《黄土地》艺术影评

《黄土地》影评

电影《黄土地》拍摄于1984年，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。影片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖，美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖。在那个年代，没有什么特技效果，没有什么大批资金投入。《黄土地》如何能屡次赢得各大国际奖项并受到观众的欢迎？原因其实很简单，当你看完《黄土地》之后，你就会发现这部电影是十分具有艺术性的，绝对比那些用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。

《黄土地》讲述的是发生在陕北黄土高原上的一段故事：下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青来到这里。此时，这里正在举行一场婚礼。他见到的新娘，竟是个十二、三岁的女娃。然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。突然，眼前一件红衣一闪，顾青在一片黑棉袄的缝隙中，发现了一双注满了哀伤与愤懑泪水的眼睛。后来顾青才知道，她是当地出色的民歌手翠巧。翠巧妈早年亡故，姐姐也已嫁人。现在，她和饱经风霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在单家独户的窑洞里。当晚，顾青被引到翠巧家落脚。顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。由于顾青在土地上熟练地耕作，翠巧一家才开始把他当作自己人。然而，善良、忠厚又贫穷、愚昧的翠巧爹，却要因袭世世代代“庄稼人的规矩”，让女儿在四月里出嫁完婚。但翠巧心里却对这种指腹为婚很是反感。顾青要走了，翠巧想让顾青带她一起走，可是顾青还得回去请示上级才能带翠巧离开。按照千百年来的规矩，翠巧终于要出嫁了。完婚之日，憨憨挑起了姐姐用过的水桶来到黄河边，不料遇到了逃婚出来的翠巧。翠巧给爹留下了一丝长发并给爹挑了最后一担水，把为顾大哥做的鞋垫交给弟弟，便连夜东渡黄河而去。六月里，顾青又来到这里。在庄稼人求雨的队伍中，他找到了憨憨，憨憨发疯一样地奔向顾青。远处的背景依旧是滚滚的黄土和蓝蓝的天。

仅从《黄土地》的故事性上说，这是一部情节简单的影片。但能在简单的情节下仍能运用出神入化的电影技巧，将大主题蕴于小故事中，更能看出实力来。最值得称道的是影片中的光的运用。在这部电影里光的运用是很具代表性的。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚，翠巧

爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹——一张典型的黄土地人的脸。在布光上也多常采用非标准布光技巧如窑洞内的阴暗对比布光，翠巧坐在门前做鞋子，顾青回来的画面就用了剪影布光，主体黑暗而背景明亮。当然影片也充分利用自然光照进行平调布光，营造影片的真实感和自然化。同时，也是影片中的人物更加立体化。

另外，影片中色彩的运用也极具特色。色彩是影视画面的抒情符号，能够传递感情和表达情绪。在电影《黄土地》中，运用最普遍的色彩主要是黄、红、黑三色。这三种色彩各有其独特的代表意义。黄色，代表着黄土地和黄土地养育着的人们，黄土地既有高能量色彩的展示，比如早晨的橘黄色，给人深沉宽容的厚重感，也有着低能量色彩的表现，如傍晚时分的灰黑色，给人沉重压抑的窒息感。影片中所运用的黄色正是体现出这一点，展现出了黄土地上独特的韵味。红色，一方面是表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，如新娘的小红鞋；一方面也是年轻一代蓬勃的生机及探索自我拯救道路的决心，如憨憨的红肚兜。而黑色在这里则表意相对单一，主要表现痛苦、恐惧与绝望，如翠巧新房内粗糙灰黑的手。这三种色彩在影片中有机结合，一方面使影片画面产生油画般的效果，另一方面则凸显出主题，使影片极富表现力。

再来说说，影片中镜头的使用和拍摄的手法。影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明，充满了人情味但以其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁，主要为黄河、土地与太阳，没有人物的参与，只有景物。此外影片中的甩镜头也为其注入了极大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头，凝聚力量，通过摄影机的摇甩推拉来表现画面，用广角镜头来夸张地表现当地人粗犷豪放的形象，极具视觉冲击力和精神力度，冲击观众的感官与灵魂，反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的生命之声。从拍摄角度来说，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影，向屏幕前运动，然后镜头上移，以一个大仰拍，照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定，同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍，则表现人们对于这片“母亲地”的深沉的热爱和敬畏。俯拍可让观众通过摄像机镜头概览

全景，展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌，又可以产生特殊的表现效果。如对于黄河边纤夫的俯拍，从而体现对于挣扎于生存中的弱小个体的怜悯与同情。

音乐是影片的灵魂。片中的陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。影片中的音乐是著名作曲家赵季平先生立足于陕北民间音乐元素基础之上创作而成的。影片中的音乐主要有两方面。一是以声乐为主的人物主题音乐：以翠巧的《女儿歌》、顾青的《镰刀斧头歌》、翠巧爹的《十五上守寡到如今》和憨憨的《尿床歌》4首作品为主；二是独奏乐器或乐队演奏的部分，如影片开始处管子独奏《揽工调》的音乐片段、影片中部晚霞映照下翠巧挑水回家时管弦乐队演奏的背景音乐等。影片中的音乐不但充分展现出黄土高原上人们特有的生活习性

，更使影片中的人物的更加立体化。影片中翠巧爹、翠巧、憨憨、顾青，四种人不同的歌声都体现了他们的性格与命运。翠巧爹的歌声憨厚浑重，体现出陕北农民朴实与墨守陈规的特性。翠巧的歌中充满了她的喜怒哀乐，是影片中最具特色的部分。翠巧的歌带有浓郁的陕北特色。歌声中存在大量与陕北人生活息息相关的事物，比如黄河等。即表现出翠巧的心理活动，也展现出黄土地人特有的民族特色，极具艺术性。憨憨的歌很少，但也极具特色。他的那首《尿床歌》在体现陕北少年顽皮天真的同时，也展现出黄土地人朴实豪放的个性特点。顾青的歌更带有一种理性色彩，体现出一名八路军文艺工作者的角色特点。也展现出顾青这个人物正直善良的个性特征。总之，影片中的歌声紧扣情节的发展，在凸显人物性格的同时也展现出黄土地人民独特的风格。这些都将影片的主题表达得入木三分，令人深思。

《黄土地》的成功，不仅在于影片中反映出的深刻的艺术内涵，更在于影片中运用的各种出神入化的电影技巧。优秀的光影技术、完美的色彩应用、出色的电影镜头和拍摄角度、独特的音乐，这些电影技巧都出现在《黄土地》之中。使观众在欣赏影片的时候，能够真实真切地感受到黄土地上的风土人情以及影片中人物的悲喜忧愁。同时也向观众们展现出我国黄土高原的原始风貌。可以说，在电影快餐充斥影院的今天，《黄土地》绝对算是一部优秀电影的典范。而影片中所运用的电影技巧更是值得大家学习与借鉴。同时，我们在观看这部电影之后，也能收获更多，思考更多。

同路“英雄”-陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地”

同路“英雄”-陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地” 同路“英雄”:陈凯歌和张艺谋一起走过的“黄土地” 陈凯歌和张艺谋，是国内通称的“第五代”导演的扛旗人物，也都是在国际上为中国电影人争脸的大导演。他们从“黄土地”出发，同路而行，共同走出了一条中国电影人的“英雄”之路。 1978年-1982年:恰同学少年，风华正茂 陈凯歌父亲陈怀皑，其执导的《杨门女将》和《铁弓缘》获得第一届和第三届百花奖最佳戏曲片奖，还曾和导演崔嵬一起导演了影史名片《青春之歌》。用出身电影世家,家学渊源来形容陈凯歌，一点都不过分。他考入北影，可以用“波澜不惊”来形容。 但是西安人张艺谋进入北京电影学院则经历了一番周折。北影在西安招生的时候，张艺谋也报名了，但是他已经超龄整整6岁，这可难为了招生老师，虽然没有人否认张艺谋在摄影方面的天才，但规定在那儿摆着。时任文化部长的黄镇下指示希望能够“破格录取”，但此举也遭到了摄影系老师的反感，后来摄影系老师妥协了，张艺谋虽然有惊但是无险地进入了北影。 陈凯歌和张艺谋刚进入北京电影学院时，都是当时那一拨同学中的翘楚。尤其是张艺谋，所有摄影系的同学都很佩服他。但学习成绩是一回事，人缘又是另外一回事。张艺谋比他们班的同学岁数大了一截，而且，家庭出身使他背负沉重的包袱，个性又比较沉默，所以他显得不太合群。而陈凯歌就不一样了,他和田壮壮是导演系同学的核心。毕业分配时，也能看出来，陈凯歌留在了北京，而张艺谋却只能远走广西――即使现在，张艺谋的身份证都是广西的。 1982年-1986年:书生意气，挥斥方遒

陈凯歌和张艺谋一起走入公众视野是因为《黄土地》。那是1984年，陈凯歌导演，张艺谋摄影，曾同在一个锅里吃饭。《黄土地》是一部划时代的作品――相信任何一个中国电影史家都不会反对这个观点。影片一改过去传统中国电影的拍摄方式，给人耳目一新的视听感受。影片获得包括夏威夷国际电影节最佳影片在内的三个国际电影节大奖，对于当时还相对封闭的中国社会环境来说，《黄土地》的获奖给中国停顿了十年的电影事业增添了信心。 此后两年也就是1986年，《大阅兵》成了最后一部同时有两人署名的电影。影片从个体切入，描述一群出身和个性不同的士兵和指挥官，为了天安门阅兵而在郊外接受严格的操练，过程中各人有不同的反应和省悟。本片在影像处理上维持了《黄土地》的鲜明风格，具有开阔的视野，强烈的色彩，宏大的构图。陈凯歌试图通过军训来表达他对中华民族的个人主义和集体精神之间的联系，然而影片过于主观性和寓意性，造成了人物的模式化和造型化倾向。 其实，在陈张联袂走进影史之前，张艺谋已经在电影史上留名了――作为《一个和八个》的掌镜，虽然看过这部电影的观众不是很多，但张艺谋的摄影才华还是得到了专家以及同行的充分认可。该片是一部关于一个人的忠诚受到怀疑，在极度危险和冤屈之中，用血和生命去证明自己清白无辜的影片。虽然这部片子的导演是张军钊，摄影还有一位，肖风，但张艺谋的印记还是深深地打在了这部第五代导演的开山之作上面，嗜好大片天地中极小的人影，偏爱精致的画面和时间的停滞。正因为这部片子的成功，使得张艺谋他们得到了所在的广西电影制片厂领导的器重，而远在北京的陈凯歌等人过来投奔，才会有《黄土地》的诞生。 1986年-1993年:指点江山，激扬文字 《大阅兵》之后的几年，陈凯歌就一直都是大家关注的焦点，《孩子王》讲的是云南山区一个乡村教师的故事，给人的第一印象是晦涩难懂，尤其是那些充满神秘气息的长镜头和回荡其间的声响;这部片子还是获得了一些奖项，包括戛纳电影

《十分钟年华老去――百花深处》影评范文

短暂的十分钟，凝重的历史感——评《百花深处》主题如果你相信有时候瞬间即是永恒，那么你也一定会相信十分钟的时间足以令我们年华老去。十分钟或许短暂，却足以让人重构历史；十分钟固然易逝，却能够承载任何一种意识。 作为制作方唯一邀请的一个中国导演，陈凯歌在《十分钟年华老去》中的表现无疑是让我们欣喜的。《百花深处》讲述的是一位老北京“冯”（疯）先生“疯而不疯”的悲剧故事。这是一位典型的生活在社会经济飞速奔向现代化却又沉迷于故土文化，因安土重迁而与现代文明相抵触的顽固形象，他集中了一批老一辈人的乡土情结加以夸张的手法，通过虚拟搬家这一荒诞滑稽的形式展现给观众。 当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。简单的故事，流露出陈凯歌对老北京过去生活的无限追思，更能体现主题。 在短短的十分钟内，陈凯歌导演不仅鲜明地表现出时光流逝这一中心主题，同时也表露出他对于人文的思考。影片一开始，在阵阵鞭炮声中，仰拍的新高楼大厦充斥着整个画面，压抑和强势感随之而来，冯先生跟着搬家公司的车行驰在北京四通八达马路上，四周现代化的建筑让冯先生发出了这样的感慨： “这是哪啊？”“现在只有老北京在北京才迷路呢！”不经意的一句话，背后却蕴含着深深地感伤。当车子行驶到拆迁后的残垣废墟上，冯先生表现出异常的兴奋： “到这我就认识了”，端坐整理衣帽的动作，显得那么的正式，像是要参加一个重要的仪式前的准备。除了冯先生的语言动作，影片的场景构图也在向我们暗示着主题，不论是从废墟窗框向外看汽车疾驰而过，汽车行驶时反光镜中冯先生站在废墟中作为背景实体渐行渐远，一废墟为前景的背景中隐约呈现的现代化的高楼大厦……由此我们不难看出，迫于现代文明的冲击与压迫，中国的传统文化也淡出了光彩。生活在冯先生周围的人都逐渐融入新文化的潮流，而

黄土地观后感

黄土地观后感 这部影片描述了在封建的社会背景下，出身贫寒的翠巧注定也将重复着寻常农村女孩的命运，没有自己的选择。可一切都在顾青到来之后一点一点发生着改变…… 八路军文艺工作者顾青，因为下乡采集民歌而来到了这里。在当时的背景下，翠巧一家对于顾青的到来显得十分不适应。顾青向翠巧一家讲起延安的种种，尽管对翠巧爸没有多大作用，可却让翠巧十分向往！于是，她开始估量着自己，审视起自己的未来。也由于顾青熟练地耕作，翠巧一家开始把他当作自己人。顾青要走的时候，翠巧爸为了使顾青不至于搜集不到“歌曲”而被“撒差”，老汉居然也唱了一曲。在他的歌声中，暗示着翠巧那和寻常妇女一样悲惨的命运！翠巧追上已上路的顾青，说出想要一同去工作的心愿，可是顾青还得回去请示上级。就这样，顾青踯蹰难行，而翠巧敞开她那嘹亮甜美的歌喉为他送行。再后来，经历了种种波折，翠巧逃婚，东渡黄河而去…… 影片展现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了作者对于封建农村女孩命运的同情。我们为翠巧惋惜，可大多数女孩也在重复着翠巧的命运。更或许，她们没有翠巧那样的勇气，逃婚奔向自由。翠巧是幸运的，她遇见了顾青。在那样的一个背景下，那样大的压力与舆论中，换做今天的我们，可能也没有那样的勇气，选择自己的命运。 我不想从什么电影表现手法或者摄影及技巧来分析这部电影，因为我不是学电影的，我对这些都一概不懂。我知道这部电影是张艺谋摄影的，陈凯歌导演的，这也是他们合作的第一部电影。陈凯歌是第五代导演，这部电影也是陈凯歌处女作，因此也是一部具有划时代意思的经典之作了！ 影片的色彩就如影片的名称一样——黄土地。在影片中，我们看到的最多的颜色就是黄色。高高的陕北的黄土高坡，在影片的开头，我们看见的山很低，我们看见的土很高。这是一种很压抑的视觉，或者说很沉重的视觉。而在影片的最后，我们则看到了很高的很广阔的天，很低的黄土。这是自由与希望的象征，就像最后憨憨奔向顾青，他奔向的不仅是顾青，更是新的思想，新的环境，新的文化，新的世界！ 影片以故事为外壳，实现土地、民俗文化与人物的三者统一，表达了创作者对民

《黄土地》影评

评《黄土地》的镜头语言 一土，一水，一片天 ----评《黄土地》的镜头语言 头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。 光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。 色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。 大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，

影评《黄土地》

有人说，第五代电影是中国电影史上的一个神话，那么，毫无疑问，陈凯歌就是缔造这神话的最重要作者之一。在我看来陈凯歌的电影生涯中，《黄土地》可谓是处女作，《霸王别姬》是其巅峰之作，《和你在一起》是陈凯歌西去好莱坞归来后的首部作品。虽然三部作品代表了陈凯歌不同时期的导演风格，代表了不同时期陈凯歌对于电影的理解程度，但与此同时他又是一个善于将中国传统文化融入自己影片中的一个导演。下面我就借助陈凯歌的巅峰之作《黄土地》来浅谈一下中国传统文化与现代影视。 电影《黄土地》作为陈凯歌的处女作，他用电影的手法讲述了一个并不新奇却震撼人心的故事：上个世纪三十年代末，生活在陕北的少女翠巧在延安干部顾青的影响下，为了逃离不幸的婚姻，追求自由和幸福，在一个大浪滔天的夜晚驾船出走，最后被吞没在滚滚的黄河水中。这是一个发生在黄土高原上的悲剧，恶劣的地理环境使这片土地贫瘠荒芜，使这里的人民落后愚昧，翠巧是这片古老土地上年青一代追求光明的殉道者。跟随着导演的镜头，观众的视线穿越了将近半个世纪，体会了西北信天游的粗犷和不羁；更加感受到那种传统的世俗婚姻与新文化的强烈冲击感。电影中也给我们呈现了西北文化的精彩，例如：腰鼓、秧歌。 谈起其开山之作《黄土地》之前不得不提及陈凯歌的身世，陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队，参军复员后考入北京电影学院导，其后赴美国进修，正是拥有这样错综复杂的的经历，使得陈凯歌的电影作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，新颖的画面结构，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。1984年，一

部气势宏大而又思想深邃的中国电影征服了许多从来不看电影的中国观众，人们为那漫天黄土之下透出的激情所震撼，被创作者大手笔的历史勾画所折服，这就是《黄土地》。 在电影中，有许多的与传统文化息息相关的东西；而且在电影中，许多信息都是用画面而非语言来传达的。影片中腰鼓和求雨的民俗仪式，给人以强烈的冲击感。加之《黄土地》的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。《黄土地》的视觉风格是令人震撼的，影片中贫瘠的一望无际的黄土高坡成了主角，把人物挤到了银幕的边缘。人物造型一静态为主，每一个画面看似构图完整，但又充满了意蕴丰满的画外空间，所以说使得全片动静结合辉映。有评论说《黄土地》中最引人注目的是大量的“呆镜头”唱的令人窒息，看过之后确实有同样的感觉。张艺谋就在《“就拍这块土”——<黄土地>摄影体会》中说到“希望以此表现出在近乎凝固的生活状态中，人的挣扎与渴望，而生命在过于缓慢与不变之中，便不能耐，便有宣泄之欲，便存迸发之势”。在某种程度上，体现了创作者的压抑感和宣泄的欲望。 影片的主旨是对历史和文化的思考，既颂扬这个民族身上坚韧而伟岸的生存能力，也批判其身上的劣根性。同时在色彩上，以黄土高原，黄河为基调，服装道具是以黑、红为主。在叙事风格上没有塑造丰满的人物性格，淡化了矛盾跟冲突，具有象征性。写意性的诗化风格，充满沉郁、深邃的哲学思考。 有人认为《黄土地》也致力于表现群体性的力量，“腰鼓”与“求雨”构成了一个耐人寻味的暗示：中华民族有着巨大的潜在力量，但是这种力量有可能转化

黄土地影评

课程名称：影视艺术概论 姓名：仲秋月 学号：20092131133 专业：汉语言文学 黄土地的原始与觉醒 《黄土地》是第五代导演陈凯歌的开创性作品,为中国“第五代电影”写下了浓墨重彩的一笔。《黄土地》将沉痛而焦虑的目光投向了贫瘠而有生机的黄土地，通过镜头将民族的灾难、现代化进程的艰难与国民性相联系，从不同方位、不同层次去探索民族精神、传统文化、人生底蕴。引发人们从更深的层次上对千百年积淀下来的传统文化以及人的生存状态进行深刻的反思。腰鼓和祈雨片段是尤为精彩的部分。 有人认为影片想要表达的是，原始与觉醒。姑且借用这一说法。而这里强调的两者都是中华民族性格的成分，也是这片“黄土地”上生成的民族文化的必然的两面。在影片结尾，憨憨在求雨的人流中逆向奔跑的情景，正象征着他在投向一种新的人生，似乎也在暗示着那种长期被压抑在古老黄土之下的年轻的生命力必定有被唤醒并迸发而出的一天。影片没有采用常规电影中常见的流畅的运动镜头，而是大量运用静止镜头，通过摄影机的静止，表现一种历史的陈旧凝滞感，有意矫正中国电影中摄影机乱动、变焦距滥用的弊端。影片也没有采用常规电影中频繁使用的正反打镜头切换的方式来表现人物关系，而是用单镜头来表现。比如影片一开始，铺天盖地的黄土就先声夺人地形成强有力的视觉冲击，即在视觉诉求上先入为主地。以影片中的红色为例，在常规电影中，红色往往象征着奔放和热烈，但在《黄土地》中几次出现红色，每次都给人迥然不同的感受。从《黄土地》中暖色调拍出的温暖的愚昧代表了陈凯歌对民族文化传统怀有剪不断理还乱的不舍情结。体现了陈凯歌对农民的生存及心理的负面的忧伤的关怀，以一个冷静的民族寓言嵌入对人类生存状态及终极意义的深层思考，展示艺术家所承载的生命之重。 翠巧的婚礼后那只黑色的大手伸过来，翠巧的惊讶、紧张、害怕让人们不由自主的感到紧张压抑。突然，震耳欲聋的腰鼓声冲出银幕。明丽的晴空下，暧昧的环境（缺乏具体指向）里，众多整齐地穿着黑棉袄、戴着白羊肚手巾、束着红腰带的农民，令人振奋地打着红腰鼓。从高处看，一个个扭动的人们幻化为一个整体，在强烈的诉说。这个镜头通过摄影机的摇甩推拉来表现画面，用广角镜头来夸张地表现当地人粗犷豪放的形象，极具视觉冲击力和精神力度，冲击观众的感官与灵魂，反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的生命之声。这一热烈欢腾的不无夸张、强调意识（视觉经验的主观改变）的写意场景，形象地表现了翻身农的喜和激动，象征了我们民族中觉悟了的掌

《十分钟年华老去——百花深处》影评范文

短暂的十分钟，凝重的历史感——评《百花深处》主题 如果你相信有时候瞬间即是永恒，那么你也一定会相信十分钟的时间足以令我们年华老去。十分钟或许短暂，却足以让人重构历史；十分钟固然易逝，却能够承载任何一种意识。 作为制作方唯一邀请的一个中国导演，陈凯歌在《十分钟年华老去》中的表现无疑是让我们欣喜的。《百花深处》讲述的是一位老北京“冯”（疯）先生“疯而不疯”的悲剧故事。这是一位典型的生活在社会经济飞速奔向现代化却又沉迷于故土文化，因安土重迁而与现代文明相抵触的顽固形象，他集中了一批老一辈人的乡土情结加以夸张的手法，通过虚拟搬家这一荒诞滑稽的形式展现给观众。 当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。简单的故事，流露出陈凯歌对老北京过去生活的无限追思，更能体现主题。 在短短的十分钟内，陈凯歌导演不仅鲜明地表现出时光流逝这一中心主题，同时也表露出他对于人文的思考。影片一开始，在阵阵鞭炮声中，仰拍的新高楼大厦充斥着整个画面，压抑和强势感随之而来，冯先生跟着搬家公司的车行驰在北京四通八达马路上，四周现代化的建筑让冯先生发出了这样的感慨：“这是哪啊？”“现在只有老北京在北京才迷路呢！”不经意的一句话，背后却蕴含着深深地感伤。当车

子行驶到拆迁后的残垣废墟上，冯先生表现出异常的兴奋：“到这我就认识了”，端坐整理衣帽的动作，显得那么的正式，像是要参加一个重要的仪式前的准备。除了冯先生的语言动作，影片的场景构图也在向我们暗示着主题，不论是从废墟窗框向外看汽车疾驰而过，汽车行驶时反光镜中冯先生站在废墟中作为背景实体渐行渐远，一废墟为前景的背景中隐约呈现的现代化的高楼大厦……由此我们不难看出，迫于现代文明的冲击与压迫，中国的传统文化也淡出了光彩。生活在冯先生周围的人都逐渐融入新文化的潮流，而悲剧人物冯先生却以一个有些女性化的荧屏形象扮演了一位在这般潮流前勇于抵挡、坚守家园的老者。他的女性化，与他固执的内心形成鲜明地对比，他的花指，掩饰不了他内心中真挚的故乡情。而这一切在年轻的小伙子心中是丑陋、低俗的。在冯先生、年轻小伙这一矛盾背后，掩藏的是传统文明与现代文明的矛盾，而这一深刻矛盾便是时间流逝与经济发展留下的痕迹与烙印。 短片的背景音乐也是对深化主题，塑造人物起到突出作用。所选用的大都是民族乐器，如鼓、笛子。例如影片《辛德勒名单》中，导演斯皮尔伯格运用童声合唱作为背景音乐，企图以童声的的美好反衬纳粹的残忍行为并获得巨大成功。同时小提琴独奏的主旋律也对氛围烘托起到很好作用。与西洋乐相比，中国传统民乐传达给我们更多民族的气息，加上黄土丘的映衬，显然有几分中国的韵味，无形中也照应了主题。在搬家的过程中，当“前清花瓶”落地摔碎的一瞬间，镜头缓缓前移到冯先生的脸部特写，滑稽的鼓点声此时转化为悠长的长

评《黄土地》之翠巧形象

封建牺牲品，自由觉醒人 ——评《黄土地》之翠巧形象 影片改编自珂兰的《深谷回声》，由第五代导演陈凯歌为执导，荣获第5届中国电影金鸡奖。该影片以八路军战士顾青在陕北的见闻为线索再现了黄土地上人民穷苦的精神状态，又以“先锋性”的视听语言，塑造了一个令人悲悯又令人欣慰的翠巧形象。 翠巧是封建思想的典型代表者。影片开场采用重复蒙太奇的手法展现翠巧形象，引起观众的关注并暗示翠巧即将成为下一个封建牺牲品；在翠巧打黄河水时采用声画合一的方式表现了翠巧内心悲伤的情绪，又以特写的景别镜头展现桶中黄河水的浑浊，表现了翠巧内心思绪繁杂的精神状态；在翠巧得知要嫁人时，采用封闭式构图和逆光效果，给观众以视觉冲击感和心灵的触动，展现了翠巧内心的悲痛，营造了一种压抑、沉闷的氛围。 翠巧是自由思想的萌生者。在顾青与翠巧父女谈话时，采用特写的镜头展现翠巧的面部表情，引导转移观众的注意力，暗示翠巧向望自由思想的萌生，又以一个中近景镜头使翠巧低头动作的幅度和表情的感染力增强；表现出翠巧复杂的心理活动，暗示翠巧受封建思想摧残之深，同时又更能反衬出萌生自由思想的难能可贵；在顾青离别之时，翠巧服饰变为红色，象征着勇敢和对自由的渴望，同时又与在遭到拒绝后绝望的心境形成鲜明对比，将翠巧渺小、可怜和悲伤的形象展露无遗，将翠巧的宿命感得以深化，给观众以心灵的触动，从而达到入情入戏的效果。 翠巧是抨击封建思想的勇敢斗争者。在翠巧离开时对弟弟的谈话，采用弱光的方式拍摄，使人物模糊不清，从而反衬翠巧勇敢，不屈服于命运、不愿再为黑暗所侵蚀的精神状态，将翠巧形象的塑造更加鲜明；在翠巧渡黄河时，采用俯视镜头的拍摄方式，展现出翠巧的孤独、顽强的精神状态，同时又将翠巧的牺牲作下了铺垫，进一步细腻地刻画了翠巧性格的英勇斗争精神；在影片的结尾采用声画分离的方式出现翠巧的语言，象征着勇敢斗争精神的延续和对冲破封建礼教束缚的美好生活的向望，增强了观众印象，起到了刺激思考的效果，同时又以音乐的形式呼应，展现了时代特色和地域待色，给观众以亲切感，又通过抒发革命斗争之情与观众产生共鸣，令观众为主叹息和敬畏，又给 观众以声音上的触动。 总之，翠巧用生命延唱了对渴望自由的声音，虽为封建的牺牲品，却能在最后得以自由的觉醒并能进行勇敢的斗争，这一点无疑不是令人欣慰的，在这片黄土地中，翠巧的歌声将是永恒的。

《美丽的大脚》影评

《美丽的大脚》影评 时隔几年后，再次重温《美丽的大脚》这部影片，给我留下的除了感动之外，还有一抹淡淡的哀伤。 影片讲述了黄土地上一位平凡的女教师——张美丽的故事。她的丈夫因为愚昧被判了死刑，为了让自己的孩子没有那样的命运，她教自己的孩子读书，后来又办起了学校，教村里的孩子读书。学校办起来了，她的孩子却没有了。但她没有放弃这群毫不相干的孩子，而是把他们当成自己的孩子，让他们学文化，上大学，成就自己的梦想，点亮山里的希望。 影片中有许许多多平实却感人的镜头，张美丽为了留住从北京来的夏老师，和孩子们一起捡橘子皮，给夏老师泡茶喝。她给夏老师洗衣服，反而惹恼了夏老师，但她却说：“夏老师，只要你高兴，我咋都成。”可以说夏老师和张美丽是对比鲜明的两种人，一位是美丽的、精致的城里人，一位却是不美丽，甚至是有点粗糙的农村人，但是影片的魅力在于让我们看到了人物内在的精神世界，忽视了这些外在性的东西，最终美丽归于一点，那就是牺牲小我，给孩子们带来希望的内在精神世界的高尚。那是与外表的美与丑都无关的，最终张美丽离开了，在为孩子们卖土豆，筹集费用的路上。夏老师从高高的黄土坡上一跃而下，一行泪水在满脸是土的脸上显得格外醒目。那时的她很美丽，因为我们看到了张美丽的精神在她身上的延续。可以说是朴实的张美丽感染了在城市里养尊处优的夏雨。 影片落幕了，但是我们不会忘记在那片黄土地上那双美丽的大脚，不会忘记张美丽带着一群孩子欢呼雀跃的身影，不会忘记她把“千里迢迢”念成“千里召召”。这就是电影的魅力所在，用艺术的方式感染和影响所有的看客。在平实的镜头中，我们看到了人性光辉的伟大。在我们的心目中，张美丽是成功的，虽然她并不完美，但是她用自己的行动感染了夏雨老师，为孩子们延续着希望。

电影《黄土地》电影观后感

电影《黄土地》电影观后感 电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧，自小由父亲作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青（王学圻饰），为采集民歌来到翠巧家，一段时间后，与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况，翠巧听后，心生向往。 父亲虽善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去，翠巧要随去延安，顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥，送了一程又一程。翻过一座山梁，顾青看见翠巧站在峰顶上，她用甜美歌喉唱歌送别，顾青深受感动。 四月，翠巧在完婚之日，心有不甘决然逃出夫家，划船渡河去追求新的生活，可惜湍急的河水吞没了她。顾青来找翠巧和憨憨时，憨憨正随大家在河边求雨，他扯下头上的树叶子编成的头箍，逆向从人群中向顾青跑去。 张爱玲说过，年轻人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。我被《黄土地》感动，是因为导演的投入和摄影的艺术感染力。其中，电影中很多细节的把握都让我佩服。比如婚宴上，除老肥肉，另一道荤腥，就是仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼”。这“鱼”，不能供人用

嘴来享受，而只能饱人“眼福”，因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。 电影《黄土地》虽然是八十年前，一个年轻人热烈追梦的故事，但是追梦在古往今来任何历史地理背景下，都是激动人心的。翠巧这个角色就是个追梦的人。这部片子并不是可以表现对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民思想愚昧进行简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，同时为革命者大唱赞歌。 导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻：在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是：杀死梦想的，从根本上来讲，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀：带着镣铐的新生，最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。 “生存”，是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性，导演则持有一种苦涩的肯定态度。 革命者顾青是代表先进观念的闯入者，但是始终是无法深刻进去。一开始他描述南方男女平等的美好情景，他

影评范文赏析：《黄土地》

影评范文赏析：《黄土地》 人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。此前，中国电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑，正误好坏的认知左右着中国艺术的发展。《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。千百年来的土地规则富含哲理，却沉重地桎梏着人的心灵跃动，八路军公家的新生活带来了冲破传统的希望，却没有按照电影叙事的惯例拯救百姓于水火之中;顾青擦身而过，放弃了拯救女孩子翠巧，翠巧的希冀与怨恨如同黄土地上的所有民生一样，只有寄托在沟谷中久久难以散去的“信天游”中，令人心碎。这正如影片中顾青问翠巧爹的话：“陕北的民歌千千万万，怎能记下?”翠巧爹说：“日子艰难了，自然就记下了。”这既说明了民歌是陕北人唯一的心灵寄托，也说明了艺术和一切创造的真谛。不可抗拒的传统、无形的土地上规矩、人的悠久生存状态，成为没有决断的宏阔展示对象。天人合一的关系思辨，生命哲学的形象思考，文化探寻的注目眼光，成为《黄土地》难以分离的主要内涵。关注这片土地上人的无声命运是影片厚重感的主要体现。 影像语言的自觉把握把是《黄土地》另一艺术价值。传统中国电影对影像本体的自觉程度远不如对社会内容来得重视，声画语言自身的造型因素与独立价值并没有得到真正挖掘。第五代电影人的重要功绩就

是为归还电影本体的价值做出重大贡献。本片的影像语言凸显出独立的意义。包括注重色彩的表意作用的开创性，构图对内涵意义的突现，影像表现的文化意味的寄托等等。注重色彩的表意作用这一开创性贡献是前所未有的。大片黄土地的色块，婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合，构成创作者所要表现的文化内涵。构图上对正在主角黄土地与人的关系处理为土地占据巨大空间，人只是天际线上的渺小存在。画面已经显示了内涵。影像表现的文化意味无处不在，尤其是婚礼、祈雨、腰鼓的段落饱满扎实令人震撼。祈雨的仪式化场面表现人与天的旧有关系，安塞腰鼓展示勃发的生命力量，预示着人与土地关系的变迁，和全片稳重的镜头语言形成差异的动感镜头创造出前所未有的内在跃动感，与憨憨逆着人流向顾青跑去的镜头一起，呈现出突破厚重寻求顽强生机的希望。 虽然在电影理论上，我知道影片本身所要表达的内涵并不一定就是制片人员(譬如导演、编剧和监制)的使命，这自然导致电影解读的多义性，似乎何种解读都变得无可厚非，但看《黄土地》的时候，我还是有种想哭的感觉。不是因为感动，而是因为沉重。 《黄土地》中，情节的发展由红色政权的文艺工作者顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿，内中亦是掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突(当然，导演的处理是温和化的)，而整部影片所要找寻的无疑是

《黄土地》影评

一方黄土，一片情愁 那片漫无边际的黄土地上什么都没有，然而一个美丽的故事就发生在了那个只有民歌，只有传统的不毛之地。《黄土地》这部带有历史色彩的影片不同于后大片时代的大投资、大明星、大场面的电影，但每个人看完后都会觉得陈凯歌是在用艺术的心拍电影，即使没有巧夺天工的特技，没有高调的宣传推广，却能成为中国本土电影中的经典。 都说《黄土地》是“优美”和“崇高”兼有的艺术精品，我想那是毋庸置疑的。影片中大部分采用封闭式构图，一开头即是铺天盖地的黄土形成强有力的视觉冲击，然后镜头在天与地之间缓缓移动，与观众心理要求一致，展现了黄土高原的开阔与雄浑及天地相成一脉的画面。空间造型感很强，当天边出现顾青的身影时，我们觉得他极其渺小。当顾青走进画面中，随着一段民歌声的响起，黄土地里一条悠长的小路带来了迎亲的队伍，我们产生优美、协调的感觉。还记得翠巧他们四个人在山顶上的那个仰拍镜头，当老爹仰望天空，整个画面被蓝天占据，仅仅出现了老爹的上半身，而当老爹坐下，整个画面又被土地占据，四人的头部已经超出于画面之外了。这更加告诉了我他们属于天，属于地，但不属于自己的事实。这些场景为后面透漏出当地人们质朴而愚昧及对生活逆来顺受的特点及翠巧的那无法摆脱的命运作了铺垫。影片中还多次出现月亮高挂空中的空镜头，作为时空转换的手段，推动了故事情节的发展，给人一种满足的感觉，却又给人思考和想象空间，让观众接受事实。例如翠巧被黄河水无情的吞噬

后，那连续出现的空镜头，让观者陷入深沉的思考中。 《黄土地》的人物语言不多，但是每句都印在我心，很多场面也都刻骨铭心。吃酒席时，乡亲敲了敲木鱼说“就是个木头，摆着是个意思。”这一情节让我觉得惊讶但又觉得他们可怜。翠巧在那个第一次见到顾青的晚上，边织布边唱歌时的独白，让我意识到了翠巧内心的哀愁。在顾青要离开前，她的一句“我有了”，让我看到她内心的向往。直到她后来唱着“共产……”消失在画面中，我才真正明白她是一个敢于突破传统的女人。但是正如她爹反复说的“庄稼人有庄稼人的规矩”，翠巧最终躲不过她的宿命。紧接着“打鼓”，荒凉和热闹的强烈对比，用独特的视角展现了延安的生存状态。让观众从一个麻木、贫穷的深渊，爆发出极强生命力，看到民族自强不息的精神和胜利的希望。“求雨”那惊心动魄的一幕，是对上天的反抗还是臣服？或许应该说是因果报应吧，正因为他们的盲目迷信，他们才会祈雨，向龙王屈膝磕头。 黄土地赋予了人们黄色的皮肤，黄河孕育了中国的红色文化。让新世界的到来把那些多余的悲剧色彩抹掉，让憨憨最终靠近他的顾大哥。

关于色彩的影评

电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。 绘画中，凡高认为色彩高于一切。 不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是： 红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色：象征着生长、生命、青春…… 紫色：象征着高贵、牺牲…… 蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。《黄土地》 由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。” 彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。 一、色彩出现在电影中的几种情况及作用 1、色调 色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。 色调出现在影片中的几种情况： ①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。 《阳光灿烂的日子》，写怀旧，用昏黄的暖色调贯穿全片。 《香水》，写悬疑，全片冷色调。 《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。 ②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。 《阳光灿烂的日子》：结尾是灰色的

③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。 《三傻大闹宝莱坞》：讲RAJU家世时 ④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。 色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。 在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。 色调在电影中的作用： ①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。 ②、表达作者的思想情感和作品的主题。 《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。 《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。 《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。 ③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。 《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。 ④、形成影片特殊的风格和韵味。甚至是导演风格 《重庆森林》： 《春光乍泄》： 色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。 2、局部色相 局部色相：画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙等等。 局部色相在电影中的作用： ①、主题作用。 如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。

《黄土地、红高粱》赏析

《黄土地》《红高粱》赏析 主演： 获奖情况 《红高 粱》在 1987年一经公映，便在国内外获奖无数，一片赞誉，无论是在技术层面对华语电影所产生的影响，还是所带来的思想冲击，都是任何影片所无法比拟的，张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人，也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演，本片在国内被评为当时年度最佳华语片，也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位，在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。 剧情： 《黄土地》《黄土地》取材于柯蕴的散文《深谷回声》，由张子良编剧、陈凯歌导演、张艺谋 摄影，讲述的是一个发生在陕北农村的故事。八路军工作人员顾青到一村庄去搜集民歌，住 在翠巧家。顾青的到来打破了这个家的沉闷的气氛，翠巧向他打听外面女娃的生活，从不爱 开口的弟弟憨憨也开始了唱歌。没搜集到民歌的顾青要走了。厚道的翠巧爹怕顾青受上司的 指责，破例地唱起了小曲为他送行。憨憨执拗地要送顾青，走了一程又一程。翠巧则用高亢 的歌声为他送行，也表达了对外界生活向往。生活似又回到了原来的样子，翠巧要出嫁了， 一言不发的她以她曾见过的程序被嫁出去了。不久后的一个晚上，翠巧又回到家，为父亲挑 完最后一担水后，她走了，去寻找新的生活。在憨憨的呼喊声中，静静的黄河默默地流着， 河中的船影消失了，翠巧的歌声也消失了，只留下憨憨那揪心的叫声。两个月后，顾青再次 下乡，憨憨冲出求神降雨的人群，向他奔来。 《红高粱》我奶奶19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，奶奶始终不吭声。奶奶到了十八里坡后，与余占熬发生了感情，而余也就是后来的我爷爷。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，我奶奶劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。我爷爷在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，我奶奶给它取名叫十八里红。我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。尘埃过后，我爷爷拉着我爹的手，挣扎地来到我奶奶的尸体旁。日食。我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……” 影片结构：三种基本的结构类型中的哪一种？ 1.时空顺序式结构 2.时空交错式结构 3.纵横串珠式结构 影片内蕴与主题：

《黄土地》观后感

[《黄土地》观后感] 《黄土地》观后感 这是一部关于土地和生存、关于命运和觉醒的电影；也是标志着第五代导演探索影片真正崛起的石破天惊典范之作，《黄土地》观后感。 一、天高地阔，黄河远望 黄土地是一种博大和宽厚，她孕育了华夏文明养育了一方生灵生生不息；黄土地又是一种传统和束缚，亘古苍凉贫瘠冷漠逃不掉挣不脱留给我们多少伤痛…… 这部电影意在要“以养育了中华民族、产生过灿烂民族文化的陕北高原为基本造型素材，通过人与土地这种自氏族社会以来就存在的古老而又最永恒的关系的展示”，来引出一些“有益的思考”。“黄土地”成为整个影片的核心意象：画面构图始终以大面积的黄土为主，沟壑与土塬连绵不绝，山形地貌经岁月的销蚀，大起大落，高原一片荒凉，没有一点生命的痕迹。“黄土地”看上去或温暖、或冷漠、或贫瘠、或深广，总是传达出一种特别沉重和压抑的感觉，在影片中，它的意义已远不只是单纯的故事背景，成了整个民族的人格化的象征体。 而黄河，博大开阔、深沉舒展，它在黄土地上平铺而去，自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到充满了力量的民族形象。它沉沉的、静静的空自流去，身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地，它却不能解救这片为它的到来而闪开身去的广漠荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。 二、厚重悲怆，震撼灵魂 如果说现代的外国经典大片给人的是视听上的强烈冲击，那么，毫不夸张地说，《黄土地》给人的是心灵上的巨大震撼！ 这不是一部娱乐电影，没有惊心动魄、紧张刺激或温馨浪漫、峰回路转的情节，总之没有十足的戏剧性，甚至连“波澜”都没有。“黄土地”上什么也没有，没有爱情，没有欲望，没有希望……好干净的一部电影，最后，女主人公也在滚滚黄河中逝去了她的歌声和身影，“留下白茫茫的大地真干净”。《黄土地》讲述故事的目的，不是以情节的发展和冲突来吸引观众，而是为了情绪、情感的抒发寻找背景与依托，人物很少，慎用对白，故事简单，脉络清晰。它那昏暗的画面、单一的线索和平实的情节传染给观众的是一种超越时空的惆怅。 影片中陕北农民在黄土地上默默耕作的身影，显出一种巨大的韧性和耐力，但土地的凝重也映衬着心灵的闭塞、保守和无奈。电影的故事情节主要是从一个启蒙者的目光来看这块古老土地上人民的愚昧落后：搜集民歌的八路军顾青，唤醒了少女翠巧对自由生活的向往，但她

黄土地影评

《黄土地》影评 《黄土地》讲的是八十年前的故事。一个年轻人热烈追梦的故事，在古往今来人任何历史地理背景下，都是激动人心的。翠巧这个角色就是这个普世价值的容器。但是这部片子并不是对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民性的简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，同时为革命者大唱赞歌。导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻：在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是：杀死梦想的，根本上，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀：带着镣铐的新生，最终还是猝死于简单而残酷的生存哲学。 “生存”，是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的客人。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性，导演则持有一种苦涩的肯定态度。 看《黄土地》，心情是抑郁的，虽然有那辽阔的长空，无垠的黄土地，以及那浩浩汤汤、奔腾不息的黄河水，但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头，一刻也不放松；虽然有嘹亮的信天游、奔放、欢快的腰鼓阵，但是蕴蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黄土地》上的痛，不仅仅是翠巧的不幸，不仅仅是精神上的麻木，有更多、更多的东西深深地埋在那黄土层的深处…… 影片的开头以篆书交代故事背景，八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿，内中亦是掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突。《黄土地》的基色是黄、灰和黑，影片中亦是处处充斥着沉重和不明朗，而迎亲队伍出现用大大的营造了气氛。 淳朴的农民与脸朝黄土背朝天的生活，生活在封建礼教下的“翠巧”，不说话的憨憨，像雕塑一样的翠巧爹。电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。人终究仍不甘于作为苍天之奴隶，亦不愿等同于地上之草木。顾青这个“公家人”作为包括农民土地革命在内的整个中国现代社会革命的星火，点燃了黄土地上新一代像翠巧、憨憨这一类真正有灵性的草木。 翠巧内心一直在默默反抗，她渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她想要自由，想要完美的爱情。她梦想自己能把握命运。当她看到顾青时，她想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。她看顾的眼神透出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。翠巧的内心充满了对顾大哥敬佩和新生活的向往。 影片中昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。不多的台词却透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。 顾青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧说出了那句“带我走！”然，“庄稼人有庄稼人的规矩！军人也有军人的规矩“命运不会出现奇迹。顾青只是新文

《黄土地》中的电影技巧赏析

《黄土地》中的电影技巧赏析 摘要：从电影《黄土地》中所运用的各种电影技术手法入手，了解优秀电影独特的艺术表现力。同时，对电影中的艺术手法进行赏析，解析一部优秀电影所需要的优秀表现手法及艺术内涵。 电影《黄土地》拍摄于1984年，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。影片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖，美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖。在那个年代，没有什么特技效果，没有什么大批资金投入。《黄土地》如何能屡次赢得各大国际奖项并受到观众的欢迎？原因其实很简单，当你看完《黄土地》之后，你就会发现这部电影是十分具有艺术性的，绝对比那些用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。 《黄土地》讲述的是发生在陕北黄土高原上的一段故事：下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青来到这里。此时，这里正在举行一场婚礼。他见到的新娘，竟是个十二、三岁的女娃。然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。突然，眼前一件红衣一闪，顾青在一片黑棉袄的缝隙中，发现了一双注满了哀伤与愤懑泪水的眼睛。后来顾青才知道，她是当地出色的民歌手翠巧。翠巧妈早年亡故，姐姐也已嫁人。现在，她和饱经风霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在单家独户的窑洞里。当晚，顾青被引到翠巧家落脚。顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。由于顾青在土地上熟练地耕作，翠巧一家才开始把他当作自己人。然而，善良、忠厚又贫穷、愚昧的翠巧爹，却要因袭世世代代“庄稼人的规矩”，让女儿在四月里出嫁完婚。但翠巧心里却对这种指腹为婚很是反感。顾青要走了，翠巧想让顾青带她一起走，可是顾青还得回去请示上级才能带翠巧离开。按照千百年来的规矩，翠巧终于要出嫁了。完婚之日，憨憨挑起了姐姐用过的水桶来到黄河边，不料遇到了逃婚出来的翠巧。翠巧给爹留下了一丝长发并给爹挑了最后一担水，把为顾大哥做的鞋垫交给弟弟，便连夜东渡黄河而去。六月里，顾青又来到这里。在庄稼人求雨的队伍中，他找到了憨憨，憨憨发疯一样地奔向顾青。远处的背景依旧是滚滚的黄土和蓝蓝的天。