最新湘教版美术八年级下册全册资料

一：教学目标

知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。

方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。

情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。

二：教学重难点

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传

统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

三：教学过程

新课导入：

1.彩陶大致出现在什么时代？

你能描述那个时代人们的生活场景吗?

关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。

这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么?

你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?

新课讲授：

尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。

总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。

课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。

一：教学目标：

知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。

方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。

二：教学重难点：

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传

统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

三：教学过程：

新课导入：

依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。

新课讲授：

赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。

收集资料方法讨论

简要介绍：

青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。

作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。

总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料

一：教学目标

知识与能力目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

方法与过程目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

情感与态度目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

二：教学重难点

通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传

统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。

三：教学过程

新课导入：欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。

新课讲授：同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评价和补充。这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。

图片欣赏青花瓷：欣赏、分析与总结归纳斗彩：有条件的去博物馆欣赏实物。

第二课《以形写神》第一课时

一：教学目标：

了解中国传统人物画以形写神的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

二：教学过程：

新课导入：

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，

新课讲授：

注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

活动一：设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

活动二：围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。

进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

第三课《画故事》第一课时

一：教学目标

情感目标：让学生爱民间绘画作品。

知识技能目标：能学会用线描的方法表现故事。

二：教学重难点

重点：怎样画故事

难点：归纳故事高潮并安排画面。

三：教学过程

新课导入：

学生故事导入：《老鼠嫁女》师：如果我们要将这个故事画出来，你会怎么画呢？画些什么人物，怎么安排画面呢？今天我们就一起学习怎样画故事。

新课讲授：板书：画故事

师：这个故事深受人们的喜爱，也用了很多形式表现这个有趣的故事，有剪纸表现的，有蜡染表现的，今天给大家介绍用木版年画表现的《老鼠嫁女》。什么是年画？介绍年画及分类。思考：画的哪个情节？主角是？安排在画面什么位置？怎样突出新娘新郎的？猫放在右上角在构图上有什么讲究？

师小结：这幅画用平面版画的形式，描绘了一群娶亲鼠队遇到猫的这一精彩片段，没有场景描绘。

师：用线描又是怎样表现故事的？鲁迅曾写过一篇有名的文章《孔乙己》，画家丰子恺用线描的形式将他画了出来，我们先看文中对人物的描写，再看图中的描绘。看文章最精彩的片段，再看画家的描绘。时间，地点，人物，情节与故事完全吻合，归于作者对文章的仔细研读。

师：西方的故事画又是怎样表现的？欣赏达芬奇的《最后的晚餐》问：能看出故事发生的时间、地点、人物、事件吗？能观察出人物的内心世界吗？从哪些地方看出人物的内心世界的？（表情、手势）师：从上面三幅不同形式的单幅故事画中，有谁能说一说怎样画好一幅故事画呢？

师小结：1、分析故事情节、人物形象、时间、地点、场景，提取、归纳绘画所需的要素，

提炼故事情节发展的高潮或矛盾焦点来安排画面。

学生作业、师巡回辅导

作业：找一个自己喜爱的故事用一幅画画出最精彩的故事情节。要求：1、交代清楚时间、地点、人物及事件。2、画面注意主要人物与场景的合理安排。

展示优秀作业并评价

第三课《画故事》第二课时

一：教学目标

知识与能力目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。

方法与过程目标：情景导学法，能在作品中表现故事情节，突出主要形象的动作与表情。

情感与态度目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二：教学重难点

了解画故事情节的基本步骤和方法；角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。三：教学过程

新课导入：教师展示一组画家用宣纸创作的故事作品，并示范局部关键处，介绍用笔用墨和用色的方法。

新科讲授：怎么画漫画故事呢？首先是要打牢绘画基础，这样你笔下的人物、建筑之类的才不会走形。然后是多读书、多交朋友，丰富见闻和阅历，为今后的创造积累素材，同时也是为了能够塑造出有血有肉、被认同和接受的人物。然后要对编剧和导演这些行当有所了解，能够驾驭剧本，不至于剧情失控。了解镜头语言的运用手法，对分镜运用自如。这样，将来你的作品才经得住推敲，才有被收藏的价值。

1、故事表现准确完整；

2、画面的连贯性；

3、形象刻画的生动性。

理顺思路，激发创作欲望，提高学生的分析、研究和解决问题的能力大家结合自己的选题进行创作。

1、及时发现没有进入状态的同学，解决选题和取材问题。

2、解决主体不突出、构图欠佳的作品。

3、及时发现场景设计不够完美的作品，协助修改和完善。学生结合相关资料进行绘画创作。提高学生实践操作能力。组织学生在小组内互相评价，协助解决问题。不要急着出成绩，积累才是最主要的，没有量的积累就不会有质的飞跃。另外，闭门造车对任何事业都是不利的，多学、多听、多看、多练。一点要虚心听取别人的意见，哪怕

你认为那是在刁难你。还有最重要的一点，就是要持之以恒。另外可以先尝试着改编一些短篇小说之类的现成的故事，找一下感觉，听听他人的建议。

学生作业、师巡回辅导

作业：找一个自己喜爱的故事用一幅画画出最精彩的故事情节。要求：1、交代清楚时间、地点、人物及事件。2、画面注意主要人物与场景的合理安排。

展示优秀作业并评价

第四课《视觉中的红屋顶》第一课时

出示图片：从写实风格到多种风格

第一组：《蓬图瓦兹的红屋顶》忠实于对象，逼真细腻。

第二组：《红屋》形体简略，色彩饱和

第三组：《街》用点、线、面和强烈的色彩对比来体现韵律和节奏感，房屋有如童话。

第四组：《塔楼》用线条构成画面，用平面处理物象，几何化形体重叠，层次感、空间感增强，物体和谐共存。

第五组：《生动的风景》用线、面的几何化来概括物体，色彩使用单纯，作品有一种装饰美感，充满装饰趣味和强烈的力量感。

第六组：《秋天的山村》轻松的线条构成，绝对的平面，稚气天真画家使用的线条、色彩不是随意的，而是和作品的主题联系在一起，充分表达画家的主观感受和对所描绘物象的理解和在认识。

小组比一比（分析评价现代派作品的绘画语言）

思考·练习《秋天的山村》中既有形状的归纳，又有色彩的归纳，仔细观察，哪些色块分别表现了房屋、菜畦、土地、水塘，谈谈你的看法。尝试用这几种色彩改画《街》，看看给你的感觉发生了什么变化。

创作的基本方法运用现代派绘画方法，对客观物象进行简化、概括、提炼或变形、解构，然后重新组合，能获得新的表象形式，创作出有意味的形象，增强作品的艺术感染力。在表现形式创新的过程中，要注意归纳、夸张客观物象的主要特征，组织画面时要从美的方面

充分研究整体比例，空间分割，点、线、面的表现性等诸多因素。

欣赏《鸟飞了》版画徐冰方法一：省略次要的东西后进行归纳，形体一般趋于平面化

欣赏《大明风度》油画王怀庆怎样通过简化→变形→新的表现形式方法二：夸张主要部分，形体往往表现出几何化和装饰化的效果

欣赏《马系列之一》（油画）现代曹力欣赏《老牛和小牛》（农民画）常振芳思考·练习尝试用上面两幅图中的任何一种方式勾勒你喜欢的小动物。方法三：对客观对象进行分解和组合

欣赏：从青铜器（人面鼎）→（兽面纹斝jia）→（爵）到爵、斝（油画）庞涛

第四课《视觉中的红屋顶》第二课时

一、创作个性化的作品欣赏：吉他（拼贴画）毕加索

二、思考训练这幅剪贴画保留了吉他的哪些特征？尝试分析画面构图，说说画家是怎样把握画面的平衡和变化以及怎样营造深度空间的。

学习活动一以分解和组合的方法，尝试制作一幅题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。

思考·练习欣赏《画画中的克劳德》（油画）毕加索《塞纳西欧》（油画）克力以上两幅图在处理和客观物象之间的关系时，用了什么样的变形手法，给你怎么样的艺术感受？欣赏：《鱼系列之一》（油画）王玉平《鱼系列之一》中的鱼形状简化变形，色彩强调大面积对比，富有表现性

欣赏：照片《室内一角》与《寻找室内形状》（选自《西班牙现代绘画教程》）对比《寻找室内形状》画家运用丙烯、粉笔进行色彩表现方法的实验。

《天水桥》（摄影）现代韦鸣通过概括、简化、变形、分解、重新组合等手法改变实际物象，构成新的画面。

学习活动二参照《寻找室内的形状》和《天水桥》创作一幅个性化的作品。

课堂练习： 1.人们为什么不满足于模仿自然的表现形式？ 2.变形手法表现的自然景物给你什么不同的感受？ 3.我们可以用哪些方式去看世界呢？作业布置：“艺术来源于生活，

高于生活”，优秀的艺术作品来源于艺术家对生活的仔细观察与用心体会，在融入自己的思想情感和独特的艺术语言，创造出新奇而又让人耳目一新的视觉艺术作品。

通过接触，同学们大都表现出了浓厚的兴趣，都跃跃欲试。虽然受到工具材料的限制，但同学们还是制作出了一些效果较好的作品。在以后的教学中，应尽量创造条件，让孩子多接受民族传统艺术的熏陶，提升艺术品位。

第五课《方寸之间》

一：教学目标

1、初步了解篆刻艺术的基础知识和初步掌握篆刻刀具的基本运用技能。

培养学生自主探究、合作学习的能力。

尝试刻印，体验民族传统艺术的独特魅力，培养民族自尊心和自豪感以及正确的艺术态度与良好的艺术素养。

二：教学重难点：篆刻的基础知识和基本的运刀技能。临制肖形章等篆刻作品。

三：教学过程

新课导入：

1、师:同学们，我们来欣赏一幅国画《九方皋》，你能看出作者是谁吗?你是怎样知道的? 生：徐悲鸿

师:对，我们从印章上知道的作者。这节课我们要学习的《方寸之间》就是有关印章的一些知识。(板书课题) 观赏国画作品，通过看题款和印章明确作者姓名。展示几幅国画作品(伴随古筝音乐) 激发学生学习兴趣，铺垫感情。

先预习课本，了解一些知识

师:篆刻的基础知识包括篆刻的定义、表现形式和所需的工具材料等，其基本技能包括治印和钤印等。

学生从视觉上直观地感受篆刻刀法。引导学生自主学习和独立思考，初步了解篆刻的基础知识和基本技能。

欣赏激趣，尝试治印

师:大家都知道，我们中国有十二生肖的说法。下面就让我们来欣赏一组十二生肖的肖形章。

细心的同学已经发现，肖形章与我们以前学过的《黑白世界》的木刻版画有异曲同工之妙了。宋代著名词人陆游曾说过:“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”确实，与其临渊羡鱼、不如退而结网。请同学们找到自己属相的或者自己喜欢的那一个肖形章，试试把它刻制下来。

师:好了，大部分同学已经完成了肖形章的镌刻。下面请每个小组推选一幅钤印好的作品让大家欣赏欣赏。(展析学生作品) 1、学生观赏十二生肖的肖形章。2、学生临刻肖形章。(教师进行随堂辅导) 3、学生对照范图进行评价，指出主要问题:布局、刀法、形态多媒体或实物投影仪展示十二生肖肖形章。(古筝音乐) 实物投影仪提高学生继续深入学习的兴趣，培养探究精神和小组合作意识。

深入探讨，感悟技法

师:刚刚同学们看出来了，大家的作品在布局、刀法、形态和钤印等方面有些小问题。之所以会出现这些情况，是因为我们没有掌握正确的治印方法。接下来，我们就针对这些问题探讨一下。下面，请同学们以小组为单位进行交流讨论，说说你们的作品有哪些优点和不足，并说出理由和改进的方法。(让达成共识的小组选代表陈述本组意见) 2、师(小结):我们只有掌握了正确的治印方法(写印稿→印稿上石→镌刻→修改调整)和正确的钤印方法，才能获得满意的篆刻作品。

练习技法，临刻印章

师:现在请同学们再临刻一方你自己喜欢的篆刻作品。刻制好后与同桌进行交流探讨，看相互之间有什么优点或存在什么问题。

教学总结，提出展望

1、师:我们这节课就学到这儿。谁来简要小结一下我们这节课主要学习了哪些知识和技能?(指名学生回答)

2、教师简要归纳总结，鼓励学生课外继续尝试篆刻实践，体悟我国博大精深的传统艺术文化小结本课所学内容。有时间可登陆“中国篆刻家网站”，浏览相关内容巩固所学，升华情感，培养良好的民族自尊心和自豪感。

第六课《变废为宝》第一课时

一：教学目标

知识与技能：运用多种美术形式，利用收集的废弃物，并根据不同形状、材质特征进行有效地分类，并制作一件美术作品，从而了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。融美术与各种学习为一体，充分理解、表达节约资源的意义，宣传垃圾分类，变废为保的常识。过程与方法：引导、设计探究性活动的方案，进行生动活泼、自主探究的综合性的美术活动。情感、态度与价值观：认识美术与生活的密切联系，树立美术为生活服务和节约资源的意识，发展综合解决问题的能力。

二：教学重难点

重点：合理地运用多种美术形式，来创作节约资源，垃圾分类，变废为宝的美术作品。难点：在合作探究中真正领悟节约资源，垃圾分类，变废为宝的的重要性；结合生活中的实际，恰当地运用美术的表现形式，如何在合作学习中创作出有创意、有个性、有艺术感染力的美术作品。教学准备剪刀、美工刀、废旧的材料及其他工具等。

三：教学过程

新课导入：展示《戒烟广告》（摄影）2009 萨拉德〃哈克萨（印度）作品。学生欣赏、分析广告制作的材料。师归纳：废弃物涉及人类社会生活的各个方面，包括衣食住行用等。让我们用艺术家的眼光去看待身边的废弃物，利用废弃物创作出充满想象力的艺术品吧！

新课讲授：废弃物的平面拼贴一、废弃物的含义：废弃物是指在生产建设、日常生活和其他社会活动中产生的，在一定时间和空间范围内基本或者完全失去使用价值，无法回收和利用的排放物。能够为艺术家创作使用的废弃物具有一般物体都有的质感、展示《戒烟广告》（摄影）作品了解废弃物的基本知识。

形状、色彩、肌理等视觉元素。废弃物成为艺术家创作的素材时，平面化是很重要的创作方法。形状、大小、疏密等变化，色彩的对比与调和，肌理的光滑与粗糙等造型手段的运用，都要力求画面的平衡，以获得视觉美感。

感受材质的表面质感：展示不同质感的作品。学生欣赏。提出问题：感受材质的表面质感并描述你的感受。学生根据欣赏到的作品谈自己的感受。

可利用材质质感和形体特征：展示不同的材质。学生观察。

作品欣赏：展示作品。1、各种陶瓷碎片的拼贴2、无题（废旧报纸）现代尼克〃乔治奥（美国）3、胶粒镶嵌的人物头像4、夏日问童（综合材料）阿拜尔〃卡尔（荷兰）

组织学生欣赏、观察、分析。

加工改变材料表面肌理效果：纸材有很强的可塑性，采用粘贴、揉搓、撕剥、上色等不同方法改变纸质材料的表面质地，能够制造多种肌理效果，表达不同的情感。欣赏这几件以纸为主要材料的拼贴作品，谈谈这些作品给予你的感受，分析材质加工以及画面处理的方法。1、艺术家作品作品1、愉快的梦（染色纸拼贴）2005 艾米〃索罗韦（美国）作品2、无题（综合材料）现代凯尼〃阿达奇纸作品3、青铜式游戏（纸板、金属、颜料）雷蒙德〃托玛索作品4、无题（染色纸拼贴）凯尼斯〃若兰德作品5、波斯花园（纸板、木材、布和颜料）Dick Lee,RA 2、教师作品作品1、无题（废旧的布、纸板）作品2、无题（废旧的不同色彩的纸板）3、学生作品

实践尝试：选择利用或加工改造合适的材料，运用点、线、面的简单造型制作拼贴作品。要求：1、为你（们）的创意绘制一张小草图；2、安排好实施步骤；3、根据你使用的材料，考虑选择牢靠的固定方法。

展示、评价：展示学生利用废旧材料制作拼贴好的作品。学生互评。教师小结。

第六课《变废为宝》第二课时

一：教学目标

知识与技能：知道废品分为可回收与不可回收两种,了解哪些废品可以回收再利用；发挥想象变废为宝。过程与方法：学会收集整理材料；在研究的过程中让学生提高环保意识,杜绝浪费的习惯。

情感、态度与价值观：提高学生的环保意识和仔细观察身边事物的能力；通过活动培养学生团结合作的意识。重点、难点重点：垃圾的危害与垃。难点：变废为宝方法。评价设计学与教活动设计学与教活动设计组织阶段引导阶段顺口溜：生活废物真不少随意乱扔可不好滋生细菌传疾病环境污染别小瞧废物分类巧处理摇身一变成了宝请同学们思考一下：1、废旧物品处理不当，可能会给我们带来哪些危害？2、我们日常生活中有哪些废旧物品呢？学生作答引入本课发展阶段第六课

变废为宝第二课时废弃物的立体组构一、如何变废为宝呢？1、改变外部条件:对于同一个事物，外部环境的不同可能导致其发生不同的发展方向。在某处被认为的“废物”，移到另一个地方，就可能变成“宝物”。2、改变自身属性:如果对此“废物”进行合理的加工、改造、拆分或重组，它就有可能释放潜在的使用价值，变为“宝物”。

变废为宝方法：

（一）变废为宝方法之—直接利用法直接利用法就是将废弃物不加改造直接改为他用。例如：1、饮料瓶子、油桶用来盛米2、光盘当杯垫3、酒瓶当花瓶、茶杯用作花盆4、洗发露洗毛衣（备注或反思）有顺口溜引出问题，激发学生的学习兴趣。

（二）变废为宝方法之—简单改造法简单改造法就是将废旧物品加以简单加工改造使之成为新的物品或产品。例如1、饮料瓶-在瓶盖上扎上小孔变成了浇花器2、把饮料瓶低去掉瓶口加上软管就是特殊用处的漏斗3、贝壳制作工艺品

问题探究：这是一个利用生活中的废弃物营造的简朴的家居环境，作者的用意是什么？（节约利用资源）这些物品曾经发挥过不同的作用，有必要改变它们原有的用途，继续使用吗？（有）这件装置作品表达了什么样的思想态度？（保护自然、爱护环境）在你的生活中有没有可以变废为宝继续使用的物品呢？（有）

作品欣赏：

1、岩石庭院（综合材料）现代尼克·钱德（印度）

2、蛋壳的利用

3、废皮鞋的利用

4、废木头的利用

5、废塑料、玻璃瓶的利用废弃的外形会引起你的联想。确定主题，选择合适的材料，运用合理的加工方法，你能做出许多有趣的造型。

6、同一个苹果被不同的材料包裹，给人的感觉也不一样。改变物品的表面质感，改变人们的恒常认识。

7、非洲雕塑（综合材料和彩绘装饰）

形状的联想：

1、牛头（自行车部件）（雕塑）毕加索（西班牙）

2、非洲雕塑（综合材料和彩绘装饰）

3、小狗（自行车部件）（以色列）

4、昆虫（废弃的太阳眼镜、电子元器件、旧标牌等）Mark Oliver（英国）

5、树（金属支架、塑料制品）雷斯

6、鸟（CD碎片）Sean Avery

7、凤凰（废弃的机械部件、旧工具等）徐冰

尝试练习：

以小组合作的方式，收集生活中的废弃材料，讨论确定主题，制作一件表达环保意识的立体作品

第七课《我喜爱的书》第一课时

一．教学目标：

了解封面设计的基础知识，使学生初步去用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。

能够文字图形作为一种独立的设计元素，大胆设想，运用构图、色彩、图案、美术字等知识，设计自己喜爱的书的封面。

二．教学重点与难点：

重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。难点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用，完成自己喜爱的书的封面设计。

三．教学过程：

新课导入：

1.新学期对这学期的教材进行全面的介绍，对要用的材料做下安排。

2.请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.

新课讲授：

提问导入：书的封面丢了，对书有什么影响。总结：我们首先应该明确书的前面就像人的脸面一样，是一本书的很重要的部分，吸引我们的注意力，它起到决定性作用，引导我们进入书的内容。

书籍的分类a.名著类、杂志类、科教类等 b.具体的组成（文字和图画）

封面设计的表现形式，通常运用文字、绘画、摄影和图案等作为设计元素进行设计。

介绍书籍封面设计的布局方式：A.对称布局B. 均衡布局 C. 不均衡布局

封面设计三大要素：文字、色彩和图形构成。A.文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。 B.图像。让学生观察欣赏封面的图像，图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。 C.颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

封面设计步骤： a.构思立意 b.确定封面的规格和文字的位置。c.上颜色

学生实践用学过的知识，利用文字作为元素，对自己喜爱的书进行封面设计。要求：文字突出，颜色鲜明

作品讲评，小结1、展示学生的设计作品，同学自评互评，谈谈自己的感受。2、教师总结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、感受作品，感受到了封面设计的艺术。

第七课《我喜爱的书》第二课时

一、教学目标：

1、通过教学，让学生们初步了解书籍封面设计的布局方法。

学习了解书籍装订的方法与形式，尝试利用不同的材料和工具进行设计制作。

通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

教学重点与难点：

重点：了解书籍封面设计的布局方法。运用不同的材料和工具来表现自己想要表达的封面设计构思。．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

教学过程：

新课导入：

展示分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面.以图例说明，不同内容和类型的书，

对字体，色彩、排版的要求也有所不同。

新课讲授;

1：提问：书到底有哪几部分？封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页

2：介绍书籍封面设计的布局方式：A.对称布局B. 均衡布局C. 不均衡布局

3：封面设计：封面设计时书籍装帧设计的一部分。实际装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计。

4：了解书籍装订的形式：A. 书籍装订就是把印好的书加工成书本。B. 书籍装订的形式：a.中式装订（以线装为主要形式，线装书较费工时，现在很少应用。b.西式装订（平装、精装）

5：特殊效果的封面设计（欣赏5页中的特殊效果的封面设计）

6：封面设计步骤：A. 构思立意 B.运用不同的材料的技法进行设计制作，封面设计要体现书籍内容的情感。

学生实践: 1.学生分组练习, 以两人为一小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神，教师辅导. 2.布置学习活动及活动要求：尝试运用不同的材料和技法设计具有个性的书籍封面

作业展示与评价:学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在.

2012湘教版美术八年级下册全册

一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代？ 你能描述那个时代人们的生活场景吗? 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。

一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。 总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料

最新湘教版八年级下册美术教学计划讲课稿

八年级第二册美术教学工作计划 一、学生基本情况分析： 八年级学生经过一年多较为系统的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。八年级这一届，本人任教已是第二年，对他们的美术学习我是了解的。例如大部分学生的造型能力还可以，对美术学习感兴趣，审美能力较强，设计完成作业自主独立性较强，创新意识也有大幅度提高。但很多方面还要加强和提高，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维和团队协作能力要着重提高。这些，都要于这一期的美术教学中加强训练与辅导。 二、教材和教学重点、难点分析： 八年级采用湘美版教材，八年二期的课程单元有：《文明之光》、《以行写神》、《画故事》、《视觉中的红顶屋》、《方才之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》、《美术作品概览》，共八个单元课目。 《文明之光》一课主要尝试“欣赏·评述”为主。 《以行写神》一课是以“欣赏·评述”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习中国人物画表现技巧，并试图结合上期的花鸟画深化教学活动，将人物技巧与情感主题的艺术表现有机结合，让学生初步中国人物画作品的形式特点与艺术魅力。 《画故事》是造型、表现课主要进行插画和连环画的教学，学会

创作方法，并进行表现。 《视觉中的红顶屋》一课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。 《方寸之间》一课从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。从教材呈现的编写思路分析，本课强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。 《变废为宝》一课教材选择“变废为宝”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用生活中的废弃物品来表现，提高学生立体造型与表现的能力。引导我们的学生留心观察这些或许只是丢弃的物品的型体而创造有用的物品，增强感受生活的能力。 《我喜爱的书》一课以“设计·应用”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对书籍结构有初步的认识，从而丰富学生的设计表现语言，提高运用设计表达个性的能力。教材以介绍书籍特点入手，进而把对书籍分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受不同书籍给我们的感受，尝试不同的

湘教版初中美术教案.doc

湘教版初中美术教案 名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示制作方法。 a、构思（设想书签的形）。 b、画（对书签进行装饰、美化）。 c、剪贴。 d、穿飘带（注意色、宽合适）。6、学生作业：a、提出作业要求：制作一个书签。b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。第二节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、

导入新课：欣赏上节课的作品。（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示。 a、构思基本形。 b、色彩的选择。 c、装饰、美化形象。 d、剪贴。6、学生作业： a、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。 b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。 名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一

湘教版八年级美术下册《方寸之间》

《方寸之间》创新教案 【教案背景】 小小印章，寥寥数字，形态各异，神情有别，或刚劲挺拔，或柔美婉转，繁简疏密，变化万千。一把刻刀驰骋于方寸之间，将心灵的体验融汇于点划之中。 这就是篆刻艺术的魅力。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。书法艺术，人人皆知。但篆刻艺术，很多人无从知晓。篆刻艺术在我国有几千年的历史，它融书法、章法、刀法为一体，在较小的面积内，利用汉字优美独特的造型，对笔画加以虚实轻重的组织变化，进行丰富的艺术表现，形成了我们民族特有的艺术形式。我们应该将此传承下去。 【教材分析】 教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。 【教学目标】 1、认知目标:能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技。 2、能力目标:能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。 3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感。 【教学重点】 篆刻的治印步骤及方法。 【教学难点】 篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度。 【教学内容】

一、组织教学 检查学生用具，组织听讲情绪。 二、引入新课 出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题:方寸之间 三、讲授新课 早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。 书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。 古代文人将诗、书、画、印并称四绝。 （一）、印章的品类 名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>) 闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>>、<<玉树临风>>)肖形章(<<虎>>、<<鹿>>、<<人与鸟>>) （二）、印章的形式 朱文（阳文） 白文（阴文） （三）、治印的过程 1、写印稿。 2、印稿上石。 A、直接反写。 B、水印上稿。

湘教版美术八年级下册全册资料

第一课《文明之光》第一课时 一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代 你能描述那个时代人们的生活场景吗 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。

第一课《文明之光》第二课时 一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或

最新-湘教版八年级美术下册 精品

湘教版八年级美术下 册教案

1课五角星 一、《五角星》教材分析 现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；《五角星》有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；《五角星》突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。 本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。 作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与

湘教版美术八年级下册期中测试题及答案

湘教版美术八年级下册期中测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题（30分）： （一）、填空题（共16分，每空2分）： 1、（）是中国人物画艺术表现最突出的特征，注重刻画人物神情，（）合一，“妙在（）”之间。 2、以多幅图画连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式叫（），通常采取图文结合的形式，又叫“小人书”。 3、抽象画的的创作手法有（）、（）、（）和（）。（二）、连线题：（5分） 《韩熙载夜宴图》（国画）张择端（宋） 《挖耳图》（国画）齐白石（现代） 《乐女》（国画）林风眠（现代） 《九方皋》（国画）徐悲鸿（现代） 《清明上河图》（国画）顾闳中（五代） （三）、问答题（9分）： 请分别列举三件彩陶、青铜器和瓷器艺术作品。 二、绘画技能题（70分）： 1、尝试创作一幅水墨人物画。 2、为你喜欢的某个故事配副插图。 3、用三至六副系列作品画出某个故事，并配有文字说明。 4、以分解和组合的方法，尝试制作或绘制一幅主题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。 5、创作一幅个性化的风景画。 以上题目任选其一完成即可。

参考答案： 一、美术理论题（30分）： （一）、填空题（共16分，每空2分）： 1、以形写神、形似与神似、似与不似 2、连环画或组画 3、省略、夸张、分解、组合 （二）、连线题：（5分） 《韩熙载夜宴图》（国画）顾闳中（五代） 《挖耳图》（国画）齐白石（现代） 《乐女》（国画）林风眠（现代） 《九方皋》（国画）徐悲鸿（现代） 《清明上河图》（国画）张择端（宋） （三）、问答题（9分）： 请分别列举三件彩陶、青铜器和瓷器艺术作品。每一类列举三个，三类九个。备注：美术理论题，有错别字或字体不规范不得分。 二、绘画技能题（70分）： 根据作品实际质量分为四个等级： A、（65分-70分）； B、（55分-64分）； C、（42分-54分）； D、（42分以下）。

湘教版初中美术八年级上册《我喜爱的书》教学设计

《我喜爱的书》教学设计 一,教材分析 本课属于"设计·应用"类型课.把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识.编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合,变化,构成为主的设计方式.更多以文字造型,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领.这种设计元素的单纯化,抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识.在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力. 教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍,观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家.通过调查,交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照.教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面,书脊,封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑.文字的主次,疏密,虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调.教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注.把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,P3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息.教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料,手法给予一定提示,用作学生参考. 教材设置的"活动一"是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果.让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣. 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材"活动二"与"活动三"的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难.因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为"活动一"侧重封面版式形式美的学习,"活动二"注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点. "评价建议"一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程. "资料库"中对"封面设计"给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助.如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应."学习大空间"中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式.并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野.在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法.如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向. 二,教学目标

湘教版八年级美术上册测试题及答案完整版

湘教版八年级美术上册 测试题及答案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

湘教版八年级美术上册测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题： （一）、填空题： 1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术表现力。行书的代表作品是晋代（王羲之）的（《兰亭序》）。 2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）。 3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（“象外之象”）（“得意忘象”）的艺术趣味。 4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐与（色彩）配合起来表现物象。 5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线条和块面来描绘对象。 6、中国画用墨与用色相结合时要形成（墨不碍色），（色不碍墨），（墨色互补）的多样性。 7、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（主观感受）和（艺术表现）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 8、文房四宝是指（笔、墨、纸、砚）。 9、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（工笔）、（写意）和（兼工带写）三种形式。 10、中国画在观察认识上采取（以大见小），（小中见大）的方法。 11、画梅先画（枝干），要做到（立意为先），分清主次。 12、竹竿的特点是（中长两头短），只需（弯节不弯竿），节上左右生（旁枝）。 13、岁寒三友是（松）、（竹）、（梅）。 14、画树先画（树干），起笔要确定树的姿态，分（前后左右）出枝。 15、点叶讲究（聚散疏密）关系和（远近）变化。 16、树的组合要（大小有别），（互相顾盼），穿插自然，切忌（根顶俱齐），等距排列。 17、石分（三）面，表现体积。画山先定（外形轮廓），然后皴出（山体结构），再（点染）而成。 18、传统山水画论有“三远”之说，即：（平远）、（高远）、（深远）。 19、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（轮廓），捕捉（动态）。 20、俄罗斯巡回展览画派的代表列宾的代表作品是（《伏尔加河上的纤夫》）。 21、在绘画中，形、色、质、（光影）、（构图）和（空间）等造型要素都是情感表现的法宝。 22、《一个教师的工作台》是（水彩画）。 23、静物画中（构图）十分重要，构图时要注意画面中物体的（主次）关系。 24、静物画中三角形构图给人一种（稳定）的感觉，四方形构图给人一种（平和安定）的感觉。 25、招贴的构成要素主要有（图形）、（文字）、（色彩）。 26、在招贴中创意手法有同构、（置换）、（正负形）、（渐变）等等。 27、公益招贴的制作手段有（手绘）、（电脑制作）、（拼贴）等。 28、西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。 29、北京（故宫）是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。

湘教版初中美术八年级上册教案完整版

建宁实验中学八年级美术上册1407—1420班 学科：美术执教人： 课题1、笔墨千秋授课时间 课型欣赏·评述课时第1课时授课班级初二7-20班总共2课时 教学内容设计 学习目标知识与能力 目标 知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元 素。 方法与过程 目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度 目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 本课难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。教具准备多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 课堂教学设计过程 教学程序教学过程媒体运用 一、导入老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、 墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些 延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部 分。 作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的 特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨， 为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 介绍文房用具笔墨纸 砚，以演示方式展示宣 纸上的笔墨效果。 二、初步认识 中国画1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细 致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀， 江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要 从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从 高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象” 为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人 善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折 射出人们的宇宙观。 4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画 家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就 简，追求“不似之似”的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 1、线描、工笔、写意 比较。 2、《出水芙蓉图》 3、《册页——荷花翠鸟 图》 4、《册页——鱼》（朱 耷） 5、《韩熙载夜宴图》

湘教版八年级下册美术教学计划

湘教版八年级下册美术 教学计划 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

八年级第二册美术教学工作计划 一、学生基本情况分析： 八年级学生经过一年多较为系统的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。八年级这一届，本人任教已是第二年，对他们的美术学习我是了解的。例如大部分学生的造型能力还可以，对美术学习感兴趣，审美能力较强，设计完成作业自主独立性较强，创新意识也有大幅度提高。但很多方面还要加强和提高，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维和团队协作能力要着重提高。这些，都要于这一期的美术教学中加强训练与辅导。 二、教材和教学重点、难点分析： 八年级采用湘美版教材，八年二期的课程单元有：《文明之光》、《以行写神》、《画故事》、《视觉中的红顶屋》、《方才之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》、《美术作品概览》，共八个单元课目。 《文明之光》一课主要尝试“欣赏·评述”为主。 《以行写神》一课是以“欣赏·评述”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习中国人物画表现技巧，并试图结合上期的花鸟画深化教学活动，将人物技巧与情感主题的艺术表现有机结合，让学生初步中国人物画作品的形式特点与艺术魅力。

《画故事》是造型、表现课主要进行插画和连环画的教学，学会创作方法，并进行表现。 《视觉中的红顶屋》一课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。 《方寸之间》一课从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。从教材呈现的编写思路分析，本课强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。 《变废为宝》一课教材选择“变废为宝”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用生活中的废弃物品来表现，提高学生立体造型与表现的能力。引导我们的学生留心观察这些或许只是丢弃的物品的型体而创造有用的物品，增强感受生活的能力。 《我喜爱的书》一课以“设计·应用”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对书籍结构有初步的认识，从而丰富学生的设计表现语言，提高运用设计表达个性的能力。教材以介绍书籍特点入手，进而把对书籍分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺

初中湘教版八年级美术下册《黑白世界》说课稿范例

初中湘教版八年级美术下册《黑白世界》说 课稿范例 一、说教材 1、教材所处的地位及前后联系 本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型?表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。 2、教学目标： 教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： (1)知识目标： 掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础

知识。 (2)能力目标： A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。 B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理 (3)发展目标： A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。 B.培养学生合作学习的能力。 (4)情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。 3、教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏 借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。 教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。攻破这一难点

初中湘教版八年级美术下册《绚丽的阳光》说课稿范例

初中湘教版八年级美术下册《绚丽的阳光》说课稿范例 一、说教材 1、教材所处的地位及前后联系 本课是湘版八年级美术下册的第八单元课程，属于“欣赏?评述”的类型课，作为本 套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课试图解决两个主要问题：一是强化 一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特 定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研 究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一 些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从 不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。 2、教学目标 教学的目的是帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。通过欣赏19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家 以及印象派绘画与科学成就。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析， 明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。美术基础知识的传授，使学 生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中 学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： (1)知识目标： *了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力 (2)能力目标： *搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。 (3)发展目标： 《课程标准》指出：数学中，研究数地运算，在给出运算的定义后，最主要的基础工 作就是研究该运算的性质。在运算的各种性质中，最基本的几条性质，就是“运算定律”，可见，运算定律在数学中的地位和作用，是“数学大厦的基石”，而“加法交换律”可能 更是基石中的基石。 *增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。。 (4)情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

湘教版美术八年级下册教案全集doc

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 初中美术教案8年级下：第1课五角星 一、教材分析 现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象—— 美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是学生深入观察、综合分析能力的一种有效手段。本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。 作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是学生材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的。 课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗

湘教版美术八年级下册期末测试题及答案

湘教版美术八年级下册期末测试题及答案 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

湘教版美术八年级下册期末测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题（30分）： （一）、填空题（共24分，每空2分）： 1、（）是中国人物画艺术表现最突出的特征，注重刻画人物神情，形似与神似合二为一，“妙在似与不似”之间。 2、“金石书画”是指（）、（）、绘画。 3、篆刻按照印文的凹凸可以分为（）、（）两种。 4、印章可分为（）、（）、肖形印三类。 5、篆刻的刀法可分为（）、（）两种。 6、、封面设计的元素有（）、（）、摄影和图案等。 7、最大的金字塔叫（）。 （二）、问答题：（6分） 请列举三件国画作品。 二、绘画技能题（70分）： 1、为你喜欢的某个故事配副插图。 2、用三至六副系列作品画出某个故事，并配有文字说明。 3、学习篆刻刀法，创作一枚篆刻作品。 4、尝试以纸材为基本材料做肌理效果，运用点、线、面的简单造型制作拼贴作品。 5、选择喜爱的课外读物，用以文字为主的表现形式设计一个封面。 以上题目任选其一完成即可。

参考答案： 一、美术理论题（30分）： （一）、填空题（共24分，每空2分）： 1、以形写神 2、篆刻、书法 3、朱文印（阳刻、阳文）、白文印（阴刻、阴文）

4、名章、闲章 5、切刀法、冲刀法 6、文字、绘画 7、胡夫金字塔 （二）、问答题：（6分） 请列举三件国画作品。每件国画作品2分。 备注：美术理论题，有错别字或字体不规范不得分。 二、绘画技能题（70分）： 根据作品实际质量分为四个等级： A、（65分-70分）； B、（55分-64分）； C、（42分-54分）； D、（42分以下）。

湘教版八年级美术下册《方寸之间》教案

湘美版八年级美术下册 《第5课-方寸之间》教案 【教案背景】 小小印章，寥寥数字，形态各异，神情有别，或刚劲挺拔，或柔美婉转，繁简疏密，变化万千。一把刻刀驰骋于方寸之间，将心灵的体验融汇于点划之中。这就是篆刻艺术的魅力。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。书法艺术，人人皆知。但篆刻艺术，很多人无从知晓。篆刻艺术在我国有几千年的历史，它融书法、章法、刀法为一体，在较小的面积内，利用汉字优美独特的造型，对笔画加以虚实轻重的组织变化，进行丰富的艺术表现，形成了我们民族特有的艺术形式。我们应该将此传承下去。 【教材分析】 教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。 【教学目标】 1、认知目标:能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技。 2、能力目标:能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者

设计印稿。 3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感。 【教学重点】 篆刻的治印步骤及方法。 【教学难点】 篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度。 【教学内容】 一、组织教学 检查学生用具，组织听讲情绪。 二、引入新课 出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。 板书课题: 方寸之间 三、讲授新课 早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。 书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。 古代文人将诗、书、画、印并称四绝。 （一）、印章的品类 名章 (<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>) 闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>>、<<玉树

湘教版八年级美术下册教案

教学目标 ◆能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。 ◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。 教学重点：造型要素的运用 教学难点：从介绍大提琴的音色、造型特点入手，进而对乐器造型之美进行分析 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。 提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结： (1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。 (3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：《蝴蝶新组合造型》 4．利用鱼的造型，进行分解构成。图：《多条鱼组合构成》 5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。 课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

湘教版美术八年级下册教案全集

初中美术教案8年级下：第1课五角星 一、教材分析 现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象—— 美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是学生深入观察、综合分析能力的一种有效手段。 本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。 作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是学生材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的。 课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异，通过讨论交流，引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。 “活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的，在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。 “活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择，虽以铅笔为主，但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考，呈现的步骤图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。 “评价建议”一栏中，从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议，同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。 “资料库”中介绍有关笔触与质地，高光、反光与质地的关系及其表现，供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧，作为课内外参考运用。 二、教学目标 ◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。