人间词话(汐音社)
人间词话(汐音社)
天涯羁旅
黛色的山峦在夕阳里愈发的模糊，山脚下坐落着几户人家，小桥流水蜿蜒着一派温柔，可毕竟不属于汲汲行路的旅人。牵着瘦马的行客驻足望了望，沉默着走向他的天涯。秋风缠绕着枯藤，传来萧瑟的声响。正如他的一生。光明旖旎处落笔喧哗，沉寂寒凉处落叶白发。
马致远，字千里，号东篱。青年时也曾有仕途抱负，无奈造化与命运令他堪堪蹉跎岁月，郁郁而不得志，渐渐心灰意懒，隐居田园，衔杯击缶以自娱。庙堂之中少了一位意气风发的年轻俊彦，却使得华夏文史上多了一位元曲大家。
他所作《汉宫秋》，是元曲四大悲剧之一，讲述了奇女子王昭君与汉元帝生离死别的悲剧故事。常言有说，写他人者亦如他人，笔端写就了他人的爱恨，破开故事里的曲折，却也是自己的悲欢。浮生落拓，谁不曾向明月寄托些
期望，只是造化多艰，世事无常，伶仃的心事也在秋风里打着旋，很快飘远了。
《天净沙?秋思》是他在晚年羁旅途中所写下的，被后世誉为“秋思之祖”。王国维先生在《人间词话》中如此评价：“寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。”
风霜加身，荒凉来路，古道西风，天涯的断肠人，回眸时也曾是，在高轩或在林下，以婉转调子，唱着“东篱本是风月主”的青衫闲客。
春色年年
少年背着行囊出城时，正下着细细密密的雨。走过了城外的石桥，走过了石桥边的小茶棚，再回头时，城门上青灰色的“扬州”二字已经被雨雾隔了很远，模模糊糊，就像
时光流走时的模样。他握着伞柄的手紧了紧，转身走向了春草绵延的远方。
辗转十数年，南唐开国。少年也不再是少年，他入了京都，风华正茂一身才艺，被国君几番青眼，而后出仕入相。然而，在那个风雨飘摇的年代，世事无常几乎刻进了每一寸光阴里。朝堂中的党派之争，强国环峙的天下格局，无一不在动摇着南唐的根基。
长久地在官场沉浮，两次出任宰相，几起几落，已知天命的他早已经见惯春秋。年年烟雨，却依旧忍不住贪恋，低声询问白驹过隙的岁月：年年春光，不知这样的燕子，这样的亭台，会年年都有吗？
最后的两年，他被罢去宰相的官职。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。听着屋檐下落花的声音，从前的闲愁却不在了。后来终于又起了迷蒙雨雾，还是少年时候的那座扬州城，还是那座风波桥，他拄着杖藜远远地望着，白鹤飞向了江天一线处，垂髫孩童的纸鸢仍在流云那端。
他去世当年，赵匡胤黄袍加身。又十五年，北宋灭唐，而后吴越王入开封，五代十国彻底退出历史舞台。
他是南唐词人冯延巳，字正中，笔下多闲情逸致，王国维先生曾赞其“虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”
酒月中秋
我见青山多妩媚，料青山见我应如是——是辛弃疾隐居江西上饶时写下的诗句。那时候的稼轩诗人，感叹生年近半，却怅惘，交游零落，知者只余二三子。
辛弃疾是南宋诗人、爱国将领，出生时，宋朝北方的疆土已沦陷金人之手。少年时的他立志恢复中原，果敢起义，抗金雪耻，这使他名重一时，并得到宋高宗青眼，任他为江阴通判，而后辗转亦得重用。俗语有云，乱世出英雄，然而，更多的时候，却是冯唐易老，李广难封。
辛弃疾多次上书抗金北伐，写下不少建议书，如著名的《美芹十论》、《九议》等，奈何南宋朝廷积弱，主张缓
战甚至不战。他出色的军事才干，满腔的热血和北伐的决心，终是免不了与古往今来郁郁埋首的人落得同样结局。
闲云野鹤固然是情致丛生的人生，可当他登高望远，临川听潮时，剖开心里沉重的关口，其中俨然是对剩水残山的痛惜，对壮志难酬的悲愤，对家国飘摇的慨叹。
白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜?
开禧元年，他出任镇江知府，登临北固亭，凭高望远，抚今追昔，写下了怀古诗的传唱千古之作。但，又一次沉重的打击，使他被迫离职，彻底击碎了他报国的期望。
两年后，朝廷再次起用他，诏令刚到铅山，他已身染重病，卧床不起，只得上奏请辞。次年秋，他带着满腔的愤怒与爱国之心离开了人世，享年六十八岁。据闻，他临终时，依然仰天大呼：“杀贼！杀贼！”
世事长揖
遇见他，在时光的最前端。
垂髫童子的模样，临窗摇头晃脑吟诵着诗句，天井里月上中天，清辉洒满一庭院，婆娑又多情。
后来靠坐在桥边的柳树下，膝上臵着本《东坡乐府》，桥下摇橹声、水声绵绵不绝，却自成一番词中景致，仿佛那个衣衫飘举的词人正立在舟头，将而去往更远处的烟波里。日薄西山，天色昏暗，逐渐也看不清书上的字迹，揉着酸涩的双目辨出那几句——“尚馀孤瘦雪霜姿”和“诗老不知梅格在”。
再后来终于长成个少年模样，也将足迹印在了许多山巅和云端，光阴里总是软红锦绣与恣意的欢谑，仿佛只需抖擞衣袖三两下，便有长风卷我上瑶台。也忘记了最开始倚在喧嚣水边，那些最寻常的温情和诗意。
又念及他时，已经走过了许多的路。老旧的乌篷船，寥落的青衫和单薄的行装，归乡去。一如来时的模样。读的还
是那卷诗词，读的还是那个人，此时的他是一个背影，以竹为杖，以芒鞋胜过万千快马，行走在烟雨深处。也像一株立在山风里的松，满身崎岖风雨加身，却依旧睥睨着千秋山河。小舟从此逝，江海寄馀生。垂暮的他，这样对自己说。
合上手中书卷，靠着船壁，信手捞过几缕月色枕着，阖眼睡去。水声也渐渐远了，人间百年，忽如一梦。从前的流水小桥，窗前月落，也渐渐重又聚合出了轮廓。
他是北宋的苏轼，字子瞻，号东坡居士。
词话三境
静安先生王国维做学问讲究三境界：
其一，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”仿佛可以看到少年豪气志存高远，说不尽平凡人的鸿鹄志，孤独客的家国心；
其二，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是个求索的过程，苦，却心甘情愿；
其三，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”此境界当是最美的，在重重叠叠的压抑里，在日复一日的打磨中，那个收获的瞬间好像跳跃着顿悟的璀璨。
但是，人生境界如此之人，恐怕也只有静安先生这样的大家了。树下品茶读书的时候，细嚼这文字，我却读出了另外一番感觉。原来此三重境界，竟也是也可以推及爱情的。
也许曾有个温婉的女子，大约也曾独上高楼，心忧着望不到的今后。而相同的岁月里，也有那背着行囊的少年考生，低头走过落日下的荷塘。等待的日子向来漫长，姑娘日日翘首盼望着少年的书信，眉梢眼角写满了相思和心忧。直到发榜日已过许久，却与那人断了音讯。又逢上元节之夜，念及往年与少年携手同游，而今却不知那人身在何处，姑娘心中一片郁郁。蓦地在不经意回眸时，她瞧见了一道身影，此刻半空中烟花忽地炸开，照亮的正是那少年郎含笑的眉眼。
你看，这故事不正是应了静安先生的三境界么。
觅得浮生半日闲
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？”
夜色深处隐约传来桨声，不消片刻一只乌篷船荡过了弯弯的石桥，在狭窄的河道中悠悠穿行。水乡灯火的倒影投在河中，被水波漾得格外生动。两岸的阁楼上飘来婉转的唱腔，伴着丝竹声，一丝一缕地缠绕在镂空雕花的窗棂边。这是两百年前沈三白生活过的苏州城，那万家灯火里，有一盏是属于沈复和陈芸的。
“他年当与君卜筑于此，买绕屋菜园十亩，课仆妪，植瓜蔬，以供薪水。君画我绣，以为诗酒之需。布衣饭菜，可乐终身，不必作远游计也”。
漫长的时光里，陈芸终于还是和沈复将清贫单调的生活，过出了清雅温暖的意味。只不过，这半生的锦绣年光，尽在一句“芸竟以之死”里收束，从此三白只身天涯，风露满肩。
旧年的六七月，她曾身着男装同他观神诞花照。游遍庙中，无人识出她是女子。花开在头顶身侧，一路行来是人潮熙攘和喧闹的盛世烟火，沈复和陈芸并肩驻足于一盏画着白首鸳鸯图的精致宫灯下，灯火从他们头顶温柔地倾泻，照出两双误以为能共彼此相偕白首的眉眼。
嘉庆八年三月，扬州城的柳枝上抽了新芽。陈芸旧疾复发，药石无力，殒在了料峭的春寒里。
又七十年，清人杨引传于苏州一僻静冷摊发现《浮生六记》的残稿，至此《浮生六记》得以刊行，传于后世。
两百年前的最初，因“天之厚我可谓至矣，苟不记之笔墨，未免有辜彼苍之厚”，便有了沈三白六种迥异的生平记
述，便有了《浮生六记》，便有如今隔了百年的人间此世，你我诗意的相聚。
在乎山水
安徽滁州群山环绕，其中有座山，望之蔚然而深秀，名为琅琊山，沿途而上六七里，有泉自两峰之间蜿蜒而下，名为酿泉。山势回环，山路几番曲折，不久便可见一四角飞檐的亭子踞于泉水之上，作亭者，山中的和尚智仙，名之者，乃北宋一代名臣欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士。
北宋中期，国家积弱弊病初显，欧阳修主张新政以匡扶社稷，然而朝中守旧派与之政见不合，新政屡屡受阻，他亦数次被贬谪。只是心境却能在诗酒之中豁达开朗。曾是洛阳花下客，野芳虽晩不须嗟。早已看过满城的洛阳花，一生曾有某一刻亦是足够。
欧阳修迁至滁州任太守，琴一张，棋一盘，酒一壶，书万卷，借以滁州的山水景致，陶然其间，怡然自乐，滁州四时之景皆落入他笔下。他时常与吏民一同出游宴饮，而宴中苍颜白发，饮少辄醉，颓然乎其间者，必是太守醉也。而醉翁之意向来不在酒，只在山水之间，踏山踏水，得之心而寓之酒。
贬谪生涯里，他不是风云变幻的京都中某位重臣，亦不是清冷桀骜却自苦身世的文人，他是与民同乐的一方长官，他是闲暇的风月客，是时光打磨后愈发锃亮的旷达潇洒；是轻舟短楫中的赏月人，是西窗落座茶酒皆可的随遇而安。
此日，欧阳修由滁州前去扬州任知州，离别时春光正好，他眯起眼望了望远处开了满山的花，笑了笑，低低念了句诗便转身离去：“我亦且如常日醉，莫教弦管作离声。”
快然去忧
醒来时，有些热烫的光洒在脸上，日悬中天。
只记得昨夜正读至“昼短苦夜长，何不秉烛游”，便提着灯烛，在紫竹林里闲步些许，沿着弯弯曲曲的小径绕回屋前时，取了酒盅来，却似乎饮多了些，眼前的景物也不甚清晰，像是隔壁那耿直呆板书生作的画。再后来只觉得袖子被大力一扯，便顺势跌坐下来。再支起身子时，眼前竟是一副棋盘，灵台忽地一派清明，对面正端坐着周公那老儿，笑得只见长眉不见眼。
黑白山河，对坐那老儿很快便溃败如山倒，忍不住大笑之际，却陡生迷糊，又有些飘飘然，再睁眼时天幕高阔，一轮明月如在咫尺，起身四顾一望，竟臵身在船中，船外波浪翻涌。天风呼啸着往东而去，不远处的迷雾很快便散去，船亦顺风渐渐行近，借着月光，一座仙山孤岛遗世独立般浮现在眼前。
将船系在岸边的礁石，还未待看清这仙山到底是何模样，一个浪头迎面而至将我卷入海中，最后模糊中却生了几分兴致，如此便可拜会拜会阎罗王了，只是可惜身边未曾带些好酒。
回忆至此不觉长叹，如此境遇却比这无趣人间好上许多，怕是再难有了。振了振衣袖正欲起身，几枚石子在地上滚了几圈便睡在了脚边。俯身细看，皆圆润可爱，五彩斑斓，与那座仙山岸边的石头别无二致。
生年不满百，可这偌大人间总有许多人常常怀着千岁忧愁。只是为乐当及时，何能待来兹？
信手捡起那几颗石子便放进了花盆中。盆中随意种着棵瘦弱的桃树，本是趁隔壁那书生不留意，从他院里拔回来的，如此，来年便可尝得蟠桃了罢。
《人间词话》读书笔记及心得感悟2000字
《人间词话》读书笔记及心得感悟2000字 导读：读书笔记《人间词话》读书笔记及心得感悟2000字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《人间词话》读书笔记及心得感悟2000字： 人间词话是著名国学大师王国维所著的一部词学批评著作，也是晚清以来最有影响的论词著作之一。 其中最重要的概念就是境界。王国维开篇即讲：词以境界为上，有境界，则自称高格，自成名句。可以说，弄懂了境界二字，就抓住了本书的牛鼻子。 不过，这句话说的很含糊，和古人常说的气象、格局一样，听起来很有道理，但真要追问概念，又没有一个明确的定义。 王国维在第六则补充了一句：境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。 有了这句注解，我们就可以把境界隐藏的内涵挖掘出来，也就是一个字“真”。你或许会觉得，真有什么难得？不就写大实话吗！小学老师教作文，第一条就是要有真情实感。其实不然，你所感所想和你真正传达出来的效果是有差别的。就好像很多人通过话筒讲话，会发现自己的声音有“失真”的现象。 我们一般人看到春天里娇红的花朵，赶紧拍照，然后发朋友圈：“这一树红花开的真美啊。”这句话很真诚、很真实，但无法传递给
其他人。其他人无法通过这句话，复原当初的画面和心情。那么词人怎么处理呢？ 宋祁的朋友圈是这样的：“红杏枝头春意闹”。看看，画面感不一样了吧。王国维在下面点赞：“着一闹字，而境界全出”。这个闹字，让我们感觉到了一种热烈的气氛，甚至好像听到蜜蜂在花心震动翅膀的声音。 再加上后面一句，“长恨浮生欢愉少，肯爱千金轻一笑”，更有一种及时行乐的潇洒感觉了。其实，诗人词人的努力，无非是更明白的再现自己的观感，同时让每个字都能向读者传递出更丰富的物象和可能。 这种真实和丰富，就是境界。按照王国维的分类，境界分为以下几种。 第一种，是“造境”和‘写境’。 写境比较好理解，就是把看到的事情，原原本本写下来，也就是说自然本身就构成了境界。 造境就比较微妙了。有的时候，心里细微的感觉，客观世界的景物是不足以安放的，这就需要词人创造出超自然的境界。比如，李商隐的“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”。这句话本来是描写一个美女化妆，但仅仅如此吗？其实从整个词里面，我们可以读出一种感受：美人不得君王喜爱，但让然庄重梳洗，不肯自暴自弃。 这种感受不只是美人的感受，更是温庭钧对自己仕途不顺，却依然不肯自暴自弃的写照，但他却没有直说，而是创造了这样一个闺房
由《人间词话》浅谈诗歌意境
11汉本1班王沁元11260162 由《人间词话》浅谈诗歌意境 “红杏枝头春意闹”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是写春天优美的景象；“山中一夜雨，树梢百重泉”，“幽林一夜雨，洗出万山清”是雨后清新景色的形象；“大漠孤烟直，长河落日圆”是写边塞壮美之景。这些诗句通过“意境”带以人们一种生动形象之感。 《人间词话》是国学大师王国维所著，开篇，王国维便将“境界”置于最重要的位置，于是便言“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。”在中国古典诗词中，意境是指诗人的主观情意与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界审美境界。意境在我国美学、古典诗歌、绘画中都属重要范畴。王国维在书中将意境分为了“造境”与“写境”，“有我之境”与“无我之境”以及“大境”与“小境”，说明了意境应具备鲜明的生动性与艺术感染力。在中国古诗中，意境居于重要之位，它以意蕴、情趣为上，以神似取胜，也因此，中国古代诗词不但给人们带以韵律、节奏之美感，也往往带给人们无限的想象空间。 以简单明了的李白诗《早发白帝城》为例，该诗非常典型地体现了诗歌的意境美。李白在流放途中突闻被赦，在心情欢愉、兴奋之际即兴创作了之诗。纵观全诗，无一字直叙诗人的情感，但我却从全篇体会了诗人那丰富的情感。作者通过“化景物为情思，化情思为景物”的方法抒情。通过一、二句“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”一句，借早晨美好的景色表露自己在归途中的欢快之情。 三、四句中“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”借“轻舟过万重山”表达诗人急切思归与欢快的心情。尤其第三句“两岸猿声啼不住”一反猿叫之声“巴东三峡巫峡长，袁鸣三声泪沾裳”的凄凉之感，因诗人情感欢快，猿声也被灌以欢快的感情色彩。如同王国维所说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。” 同时，王国维在书中还提到了人生的三种“境界”。“‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一种境界也。”说明在面对困难与危险时，只有不断地“更上一层楼”，才能看到更远的地方。这是说目标。“‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’（欧阳永叔）此第二种境界也。”说明在设定目标后，就应该为之而不断的努力，无论在前进的道路中遇到怎样的艰难险阻，都不言放弃。这是说奋斗。“‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’（辛幼安）此第三境界也。”这是说在第二境界不断地“众里寻他”，历经周折，不断克服困难后，自然就会在“吃得苦中苦”后“方为人上人”，成为王国维先生笔下的“成大事业、大学问者”。 “诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美戍能入而不能出。”在我看来，面对人生，我们也须有这样的“出入”。入乎人生之内，故能感之。出乎其外，故能语之。入乎其内，故有动力。出乎其外，故有境界。 人间词语，在我看来便是历经世事的人们对生活的感悟，然后用艺术特色的手法，用时间的积淀来形成一家之语，展现的不只是一种脱俗的语言魅力，更是传承一种人生境界。
《人间词话》读书笔记
竭诚为您提供优质文档/双击可除《人间词话》读书笔记 篇一：《人间词话》读书笔记 《人间词话》读书笔记 文学院 杨钟沛 阅读书名：《人间词话》 版本信息：施议对译注王国维原著长沙：岳麓书社，20XX 年 王国维先生的《人间词话》在高中的时候读过，不过那时候由于课业的负担，对于这些课外书也是“好读书，不求甚解”。到了大学，选了“民国学人与学术”这门选修课，老师讲到了王国维；又学了宋元文学，才加上开始学习文学批评，于是又开始重读这本好书。相较于中学时候的随意翻阅，此时的阅读除了会有理性的思辨，也会查阅一些相关的研究著述，获得更深厚的知识。 在阅读完王国维的《人间词话》，我真的觉得很畅快；其体例很有趣，不是非常严谨的成体系的清晰的大篇幅的学
术论著，而是采用了“则”的形式，每则里面，少则几句话，多则一两段话，论述一个词学乃至文学问题。这样散金碎玉式的文学评论方式，也和我们所学到的中国古代文学评论的方式如出一辙。那时正在复习教师资格证，我常常是边记诵繁杂的教育学、心理学知识，一边读读王静安的《人间词话》，真的是一种调剂。我阅读的是岳麓书院的版本，挺喜欢这版的，这本里面的主题部分是王国维《人间词话》的四卷（卷一：人间词话本编；卷二：人间词话删稿；卷三，人间词话附录；卷四，人间词话补录）。在四卷里面，针对王国维的写的文学批评，施议对现实都有注解，难能可贵的是，王静安在每一则文学批评里面涉及到的词，大部分施议对先生都在注释里面有全词的收录，方便了我们的阅读，于是，获取知识，有一种从点到线的感觉。另外虽然已经学过了宋元文学，不得不说，因为《人间词话》里面涉及到的主要都是大家，所以里面的许多词真的很优美，很有意境，读起来感觉很诗意。 学术界里面关于《人间词话》的研究有很多，其中有一个非常大的研究热点就是在《人间词话》当中所提到的“境界说”。在《人间词话》的开篇第一则，便是开宗明义式地提出了这个观点： 词以境界为最上.有境界则自成高格.词以境界为最上.有境界则自成高格,自有名句.五代、北宋之词所以独绝者在
《人间词话》读后感1500字
《人间词话》读后感1500字 导读：读书笔记《人间词话》读后感1500字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 文境与人境——《人间词话》读后感1500字： 《人间词话》，其实本身便是读后感。表面上，它脱离了原词，便成了只言片语；实际上，它又的确能独立存在。用字字珠玑形容，绝不为过。而珍珠本身，不事雕琢，无需镶嵌。 初读《人间词话》，是读词论；再读，便是读境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是艺术的极致追求，也是全书的关键词。 词尤文也。小学生作文，要求结构清晰、语句通顺；中学生作文，要求文采华美、情感真挚；高中生作文，要求观点正确、立意新颖；文人作文，讲求视角宏大、境界高深。 境界是文章的精髓，却往往被人忽视。为文如登山，绝大多数人在山腰徘徊。这是一种局限，也是一种无奈。有些人，是自赏；有些人，是自欺；有些人，是无力；有些人，是无方。自赏，是被眼前山花所迷，忘却追求山巅之绝境；自欺，是自知低俗而不愿承认；无力，是听闻别有佳境，却身心俱疲，无力攀登。无方，是有心向上，精力十足，却难窥路径。其中，当是自赏与自欺者居多。无方者，往往将精力放在阅读积累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了内求自省。他们不懂得，再多的名言佳句、再妙的写作技法、再新的选材角度，都是平面拓展，不能真正立体建构自己独有的艺术境界。
江上之舟往来如梭，乾隆应是看到了盛世繁华，法磐却只看到两艘船，一为名，一为利。在游人眼中，不过是转瞬即逝的景致。至于划舟的人，应该是无心于欣赏或思索，看到的只是自己苦苦挣扎的人生。同样的事物，观者的身份不同，体会也不同。同样的写作对象，用不同的格局去写，便是不同的意境。 意境是虚构的精神世界的花园，作者作为导游，将读者引入自己的意境，便是共鸣。 境界有大小。“东坡之词旷，稼轩之词豪。”心怀家国者为大。“少游词境最凄婉，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”感怀自身者为小。 境界有虚实。营造意境，便要“写境”与“造境”。“写境”重写实，“能与花鸟共忧乐”。虽然生动真实，但易流于浅白。“造境”重想象，“以奴仆命风月”。虽然瑰丽神奇，但易失于空洞。文章是理想与现实的反映，“写境”与“造境”相结合，便可回避无本之木的尴尬，达到虚实相生的艺术境界。 境界有高下。《人间词话》中，最为人们熟知的，莫过于三种境界。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’此第三境也。” 第一境，凄清孤独，不为人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不弃，历尽磨难。第三境，豁然开朗，空灵顿彻，无心偶得。
人间词话读书笔记5篇
人间词话读书笔记5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 人间词话读后感1 读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。 王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。 “古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。” 王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的
疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。 只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢? 学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。 人间词话读后感2 《人间词话》宛若月下纷扬的落花，华美绝伦却又悲喜交集。----卫琪 《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。 想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给
谈谈王国维的《人间词话》的意境
谈谈王国维的《人间词话》的意境 一、意境与境界 今人每将王国维的“境界说”与古老的“意境”说视为一体，其实二者在诗学精神上有质的差异。“意境”诞生于玄风释气风行的魏晋时代，受这种时风的感染其诗学精神就难免带有玄味与佛香。“意境”之意正是对庄周无为之道与释家虚豁之神的体悟，与这种体现释道精神充满超凡入圣的高蹈意味的意境说相反，王国维的“境界说”充满的恰恰是写实的现实精神。与“情境说”有所相近，同“情境说”注重对“直寻”、“即目”的重视一样，境界说也始终执着于感觉的真实。杨守森教授在所著《艺术境界论》一文中提出：“在中国文艺学领域，…意境?和…境界? 常被混为一谈，而实际上是判然有别的。…意境? 强调的是主客化一，情景交融。…境界?注重的则是作家、艺术家凝铸于作品中的关于现实、人生、宇宙的主体性体悟与沉思，即诗性精神空间。”即“意境”的范畴有着浓厚纯粹的艺术韵味，而“境界”则有更鲜明厚重的人生况味。笔者对此观点甚为推崇。事实上，《人间词话》由“意境”向“境界”的转换，正是王国维对中国古代意境论的重要发展与推进，也正是王国维接受西方现代人生哲学影响的具体体现。“境界”相对于“意境”，是一个更具人生美学情致的范畴。那么何为境界呢？王国维说，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界也。能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”显然，王国维所说的“境界”主要是指艺术内容的真实性。在他看来，“境界”是产生艺术美感的根本。他曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。”气质、神韵，是艺
术品所具有的品质，是生命主体的心灵感受。而境界所秉有的内涵除了气质、神韵等外，还包括了艺术与人生的时代精神。至此，我们对王国维境界说的境界已经有了大致的了解了。王国维标举“境界” 一词，意在确立文学批评理论的本体，他在《人间词话》第九则中说得非常明确，“《严沧浪诗话》谓：…盛唐诸公，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑拍。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷?。余谓：北宋以前之词，亦复如是。然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目；不若鄙人拈出…境界?. 二字，为探其本也。”那么王国维是如何用“境界”探其本的呢？ 王国维认为，没有真性情的人是不可能对生活、宇宙万象有很深的体悟和认识的，不可能达到对普通人生的终极关怀。鉴于此，“真”是境界说的生命力，也是王国维整个美学思想的核心和灵魂。在审美活动中，所谓的境界是真情真景高度融合交相辉映的状态，这种“真”表达着主体对宇宙的叩问，对人生的感叹。因此，对“真”的探求愈深，相信对于境界说会有更深的理解和体会，对境界说的阐释会更具说服力，境界也会变得更加清晰崇高。王国维的境界说，既是一个全新的词学观念，又是一个全新的词学批评标准。这个观念和标准在不排斥“善”和“美”，即“内美”和“修能”的前提下，把“真”放在第一位，强调写“真景物”和“真感情”，这对传统的伦理至上的功利主义的词学批评模式是一个很大的超越。王国维用这种全新的词学观念和标准来审视评价唐宋以来的词人词作，确能予人以耳目一
人间词话读书笔记
人间词话读书笔记 人间词话读书笔记（一） 王静安的《人间词话》问世以来，一直脍炙人口，他的词话所标举的“境界”一词，文学评论者多奉为圭臬。“境界”一词的提出，盖欲取代严羽的“兴趣”，王士祯的“神韵”，王静安并自负此为“探其本”的发现。 《人间词话》卷上云： 然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。 言“气质”，言“神韵”，不如言“境界”。有境界，本也；气质、神韵，末也；有境界，而二者随之矣。 其实，这里的意境一词，依旧是沧浪所谓的兴趣，阮亭所谓的神韵，只不过说法不同而已。而王氏的境界说，以为词之有无境界的关键，便是自然，也就是真。 前人有言：论词者之所谓自然，盖有二义。如王灼《碧鸡漫志》所主的自然，是不待锤炼之自然，他举《敕勒歌》和《易水歌》为例来说明自然是“变徵换羽于立谈间”，是出口成章，挥笔成文的；这和刘勰的“感物吟志，莫非自然，”钟嵘《诗品序》所标举的“思君如流水，既是即目；高台多悲风，亦惟所见”等说法较为近似，这是一类；另如彭孙遹、王鹏运、况周颐等所主张的自然，而是绚烂之极复归平淡的自然。前者主吟咏情性，不待雕饰，故特别注重天才；后者因主“自然从追琢中来，”所以除了天才，他们还重视学识，甚至于认为学识可以弥补天才之不足。而王静安的境界说，可肯定是属于前者，是重视天才，主创造而不主因袭的，即“其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，”“不使吏事之句，不用粉饰之字。” 《人间词话》卷上云：
纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。 照此一说，可知“自然”也是“真”的含义之一，并为达到“真”的必备条件。则王静安以为纳兰词的好处，是在自然也就是像李后主一样，都是阅历浅而有赤子之心的人。所谓赤子之心，其含义究竟如何？王静安在《人间词话》中并没有明确的界说，但他在《叔本华与尼采》一文中曾引尼采《察拉图斯德拉》的一段文字，“赤子若狂也，自然之轮也，第一运动也，神圣之自尊也。”如是，王氏所谓的“赤子之心，”似乎是一种纯依智力不受意志左右，纯依主观不受客观影响，纯依直观不杂概念的心理状态；但就艺术而言，唯有天才具备此种心态。具备此种纯真无染的赤子之心，则诗人词人，就能“以自然之眼观物，”以直观去领受这个世界，做到妙手造文，能使纷沓之情思，以极自然之表现，望之不啻真实之暴露，而修辞的自然，也就成为理所当然，不待追琢锤炼了。 其实，以上的“自然”一论，在王静安的境界说中，是就写作技巧而言，是说表现要恰到好处，不可过于雕琢；而所谓真，是就作品内容而言，是要感情真挚，不可虚浮。 谈到这里，就要说一说境界的内容。《人间词话》卷上云： 境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物真情者，谓之有境界，否则谓之无境界。 据此，我们晓得所谓境界是统意与境二者而言的，境界也就是情趣和意象。情趣是属于情感的，而意象是属于景物的，因此境界有造境与写境之分。《人间词话》又说： 境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。 可见，据王静安的看法，境界又有大小之分。但我们细读全书，可以发现这和他所说的造境、写境与有我之境、无我之境深相关联。盖据康德说，优美乃无我之境所表现的形式，往往确定而有限；而壮美乃有我之境因只存于我们
王国维与[人间词话]
王国维与[人间词话] 《人间词话》，是王国维的一部著名的文学诗词评论，1908年在《国粹学报》上公开发表，一直以来，该著作极受学术界重视。 王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人。生于清光绪三年，卒于1927年（1927年的初夏，阴历五月初三，想不开的王国维，转了两圈，看看周遭无人，一头栽进颐和园昆明湖。那时，颐和园门票昂贵，要大洋一元，因而游人甚少，待救起时，已断气身亡。他的死，为后人所遗憾。），享年51岁。王国维为近代博学通儒，功力之深，治学范围之广，对学术界影响之大，为近代以来所罕见。其生平著作甚多，身后遗著收为全集者有《王忠悫公遗书》，《王静安先生遗书》，《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书，乃是王国维接受了西方美学思想的洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，向来极受学术界重视。王国维的代表诗词有： 《虞美人》 碧苔深锁长门路，总为蛾眉误。自来积毁骨能销，何况真红，一点臂砂娇。妾身但使分明在，肯把朱颜悔？从今不复梦承恩，且自簪花，坐赏镜中人。犀比六博消长昼，五白惊呼骤。不须辛苦问亏成。一霎尊前了了见浮生。 笙歌散后人微倦，归路风吹面。西客落月荡花枝。又是人间酒醒梦回时。 金鞭珠弹嬉春日，门户初相识。未能羞涩但娇痴，却立风前散发衬凝脂。 近来瞥见都无语，但觉双眉聚。不知何日始工愁，记取那回花下一低头。 杜鹃千里啼春晚，故国春心折。海门空阔月皑皑，依旧素车白马夜潮来。 山川城郭都非故，恩怨须臾误。人间孤愤最难平，消得几回潮落又潮生。 《临江仙》 过眼韶华何处也？萧萧又是秋声。极天衰草暮云平。斜阳漏处，一塔枕孤城。独立荒寒谁语？蓦回头宫阙峥嵘。红墙隔雾未分明。依依残照，独拥最高层。闻说金微郎戍处，昨宵梦向金微。不知今又过辽西。千屯沙上暗，万骑月中嘶。郎似梅花侬似叶，朅来手抚空枝。可怜开谢不同时。漫言花落早，只是叶生迟。《鹊桥仙》 沉沉戍鼓，萧萧厩马，起视霜华满地。猛然记得别伊时，正今日、邮亭天气。北征车辙，南征归梦，知是调停无计。人间事事不堪凭，但除却、无凭两字。绣衾初展，银釭旋剔，不尽灯前欢语。人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。霎时送远，经年怨别，镜里朱颜难驻。封侯觅得也寻常，何况是、封侯无据。《苏幕遮》
人间词话读书笔记
人间词话读书笔记Newly compiled on November 23, 2020
《人间词话》读书笔记 读第一遍的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论、正文下面一条条评析、注释里一首首词作、一位位此作家和词评论家----完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。” 按这本书的论述重点进行归纳整理，发现全书主要讨论了如下几大问题，最核心的，一是境界理论，二是历代词评。 先来说说境界理论，上卷的1-9节均是还有下卷的第13节均讲此理论，王国维认为治学第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。 治学第二境界是说：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔. 治学第三境界是说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以
浅谈人间词话中的境界
浅谈《人间词话中》的境界 “境界”一词，古而有之，从“正其境界，修其分理”到“比丘自佛，斯义宏深，非我境界”。到唐代开始用“境界”论诗将诗分为三境，即物境、情境、意境。到明清两代，“境界”、“意境”已成为文学上普通使用的术语。 清代著名学者王国维在其最富盛名的一部词话著作《人间词话》中，很大部分阐述了其对“境界”这一词的理解，他认为评词的基准便是“境界”一词，他在《人间词话》中一开端就曾特别提出“境界”一词。 词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词，所以独绝者在此。 王国维先生首先肯定了“境界”，继而他又将境界分类： 首先，在《人间词话》第三则中他说： “有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。” 他将“境界”分为“有我之境”和“无我之境”。在第四则中，他又补充了二者的不同。 “无我之境，人惟境中的之。有我之境，于由动之静时得之，故一优美，一宏壮也。” 王国维认为诗歌有“有我之境”和“无我之境”之分。我个人认为他所说的“有我之境”是指主体，存有“我”之意志，因而与外物有某种对立关系时的境界“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”便都可视为“我”与”外物”相对立，外界之景物对“我”有某种利害关系之境界。所写的是“我”眼中之景，“我”存在于景物之中，景物之中渗透了”我”之感情。景物因个人情感而被著以色彩。客观景物受到个人主观感情的影响。如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”他所写的“孤馆”“春寒”“杜鹃”“斜阳”无一不对“我”有威胁，明显的表现了“我”与“物”的对立与冲突。 “有我之境”即是指当主体人已泯灭了自我之意志，因而与外物并无厉害关系相对立时的境界。是“以物观物”，“不知何者为物，何者为我”。如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”、“采菊东篱下，悠然见南山”，便都可视为“我”与“外物”并非对立，外界之景对“我”并无利害关系的境界，但观赏外物的主人依然是我。在“无我之境”中，则“我”与“物”已无厉害相对之关系，而是“我”与“物”达到一种浑然合一的状态。所以是“以物观物，不知何者为我，何者为物”。“采菊东篱下，悠然见南山”，其所谓采菊，岂非是“我采”。所谓“见山”岂非明明是“我见”。但就其写作态度，两句诗实为“主观”。但就其所表现境界之全无“物”“我”之冲突而言。其性质却原具有优美之感的“无我”之境。《人间词话》删稿中说：“孝人论诗词存景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”“采菊东篱下，悠然见南山”二句，“悠然”二字的叙写便早已透露了“此种有真意”的一切感受。这两句十字中，绝不再描写“采菊”或“南山”景物。它概括的说出了这么一件事，有意无意点名了作者自己的感受。所以《人间词话》中的“无我”是“物”“我”之间没有冲突对立的一种境界而已，而不是说作品中绝对没有“我”。 其次，他将境界分为造境与写境。在《人间词话》第二则中写道：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因而诗人所造之境，必合于自然；所写之境，而必邻于理想故也。”第五则说自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必
《人间词话》读后感_读书心得范文
《人间词话》读后感_读书心得范文 《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美 学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。下面是小编为你们整理的王国维人间词话读后感，希望你们喜欢。 古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽 天涯路。」(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。——王国维 王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓 厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。 王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤 其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自 南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百 来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。 这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的 昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的， 但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。 《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在 清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉， 突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限 于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常 州派的门户之见，独创一派。 这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的 切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提 出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一 致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，
《人间词话》读书笔记
人间词话 王国维的《人间词话》是对《人间词》创作实践经验的总结和理性把握。 张之洞“中学为体，西学为用”：“以忠孝为本，以中学经史之学为基，使学生心术以一归于纯正。而以后以西学*其知识，练其艺能，务期他日成材，各适实用。” 一、“学无中西”-----兼容中西的学术文化观 王国维基本的学术立场是打破中西疆域，兼通并融贯中西文化。 二、“文学者，游戏的事业也”-----审美超功利的文艺观 王国维接受席勒、斯宾塞等人的游戏说，认为文学本质上是一种游戏，应热心地以游戏态度为之。《人间词话》第120则：诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之。故诙谐与庄重二性质，亦不可缺一也。他在《文学小言》中说：“余谓一切学问皆能以利禄劝，独哲学与文学不然。哺啜的文学，绝非真正的文学也。”他将文学家分为两类：职业的学学家和专门的文学家。前者是“以文学为生活”，将文学视作干禄求荣的工具；后者是“为文学而生活”，以文学为目的，甚至将生活艺术化，以血书写人生，实现艺术。王国维慨叹中国古代的文学美术大多数遭受功利主义的戕杀，没有独立的价值，文学创作托于忠君爱国劝善惩恶的伦理目的，则是“为人”而作，非“感自己之感，言自己之言”的“自为”。 诗人摆脱功利的束缚，便具有超功利的审美的艺术眼光，具有叔本华所说的“卓越的静观能力”，即审美的关照，王国维称之为“能观”。《人间词话乙稿序》说：“原夫文学之所以有意境者，以其能观也。”“能观”，是审美主体创造意境的最重要心理条件。诗人“能观”，于是眼中之所见，心中之所想，无往不是诗的境界艺术的境界。然而常人桎梏于功利观念之下，只能以实用的态度看待生活和景物，当然产生不了诗兴。作家以超功利的审美的心态从事文学创作，便能够敞开心灵，调动敏锐的艺术感受力去睹物兴情，创造意象。这样的创作室伫兴而就不必宿构的。在《人间词话》中，王国维多次强调词的创作“须伫兴而就”，是审美的直觉创造过程。这一方面是吸收了叔本华的“直觉论”，另一方面也是传统文论“兴会”说的引申发展。
(精选)浅析“有我之境,无我之境”——论《人间词话》意境说
浅析“有我之境，无我之境”——读王国维《人间词话》 词以境界为最上。有境界则自成高格，有境界则自成千古。纵观五代、北宋之词，莫不谨遵其道。王国维《人间词话》以独特的审美眼光，从物我双方对立统一的关系上深悟词人在作品中“自我”意识的流露和“忘我”境界的表现，因而提出了“有有我之境，有无我之境”的观点。并以此评判前代诗词作品，把“意境说”又往前推进了一大步。 有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩，诗人感受与自己没有利害关系的景物，于是自己的内心情感关注到各管景物之中的一瞬间，由物我两忘至物我统一，客观之物带上了“我”的色彩。 以秦观的《踏莎行．郴州旅舍》为例： “雾失楼台，月迷津渡，桃园望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！” 词的上阕大意为：晨雾浓郁，看不到远处的重楼高台，月光朦胧，看不清夜色里河边的渡口，向往的世外桃源又到何处去寻找呢?独处客馆，春寒逼人，夕阳西下，杜鹃催归，宦游之人又怎能受得了这情这景的折磨！写浓雾，写夜月，写斜阳，喻愁绪、喻情丝；写渡口，写寒馆，写杜鹃，喻乡思，喻归心，一景一物，无不染上诗人的主观色彩。诗人贬职削官后的惆怅，孤栖异乡的凄苦，往事不再的失望，
使他内心蕴藉浓浓的乡愁乡思，而又把这些主观的情感贯注到眼前的事物中，使这些景色都产生了感情，似乎和诗人共享孤寂凄苦。因而“楼台”因“雾”而失见，“渡口”披微光而不明，憧憬的“桃源”（理想境界）也无“寻处”，相伴的是冷清的客馆，惹人愁烦的春寒，再加之“斜阳里”声声催归的杜鹃。特别是最后一句“杜鹃声里斜阳暮”几可与咏羁旅的名句“夕阳西下，断肠人在天涯”媲美。词的下阕中“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！”郴江也具有诗人的离愁别恨，自怨自艾，为何要流下潇湘去，把诗人那种内心深处的凄苦、怨艾表达得淋漓尽致。 无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。犹如“庄生晓梦迷蝴蝶”，蝴蝶是我呢，还是我是蝴蝶？诗人受到娴静、优美事物的惑染，从平静的心境中回味一种境界，在淡泊超脱中物我相对，这不是移情作用，而是诗人纯粹的直观感觉在领略客观景物的结果。在无我之境中，诗人与景物表面上两回事，实际上是默然相契，诗人的心理和情趣是隐蔽的，深藏在与之相对的景物中，如陶渊明的《饮酒》诗第五首： “结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。”
王国维人间词话读书报告
读书报告 书目：《人间词话》王国维著校注徐调孚 作者简介：王国维（1877年—1927年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。 国学大师王国维先生所著的《人间词话》是一部文学批评著作，是晚清以来最有影响的最负盛名的著作之一，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。作为中国近代最后一位重要的美学和文学思想家，王国维先生深受叔本华，尼采等西方学者的影响，他把西方美学，文学理论和中国传统美学和文学理论相结合，在接受了西方美学思想洗礼后，构成了新的美学和文学理论体系，以崭新的眼光对中国古典文学精粹做了重新评论。这样，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河，作为新旧文学的分水岭，起着继往开来的作用。被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。 在《人间词话》中王国维先生提出了自己的理论思想，即是“境界”说。并将其作为《人间词话》的核心内涵，全书开篇即说“词以境界为最上”，正所谓开宗明义，直入主题，并以之统领其他论点，作为全书的脉络，贯穿全部其他主张。“境界说”不仅是创作原则，也是批评标准，用来论断诗词的发展演变，评价词人的成就得失，作品的好坏，词品的高低。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋百万字的体系建树在美学史上更有地位。” 纵观全书，粗略读之内容看似简略、分散，不成体系，称不上宏篇。细细读来却发现品评得当，恰到好处，有的一笔勾勒点到为止，有的则深入其理，详加分析论证，绝对称的上“评的有理，评的独到”。下面稍列几点，以作分析。 壹：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。 作为全书的开篇，开宗明义，直接提出全书的核心观点“境界”说，认为境界是表现诗词的最为重要的方面，可以理解为：无境界，不诗词。只有有境界，诗词才能充分完成作者的情感表达，形成诗词本身的意境，使其具备一种意蕴，才能和读者共鸣，有境界格调才能更上一层楼，才能具有流芳百世的可能。五代、北宋诗词之所以兴盛，长久的原因，正在于此，对五代、北宋诗词给予了高度评价。
《人间词话》读后感_《人间词话》读书笔记五篇
《人间词话》读后感_《人间词话》读书笔记五篇有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。关于《人间词话》读后感怎么写?下面是小编给大家整理的《人间词话》读后 感范文，欢迎大家来参阅。 《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美 学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统 形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种 写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中 使你会发觉自己的渺小与无知。 最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽 终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典 文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代 文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词 从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜 鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。 《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来 享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点 子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一 要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。 四言敝而有五言，五言敝而有七言;古诗敝而又律、绝，律、绝敝而有词。此古往文学演化，先真朴而趋工巧，王国维先生对于古代诗词进化有着极深的了解，他直接道出了进
浅谈王国维《人间词话》中的“境界说”
浅谈王国维《人间词话》中的“境界说” 境界说是王国维标示词艺术特性的美学范畴。他论词首标境界，《人间词话》第一条：“词以境界为上。有境界则自有高格，自有名句。” 王国维认为自己的“境界说”高出于严羽的“兴趣说”和王士祯的“神韵说”。《人间词话》第九条：“盛唐诸公，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之像，言有尽而意无穷。予谓：北宋以前之词，亦复如是，然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。” 这段话可以看出，王国维认为，自己的境界说比严羽的兴趣说和王士祯的神韵说更能探究到词的本质。笔者认为，王国维的境界说的确比兴趣说和神韵说高明。但同时认为王国维的境界说提出不是空中楼阁，他的境界说的提出是建立在前人诗论成果的基础之上的。王国维的境界说和兴趣说、神韵说有着内在联系。那么王国维的境界说和严羽的兴趣说、王士祯的神韵说有什么内在联系呢？王国维认为其高出严羽、王士祯的地方又在哪里呢？下面我们来作一番分析。 严羽的兴趣说是针对北宋以来诗坛“以议论为诗”，忽视诗歌自身的审美特征的不良风气而提出的。严羽提出诗有“别材”、“别趣”，要以“吟咏情性”为根本，这样诗才能给读者以精神的感染。严羽所说的“别趣”就是兴趣，是指诗有其特殊的艺术旨趣，创作主体要以这样的旨趣为出发点，而不以一定的抽象道理的阐发为目的。 王士祯的神韵说是为了针砭清初诗坛流弊而提出的。明代前后七子言必称盛唐汉魏，之后公安派以宗宋矫之，二者余绪延及清代。无论肤附盛唐还是力追两宋，他们都一味追求诗歌的外在的表现形式，缺乏真情实感。因此王士祯提出神韵说，强调把“沛然如肺肝流出”的真情看作为文之首，要求诗力求抒发真诚的感受，这是神韵说的一方面特征。另一方面，在创作上，追求“味外味”的美学旨趣。这是其神韵说的核心。所谓的“味外味”，是指读者在鉴赏过程中充分发挥其想象力，获得来自诗中而又超越诗本身的指向诗外的一种审美体验。 严羽的兴趣说和王士祯的神韵说一脉相承，形成了一个源远流长的诗歌美学传统。我们总结兴趣说和神韵说的共同点：（一）两者都强调诗歌要“吟咏情性”，抒写真情实感。（二）在诗歌的审美旨趣中都要突出“不着一字，尽得风流”、“言有尽而意无穷”的含蓄之美。这两个方面有其优点又有其缺点。其优点在于重视了诗歌最核心的问题——情，即创作主体的性情感情。这一点上发扬了中国传统文学思想中的进步的一面，是对传统中“文以载道”的文论思想的扬弃。其缺点在于过分追求那种“意在言外”的艺术旨趣，而忽视甚至脱离了表现诗歌主体情感的最基础的东西——景、物，把诗歌中不可分割的情与景机械地割裂开来。他们用“不着一字，尽得风流”、“空中之音，相中之色”等引导读者离开作品中实在的景物，去追求那种无形无迹的情感。因此他们的诗论让人感到朦胧恍惚，难以捉摸。
人间词话读书笔记5000字
《人间词话》读书笔记5000字 《人间词话》读书笔记5000字 1、 文：陶雨；这是我第一次“遇见”王国维老先生，第一次闯入其精简卓越的美学体系。有人评论王老先生是“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。终结与始创，往往意味着时代的跨越，那是历史不禁侧目的光辉瞬间。 《人间词话》一至九则，开篇立论，寥寥数语，勾勒“境界”。意此为王说之核心尔。 王老说的境界是什么一本的注释道：“文学作品中的境界是指感情与景物交融所形成的艺术高度、景物、感情、艺术高度。”又一本解读：“境界是词作中表现出来的人生境界，不仅仅是艺术，还是哲学。”再一本道：“诗家境界包括物境、情境、意境，王老先生重言有尽而意无穷。”每一本的注释各不相同，境界说的境界一词的定义，尚无定论。 王老一至九则的境界论概述中，有一则最接近王老本人对境界一词的定义。“然论浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。”兴趣说、神韵说皆为评判文学作品的论调，王老认为，‘境界’为兴趣、神韵之本。王老归总了一种全新的评判文学作品的学说，王老之前，也有零碎以境界形容、描述、刻画文学作品的例子，王老呕心沥
血，独创学说，开一派之先，值得敬仰。不过，“道其面目”，“探其本”，两句话隐隐道出无论兴趣说、神韵说，还是境界说，都是古人一步步探寻的某种存在，兴趣、神韵、境界，是古人一次次度量其的尝试。“其”究竟指的是什么文学作品吗可如此一来，王老所说就成了境界是文学作品的本吗符合吗我想不是，在王老看来，境界是评判文学作品的好坏，而非是文学作品的基本。在我看来，“其”应当指的是文学作品与人类之间的一种连接。 这是一种伟大的连接，这种连接融汇着文学存在的目的，诞生的原因。文学作品脱胎于传达，传达成形于文字，文字育于语言，语言源自于需求，这种需求叫做交流，交流的需求是人类进化史上的一座丰碑，是社会性发展的重要开端之一。交流的需求出现，打破了生命个体与生命个体间的隔绝，是每一种生命族群成形的必须，这种连接的本质是一种传达，是一种交流，如果没有了这种连接，文学作品就是一堆毫无意义的字符排列组合。而人类，我们，通过这种连接，窥见文学之类。而无论是兴趣说，神韵说，境界说，在证券文学作品时，便是以这种连接为重要依据。 王老先生说得好，境界，为探其本也，境界一词，最能描绘这种连接。王老先生的描绘，是从人读文学的感觉出发。境界，本为佛教语，意为土地的边界，读文学作品便是一场身临其境的旅程。文学作品，本是一个生生不息的小世界，是一个呼吸吐蕴的生命体，自有其运作的规则，王老的学说中，也有关于这种规