪门的女子由于远离了世俗烟尘，她们的生活和命运历来都笼罩着神秘的面纱。这些豪门贵妇的生存状态、情感

白先勇小说的艺术创作

白先勇小说的创作艺术 白先勇的小说技巧是众口称赞的.有许多评论者甚至称他为“当代中国短篇小说中的奇才。”可以说，这样的称誉不无道理。别林斯基在《1847年俄国文学一瞥》中提到：“毫无疑问，艺术首先必须是艺术，然而才能是社会精神和倾向在特定时期中的表现。”白先勇小说的成功，首先就因为它是实实在在的艺术品。白先勇本身具有中国古典文学的深厚功底，又加之对欧洲美学大师的艺术技巧进行深入的研究，在艺术实践中，做到了融中西方艺术于一炉，故形成了独具特色的艺术风格。 白先勇在他的短篇小说中为文学画廊提供了丰富而鲜活的人物形象。他刻画自“社会上流”到“社会底层”的众多人物。这些人物各自生活在白先勇为他们编织的小圈子里，可这些人物聚在一起就足以构成一个小社会，这个社会就是旧中国的微缩景观。在这些形形色色的人物身上，我们不难看出白先勇对旧中国衰亡的感叹，也寄寓着人类生活中对某些问题的独到思考。 如尹雪艳，她先前是旧上海的红舞女，而后又是台北交际明星。她出演着官僚资产阶级的腐朽、糜烂、空虚生活的消遣品，也是他们麻醉自己和腐蚀自己的一剂“良方”。她艳丽的外在和冰雪的内心，是她与国名党遗老俊少达观显贵们纠缠周旋的“不二法门”。以艳丽接待灵魂发霉腐烂的冒险家，以冰雪的心送他们一个接一个倒下。时空变换，社会兴衰仍不能打乱她的节奏。“尹雪艳总也不老”“不管人事怎么变迁，尹雪艳永远是尹雪艳，在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍，一经那么浅浅的笑着，连眼角儿也不肯皱一下”。白先勇充分调动了白色来雕刻尹雪艳的高雅、冷艳、阴柔的性格。就连她的名字“雪艳”也和白色连在一起。在现实意义中，白色代表纯净、清爽；而在中国传统文化中则多象征凄清、悲哀或哀葬。富丽的尹公馆则是当年的百乐门舞厅的幻影，象征着那个已逝去的金粉世界。 尹雪艳是一个活生生的人，是维持腐朽没落生活气派的典型。但是作者雕刻人物的暗示中，仿佛尹雪艳这个形象还有更深的意义。她也许是一种超越时空的破坏力量的象征。而她“一经那么浅浅的笑着”，“站在一旁”以悲天悯人的眼光看着她的那一群得意的、失意的、老年的、壮年的、曾经是叱咤风云的、曾经是风华绝代的客人们，狂热的互相撕斗。而围着她的那一群人并不能从迷醉中醒来，这难道能说还是尹雪艳的不是吗？ 白先勇是一个善于刻画人物的艺术巧匠。他笔下的人物大多血肉丰满，形神兼备，个性鲜明。他善于刻画女人旅美女作家於梨华曾经说过：“在20世纪60年代的中国，没有任何以为作家，刻画女人，能胜过他”。的确，白先勇笔下的女人形象，如玉卿嫂的素净而凄厉，尹雪艳的冷艳，李彤的火辣辣的艳，钱夫人的惆怅，蒋碧玉的轻狂，窦夫人的矜贵，金兆丽的粗俗等等，都写得栩栩如生。他总是能用寥寥几笔的勾勒，就使鲜明的形象脱颖而出：像一轮骤然从海里跳出来的太阳，通身一道的光芒，都是扎得人眼睛发疼得。李彤的身材十分高挑，五官轮廓都异常飞扬显突，一双炯炯露光的眼睛，一闪便把人给罩住了。 这是《摘仙记》里的李彤，火辣辣的“艳” 月白的短袖的绒锦旗袍，襟上一排香妃色的大盘扣，脚上也是月白缎子的软底绣花鞋，鞋尖却点着两瓣肉色的海棠叶儿，为了讨喜气，他破例在两鬓簪上一朵酒杯大血红的郁金花，而耳朵却掉着一对寸把长的银坠子。 这是《永远的尹雪艳》中的尹雪艳，冷嗖嗖的“艳”。 白先勇有时候以一两个细节，将人物的心理和性格刻画的入木三分。《思旧赋》中对顺恩嫂进李公馆有这样的描写： 老妇人伸出她那只鸟爪般瘦枝的右手,在那两扇旧得开了裂的大门上颤抖的摸索了片刻.她想去揿门上的电铃,但终于迟疑地缩了回来抬起头，迷惘的环视一下，然后蹒跚地离开了李宅大门，绕到房子后面去。