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【盘点】各个时代好莱坞电影女神代表大盘点

20世纪50年代：（好莱坞黄金时代）奥黛丽·赫本Audrey Hepburn关于这位女神的语言文字上的赞美不管多么华丽，绚丽都是不够的。要知道，在她以前的女神们都是追求丰乳肥臀的体态的，然而自从她出现后，打破了这一传统。人们渐渐开始认为她那样的身材那样的体态才是完美的，同时，许多女星们也开始模仿她。在那之后，才形成清丽、以廋为时尚。他总是给人一种清新的感觉。要知道“赫本头”，“赫本玫瑰”都是因为她而来的。即使她离开了电影界，她也用她余生为公益事业而奋斗。她的美丽，不仅仅在于外表，而是由内到外的美丽。这才是真正的女神！

玛丽莲·梦露Marilyn Monroe 之所以说，20世纪的50年代是改变好莱坞的一个时代。至少有个原因是，不仅有奥黛丽·赫本这样小清新的女生，更有玛丽莲·梦露这样的金发性感尤物。1951年下半年，福克斯公司确信梦露极具发展潜力，提供她在大银幕的发展空间。到了1954年，梦露已经主演了《绅士爱美人》、《愿嫁金龟婿》和《娱乐至上》等影片，成为当时最耀眼的女明星。所谓的最经典“性感女神”，糅合了婴儿的纯真与少妇的风骚激起了一代又一代粉丝虔诚的追捧与保护。

伊丽莎白·泰勒Elizabeth Taylor

伊丽莎白·泰勒再次证明20世纪50年代的好莱坞是多么强大，多么不可复制。她的一生从童星到贵妇，演艺生涯长达半个世纪。惯有好莱坞常青树、世界头号美人、玉婆之美誉，尤其以一双漂亮的蓝紫色眼睛闻名于世。由童星成长起来的她貌美如花，她可以清纯，可以高雅，也可以妖艳，她的魅力、演技使她夺得3次奥斯卡奖。

格蕾丝·凯利Grace Kelly

或许在赫本和梦露的光辉之下，凯利没她们更加有名，但是从小就出生富人家庭的她，深受父母的宠爱，并且外貌精致大方，举止优雅自如，人生黄金岁月都在好莱坞的大银幕、聚光灯跟报纸头条中度过，世人梦寐以求的荣誉、财富、美貌和爱情她全部坐拥，格蕾丝?凯利，就是童话的代名词。就连今天白富美们也是望尘莫及。

20世纪60年代（外籍女星大量进入好莱坞，鱼目混杂，停滞不前时期）

娜塔利·伍德Natalie Wood

她曾获得3次奥斯卡提名。一部《西区故事》已足以证明她在影坛实力。但可惜的是，因为意外死亡，她就像过早凋零的玫瑰。这实在给影坛带来的不小的遗憾。

20世纪60年代末70年代初

（一批与50年代黄金时代大相径庭的多栖女星出现。好莱坞开始进入全新时代）

芭芭拉·史翠珊Barbra Streisand

二十世纪的演艺史上，多栖的芭芭拉史翠珊拥有超高的地位。或许没人说她长得很美丽，但她却凭借着卓绝的演技与举世无双的美好歌喉，写下了辉煌得令人敬畏的纪录。难以数计的

各种奖项、加上惊人的票房魅力与唱片销售数字，让她纵横演艺界近半个世纪而不衰。芭芭拉·史翠珊是二十世纪全世界最受人崇拜的娱乐明星。最优秀歌手中的佼佼者，乐坛的骄傲，她是舞台的征服者，她的声音与身影穿梭于娱乐与政治的舞台，史翠珊那份唯有相信自己、相信梦想的自信心让她的专情、专才得以绽放无比的风采，烙下一代女伶巨星的永恒标记。

费·唐纳薇Faye Dunaway

费·唐娜薇是好莱坞巨星，代表作有《我俩没有明天》、《唐人街》，由于气质高雅出众，金发费·唐娜薇颇受知识份子阶层观众青睐，是AFI百年百大电影主演次数最多的女演员之一；也因电影萤光幕后《Network》演出荣登1976年奥斯卡最佳女主角奖，并于2007年于电视

Discovery频道好莱坞造型师选为《12大经典掀起风尚偶像演员》第8名。

简·方达Jane Fonda

1971年《花街杀人王》和1978年《荣归》为她赢得两座奥斯卡最佳女主角金像奖。她曾经被美国广播公司时事节目《20/20）列为20世纪100个伟大女人之一，亦曾经被冠上“河内简”之名而成为美国最受憎恨的女人。她乐意在镜头之前展现个人信念，亦敢于在镜头背后发表备受批评的言论。她没有因种种挫折而倒下，在美国本土的影响力跨越40年，堪称是上世纪最为人熟悉的传奇女子。

20世纪70年代中至80年代中

（虽然这时期个人特点不太鲜明，但单凭演技来说应该是电影史上强时代）

杰西卡·兰格Jessica Lange

早年一直被当成花瓶演员，1976年的《金刚》还算一般，直到1982年，她与达斯汀·霍夫曼合演喜剧片《宝贝》才让人们领略了她的喜剧才华，同年的另一部力作、根据真人真事改编的《弗兰西斯》则确立了她演技派的地位，两个截然不同的角色都获得奥斯卡提名，兰格最后以《宝贝》获最佳女配角奖。此后兰格又三次入围奥斯卡提名，1995年凭《蓝天》一片封后。

苏珊·萨兰登Susan Sarandon

她生性爱冒险，在演艺生涯中，越棘手，越难演的角色，她越爱演。为了演好一些看来无法演的角色，她就逼迫自己去克服困难，由此往往会有上佳的表现；在感情生活中，萨兰登同样富于挑战精神，有着鲜明的个性。

梅丽尔·斯特里普Meryl Streep

梅姑真的是演谁就像谁，17次提名已经说明一切，被誉为“80年代最佳女演员”，不论舞台或银幕上的表演，总令人印象深刻。还记得那年的《穿普拉达的女王》和去年的《铁娘子》么？

黛安·基顿Diane Keaton

美国影坛70年代的代表性女星，她的知性与感性颇能反映嬉皮风尚流行的那个时代。黛安·基顿出生在加利福尼亚，曾在Santa Ana大学学习戏剧，19岁辍学去纽约学习表演。性格叛逆的她还参加了摇滚乐团表演，不久获得机会演出轰动一时的百老汇摇滚音乐剧《毛发》(Hair)，并由配角升为主角。70年代初，与伍迪·艾伦结识，参演了他导演的影片《呆头鹅》(Play It Again)、《安妮·霍尔》等片，并与之有过一段恋爱史。多年来作品不断，属实力派多产性格女星。ps：教父的女人~~

20世纪80年代末至90年代末

（个人特色虽明显，但演技开始下滑）

黛米·摩尔Demi Moore

她是最为人们喜欢的好莱坞明星之一，她曾经是好莱坞片酬最高的女星。因《人鬼情未了》而走红，这成为她演技的重大突破，使她从二、三流的演员一跃成为一颗影坛新星。此后，黛米·摩尔片约不断，频频与大明星联袂出演，知名度不断提高，越来越受到观众欢迎。《好人寥寥》、《桃色交易》、《披露》、《红字》、《脱衣舞娘》等，黛米·摩尔对不同角色的诠释让人们惊叹于她深厚的功底。之后，黛米·摩尔还在《霹雳娇娃2》中扮演了一个反面角色，与三个“天使”斗智斗勇。

朱莉娅·罗伯茨Julia Roberts

她是影迷心目中最有魅力的女星之一，她是好莱坞有史以来收入最高的女明星之一，也是第一位跻身于男性当道的两千万俱乐部的女演员，1990年凭借一出现代版灰姑娘《漂亮女人》一夜成名，2001年更以《永不妥协》荣登第73届奥斯卡影后的宝座。她就是拥有漂亮的容貌，修长的大腿和迷人微笑的茱莉亚罗伯茨。这个浑身散发着令人无法抵挡的魅力的大嘴美女，仿佛是一支雨后春笋，在短短几年之内开始迅速走红，成为好莱坞当红的一线明星。虽然她不是女演员中最婀娜多姿的一个，但是她那天生的明星气质以及电力十足的迷人微笑却征服了全世界影迷的心。

朱迪·福斯特Jodie Foster

多次入选《People》杂志评选的全球最美丽的50人，是好莱坞公认的智慧与美貌并重的演技派女演员。她果敢、坚毅、不屈，以自己孱弱的身躯同整个男权社会做着搏斗，四十多年的影坛生涯，从童星起家，到奥斯卡影后，再到如今的导演、制片人齐聚一身。她所做到的，远超出一个女人自身的意义。

千禧年之后，21世纪初：

（新世纪的女星，更加独立，并且特点鲜明且辨识度很高，都有自己独特的风格）

凯特·布兰切特Cate Blanchett

她饰演过的角式的形象不少都很鲜明，如伊丽莎白女王、魔戒中的凯兰崔尔及夺宝奇兵之水

(完整版)好莱坞电影对中国电影的影响

好莱坞电影对中国电影的影响好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、

好莱坞电影特点

新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。（二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

好莱坞电影100大全

英雄本色（1）：吴宇森代表作。真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。生死时速（1）：充满动感，耳目一新！虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。美国往事：整个人生都在里面。天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！活着：也许是中国目前最伟大的电影。阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！野战排：反思越战的经典影片。夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X 战警3则是为了全球的变种人而战...

中外电影史试卷(A)_参考答案(新)

中外电影史试卷(A) 一、填空题:（每空1 分，本大题共30 分） 1、新好莱坞电影的代表作品有：阿瑟佩恩的《邦妮和克莱德》、迈克尼科尔斯的《毕业生》、丹尼斯霍珀的等。 2、卢米埃尔兄弟的短片是一部蕴含着噱头的萌芽状态的喜剧片，是“后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型”。 3、上世纪四十年代后期喜剧电影的创作中，成就最突出的是影片，它以一所老房子来隐喻国民党摇摇欲坠的统治下的祖国河山，由赵丹、吴茵、黄宗英主演。 4、影片《雨中曲》（1952年）是由着名的歌舞片明星主演的。 5、20世纪90年代后，拍出了关注现实生活的影片《过年》、《龙年警官》的导演是。 6、我国第一个在国外受过专业电影教育的艺术家是。 7、小津安二郎1953年拍摄了一部黑白影片，被誉为小津最有影响力的作品。 8、苏联社会主义现实主义不是美学流派，是，是指导性原则，是社会主义制度下的一种美学追求。 9、苏联电影大师在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。 10、从世界电影的发展历史来看，无声电影在向有声电影的转变过程中，首先是作为一种现象出现的，在中国也是如此。 11、好莱坞的制片厂体系和制片厂制度主要有以下三个方面：高度精细的组织分工、、明星制度。 12、新生代导演拍摄了影片《十七岁的单车》。 13、1924年，由雷内·克莱尔拍摄的，成为达达主义最为杰出的一部代表作品。 14、1913年，郑正秋为亚细亚公司编写了电影脚本，这是我国第一部用文字写成并被拍摄出来的电影脚本，是我国第一部故事片。 15、表现主义电影的题材特征是显而易见的：恐怖、灾难、题材是最常见的。 16、新好莱坞电影反传统、反模式、和反神话。 17、1948年费穆拍摄了其最有代表性的不同于“影戏”风格的非主流电影。 18、原籍爱尔兰的英国导演罗伯特弗拉哈迪1922年拍摄了反映爱斯基摩人的纪录电影：。 19、美国默片时期的着名导演格里菲斯的杰出代表作品是影片和《一个国家的诞生》。 20、卓别林在其影片中塑造了一经典绅士流浪汉形象——。 21、上世纪五十年代一些日本电影相继荣获了国际A类电影节大奖，其中：1951年，黑泽明的获威尼斯国际电影节金狮奖；1952年沟口健二的《西鹤一代女》获威尼斯国际电影节最佳导演奖，1953年沟口健二的获威尼斯国际电影节银狮奖（当年金狮奖空缺）；1954年，衣笠贞之助的《地狱门》获嘎纳国际电影节金棕榈奖。 22、中国电影史上被誉为北影“四大帅”的是导演成荫、、水华、凌子风。 23、1903年，鲍特拍摄了他最着名的影片，从而确立了他在美国电影界及世界电影界的重要地位。 24、梅里爱被称为“电影的真正先驱者”。

2017好莱坞百年百部经典电影排行榜

2017好莱坞百年百部经典电影排行榜 1. Citizen Kane·1941 大国民；公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影 3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人；飘 5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生 8. On the waterfront·1954 岸上风云；码头风云 9. Schindler′s List·1993 辛德勒的名单；辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春；雨中曲 11. It′s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道 13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥；桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战；星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记 19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城 20. One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院 21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛 25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士 27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天；雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录 29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京 30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙 31. Annie Hall·1977 安尼·霍尔；安尼荷尔 32. The Godfather Part II·1974 教父第二集 33. High Noon·1952 日正当中；龙城歼霸战 34. To Kill a Mockingbird·1962 梅岗城故事 35. It happened One Night·1934 一夜风流 36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎 37. The Best Years of Our Lives·1946 黄金时代 38. Double Indemnity·1944 双重保险 39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格医生

比较新旧好莱坞电影

新旧好莱坞电影比较 21世纪以来电影业进入了迅速发展期，各种大片精彩纷呈。在电影界中最令人耳熟能详的莫过于好莱坞了。“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢的过程，两者之间的比较先从经典好莱坞开始。（一）、旧（经典）好莱坞的特点 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝 2．好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 3．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。。（二）、新好莱坞的特点 1．在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响，因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。 2．从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。

好莱坞十二部经典黑帮悍匪电影

由环球公司制作发行的讲述上世纪30年代大萧条时期，盗匪约翰·迪林格的故事的影片《公众之敌》已经在北美上映多日，导演迈克尔·曼和两大主演约翰尼·德普以及克里斯蒂安·贝尔再次让人们领略到了悍匪的魅力，以及双雄对峙的精彩。其实此类黑帮电影向来都受到观众们的喜爱，借此之机我们就来回顾一下好莱坞经典的黑帮悍匪电影。 1.《伤面人》Scarface (1932) 导演：霍华德·霍克斯理查德·罗森主演：保罗·穆尼卡伦·莫利安·德拉克

阿尔·卡彭介绍：

黑帮·教父——芝加哥王：阿尔·卡彭掌权时间：1925-1931年江湖地位：卡彭时代的黑手党徒风衣下藏着冲锋枪，火并时用手榴弹开路，强硬残忍的作风令其他黑帮胆寒。卡彭亲手干掉的不下百人，侥幸躲过的伏击至少百次。卡彭留给黑手党的3大遗产是：重机枪比冲锋枪好使；要按时向联邦政府纳税；以及做爱时一定要戴安全套。当一部分黑手党徒来到芝加哥发展时，这座美国第二大城市迅速取代新奥尔良成为全美犯罪率最高的城市。阿尔·卡彭，是黑手党“暴徒时代”当仁不让的标志。卡彭不是西西里人，他出生在意大利的那不勒斯。但是，当卡彭在10个月内连续干掉322个对手之后，他就升级为第一个非西西里裔的黑手党教父。那场载入史册的屠杀始于1929年2月14日，一个充满着玫瑰花香和情人热吻的日子。下午4 点，卡彭和他的手下身着警服，冲进一座汽车房。里面的人没有反抗，老老实实地靠墙站成一排等待搜查。但是他们等到的却是一阵疯狂扫射，空气里弥漫着火药和鲜血的味道。14人当场毙命，包括控制城北的教父“甲壳虫”莫兰。接下来的日子里，一个又一个的对手死在卡彭枪下。除了手枪、冲锋枪等常规武器外，卡彭甚至动用了手榴弹和重型机关枪。连续10个月清洗行动的成功，全仰仗卡彭的新发明——“G2”小组。这是一个负责搜集情报、进行间谍和反间谍的行动部门。全芝加哥的理发师、酒吧侍者、旅馆服务生、饭店守门人、出租车司机、擦皮鞋的，甚至要饭的，都知道一个特殊的电话号码。卡彭能够又快又狠又准、例无虚发地清除对手，“G2”小组居功至伟。除掉对手后的卡彭把目光转向政界。很快，芝加哥法官约翰逊给他写了这样一封信：“尊敬的先生，感谢您在选举日给予我的帮助。您竭诚关心此次选举的进行，没有您的帮助，我恐怕无法体面地摆脱困境。谢谢您，老人家！这一点我将铭记终身。盼望同您尽快会面！”而在1928年总统大选时，芝加哥刑警队队长罗特士找到卡彭，请求他不要介入总统竞选。卡彭同意了，作为回报，警方承诺尽量不为诸如谋杀一类的小事骚扰卡彭和他的手下。然而，卡彭犯了一个错误：他可以杀人放火，但应当及时按时纳税。向联邦政府缴纳保护费是公民换取监狱外自由生活的唯一途径，联邦税务部门在这方面比黑手党更有经验。一个联邦税务侦探偶然发现卡彭控制的一家赌场隐瞒收入。于是顺藤摸瓜，把卡彭查了个底儿掉，并于1931年把卡彭和其他69名黑手党徒送上法庭。在理论上，他们面临2.5万年徒刑的惩罚。卡彭提出用500万美元补偿税款，芝加哥当局同意了，但是被联邦法官否决。卡彭的手下带着枪和成沓的钞票拜访了12名陪审员，但是，正直的法官在开庭前一天任命了新的陪审员。最后，卡彭因隐瞒个人收入罪被判入狱11年。监狱中卡彭依然保持了国王的尊严，女人成了他派遣郁闷的唯一嗜好。不幸的是，由于安全防护方面的问题，他染上了不愈型梅毒，彻底变成了太监。1939年，因病获释的卡彭带着500万美元来到佛罗里达，在病床上度过人生最后的8年。卡彭虽是黑道罪犯，但在某种程度上却扮演“扶弱济贫”的角色，连同他智慧的犯罪部分，至今仍成为另类美国梦的象征，部分传记家甚至认为他是“1920年代芝加哥地下市长”、“美国黑道头号人物”及“史上最令人感兴趣的罪犯”。除此，他的犯罪行为也常被引用。例如美国911事件，参与策动攻击行为的塔利班组织曾声称：“和卡彭的所做所为相比，我们的行动并没有那么可怕”。另外，近现代知名建筑师亚历山大·戈林在提及芝加哥的败坏治安时也声称：“芝加哥仍旧活在艾尔·卡彭的时代”。

新旧好莱坞电影美学特征之比较(终审稿)

新旧好莱坞电影美学特征之比较公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。

好莱坞电影的发展历史范文

好莱坞电影的发展历史范文我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你: 纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是

每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷

好莱坞可划分为新旧两个时期

好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影生产方式）作一简要介绍：一、制片厂制的特点（1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”；（2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中；（3）制片人专权。所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等；（4）明星制度。这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成功的核心因素。这种制度直到50年代大制片厂制度的解体才衰落下去。二、类型片的特征制片厂制度生产的电影都是类型片。美国电影创作在长期创作实践中，归纳出一些成功的模式，这些模式都是商业上获得成功的一大法宝。因为这类影片有一些固定的模式，成为一种类型，所以大制片厂的生产流水线只需对素材稍加改头换面，便可不断复制出大量大同小异、适销对路的电影产品。一般来说，类型片有如下的特征：（1）公式化的情节。类型电影几乎都有一个固定不变的题材领域，讲述一个大同小异的故事，如西部片中的“铁骑劫美、英雄解围”，或“白人开发西部，印第安人袭击”，强盗片里的“抢劫成功、最终落网”，科幻片的“怪物出世，为害一时，最后灭亡”。（2）定型化的人物。情节的公式化决定了人物性格的定型化、模式化。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。如西部片中的牛仔、警长、歹徒、印第安酋长等等都是必不可少的，他们都代表着一种德性或兽性；如科幻片中大都有一个仇视人类的科学家以自己的研究和发明对人类造成巨大的伤害等等。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。（3）图解式的视觉形象。定型化的人物需要固定不变的外在形象的设计。如牛仔身挎连发枪或来福枪、头戴宽边帽、身穿皮上衣和紧身裤，肩挎子弹带的形象是任何一部西部片都不可缺少的。再如代表邪恶的森林，预示危险的城堡或

新好莱坞,电影类型及其动作电影外文翻译

毕业设计（论文）译文及原稿译文题目：新好莱坞，电影类型及其动作电影原稿题目：New Hollywood, genre and the action cinema SPECTACULAR BODIES Gender，genre and the action 原稿出处： cinema

新好莱坞，电影类型及其动作电影在类似《无名客》这样的电影中，伊斯特伍德所扮演的人物不仅仅有一点讽刺意味。同样也是这些低成本电影使他在二十世纪六十年代名声鹊起。在这些影片中，人们反对西部英雄被不合时宜的改写成反面英雄，赏金猎人和冷酷的杀手。而道德至上的西方英雄形象也只保留在早期的好莱坞影片中。与同一时期的大多数美国西部片相同，意大利美国西部片讲述了一个与从前不同的，别样风格的故事。这些电影讲述的故事通常使用了戏仿和讽刺的手法，同时也保证了故事细节的真实性。在某种程度上，就是依据这样的视觉效果的传统，影片《青春战士》得以出现。赛尔乔·莱翁在史诗巨作《西部往事》就大量运用了其他意大利美国西部电影诙谐幽默的视觉元素。同时在西部电影的场景中，不同民族的群体也被谨慎的呈现给观众。因此，中国，墨西哥，爱尔兰等其他西部历史人物也出现在银屏上。在其他好莱坞小说中对美国印第安人历史的重建保证了美国西部电影的历史的真实性。就是在这样的背景下，东西方成功结合在一起的电视剧《功夫》才有了一席之地。由大卫·卡拉丁饰演的名叫李国豪的美籍中国和尚，他独自一人流浪在美国西部。这部电视剧的创意一部分是来自当时香港在美国西部武侠题材的影片大获成功的激发。虽然神秘的中国文化和宗教在影视中被追捧着，但是像我曾提到的那样，投资商拒绝让中国演员饰演主要角色，甚至李小龙也遭遇到一些角色的拒绝。通过中国文化在美国西部的重建，电影《功夫》中典型的东方形象得以被准确重塑。根据理查德·冯对这些中国男人的形象的定义，认为他们作用是体现了“禅宗的禁欲主义”（出自Bad Object Choices,1911,148页）。在电影《功夫》中，这些形象的作用是柔化了美国西部的英雄形象，使他们侠骨柔肠，泰安自若，同时，他们武艺高强能够对抗任何来挑战人。与此同时，好莱坞经典的题材就是白人婴儿或青少年被印第安部落收留，最终替印第安人伸张正义的故事。这些安排使得白人处于传统美国西部电影片的中心地位，但也同时试着承认民族差异也是一道风景线。美国西部片中奉为神圣的主题在其他一系列场景中也得以体现，从澳大利亚内陆到城市的景观。在这种情况下，评论家及批评家一致认为上述电影是“真正的西部电影”，只有一人认为它是“虚构”的。这一比较将被详细阐述。一个评论家把迈克尔·温纳《猛龙怪客》描述成一个仅仅是西部片的翻版，仅仅是把一个人按着他自己的逻辑，改造成一个正直、自由，爱好和平的公民。

好莱坞百年百部经典电影排行榜

为了纪念美国电影业的第一个百年庆典，美国电影协会着手整理此部“好莱坞百年百部经典电影”。空前的庆典，从美国电影协会推荐的四百多部影片中挑选而出，集中了全美国一百多个电影发行公司的作品。最初美国新闻网CBS在黄金时间通过广播预告参选节目，使得此次庆典具有广度和重要性。美国电影协会（American Film Institute ，AFI ）1998年6月16日发布《AFI 100部最伟大的美国电影》（AFI′s 100 Greatest Movies）名单。该名单由美国电影界的名流选出，这些人士包括艺术家，影评家和历史专家，达1500余人，候选电影有四百部。 1. Citizen Kane·1941 大国民；公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影 3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人；飘 5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生 8. On t he waterfront·1954 岸上风云；码头风云 9. Schindler′s List·1993 辛德勒的名单；辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春；雨中曲

11. It′s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道 13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥；桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战；星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记 19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城 20. One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院 21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛 25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士 27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天；雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录 29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京

好莱坞电影百百句最经典台词

好莱坞电影百年百句最经典台词好莱坞电影百年百句最经典台词 1 . Frankly, my dear, I don't give a damn. 坦白说，亲爱的，我一点也不在乎. Gone with the wind乱世佳人1939 2 . I'm going to make him an offer he can't refuse. 我会给他点好处，他无法拒绝. THE GODFATHER教父1972 3 . You don't understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could've been somebody, instead of a bum, which is what I am. 你根本不能明白！我本可以获得社会地位，我本可以是个竞争者，我本可以是任何有头有脸的人而不是一个毫无价值的游民！ ON THE WATERFRONT码头风云1954 4. Toto, I've got a feeling we're not in Kansas anymore. 托托，我想我们再也回不去堪萨斯了. THE WIZARD OF OZ绿野仙踪1939 5. Here's looking at you, kid.

就看你的了，孩子.【经典翻译版本应该是：此志不忘，小姑娘。】 CASABLANCA卡萨布兰卡1942 6. Go ahead, make my day. 来吧，让我也高兴高兴. SUDDEN IMPACT拨云见日（克林特·伊斯特伍德自导自演电影）1983 7. All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up. 好了，德米勒先生，我已经准备好拍摄我的特写镜头了. SUNSET BLVD.日落大道1950 8. May the Force be with you. 愿原力与你同在. STAR WARS星球大战1977 9. Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night. 系紧你的安全带，这将是一个颠簸的夜晚. ALL ABOUT EVE彗星美人1950 10. You talking to me? 你是在和我说话吗？