角色动画——人物骨骼

教研室主任(签名) 备课日期年月日

教学主题

角色动画-人物骨骼

教学准备

依据三年制动漫制作技术专业和数字媒体技术专业的《三维动画设计与制作课程标准》，参照“授课计划”的进度及内容，根据《3d s m a x2014三维动画设计与制作》教材的“第4章角色动画”内容，编写实验指导书，准备素材资源。

教学目的

与要求

根据提供角色人物的模型建立一个适合B i p e d骨骼，以及通过移动、放置、缩放B i p e d的各个部分来让骨骼具有角色特征，并正确摆放时让它在模型中很好的匹配。

教学重点

与难点

教学重点：掌握B i p e d骨骼的创建方法。

教学难点：根据提供角色人物的模型建立一个适合B i p e d骨骼。

教学过程

教学反思

填表说明：

1. 教学案例详细内容附后页，如有链接地址，可在描述性文字处添加超链接，没有对应案例的可不填写。

2. 教学资源内容可根据该知识点所包含的文档、PPT课件、教学视频（微课）、3D动画片、图片、音频、习题、作业的实际名称及数量进行填写，详细资源呈现附后页，如有链接地址，可在资源描述性文字上添加超链接，没有对应资源的可不填写。

3. 教学反思内容可在教学过程完成后填写。

年月日

第4页

教 案

【讲授新课】

步骤1 启动3ds max2014，打开人物蒙皮

.max 文件，这个文件里有一个名字为“女人”的女子人体的网格模型，检查一下脚趾和手指数量，如图1所示。

图1 女人模型

步骤2 激活前视图并按最大化显示。打开创建面板的“系统”项，单击“

Biped ”按钮，在模型的双脚之间单击后向上拖动，在视图中就会产生一套骨骼，高度和位置如图2所示。

图2 在女人模型上创建骨骼

步骤3 建立了第一个Biped 后，它会自动命名为Bip01，这是个原始名字。建立的第2个Biped 名字就是Bip02，这个名字就像是建立的Biped 的后缀，那么现在为其命名一个场景中唯一的名字。将这个新建的Biped 命名为“女孩骨骼”。修改方法时注意要在建立Biped 的卷展栏中，把“根名称”项中的Bip01选择后改成“女孩骨骼”。如果已经关闭了建立卷展栏，那么也可以在运动面板中更改根名称。运动面板中的根名称是在Biped 卷展栏中扩展工具的最下面，一定要注意别改错了。改完后可以选择骨骼试一下，看看所改的女孩骨骼是不是已经成了Biped 对象上其他骨骼的名字后缀。如选择头骨，头骨的名字应该是“女孩骨骼 head ”。

步骤4 选择名为女孩的模型，按Alt+X 键或者在显示面板中勾选“透明”复选框，让其按半透明显示，这样做是为了在摆放骨骼时便于观察。把模型冻结，冻结时在显示面板中取消“以灰色显示冻结对象”复选框的勾选，这样在对骨骼进行操作时就不会误选模型了。

步骤5 选择Biped 骨骼的任意一个部分，从运动面板中打开体形模式。在结构卷展栏中设置“颈部链接”值为2，手指值为5，手指链接值为3，脚趾为1，脚趾链接为1。这样就把颈椎节数设为2节；手指数设成了5根，每根有3节骨节；脚趾数为1根，每根有1节骨节。然后观察女孩骨骼的高度是否和模型匹配，如果不是，调节高度值。

步骤6 把3dsmax 切换到四视图模式，在前视图和左视图把Biped 骨骼质心移动到和模型的臀部内部。在移动骨骼时会发现，只有选择了质心才能对整个骨骼进行移动。在“轨迹选择”卷展栏的这3个

按钮都能自动选择质心。当选择了质心，沿某一轴向进行移动或者旋转时，相应的按钮也会被自动激活，最终结果如图3所示。

图3 匹配后的最终结果

步骤7 把两侧的大小腿骨骼全部选定，沿X轴缩放。让Biped的脚和模型的脚对齐。选择时可以利用轨迹选择卷展栏上的对称和相反两个工具。当选择身体一侧的部分时，用对称工具来同时选择身体另

外一侧对应的部分，用相反工具时取消原来的选择，重新选择另外一侧对应部分。例如当前选择了左手，用对称工具可以把左右手同时选择，用相反工具则只选择右手，左手的选择取消。

提示：Biped系统中，对骨骼进行缩放操作时，用的是局部坐标系统，且不可更改。

步骤8 选择所有脊椎，沿X轴缩放，让Biped的肩部进入到模型的肩内部。以同样的方法缩放颈椎，调整头部骨骼的位置。调整完毕的结果如图4所示。

图4 调整骨骼上部与模型匹配

步骤9 选择两侧的大腿并进行旋转，让它们进入模型双腿中央。旋转双脚，让脚尖向下倾斜，和穿鞋的脚型适配。旋转脚趾至水平，缩放脚趾让它穿出模型。最后结果如图5所示。

图5 调整骨骼腿部与模型匹配

提示：在旋转大腿骨骼时，小腿可能会产生弯曲，这时可以选择双脚向下拉即可把腿拉直。另外，在双侧选择时，多利用对称工具。

步骤10 选中两侧的上臂，旋转至水平，让双臂骷髅也进入到模型双臂内部。观察双臂的长短和关节位置。先选中双侧上臂，缩短，让肘关节和模型匹配，再拉长小臂，匹配腕关节。选中双手向下旋转，再缩短手掌。将锁骨选定向后稍许旋转。最后结果如图6所示。

图6 调整手臂与模型匹配

步骤11 旋转脊椎、颈椎和头部至图7所示的样子。

图7 调整头颈和脊椎与模型匹配

步骤12 现在，这个名为女孩网格对象的骨骼系统除了手指外基本就适配完成了，保存场景到女孩骨骼.max。

在前面的步骤中还可以利用复制/粘贴卷展栏的工具来进行更简便的操作，下面详细的说明一下该卷展栏的使用方法。复制/粘贴卷展栏如图8所示。

图8 复制/粘贴卷展栏

这个卷展栏对于上面有3个按钮，它们分别是姿态、姿势和轨迹，它们用于下面的复制粘贴操作对象。姿态针对Biped被选择部分的配置，主要用于身体两侧相对部分的姿势结构的复制；姿势针对整个Biped 的配置，主要用于把当前Biped对象的结构和姿势完整复制场景中其他的Biped对象；轨迹是针对被选择部分的动画轨迹。

创建集合

加载集合和保存集合。把当前复制缓冲区中的姿态、姿势和轨迹信息保存成一个.cpy文件，或者加载一个以前保存的.cpy文件。

删除集合删除所有集合。删除缓冲区中当前选择的姿态、姿势和轨迹；删除所有在缓冲区的姿态、姿势或者轨迹。

Max加载

复制姿态粘贴姿态向对面粘贴姿态，这3个按钮只针对姿态状态有效。

当复制/粘贴卷展栏上的姿势被激活后，上一条讲的3个按钮会被3个按钮替代，从左到右依次是复制姿势、粘贴姿势和向对面粘贴姿势。

当复制/粘贴卷展栏上的轨迹被激活后，上一条讲的3个按钮会被3个按钮替代，从左到右依次是复制轨迹、粘贴轨迹和向对面粘贴轨迹。

将姿态粘贴到选定Xtra

删除选定姿态

删除所有姿态副本

在下面的下拉列表就是缓冲区中被复制的姿态、姿势和轨迹，可以在此处给复制的对象改名，如果复制了多个，可以在此列表中选择某一个来粘贴或者删除。

此卷展栏中最下面的小预览窗口就是当前选择的内容的预览，下面就用这个卷展栏中的功能来调整一下手指的匹配。

手指的摆放是骨骼调整中最具挑战性的工作，每个手指关节都要单独的进行移动和旋转操作，你可以旋转每个手指和拇指关节，但不能对手指和拇指尖部关节进行移动操作。如果先调整手指尖部，那么有一个较容易的方法，就是在进行旋转和缩放手指关节前把每一个手指尖部关节摆放到合适的位置。

提示：Biped系统中不管是骨骼还是足迹，默认都是用蓝色代表左侧、绿色代表右侧。

步骤1 把右手骨骼按最大显示，对手掌和小指骨骼用变换工具进行调整至图9所示的样子。缩放手指长度时，要让它刚好能穿破模型的指尖，这对以后的蒙皮会有帮助。

步骤2 选择右侧手掌，单击复制/粘贴卷展栏中的“复制姿态”按钮，在下面的列表中就出现了一个名字RArm01，可以为其改名。在工作中要养成及时给操作对象起名的习惯，现在一个骨骼不会觉得乱，但在真正的大场景中，有几十个上百个Biped对象时，就会发现用系统的默认名字找起来困难。在这里把名字改成女孩右手01，是因为要把右手的状态粘贴给左手，所以单击“向对面粘贴姿态”按钮，即把缓冲区的右手状态粘贴给身体的另一侧对应部分——左手。

提示：粘贴时不管所选择的Biped对象的哪一部分，只要选择列表中当前选择的是女孩右手01，单击“向对面粘贴姿态”按钮后只会把这个状态粘贴给右手，而不会粘贴给所选择的部分。

步骤3 由于Biped的IK关系，当双击某一骨骼部分的父级时，那么连同它的子层级的部分会一同选定。根据这个特性，双击小指的根部骨骼女孩骨骼右手指4，选择全部小指，单击复制，命名为女孩骨骼右手指4_01，再单击“向对面粘贴姿态”按钮，结果如图9所示。

图9 手部骨骼调整

步骤4 用相同的方法调整其他4根手指，再粘贴给另外一侧的手上。手部的正确摆放没有捷径可走，必须角度观察手指和拇指骨骼是否放在了网格模型的中央，因为拇指旋转起来很困难，所以调整拇指是很有挑战性的。最后的结果如图10所示。

基于Maya的人物角色行走运动的设计

计算机与现代化 　2010年第3期 J I S UANJ I Y U X I A NDA I HUA 总第175期 文章编号:100622475(2010)0320023203 收稿日期:2009211201 作者简介:邱亚萍(19842),女,江西临川人,集美大学诚毅学院助教,硕士,研究方向:动画原创设计及研究。 基于Maya 的人物角色行走运动的设计 邱亚萍 (集美大学诚毅学院,福建厦门360121) 摘要:阐述在M aya 软件中制作人物角色行走的流程以及一些相关注意事项。通过分析人体行走过程的重要特征,详细论述人物角色行走动画的制作过程,探讨M aya 技术在人物角色行走动画中的应用技巧。关键词:M aya;角色行走;动画制作 中图分类号:TP317.4 文献标识码:A do i:10.3969/j .issn .100622475.2010.03.007 D esi gn of CharactersW a lk i n g M ovem en t Ba sed on M aya Technology Q I U Ya 2p ing (Chengyi College,J i m ei University,Xia men 360121,China ) Abstract:This paper expatiates the p r ocess of making characters walking,as well as s ome related considerati ons with M aya s oft 2ware .Based on analysis of characteristics of hu man walking,this paper circu m stantiates such ani m ati on p r oducti on p r ocesses,and discusses app licati on skills adop tingMaya technique in such p r ocess .Key words:Maya;characters walking;ani m ati on making 0　引　言 Maya 是美国Aut odesk 公司出品的世界顶级的动 画软件,广泛用于影视制作、游戏开发、角色动画、网页设计和广告创意等领域,是有史以来最大的商业3D 图形应用软件。Maya 在复杂性和功能性上都远 超其他3D 动画软件,其强大的3D 建模、动画、纹理、灯光和渲染以及动力学模块吸引了无数计算机动画人员深入探索。 三维角色动画是计算机动画技术中最具挑战性的课题之一,主要涉及到建模、运动控制和绘制三个过程,其中运动控制难度最大。首先,人体的运动自由度极大;其次,人体的任何动作都是许多因素协同作用所致;第三,每个角色都有自己的个性,如何体现角色个性是关键所在;第四,由于人类行走是最常见的运动,因此角色运动中任何细微的不协调都很容易被观者所察觉。 本文针对目前仿真人体直立行走过程中存在的 缺陷(如动作不自然问题、姿态转变存在突变现象等),分析在Maya 中人体的运动模型及直立行走的控制方法,并对人体运动控制过程进行探讨,有效提高人体运动的自然性和真实感。 1　人体行走过程分析 目前,国外对三维人物角色运动控制的研究主要采用三种方式:(1)关键帧方法;(2)运动捕捉技术;(3)基于仿真的运动控制方法。本文对人物角色运 动控制的研究是基于仿真的,着重于人物角色步行运动控制方法的研究。 为在动画场景或虚拟环境中生成人物角色的动态步行运动,必须进行如下工作:把步行运动过程简化为一个固定周期的重复运动,综合设计这一个固定周期内人物角色的步态轨迹;运用某种控制方法实现周期内人物角色对期望步态轨迹的跟踪控制;分析相邻运动周期之间的切换条件,控制人物角色实现连续稳定的周期性步行运动。

浅谈色彩在动画短片中的运用

浅谈色彩在动画短片中的运用 Snownylove

目录 摘要（关键词） (1) 前言 (1) 1.浅析色彩 (1) 1.1色彩的定义 (1) 1.2色彩的分类、属性、对比 (1) 2.色彩在动画角色中的运用 (1) 2.1主要角色的色彩设定 (2) 2.2主要角色的色彩设定 (2) 3.色彩在动画场景中运用 (2) 3.1色彩在场景中的功能 (2) 3.2色彩在场景设计中主观意识的运...................................................第3 页结束语 (3)

浅谈色彩在动画短片中的运用 摘要： 随着时代的发展，动画片的制作水准也有显著的提供，不论是在传统的二维动画，还 是新兴的三维动画中，色彩都是构成动画的主要视觉元素之一，受到更多的关注，动画片的色 彩也成逐渐成为人们研究的方向之一。色彩的运用可对动画片中的角色，场景有较大的影响， 也对动画情感的表达，如情绪渲染等方面起显著作用。 关键词： 色彩角色场景情感 前言 色彩是动画制作中的一个重要视觉元素，受到广泛动画工作者的关注，因而把色彩作笔者本次论文的主题，深入的研究色彩在动画片中的运用。 1.浅析色彩 1.1色彩定义 色彩是什么？色彩是人的眼睛、脑所产生的一种对光的视觉效应。人们对色彩的感觉可以分为主观和客观来看，主观是指人们受到周围颜色的影响，对同一物体在不同环境中产生不同的感受；客观是指物体本身固有的物理性质决定的，即物体的固有色。1.2色彩的分类、属性、对比 色彩可以分为原色，间色和复色。不能再分解的基本色称为原色。原色有三种分别为红、绿、蓝。两个原色混合在一起就可以得到第三种颜色也就是间色。色光的三间色是湖蓝，品红和黄色。复色是指两个间色或一种原色和其对应的间色，如黄和紫，红和绿。 色彩的属性即色彩的色相、明度和饱和度。色相就是每种颜色的名称。明度即是指颜色的明暗变化，可以是同一颜色的深浅变化，也可以是不同颜色的变化。同一颜色如淡绿、中绿、深绿这样由浅到深的变化；不同颜色如白、灰、黑这样的深浅的变化。饱和度即指复合色中不同颜色含量的多少。 色彩的对比有明暗对比，即黑白对比；有颜色对比，如黄和紫，红和绿，蓝和橙，称为对比色；还有冷暖对比和纯度对比等等。 2.色彩在动画角色中的运用 在观看一部动画片的时候，最开始的几十秒时，吸引观众目光的往往不是剧情，而是影片中丰富多变的色彩搭配，人们对影片中角色的第一印象往往是由颜色决定的。可见色彩的搭配对角色设计有相当大的影响。 2.1主要角色的色彩设定 动画片中的主要角色，或者说主角，他在这部动画片中占有很大的戏份，整个影片的故事大多围绕主要角色来展开，因而他的色彩搭配也是匠心独运的。主要角色在色彩的设计上或颜色鲜艳，引人注意；或色彩厚重，给人以踏实，稳重，让人信赖的感觉。如迪斯尼的经典人物米老鼠：米老鼠用红色和黑色的经典搭配，局部再配上黄色，让人感到活泼、灵动，招人喜欢；整体又以黑色为主，用来衬托红色，使红色不感到跳跃，显得整个人物浑然一体，既引起观众的关注，又巧妙的告知观众主角已经上场了。主要角色用色丰富，饱和度高，色彩的搭配合理统一。

骨骼动画及示例Skinned

骨骼动画及示例Skinned Mesh的解析 来源：ChinaItLab作者：佚名时间：2007-7-12 这是我自个写的，第一次发。没想到这个贴子编辑器极差。原文是有字体字色的。现在只能清一色了。 版主，发贴的编辑器太难用！你有必要向上反映一下。下面的字体是我敲html标记加上的，大家凑和看。 关于骨骼动画及微软示例Skinned Mesh的解析骨骼动画是D3D的一个重要应用。尽管微软DXSDK提供了示例Skinned Mesh，但由于涉及众多概念和技术细节，示例相对于初学者非常复杂，难以看懂。在此，提供一些重要问题评论，以使初学者走出迷局，顺利上手。文中所述都是参照各种资料加上自己的理解，也有可能出些偏差，有则回贴拍砖，无则权当一笑。 一骨骼动画原理原理方面在网上资料比较多，大家都基本明白。在此说一下重点：总体上，绝大部分动画实现原理一致，就是“提供一种机制，描述各顶点位置随时间的变化”。有三种方法：1.1 关节动画：由于大部分运动，都是皮肤随骨骼在动，皮肤相对于它的骨骼本身并没有发生运动，所以只要描述清楚骨骼的运动就行了。用矩阵描述各个骨骼的相对于父骨骼运动。（大多运动都是旋转型）易知，从子骨骼用矩阵乘法累积到最顶层根骨骼，就可以得到每个子骨骼相对于世界坐标系的转换矩阵。 这种动画，只须用普通Mesh保存最初始的各顶点坐标，以及一系列后续时刻所对应的各骨骼的运动矩阵。不用保存每时刻的顶点数据，节省了大量存储空间。而且比较灵活，可以利用关键帧插值运算，便于通过运算调节动作。缺点是在两段骨骼交接处，容易产生裂缝，影响效果。 1.2 渐变动画：通过保存一系列时刻的顶点坐标来完成动画。虽然比较逼真，但占用大量空间，灵活性也不高。 1.3 骨骼蒙皮动画（skinned Mesh） 相当于上面两方法的折中。现在比较流行。 在关节动画的基础上，利用顶点混合（Vertex Blend）技术，对于关节附近的顶点，由影响这些顶点的两段（或多段）骨骼运动，分别赋以权值，共同决定顶点位置。相当于在骨骼关节上动态蒙皮，有效解决了裂缝问题。 这里，引入一个D3D技术概念：“Vertex Blending”——顶点混合技术。比如说，你肯定用过SetTransform（D3DTS_WORLD，……），但SetTransform （D3DTS_WORLDMATRIX（i），……）是不是很奇怪？这个问题后文会讲到。你也可以在微软的DXSDK的帮助文件中搜索“Geometry Blending”主题，有裂缝及其解决办法

maya模型教程：真实角色模型的创建

第6章真实角色模型的创建 本章讲述真实人物角色的制作流程。研究人类头部布线的目的是为了制作表情动画，因为人物的各种内心活动主要通过面部的表情变化反映出来。由于建设模型主要锻炼造型能力，故而对形体和结构的理解尤为重要。 本章主要内容： ●真实角色头部的制作 ●真实角色身体的制作 ●布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符。 ●关键部位需要足够的线，有足够的控制点，表情才能做到位。 6.1.真实角色头部的制作 本节将参考图6-1中人类头部肌肉解析图进行头部建模的教学。 图6-1人类头部肌肉解析图 【例6-1】制作人类的头部 1)首先通过Create ＞Polygon Primitives ＞Cube命令建立一个如图6-2所示的多边 形立方体，作为真实人物角色头部的框架。

图6-2创建立方体 2)执行Mesh ＞Smooth命令，把立方体平滑一级，之后删除如图6-3所示所得物体 的一半的面。 图6-3平滑立方体图6-4调整头部线段 3)然后调整头部的形状，并通过Edit Mesh ＞Cut Faces Tool剪切面工具在人头的侧 面纵切一条线段进行调节，如图6-4所示。 4)同样操作，在人头中线的上、下位置各切出图6-5中的两条线作为眼睛的定位。 图6-5眼睛定位线的创建图6-6定位线的制作

5)接下来，在鼻梁的位置处纵切出一圈线，还有在眼睛的中心位置再切出一圈线，如 图6-6所示。 6)现在，调整整个头部的形状，如图6-7所示。 ※注意：要把头部的整个形状先调圆，再继续制作。 图6-7调圆头部 7)然后，在头部的侧面位置使用Edit Mesh ＞Insert Edge Loop Tool插入环线工具添 加两条环形线段，如图6-8所示。 图6-8添加两条头部侧面的线段图6-9画出眼睛的轮廓 8)在面部的正面找到眼睛的位置，画出它的基本轮廓，如图6-9所示。 9)在眼睛与眼眶之间添加线段，参考图6-1中眼睛的比例，调整模型上眼部的形状， 如图6-10所示。 图6-10在眼周围加线段图6-11添加约束眼角的线段

maya动画教程：动画基础概论

第1章动画基础概论 动画（Animation）一词是由拉丁语的动词animate（赋予生命）演变而来。1980年，国际动画组织（ASIFA）在南斯拉夫的Zagreb（今天的克罗地亚首都）召开动画会议，会上对动画（Animation）一词的定义是这样的：动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创作出的活动影像，亦即是以人工方式所创造的动态影像。 那么，什么是动画片？在美国，动画和卡通两个词汇曾经没有任何区别。而在日本，Mange就是漫画，Anime就是动画。现代动画片的概念，是从其技术实现的角度来定义的。它是采用“逐格摄影”的方法将影像拍摄在胶片上，然后以每秒钟24格的速度，在银幕上逐一放映的动态影像。由于所拍摄的影像互相之间只有细微的变化，因而形成了系列动态的影像感觉。 本章的主要内容是介绍动画的历史和发展。在学习动画之前，应当先了解动画这个艺术表现形式，动画是影视艺术的一个分支，它的基础源于绘画，将一幅幅连续的图画顺序播放，就得到了一个活动的影像，这就是动画最基本的原理。本章将从动画片的分类、三维动画的技术分类、世界动画的发展史以及中国动画的发展史这四个方面介绍动画的基础概念。 本章主要内容： ●动画片的分类 ●三维动画技术类型 ●世界动画发展史 ●中国动画发展史 动画的起源和发展以及三维动画的技术分类。 1.1.动画片的分类 动画片的分类其实有很多种，主流的分类方式大致会把动画分成以下三种： ●手绘动画（Cel Animation） ●电脑制作动画（computer animation） ●定格动画（stop-motion animation） 1.手绘动画

浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配

浅析动画短片《呼唤》中的色彩搭配 大自然中不同的色彩会给人不同的感觉，从而产生不同的情绪反应，导致心境也跟着发生了一系列变化。色彩不是单独存在的，而是通过各种方式和谐的交织在一起，通过不同颜色的组合搭配给人以不同的情景表达，赋予作品无穷的感染力。色彩搭配是表达感情的一种方式，是导演传达给观众自己情感的一种手法。 關键词：颜色；色彩搭配；情感；表达 色彩是一种对光的视觉效应，是通过我们的眼睛、大脑和我们的生活经验所产生的，然而我们对颜色的感受不仅仅有光的物理性质决定，这种感觉往往会受到周围颜色的影响。 一、短片简介 1.剧情介绍 短片《呼唤》是一部呼吁人们保护海洋的动画公益宣传短片。近几年，对海洋污染、海洋生物的变异、泛滥繁殖以及绝种的新闻报道层出不穷，海洋水体的富营养化，作为食物链顶端的人类却是最终的承受者。希望这些事实可以唤起人们对海洋的保护，保护海洋，同时也是对自己负责。 2.表现方式 短片《呼唤》采用mg动画制作，节奏比较快，画面的变化比较频繁，单位时间内可以承载更大的信息量，通过动画的形式对信息量进行整合，使观众更容易理解，手法创作上没有明显的边缘线限制，用简单人物形象、简单的色彩块儿、明了的几何图形表达出海洋的现状、污染海洋的危害、海洋污染物的来源、以及最重要的保护海洋，要从小事做起，需要每个人的共同参与。 3.颜色搭配 动画中色彩的运用有着非常丰富的多样性，色彩的选择不仅仅决定了动画的风格，同时也是作品更加饱满，更加富有感染力。而且色彩是无处不在的，无论是客观的存在还是主观的创造，都能展现出丰富的视觉美。本片的色彩主要是采用与海洋比较接近的蓝色，而在表现污染的海洋中则采用的是纯度、明度都比较低的黄色系。 二、颜色分析 1.主要颜色的表达

flash骨骼动画

Flash CS4的骨骼工具制作皮影动画技巧教程。 本例将使用Flash CS4新增的“骨骼工具”来创建反向运动，该工具可以在短时间里制作出复杂而自然的动画效果，这种制作方式很适合运用在皮影动画中。 本例思路 导入素材，然后分割好图形的各部分元素。 使用“骨骼工具”为老人添加好骨骼，然后为老人制作出行走动画。 使用“骨骼工具”为小狗添加好骨骼，然后为小狗制作出跳跃动画。 Part 1分割图形 （1）按Ctrl+R组合键导入素材/皮影.ai文件，如图6-1所示。 图6-1导入素材 （2）将老人的各肢体转换为影片剪辑，因为皮影戏的角色只做平面运动，然后将角色的关节简化为10段6个连接点，如图6-2所示。

图6-2连接点 （3）按连接点切割好人物的各部分，然后每个部分转换为影片剪辑，如图6-3所示。 图6-3切割素材 （4）将各部分的影片剪辑放置好，然后选中所有元件，再将其转换为影片剪辑（名称为“老人”），如图6-4所示。

Part 2制作老人行走动画 （1）单击“工具箱”中的“骨骼工具”按钮，然后在左手上创建好骨骼，如图6-5所示。 图6-5创建左手骨骼 技巧提示： 使用“骨骼工具”连接两个轴点时，要注意关节的活动部分，可以配合“选择工具”和Ctrl健来进行调整。（2）采用相同的方法创建出头部、身体、左手、右手、左脚与右脚的骨骼，如图6-6所示。 图6-6 创建其他骨骼 （3）人物的行走动画使用35帧完成，因此在各图层的第35帧插入帧，如图6-7所示。

图6-7插入帧 （4）调整好第10帧、18帧和第27帧上的动作，使角色在原地行走，然后创建出“担子”在行走时起伏运动的传统补间动画，如图6-8所示。 图6-8调整行走动作 （5）返回到主场景，然后创建出“老人”影片剪辑的补间动画，使其向前移动一段距离，如图6-9所示。 图6-9创建补间动画 （6）按Ctrl+Enter组合键发布动画，效果如图6-10所示。

浅谈《家》的场景设计

摘要：动画是一门画出来的视听造型艺术，是一门实践性很强的学科。它运用绘画或其他手段创造出各种丰富精彩的动画影片。它基于想象力，借助夸张的造型、独特的想法，反映人们的理想和愿望。一部好的动画影片，不光要有好的剧本，在实际操作的过程中还要考虑角色设计、场景设计等。其中场景设计是动画作品中重要组成部分，更是体现影片整体艺术风格、艺术追求的重要因素。作者以原创短片《家》为例，浅谈动画中的场景设计。好的动画场景能够提升动画影片的美感、强化渲染主题，直接影响整部作品的风格和艺术水平。 关键词：动画，场景设计，渲染气氛

Abstract：Animation is a kind of audio-visual art, which is a practical subject. It uses painting or other means to create a variety of rich and wonderful animated film. Based on imagination, it reflects people’s ideal and aspiration with exaggerated style and unique ideas. To make a good animated film, we not only need a good script, but also need to consider character design, scene design, etc, in the actual operation process. And as an important part of the animated film, scene design is the key element to reflect the overall artistic style and artistic pursuit. This paper takes the self-designed short animated film “H ome”as an example to discuss the importance of scene design: A good animation scene can enhance the aesthetic feeling, strengthen the theme, and influence the style and art level of the animated film. Keywords：animation, scene, design，apply colours to a drawing ,

Flash骨骼工具详解

Flash 骨骼工具详解 2008 年9 月，Adobe 公司发布了新版本的Flash “ Adobe Flash CS4 Professional ”，从这个版本开始，Flash 动画技术有了很大的变革。其中主要包括“ 3D工具”、“骨骼工具”和新的动作补间形式。 请朋友们注意，以上这些动画技术都需要ActionScript 3.0 支持。因此，在新建动画文件的时候，要选择创建“ ActionScript 3.0 ”文档, 发布设置的时候，选择最新版本的播放器。 Flash CS6 版本中，取消了骨骼动画的功能。 1、关于骨骼动画 在动画设计软件中，运动学系统分为正向运动学和反向运动学这两种。正向运动学指的是对于有层级关系的对象来说，父对象的动作将影响到子对象，而子对象的动作将不会对父对象造成任何影响。如，当对父对象进行移动时，子对象也会同时随着移动。而子对象移动时，父对象不会产生移动。由此可见，正向运动中的动作是向下传递的。 与正向运动学不同，反向运动学动作传递是双向的，当父对象进行位移、旋转或缩放等动作时，其子对象会受到这些动作的影响，反之，子对象的动作也将影响到父对象。反向运动是通过一种连接各种物体的辅助工具来实现的运动，这种工具就是IK 骨骼，也称为反向运动骨骼。使用IK 骨骼制作的反向运动学动画，就是所谓的骨骼动画。 2、骨骼动画工具 骨骼动画工具组包括2 个工具：骨骼工具和绑定工具。如图XXX所 示： 图XXX 骨骼工具组 3、骨骼动画的创建 在Flash 中，创建骨骼动画一般有两种方式。一种方式是为元件实例添加与其他

元件实例相连接的骨骼，使用关节连接这些骨骼。骨骼允许实例链一起运动。另一种方式是在形状对象（即各种矢量图形对象）的内部添加骨骼，通过骨骼来移动形状的各个部分以实现动画效果。这样操作的优势在于无需绘制运动中该形状的不同状态，也无需使用补间形状来创建动画。 （1）元件实例骨骼动画 元件实例骨骼动画，适合具有有关节这一类事物的动画的制作。比如人和动物的肢体、带有关节的机械等等。下面以制作挖掘机动画来简单介绍元件实例骨骼动画的制作。 首先创建“ ActionScript 3.0 ”文档，创建好三个元件：挖掘机体，挖掘机臂，铲 斗。如图XXX所示： 图XXX 创建挖掘机相关部件的元件 把挖掘机体元件从元件库中拖入图层1 的第一个关键帧中。如图XXX所示： 图XXX 把挖掘机体元件拖入舞台

骨骼动画知识点flash

骨骼动画: 一、基本概念 1、Deco工具:将创建的图形形状转变为复杂的几何图案,还可以将库中创建的影片剪辑或图形元件填充到应用的图形中,制造出类似万花筒的效果。绘制效果分藤蔓式填充、网格填充、对称刷子。 对称刷子:可以绘制对称的图形或填充类似万花筒的效果。“对称刷子”默认的元件就是25像素×25像素、无笔触的黑色矩形形状。 (1) 模块:用于设置“对称刷子”填充效果的图形,如果在库中有制作好的元件,可以将制作好的元件作为填充的图形。 (2) 高级选项:用于设置填充图形的填充模式,包括4个选项,分别就是跨线反射、跨点反射、绕点旋转与网格平移。 藤蔓式填充:(1) 叶:用于设置“藤蔓式填充”的叶子图形,如果在库中有制作好的元件,可以将制作好的元件作为叶子的图形。 (2) 花:用于设置“藤蔓式填充”的花的图形,如果在库中有制作好的元件,可以将制作好的元件作为花的图形。 (3) 分支角度:用于设置“藤蔓式填充”的枝条分支的角度值。 (4) 图案缩放:用于设置“藤蔓式填充”的缩放比例大小。 (5) 段长度:用于设置“藤蔓式填充”的每根枝条的长度。 (6) 动画图案:此选项将创建绘制图案的逐帧动画序列。 (7) 帧步骤:指定绘制效果时每秒要横跨的帧数。 网格填充:(1) 填充:用于设置“网格填充”的网格图形,如果在库中有制作好的元件,可以将制作好的元件作为网格的图形。 (2) 水平间距:用于设置“网格填充”各个图形间的水平间距。 (3) 垂直间距:用于设置“网格填充”各个图形间的垂直间距。 (4) 图案缩放:用于设置“网格填充”图形的大小比例。 2、骨骼动画:也叫反向运动,元件实例与形状对象可以按复杂而自然地方式移动,更加轻松地创建人物动画。且必须在新建文件时建立:Flash文件(ActionScript 3、0) 二、基本操作 1、对骨骼对象的基本操作 (1) 移动骨骼对象。为对象添加骨骼后,使用选择工具移动骨骼对象,只能对父级骨骼进行环绕的运动。如果需要移动骨骼对象,可以使用任意变形工具选择需要移动的对象,然后拖动对象,则骨骼对象的位置发生改变,连接的骨骼长短也随着对象的移动发生变化。 (2) 重新定位骨骼。为对象添加骨骼后,选择并移动对象上的骨骼,只能对骨骼进行旋转运动,不能改变骨骼的位置。如果需要对对象上的骨骼进行重新定位,则首先需要使用任意变形工具选择需要重新定位的骨骼对象,然后移动选择对象的中心点。 (3) 删除骨骼。删除骨骼的操作非常简单,只需用选择工具选中需要删除的骨骼,然后按Delete键即可删除。 三、任务 1、Deco工具的使用——房子装饰 第一步:导入素材,制作“花”图形元件 1)创建flash文档:文件——打开——任务七、fla。 2)执行“插入—新建元件”命令,名称为“花”,类型为“图形”,单击“确定”按钮。 3)在“工具”面板中选择Deco工具。在窗口右侧属性面板中选择“绘制效果”为“对

浅析人物及场景制作对定格动画《不速之喵》的影响力

中文摘要 定格动画自从出现以来，它特有的艺术形式无时无刻不影响着我们的生活,成为我们生活中极其重要的一部分。定格动画与众不同的制作方法,能出色的完成其它艺术所达不到的特殊视觉效果。它可以将你身边的故事进行平淡化,也可以将其夸张化,还可以随意创造,完成创作者心中想要的画面。定格动画在艺术史上的艺术地位是别的形式的动画不可取代的。定格动画的创作流程相对于其它动画的创作流程大同小异,包括剧本产生、设计的人物、场景的制作、分镜头的特殊设计、中期制作、后期结合、影片完成等。本文对定格动画人物及场景制作论述并将我参与的动画《不速之喵》中运用的一些方法和知识和大家进行分享，同时也希望大家对我的不足之处进行批评和指正。 本文旨在以亲身参与制作的定格动画《不速之喵》与国产动画片《冬天里的小田鼠》为例，通过对其材料质地、类型、可塑性以及表现力等进行对比研究，具体分析人物及场景制作对定格动画的影响力。 关键词：定格动画；人物及场景制作

ABSTRACT Ever since its emergence, stop-motion animation has been influencing our l ives with its unique art form and become a very important part of our lives. Wit h its distinctive production methods, stop-motion animation can excellently reac h the special visual effects that cannot be achieved by other arts. It can both dull the stories around you and sensationalize them, or it can create stories freely so as to complete the images in the heart of the creator. Stop-motion’s status in the history of art cannot be replaced by other forms of animation, and compared wit h other animations, stop-motion animation has similar creation process, includin g generating scripts, designing characters, producing scenes, special design of s hooting scripts, production at the medium stage, post-combination and completi on of the film, etc. In this paper, I will expound the production of stop-motion a nimation’s characters and scenes, and share with others some methods and kno wledge used in the animation “Uninvited Guest” that I have participated in. Mea nwhile, any criticism and correction of my shortcomings is welcomed. The paper aims to take the stop-motion animation “Uninvited Guest” that I have participated in and the domestic cartoon “Small Vole in Winter” as the exa mple to make comparative research of their materials, textures, type, plasticity a nd expressiveness, etc., and specifically analyze the influence of character and s cene production on stop-motion animation. Keywords: stop-motion animation; character and scene production

Flash 骨骼工具详解

Flash骨骼工具详解 2008年9月，Adobe公司发布了新版本的Flash “Adobe Flash CS4 Professional”，从这个版本开始，Flash动画技术有了很大的变革。其中主要包括“3D工具”、“骨骼工具”和新的动作补间形式。 请朋友们注意，以上这些动画技术都需要ActionScript 3.0支持。因此，在新建动画文件的时候，要选择创建“ActionScript 3.0”文档,发布设置的时候，选择最新版本的播放器。 Flash CS6版本中，取消了骨骼动画的功能。 1、关于骨骼动画 在动画设计软件中，运动学系统分为正向运动学和反向运动学这两种。正向运动学指的是对于有层级关系的对象来说，父对象的动作将影响到子对象，而子对象的动作将不会对父对象造成任何影响。如，当对父对象进行移动时，子对象也会同时随着移动。而子对象移动时，父对象不会产生移动。由此可见，正向运动中的动作是向下传递的。 与正向运动学不同，反向运动学动作传递是双向的，当父对象进行位移、旋转或缩放等动作时，其子对象会受到这些动作的影响，反之，子对象的动作也将影响到父对象。反向运动是通过一种连接各种物体的辅助工具来实现的运动，这种工具就是IK骨骼，也称为反向运动骨骼。使用IK骨骼制作的反向运动学动画，就是所谓的骨骼动画。 2、骨骼动画工具 和绑定工具。如图个工具：骨骼工具XXX骨骼动画工具组包括2所示： 图XXX 骨骼工具组 3、骨骼动画的创建 一种方式是为元件实例添加与创建骨骼动画一般有两种方式。中，Flash在． 其他元件实例相连接的骨骼，使用关节连接这些骨骼。骨骼允许实例链一起运动。另一种方式是在形状对象（即各种矢量图形对象）的内部添加骨骼，通过骨骼来移动形状的各个部分以实现动画效果。这样操作的优势在于无需绘制运动中该形状的不同状态，也无需使用补间形状来创建动画。 （1）元件实例骨骼动画 元件实例骨骼动画，适合具有有关节这一类事物的动画的制作。比如人和动物的肢体、带有关节的机械等等。下面以制作挖掘机动画来简单介绍元件实例骨骼动画的制作。 首先创建“ActionScript 3.0”文档，创建好三个元件：挖掘机体，挖掘机臂，

maya角色绑定教程

● 武汉市洪山区兆富国际大厦2603A ，430074 ●+86(027)87870255 87877031 ● 2603A, Block One, Forture International Building, wuhan ,China 430074 ●Web:https://www.sodocs.net/doc/d914309171.html, maya 角色绑定教程 （一， 创建骨骼部分） 创建骨骼命令在animation 的面板当中，skeleton>joint tool,我们在创建骨骼之前，先分析下骨骼的属性。打开joint tool 后面的方块 进入骨骼的属性当中，骨骼是有方向性的， 和 两个方向是常用的。以xyz 方式为例，x 轴指向关节延伸的方向,y 和z 其实没什么 意义；同理yzx 就是y 轴指向关节延伸的方向。原则上这个选项可以随便选，但最好统一一下，一般对齐关节都选xyz 方式就可以了。而None 则是和世界坐标轴一致的。 在单独调整骨骼时，要始终保持骨骼的旋转属性为0。 我们在创建骨骼时，最好保证骨骼在模型的中间，这样在后面分配权重的时候，就能减轻我们的工作量。 在创建骨骼之前，先创建一个图层，命名为boy_mo ，将模型添加到图层当中，锁定线框显示。 步骤1： 为脚部创建骨骼，将maya 的操作视图转到（side ）侧视图，在侧视图中，我们从大腿跟部向脚踝方向创建出腿部骨骼。A_leg_L_bn ，A_knee_L_bn ，A_ankle_L_bn 。骨骼方向选择xyz 方向。 我们创建出来的骨骼就会在网格上产生，将它移动到然后在工具栏中，进入骨骼的子级别 ，将 激活。统一骨骼的旋转方向： 选择最后一节骨骼的方向坐标轴，skeleton>orient tool ，点击后面的小方框，在属性当中修改orientation 的属性为none ，应用。让他和其他骨骼方向统一。如图1-1所示。 旋转大腿根部的骨骼，统一方向后要记得回到物体级别。 如图所示。 步骤2： 我们在前视图中可以看出，我们的骨骼不能很好的和模型对位，将骨骼自身成组，选择组，按insert 键，v 键点吸附到骨骼链的根关节上，完成后再次按insert 键，切换到正常模式。

掌握maya动画的七个技巧

本教程将讲解有关动画操作的7个技巧，分别是IK与FK、IK与FK的转换、表达式实现动画效果、父子关系与父子约束、权重绘制技巧、关键帧和制作循环动画。 技巧一：IK与FK IK与FK主要应用在骨骼绑定中，IK即反向动力学，是指根据末端关节的位置移动来控制其父关节的旋转操作，FK即正向动力学，是指根据父关节的旋转来控制其子关节的位置，下面通过一个小实例来具体讲解IK与FK的区别。 step 01.单击Animation（动画）工具架上的（骨骼工具）按钮，在场景中创建下图（左）所示的两个腿部骨骼。 step 02.单击（IK手柄）按钮，在右侧骨骼的“Joint1”和“Joint3”关节上分别单击鼠标，为其创建一个IK，如下图（中）所示。当前左侧骨骼为FK，右侧为IK。 step 03 要想为左侧的骨骼设置屈腿动作，需要执行以下两个步骤：使用旋转工具对“Joint01”关节做如下图（右）所示的旋转。 使用旋转工具对“Joint02”关节做如下图（左）所示的旋转。 step 04. 要想为右侧的骨骼设置屈伸腿动作，只需使用移动工具移动右侧骨骼上的IK手柄，整个腿部会随之移动，做屈腿伸腿运动，如下图（右）所示。

由此可见，当前使用IK来调节屈腿伸腿的动画比使用FK要容易，但是就灵活性来说，IK却不如FK，使用IK只能调节出常规的动作，它有一定的限制，而使用FK则可调节出任意动作，如下图所示，这是IK做不到的，因此IK与FK各有利弊，在制作具体的项目时，要依据所创建的模型和要调节的动作来选择使用IK还是使用FK。 (提示：由于IK和FK的作用是互补的，因此在绑定角色的骨骼时，通常会在腿部、身体和胳膊等部位分别创建IK和FK，以方便根据不同的情况做出不同的选择。) 双击Animation（动画）工具架上的（IK手柄）按钮，会弹出IK手柄工具的参数，如下图（左）所示，在Current solver（当前结算器）中有两个选项，分别是ikSCsolver和ikRPsolver，其中ikSCsolver是没有极向量的，多用于控制骨骼的长度，ikRPsolver是有极向量并可对其进行调节的，多用于胳膊、膝盖等部位，如下图（右）所示。 技巧二：IK与FK的切换 本小节将通过一个小实例来讲解切换IK和FK的方法。 step 01.单击Animation（动画）工具架上的（骨骼工具）按钮，在场景中创建下图（左）所示的骨骼。 step 02.单击（IK手柄）按钮，然后在“Joint1”和“Joint3”关节上分别单击鼠标，为其创建一个IK手柄，如下图（中）所示。 step 03.打开通道盒，此时Ik Blend（IK弯曲）的值为1，选择并移动IK手柄，骨骼会随之移动，如下图（右）所示，这说明此时IK是打开状态。

怎样用Maya快速制作人物模型

1、MAYA制作CS人物模型首先用多边形制作出人物模型。注意的是游戏引擎的极限，这里做的是cs1.5和1.6的游戏模型，引擎限制人物的三角面是1000左右，官方的都是700个面。在用maya或max建模时，要保持四边形在500以下才能保持三角面在1000以下，超过hl引擎极限就无法在游戏里运行。 2、接下来选中模型，执行命令editpolygonsnormalssoft/harden这里选用soft180来软化模型的法线。这样后模型就给法线圆滑了。

3、展开uv时不要忘记分割模型的uv，这样才可以更好的进行uv操作。这里分割了10个部分的uv。如果模型的左右对称，除了头以外。身体的uv只要展开一半就行了。然后镜像模型可以得到另一半的uv。 4、接下来展开模型的uv纹理坐标。建立一个材质球，就lambert就可以了。用checker2d纹理来对位。展开模型的uv如图就行了。

5、展开uv后，我们的10个部分都可以在maya的uv编辑器里查看。注意把所有的uv要放在纹理坐标的第一像限里还可以导出uv，其他三人像限坐标和第一个像限是一样的。 6、现在打开ps-cs来画贴图，先把uv导过来，然后在它上面对位画贴图，一层一层的画。

7、贴图后，不显示那些不需要的图层，另存文件为xx.bmp文件，大小是512*512，深度为8位，一定不要错，不要以后hl引擎是不识贴图文件的。记得保存原psd文件，方便以后个性修改。 8、观察模型的贴图，修改一些不合理的地方，包括比例、结构等。由于是1000

面以下的底模，所有的关键都在贴图上。 9、修改好后，我们不一定要在maya里渲染，因为现在做的是游戏模型，是要在游戏引擎里及时渲染的。下面我们将进入模型的骨骼、蒙皮、权重的工作。cs 模型的骨骼是有它一定的要求的。 10、接下来的任务我们要在milkshape3d1.7.0里完成。这是一个游戏制作有转

浅谈动画的制作与情景教学

浅谈动画的制作与情景教学 【摘要】 具有现代意义的动画发展至今不过近百年历史，但是它却超越了很多艺术的小众传播，成为影响人类成长的重要工具。 在动画产业飞速发展的形式下，如何对职业学校学动画的学生进行培养？根据职业学校学生基础比较弱、学习周期比较短的特点，对他们主要以培养制作型人才为主。 制作短片是学生学习动画的最好方法，老师带领学生制作短片，可以让学生真正明白动画的制作方式和过程。下面就对我的教学作品《有那么一天》的前期策划到中期制作再到后期制作整个的短片制作过程进行系统的分析。让学生漫游在短片制作的快乐之中。 【关键词】动画艺术；短片；制作 【正文】 动画作为单纯的艺术时，其特征可以由艺术家自己来确认。当它作为文化产业时，艺术家的创作就一定是另一种创作。这就是是动画的世界观。 一、共同构思，激发学习兴趣 （一）理论知识教育 动画制作是一个大型生产活动，既要靠一个团队中不同岗位的设计、制作人员共同配合，还要靠多种不同技术的统一协调共同制作完成。普通动画爱好者难以独自创作自己的作品。网络动画软件Flash的出现，使普通动画爱好者也能独立创作自己喜爱的动画作品。Flash动画软件易于操作，用很短的时间就能掌握基本使用功能。作为动画艺术中最有生命力的种类。Flash动画通过网络进行传播，不受地域、国界的限制，无线上网、手机上网、网络电视等技术进一步推动了动画的大众化进程。 MV动画低成本、庸俗化、大众化，被视为一种带有普及的、过气的时尚感与廉价标签的技术形式。引导学生选择最能体现时代性的技术方法，采用Flash技术与传统二维艺术结合。

（二）确定制作方式 借鉴欧美、日本动画以及国内动画的优势以及自身的特点，确定短片的创作风格—Flash技术与传统二维艺术结合，类似MV动画。根据MV的特点有效利用“音乐”，利用后期合成软件Adobe Premiere Pro进行创作加工。 二、关于剧本构思 电影专家常说，即使有出色的导演及一流的演员，但如果没有好的剧本，优秀的电影就无从谈起。同样，如果没有生动有趣的故事，就是有再好动画技术，也很难制作出生动、活泼、精彩的动画片。动画片剧本需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。教学中，我与学生讨论创作构思，营造轻松的学习氛围。培养学生自主学习能力，以兴趣为前提，合理构造教与学的平衡。 剧本创作中提倡：“Simple is the best!”意为“简单的就是最好”，这一点对于动画片剧本创作尤为如此。分析一些经典的动画影片就会发现，它们的故事其实都是差不多用几十个字就能讲述完的，比如动画片《白雪公主》讲述的是一位美丽的公主由于被王后忌妒其美貌而遭到王后的残害，最后在森林中七个小矮人的帮助下终于和自己心爱的人过上了幸福生活；动画片《海底总动员》讲述了父亲寻找儿子的故事，等等。基于上述特点，我与学生确定剧作的结构形式采用简单的单线结构：男主人公参军——女主人公等待——男主人归来过程。这条占主导地位的线索。而是指且占据主导和支配地位，其他一些线索或情节冲突和主线之间存在着明确的依附关系。这种结构方式，目前在动画片创作中最为常见。这种单线结构的特点是：脉络清楚，矛盾集中，情节连贯。教学中指导最为简单有效的方式，让学生的学习目的直观明确。 当然，在这简单结构的内部并不是说只有一条线索，只是它的剧情主线明显突出。短片从情节设计方面，设置了两个大的情节点，并在最后留给大家的一个悬念，在潜移默化当中使观众体会到短片的内在灵魂，这里表现了动画艺术尤为突出的意境魅力。 三、镜头画面设计

骨骼动画详解-Spine

骨骼动画详解－Spine 骨骼动画详解－Spine 游戏中人物的走动，跑动，攻击等动作是必不可少，实现它们的方法一般采用帧动画或者骨骼动画。 帧动画与骨骼动画的区别在于：帧动画的每一帧都是角色特定姿势的一个快照，动画的流畅性和平滑效果都取决于帧数的多少。而骨骼动画则是把角色的各部分身体部件图片绑定到一根根互相作用连接的“骨头”上，通过控制这些骨骼的位置、旋转方向和放大缩小而生成的动画。 它们需要的图片资源各不相同，如下分别是帧动画和骨骼动画所需的资源图： 骨骼动画比传统的逐帧动画要求更高的处理器性能，但同时它也具有更多的优势，比如： 更少的美术资源：骨骼动画的资源是一块块小的角色部件（比如：头、手、胳膊、腰等等），美术再也不用提供每一帧完整的图片了，这无疑节省了资源大小，能为您节省出更多的人力物力更好的投入到游戏开发中去。 更小的体积：帧动画需要提供每一帧图片。而骨骼动画只需要少量的图片资源，并把骨骼的动画数据保存在一个json

文件里面（后文会提到），它所占用的空间非常小，并能为你的游戏提供独一无二的动画。 更好的流畅性：骨骼动画使用差值算法计算中间帧，这能让你的动画总是保持流畅的效果。 装备附件：图片绑定在骨骼上来实现动画。如果你需要可以方便的更换角色的装备满足不同的需求。甚至改变角色的样貌来达到动画重用的效果。 不同动画可混合使用：不同的骨骼动画可以被结合到一起。比如一个角色可以转动头部、射击并且同时也在走路。 程序动画：可以通过代码控制骨骼，比如可以实现跟随鼠标的射击，注视敌人，或者上坡时的身体前倾等效果。 骨骼动画编辑器——Spine Spine是一款针对游戏的2D骨骼动画编辑工具,它具有良好的UI设计和完整的功能，是一个比较成熟的骨骼动画编辑器。Spine旨在提供更高效和简洁的工作流程，以创建游戏所需的动画。 使用Spine创建骨骼动画分两大步骤： 在SETUP模式下，组装角色部件，为其绑定骨骼； 在ANIMATE模式下，基于绑定好的骨骼创建动画。