土人作品1芝加哥艺术之田
本方案为芝加哥北格兰特公园国际方案邀请征集的入围方案。
北京土人景观与建筑规划设计研究院与美国JJR事务所与联合设计
芝加哥北格兰特公园---艺术之田，将作为一种文化象征，以及都市景观自然周期运转的背景画布。作为芝加哥北格兰特公园的标志性特征，设计采用玉米地最为景观基质，玉米地既是芝加哥农业遗产的象征，也是一个不断再生的农业过程。在不断生长的农作物之中，艺术展览、表演、儿童游乐场、滑冰、聚会以及游览等不同的活动也随着季节的交替而同步变化。芝加哥北格兰特公园每年的播种和收获将成为社区的盛事，标志着芝加哥不断焕发新生的活力。相应的，芝加哥的艺术之田将成为见证和享受城市进步成果的最佳场所。
四大挑战
要在现有城市环境中进行成功的干预，芝加哥北格兰特公园面临4个主要挑战：
首先，项目必须满足它的历史环境以及背景；因此要在几个尺度上考虑场地：与周围环境、城市、地区以及国家之间的联系。一条历史轴线以及芝加哥的建筑历史环境和肌理都将保存下来，因为芝加哥的建筑影响了整个世界。
第二，在全球社会越发关注生态和环境问题的背景下，认真考虑和理解各个尺度上的可持续性对于项目的成功同样重要。方案通过致力于可持续设计，考虑通过引入先进的设计方法获得城市应得的可持续形象。
第三，场地位于地下停车库之上，具有临时性的特征，并不能有很大的负重。由于该停车场要进行改造，广场和绿化也必将一并移除。因此要求新的公园能具有相应的适应性植被和设计，为公园的短期和长期维护寻求可行的技术解决方案。
第四大挑战，不同人群的多样化需求。正是考虑他们的需求，才能使北格兰特公园东端消极的状态得以改观。
应对于上述的挑战，形成了芝加哥艺术之田的设计方案。该方案将为芝加哥展示了一个激动人心的机会，一个在中心区创造出世界级、多功能公园的机会。
总体概念与布局
芝加哥北格兰特公园在本方案中被定位为生产性景观，在这里自然是人类交往和文化交流的背景和画布。它多样的建成元素，包括艺术盒子、一个架高的人行天桥和各种观景平台，既是舞台道具又是景观中的观景点。公园中多样化的绿植均是根据其农业价值或修复功能来选取的。果园、农田以及一个蔬菜园是景观中的生产要素，且有益于更大范围内社区的健康。公园方案通过收集雨水用于农田灌溉，在低洼处建立湿地，可为鸟类和其他野生动物提供天然庇护所，同时在雨水排入密歇根湖之前起到净化作用。
芝加哥北格兰特公园分为3个部分，各部分之间被场地保留的南北向排列的树木带分隔。自西部的千禧公园的蛇形人行桥到密歇根湖岸，3个区域依次由蜿蜒的高架桥连接。地面的流通路径进一步贯穿于生产性景观之中，农作物种植畦间的行道为人们的偶遇和大型集会提供了机会。
（1）艺术之田：3个区中面积最大的在西侧，主体为玉米地，是生产性景观的农业过程发生的地方。它的南端是一个蔬菜园，并与一个地下纪念品商店相结合。该区的西侧是一系列果园。在北缘还有一个规划中的儿童博物
馆及户外游乐场，它被融入生产性景观之中。
（2）癌症幸存者花园：与西部玉米地相比邻是著名的癌症幸存者花园，建议保留。
（3）芝加哥湿地：癌症幸存者花园之东为低洼区，现为花生公园，是理想的雨水汇集区，可以设计湿地，成为北格兰特公园与繁忙的滨湖道之间的缓冲带。另外，该区的东部边界将会设计一个观景平台，从那里往东可以看到低洼处的湿地植物。湿地中的“野韭”是印第安人给芝加哥取的名字，在这里，真实的“芝加哥”的以重现。
芝加哥北格兰特公园的东区于环境而言也是有生产性的，但在这里是作为保护性湿地，主要为动物提供庇护。由于公众无法深入其中，设计环境中的自然条件将保持自然状态，这将给许多在城市中已然灭迹的更加脆弱的动植物创造一个避难所。如此一来，通过蜿蜒的高架桥和毗邻的湖岸观景平台，可以在不扰动自然生命过程的前提下欣赏修复的自然环境美景。
设计策略
芝加哥北格兰特公园是作为一个复杂系统来处理的，考虑诸如工程的可行性、实际功能、场地的潜力等问题。为了在多个层面上使其对城市和人们的价值最大化，主要围绕5个设计策略来建构芝加哥北格兰特公园，以创造性的方式面对每个挑战，同时预留了弹性空间，从而以多个层面的细节来充实总体规划。
这些设计策略是：
1）农业和适应性景观
2）雨水收集
3）几何肌理
4）高空步道
5）艺术展示
设计策略之1：农业和适应性景观
玉米地以高效低耗的方式为场地植入一个文化图腾，使项目具备：空间使用上的灵活性、可最终更换作物的灵活性和低廉的维护。还强调生命的自然周期，重新建立城市与土地的联系，同时拥有高潜力适应性景观，这将永久地吸引芝加哥市民的注意力。
选择种植玉米是出于浅层土壤的考虑；玉米地启发了一个与城市与区域的文化和农业遗产相关的生产性景观解决方案，同时保持了对地下停车库结构的较低负荷。
玉米田并不是芝加哥艺术区之田的唯一的绿色空间，与它们相连的还有：外围的现存树木，这些树木会受到保护；儿童博物馆和儿童游乐场的绿色屋顶系统；癌症幸存者广场上焕然一新的植物；在地块西侧整齐排列的果园；南端的蔬菜园，东端取代旧花生公园的一个湿地公园。
景观的适应性特征主要体现在多功能空间上，这部分空间占场地总面积的30%，并且主要是玉米田。永久开放空间将和广场一样，为人们提供聚集、观察和休息场所。
当然，农业的概念对该项目的一个主要贡献是可以通过实用的方式让人们感受到生命的自然周期并将这种周期与节气联系在一起。理想情况下，一年内可以种植两轮作物。农作物、果园和蔬菜园不仅是关注的焦点，也成为艺术装置和其他冬季活动的背景。正是在这些绿色区域里，当食物、水和人
聚集起来，万物复苏之时，生命的自然过程被珍藏。
当鸟儿回巢生育时，湿地公园也同样给人以生命循环往复之感。冬季过后，焕然一新的湿地适应性景观也会呈现出生命的循环周期。沼泽区保留着当地的“野韭”群落，建立了一道原始风景，如同芝加哥第一批移民到来时一样，从而使自然与意味深长的文化遗产合而为一。
最后，公园北边的儿童游乐场是芝加哥艺术之田的延伸，既表达了生产性景观的概念，也展示了方案中儿童博物馆的建筑。儿童博物馆作为一个重要元素划定了场地的北部边界，通过博物馆的都市空间将公园与城市连接在一起，并且和南端的蔬菜园一样具有吸引社区参与的潜力。
设计策略之2：雨水收集
将水作为另一个过程引入景观，而此过程就是生命本身。水可以再生且带来勃勃生机，将用于场地的主要活动路径上，可以给穿越场地的游人提供一个清净互动的场所。从图中可以看出水系的4个主要组成部分：中心水渠、瀑布、湿地池塘和净化溪流系统。
水渠中的水既能用来灌溉，又最终成为涉水小径，可供游憩。在规划图上这些水区被集中起来，在最北和最南端形成用于聚会和休闲溜冰或者戏水的较大场所。在冬天，这些小径结冻变成了线性的溜冰道，人们可以在上面自由地滑冰，可获得独特的体验。
在场地南端，纪念品商店屋顶上的瀑布为这条水流重新供氧。就是在这里，当食物、水和人们聚集在一起，万物复苏时，生命的自然过程得以珍藏。
湿地区是毗邻密歇根湖的一片洼地，是城市边缘被保护和恢复的栖息地。在这里鸟类、小动物和植物（以野韭为代表）可以不受侵扰地自由繁殖和生长，而且人们可以从上面的观景平台和空中步道上观察它们。
这片区域将按照原生湿地物种进行设计，另外还被用来收集和净化周围的雨水。这些雨水离开城市进入生态贮渗池塘，然后经过包括自然土壤渗透等不同的处理方式进行净化，并缓慢地渗入密歇根湖。
从周围街道上收集的城市雨水，通过贯穿芝加哥艺术之田的渠道系统被导入9个湿地池塘，这些池塘被策略性地排布为一个自然过滤系统，并在南端与水渠和瀑布相连。
公园中的水管理可以作为一个教与区，鼓励社区、区域，甚至更大范围内的可持续水管理；人们在消遣娱乐的同时可以认识到水是生命的重要组成部分，这样就促成了实际的日常互动，进而自然地将这种认识推广到社会。
设计策略3：几何肌理
对于芝加哥的思考唤起了与城市和建筑设计的联系。整个城市中随处可见不同规模的建筑遗产：从草原学派到芝加哥学派，更不用提艺术装饰派的影响和真正的“绿色”建筑风潮。芝加哥艺术之田通过强调它的轴线，恭敬而柔和地融入格兰特公园周围的环境中，不仅使用了多种元素（如瀑布和水渠），还将其扩展为几何格局来回应建筑遗产。芝加哥艺术区将现有的癌症幸存者花园整合到整体的景观设计中，意欲翻新植被，并进一步将其与湿地公园有机连接起来。
几何格局允许灵活地使用简单的长方形肌理。玉米作物作为由几何道路划分出区块的主要元素，其高度随生长的周期性而变幻。这样除了播种和收获田里的谷物与果园的水果之外，还可以给其他各种各样的活动提供开放空间。
ACG艺术留学作品集常见问题汇总
ACG艺术留学作品集常见问题汇总 艺术类专业的申请和其他专业不一样，需要提供作品集，而实践性艺术、设计课程对作品集要求更甚。申请一般都由大学里的招生委员会（个专业的主要授课老师）进行审核。就大多数艺术类院校来说，作品集是筛选过程中最重要的一环，其质量对申请结果起着决定性作用。张老师提醒大家，各大院校对作品集的要求虽不尽相同，但也有规律可言。作品集归根结底就是一道范用性很强的考题：以指定的格式，用最成熟的作品反应你的个人优势，并通过作品的相关信息加以证明。 什么是作品集？ 作品集是设计师、艺术家、考生的最优、最新作品选集，代表作者现阶段的最高能力水平，分视觉类作品集和写作类的作品集两种。内容通常以证明个人的创造力、个性、观念、创作方法以及各方面的能力为主要目的，考官要根据内容的质量评估作者的潜力和能力。 在很多院校的评审过程中，与作品相关的自主调研和作品的创作、设计过程远比作品本身重要，这一点需要考生们注意，如果参加作品集培训老师也会提醒大家的。 作品集有固定的标准吗？ 艺术类申请中，院校要求的通常是以图片为主要内容载体视觉类作品集，有时也会出现视频。每个院校每个专业对作品集的尺寸、格式等的要求不尽相同。如罗德岛的室内设计专业对作品集的要求是：10到20张单张的PDF文件，每张大小不要超过3MB。平面设计的作品集要求是20-25张作品，要tif 或者JPG格式的，每张不超过2M.等等。 美国的院校通常要求考生通过SlideRoom递交电子版作品集，而英国的院校则一般会要求考生寄送打印装订的实体作品集。 所以学生在选择了专业和学校后，一定要根据学校对作品集的具体要求有针对性的进行制作。 哪些专业对作品集要求比较高一些?不同专业的作品集侧重点有没有不同? 只要是要求提交作品集的专业，对作品集的要求都很高。 城市规划，艺术管理等偏管理和策划的这类的艺术类专业，视觉类的作品集是辅助。关键的是写作作品集，就是研究论文。像电影，动画这类的影视类专业，除了影视动画视频,还需要脚本,剧本等其他文字材料。 作品集应该从什么时间开始准备，多少页比较合适呢?一个合格的作品集应该包括哪些内容? 作品集的准备越早开始越好，具体时耗时随考生能力不同而不同，通常需要一到两个月完成作品集初稿，之后用三到四个月进行反复的修改、完善和优化。一般来说： （1）数量要求：视觉作品：涵盖3-5个作品，图片数量以能清晰地展示作品的主要细节为参考，平面设计20-30张图，建筑设计研究生学位A3尺寸30-50页，A1 10-25张。 （2）写作作品2000-3000字左右。 （3）视频，音频作品：5-10分钟. 其他特殊专业会有其他要求，比如影视的：会有剧本，脚本的要求。 （4）规格要求：对一些寄送的作品集每个学校有尺寸要求，网传的单张图
大学生艺术展演活动方案
大学生艺术展演活动方案 一、指导思想全国第二届大学生艺术展演活动以党的十七大精神为指导，坚持以人为本，以先进文化为导向，弘扬伟大的中华民族精神，展现当代大学生奋发向上的精神风貌；面向全体大学生，立足于提高审美修养和人文养，促进德智体美全面发展；展示我国高等学 艺术教育的丰硕成果，营健康高雅的园文化环境，体现向真、向善、向美、向上的园文化特质。 二、活动主题与内容本届大学生艺术展演活动以“我和祖国”为主题。各项活动的内容应围绕主题，热情歌颂新中国成立以来特别是改革开放以来取得的辉煌成就，充分反映当代大学生热爱祖国、热爱社会主义，乐观开朗、积极向上的精神风貌，表现大学生实现中华民族伟大复兴的远大抱负和历史使命感，展示大学生高雅健康的审美追求。艺术展演活动要做到思想性和艺术性的统一，具有创新性，体现时代特征、校园特色和学生特点。 三、活动项目和形式艺术展演活动的项目分为艺术表演、艺术作品、高长书画摄影作品和高艺术教育论文报告会四类：艺术表演类包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧；艺术作品类包括绘画、书法（篆刻）、摄影、工艺设计、雕塑（陶艺）、dv作品；高长书画摄影作品包括书法（篆刻）、绘画、摄影作品；艺术教育论文报告会另文通知。 四、参加对象和分组 （一）艺术表演类和艺术作品类的参对象为全日制高的本科生、专科生以及在读究生。参对象分为甲、乙两组，甲组为普通高
非艺术类专业学生，乙组为艺术院、师范院艺术专业、普通高艺术专业的学生。 （二）高校校长书画摄影作品展的参加对象为各高校党政校级领导干部。 （三）高校艺术教育论文报告会的参加对象为全国普通高校（含高等职业院校）教师，有关教研和科研单位的教科研人员，教育行政部门的管理人员以及其他有关人员。 五、艺术表演节目和艺术作品的要求 （一）艺术表演类 1。声乐大合唱：含指挥、伴奏不超过42人，时间不超过6分钟；小合唱（或表演唱）：含伴奏不超过15人，时间不超过5分钟；重唱：含伴奏不超过5人，时间不超过5分钟（不得伴舞）；独唱：可有伴奏1人，时间不超过5分钟（不得伴舞）。 2。器乐（包括管弦乐、管乐、弦乐、民乐等）合奏：含指挥不超过65人，时间不超过8分钟；小合奏：含指挥不超过11人，时间不超过6分钟；重奏：不超过4人，时间不超过5分钟；独奏：时间不超过5分钟。 3。舞蹈群舞： 不超过36人，时间不超过6分钟；三人舞、双人舞、独舞：时间不超过5分钟。 4。戏剧短剧、歌舞剧、小品等均不超过8人，时间不超过12分钟。 （二）艺术作品类 1。绘画：国画、油画、版画、水彩水粉画（丙烯画），尺寸均不超过对开。 2。书法、篆刻： 尺寸不超过四尺宣纸。 3。摄影： 独照、组照（每组不超过4幅）均可，尺寸均为14吋。 4。工艺设计：
各国对艺术留学作品集的要求
各国对艺术留学作品集的要求 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。越来越多的艺术留学生选择赴国外读设计、制作类专业，有逐年升温之势。 赴法国学服装艺术的学生达到申请艺术类课程出国人数的四分之一;赴英国学时装设计、工业设计、,等占七成;赴加拿大读室内设计、动漫设计等设计类专业的学生占七成;赴澳大利亚读游戏设计、平面设计的人数在申请艺术类课程出国人群中也占较大的比例。 就业方面，在华服装设计、工业设计、城市环境设计等外企需要更多既懂外语又掌握较高专业能力的人才，因此前景很不错。 艺术生申请应用、传媒类也受关注 随着创意产业在全球内快速发展，越来越多人开始关注应用类、传媒类的艺术专业。艺术经纪人、插画师、设计评论员、音乐治疗师、工业设计师、景观设计师、陶瓷设计师、交互设计师、时装配件设计师、服装买手、色彩协调员等艺术领域的就业前景和“钱景”都很不错。如澳洲的3D电影制作、三维电脑图形设计师缺口高达20万，年薪高达40万-80万元人民币。国内人才缺口更高达60万。 同时，学生也要结合留学国艺术教育特色来选择目的国和学校。留学专家提醒，同一专业名在不同国家和院校，培养目标截然不同。例如在法国学时装设计，更倾向培养个人风格，引导学生打造自己的品牌。在学日本时装设计则更注重实用性，学校会通过“产学结合”的教学模式加深学生对服装制作的流程认识、提升其实践能力。而韩国每间学校的时装设计都有不同的侧重点，有些学校的学生还要学习如何印染、制布等课程。 艺术生申请需特色作品集 在面试时，艺术类的学生可以通过作品集来展示自己的艺术基础和实力，各国艺术院校对作品集的要求不太相同。 “德国院校的美术类专业通常要求学生提供以往30-50幅作品;音乐类专业要求学生提供包括8-10首曲子的CD———他们较注重考察学生的创作历程。 ACG建议提供给美国院校的作品集需要用文字、图画描述清楚每个创作步骤。假设学生的展示作品是一个咖啡厅的室内设计图，那么在作品集中，学生要将实地考察、市场调查、如何挖掘客户需求、3D初稿等环节逐一说明。 提供给英国院校的作品集，学生需从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。 日本的大部分艺术院校不要求学生提供作品集，而是要求学生到日本参加院校的入学考试，现场展示自己的艺术创作能力。 若申请法国或西班牙的艺术专业，除了提供作品集，艺考成绩也纳入院校方的参考范围。”总之，艺术生英国留学申请的重点比申请其他专业的学生多一点就是作品，一个出色的作品甚至比一篇出彩的个人陈述PS更重要，实力才是硬道理，而今年来艺术生英国留学的就业前景很好也是申请人数攀升的一个重要原因。
校园美术作品展活动方案
太阳岭镇九年制学校 校园美术作品展活动方案 恍惚间，岁月无声悄悄逝，而快乐的时光总似长着翅膀。 珍惜似水年华，活的真切，活的实在，活得青春靓丽，那么，让我们激情，洋溢，活跃的面对眼前的一切，更抓住此次机会来改变你的人生。 乐于展示，勇于展示，成功就在一念之间。年轻只有一次，无论你在天底下那块云下面流浪，思念的风缕缕翻动的是无情的日历。 当日历后翻一页的时候，也许你将是那颗闪亮的明星。 一、指导思想 为落实“以人为本，科学发展”的思想，贯彻《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》的精神，在学校上下形成浓郁的艺术氛围，提高全校学生参与、探索艺术学习的积极性，展示学校艺术教育成果，反映学生丰富多彩的校园生活和良好的艺术风采，进一步培养学生了解美、体验美、表现美和创造美的能力，提高学生综合素质，提升校园艺术教育品质。 二.活动目的： 美术是美化心灵的艺术，也是人类情感与精神的结晶，并从中获得视觉的愉悦和美的陶冶。为积极响应县教体局关于提升学校校园文化建设的要求，加强我校学生艺术方面的素养，提高学生对艺术方面的浓厚兴趣，丰富学生艺术文化生活，培养学生艺术素养，形成全校性的艺术氛围，由学校教导处牵头，音体美教研组具体实施，进行校
园美术作品展示活动。通过举办美术作品展，向全体师生展示我校学生的艺术才华与文化蕴涵，让更多人了解、关注这个专业学科。 在进行学生作品展之际，我们将以独特的方式，展示我校广大学生对艺术的诠释。也许这些作品在技巧与艺术水准上还不够专业，但是，它们展示了同学们对艺术的追求、积极进取的精神。 三、活动时间：2014年11月10日——11月14日 四、活动地点：太阳岭镇九年制学校校园 五、活动筹备组： 组长：谈校长 成员：王魏峰、石科美、赵磊、王永平、马宪玉 六、作品展参展对象： 1、全校美术爱好者 2、作品类别：人物、风景、动物、卡通、手工制作等。 形式：不限。 3、参展要求：内容健康向上，歌颂人间的真、善、美。 （１）参展作品将集中展示在5个展板上。 （２）参展作者作品类别、幅数不限 七、预期效果： 希望通过这次健康向上、丰富多彩的校园美术作品展活动，全面活跃我校校园文化生活和气氛，引导学生创作和欣赏艺术作品的兴趣,发现和培养学生美术学习人才、提供对学生健康有益的作品、增进相互交流与合作，充分展示美术学科发展近年来的发展变化,促进校园精神文明建设，引导学生健康成长。 八、活动内容：
出国留学艺术类专业如何赴海外留学
出国留学艺术类专业如何赴海外留学 美国专业背景要求不太高 在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名的院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、 萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山 艺术大学。 优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。 美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校 只要求托福成绩，并不要求GRE。若要申请以上院校，除了GPA要 保持在 3.0以上，还一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。申请材料中作品 集的选择、整理和准备是最重要的。值得提醒的是，不是同一个作 品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有 的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排 的顺序如何，都会影响到申请的结果。 ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。 如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请 来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。如何拔高自己 作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。 有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后 进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。 英国应用艺术类专业就业前景好
在英国，培养艺术人才在高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀院校提供各种类型的艺术与设计课程，英国艺术设计类课程 分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，学生可以按自身水平 选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇 家艺术学院。比较好的艺术类院校有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。 赴英修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术设计 专业学习重点不是如何地注重设计的创意，而是教授学生如何将创 意表现出来，转化为商业用途。 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。与 纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就 业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的 注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计、工业设计、广告设计等。 英国院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班 出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒 姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求 较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。 加拿大数字媒体人才将高薪受聘 加拿大拥有最完整的数字媒体艺术系科设置，包括影视创作;3D 动画;游戏设计;电影VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好、最便捷的留学、移民政策，获得本科 学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大 社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。 魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作
大学生优秀艺术作品展策划方案
大学生优秀艺术作品展策划方案 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 一、展览名称： “青春旅行图”——在宁高校大学生优秀艺术作品展 二、展览主题和宗旨 由江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会共同主办，南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆协办，南京艺术学院承办的“青春旅行图”——在宁高校大学生优秀艺术作品展，面向南京市广大的大学生艺术爱好者、艺术学者、艺术品投资者、艺术品经营机构（画廊、拍卖行）以及与艺术品相关的团体组织等，通过对大学生艺术作品的广泛征集，筛选出优秀艺术作品，进行大型综合展览。展览通过新鲜的展览理念和创新的展览手段，运用静态展览、动态展示、互动参与以及多媒
体相结合的方式，展现大学生浓厚的创作热情，新锐独到的创作理念，以及青春向上的精神风貌。让参展者和观看者都成为这场“旅行”主角，去探察青春的视角，去领会青春的态度，去感受青春的魅力，去体味青春的意义。 展览旨在达到打造“效益平台”的目的：一方面，打造艺术新星，展示优秀作品，拓展受众群体，为大学生们搭建一个展现艺术才华的平台、推销艺术作品并产生经济效益的平台；另一方面，为中国现阶段一部分有知识有品味的人士提供一个欣赏艺术和消费的平台。他们在这里可以欣赏到来自于“艺术新势力”原汁原味的艺术作品，可以以合理的价格购买中国当代优秀大学生的原创艺术作品，他们的精神生活也必将得到更大的提升和满足。与此同时，推广艺术教育，引起大众对其的关注和重视，建立一个以大学生为主的参与和学习艺术并产生社会效益的平台。此外，还可以进一步丰富大学生艺术活动形式，将此
次展销会打造成大学生自己的校园艺术文化品牌。更重要的是借此次展览传达出这样的理念：漫漫人生路途，无论走到何处，无论年到何龄，青春的态度都应始终在生命的历程中旅行着，每个人都可以找到心中属于自己的“青春旅行图”。 三、办展单位： 主办单位：江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会 协办单位：南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆 承办单位：南京艺术学院 四、展览地点： 南京艺术学院设计学院一楼、二楼展厅 五、展览时间： 2010年5月4日-10日（5月3日艺术家报道和展厅布展，5月4日开幕式，5月9日举办拍卖会和签约仪式，5月10日撤展） 具体活动流程如下：
艺术类作品集
艺术类作品集 【篇一：艺术类作品集】 欢迎大家来我的小组【到dream school读艺术】聊聊天哈 艺术留学作品集 是你申请中的必备材料， 但是有艺术留学作品集 并不代表你可以被录取。 艺术留学申请过程中， 除了作品集、语言考试、 你还有很多需要准备。 如你不知怎样制作一个好的作品集， 主页教你15个制作优秀作品集的技巧， 希望对你有帮助。 1、注重作品的深度和广度 艺术留学作品集应包括多少作品?这问题很难给出准确的回答，但你 应在实体作品集中展示至少20页的内容(a3或a4)，如果是在线作品集则首页的缩略图最好在30个以上。作品的主题/课题应多样化，并避免单一风格(除非你对自己的造诣有绝对的自信)。 充分对待每一张图片，使你的作品、观点、想法得到充分的体现， 让作品显得更有深度。 2、选择适当的作品 尽可能展示与报考专业相关的作品和图片。如申请建筑系本科艺术 留学生，作品集的内容应以风景、建筑物及建筑物的局部写生为主，你应使内容尽可能的相关并展示独特的观察角度和渗透你对建筑的 理解。 3、提供充足充分的设计背景 每年都有个别因风格的独特和手绘技巧的高超而被录取的学生，但 通常考官所给出的录取原因往往是「the clarity with which he interpret a creative brief」!因此如果你只提供了作品的设计/创作结果而没有对设计背景、设计过程等进行充分的描述和表达，录取通 常来说是不可能的。你需要通过注解、文字概述、设计/创作过程中 的手稿、相关的调研等等信息和方式探讨和展示你的想法、创意、 设计/创作流程，并诠释你为什么要这么做。你需要用适当的篇幅对
研究生插画作品集制作
插画在近几年的艺术留学中很受学生欢迎，同时，在申请插画艺术类的大学时，作品集也十分重要。那么，研究生插画艺术类大学留学作品集怎么做呢? 世界研究生插画艺术类大学留学作品集制作方法： 第一步，概念生成。从自己的周围印象深刻的事物中寻找灵感来源。 第二步，调研分析。艺术设计需要很强的逻辑思维能力，而插画又是叙事性很强的专业，更加考核逻辑推理能力，所以大量的前期调研分析非常重要。这过程其实就是头脑风暴，结合第1步，最终确定想创作的主题，然后将灵感以视觉呈现。 第三步，实验拓展。该过程实则就是草图的绘制、反复实验颜色搭配和探讨材料选择等过程。 第四步，制作深化。在第3步基础上绘制成品，加入创意性元素、让作品给人耳目一新; 最后一步，就是将所有绘图以故事叙事主题为主线，按逻辑排版，并辅以适量文字说明。最后这一过程就是一个主题的准备完成过程，一本完整的作品集通常需要个主题，同一主题统一风格。不同主题间可以有一定逻辑相关性，但是也可以是完全不相关的主题呈现。而且对于插画专业的学生也不需要整本作品集全是插画，可以附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。 研究生插画作品集注意事项： 1.研究生的插画设计作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。 2.插画研究生作品集需要4-6个作品，一个系列最好放10张作品，不过质量还是最重要的。 3.如果是申请英国的插画艺术类大学，制作作品集的过程非常重要，教授会特别要求需要放完成的细节;美国会更注重成品。 4.艺术技巧必须富有创造力，蕴含独到的见解，以及某种形式上的视觉好奇心。 ACG国际艺术教育的优势： 1.国际一流学术品质 由国际泰斗研发课程体系，无缝衔接名校 ?千名海归硕士教师，从名校大咖、招生官到名校海归多对1指导 ?十余年万名学子成功教学案例 ?国际百名TOP艺术院校认可 2.精准高效教学及指导流程
艺术留学作品集如何排版.doc
艺术留学作品集如何排版 近年来，很多艺术生选择出国深造，但是失败率也很高，很大程度上都是因为作品集不规范。对于艺术留学生来说作品集是申请中最为核心的部分，而一本好的作品集排版可以达到事半功倍的效果。那么作品集应该怎么准备呢?下面我就给大家讲解一下。 有些同学的作品集本来质量很好但是却因为排版太差，导致最终看上去并不尽如人意。所以雅筑国际教育的我认为，各位同学在进行作品集制作的时候一定要好好规划和制作自己的作品集。 1、作品集制作标题 请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。 上图中则是使用了名为Aileron的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。 2、控制好各个元素的间距 上图中“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。 3、重点部分要放大展示 将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，图中使用了Releway字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。 4、明智的选取配色 选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。
5、排版干净、明快、清晰 通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。 6、字体也有感情 确保你选取的字体和你的内容保持一致的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的Quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如Sans Serifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。 7、用对齐营造秩序 对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。上图中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。 8、保持简单 保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。 9、复制是精髓 如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后我文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。 10、原创性与创造性 一定要注意原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。 11、用层次来梳理内容 将内容和信息排列得更加层次化是作品设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。
艺术作品展活动方案
关于举办阜阳职业技术学院第七届校园文化艺术作品展的通知为迎接安徽省第五届大学生艺术作品展演活动，提升校园文化软实力，活跃校园文化艺术氛围，激发大学生艺术创作热情，充分展示我校学生良好的艺术设计潜质及精神文化风貌，特举办以“文化?艺术”为主题的大型校园艺术设计作品展。现将具体事宜通知如下： 一、参赛对象 我校全日制全体在校学生 二、作品要求 1、作品内容以“生活?艺术”为主题，必须突出积极向上、健康活泼的时代风格，并能充分展现当代大学生的精神风貌。 2、艺术设计作品的种类： 1、绘画作品类：油画、中国画、素描、水粉、水彩、版画、漫画等。 2、电脑设计作品类：海报招贴、插画等。（尺寸最大不得超过90cm*120cm) 3、书法作品类：书法为毛笔书法、硬笔书法，书体不限，简繁字体不能混用。（尺寸不得超过四尺整张） 4、工艺作品类：装饰画、剪贴画、雕塑、剪纸、刺绣（十字绣、丝带绣等）、编织、壁挂、插花等。 5、所有的作品要在反面注上院（系）、姓名、班级、联系方式，或用纸包好，在封面上注明。展览结束后参赛作品尽量退还本人，优秀作品将参加省级比赛。 三、投稿及评选方式 学生参赛的作品可先交到各班班长手中，然后交到各院、系、部学生会或团总支，最后由各院、系、部于5月20日前统一交到人文社科系党务活动办公室以便进行及时登记和筛选（联系人：XXX）；部分作品也可由学生本人直接交到XXX（联系人：XXX）。全部作品将由专业老师进行评选，最后选出优秀的作品进行展览。 四、奖项设置 奖项按分类设置，各取一等奖 1名，二等奖 2名，三等奖3名，优秀奖若干名。 五、展览时间 5月27日---5月30日 希望我院广大同学积极参与，踊跃交送作品，为我院的校园文化生活增添活力，为自己的人生增添光彩！
美术硕士生留学申请全攻略
申请国外美术留学的学生越来越多，那么，你对申请美术硕士生留学了解多少呢?今天，ACG国际艺术教育小编为大家整理了关于美术硕士生留学申请攻略，供大家参考，希望能给大家带来帮助。感兴趣的同 学一起来了解一下吧! 美国美术硕士生留学申请： 1.语言成绩： 申请留学需要准备TOEFL考试或IELTS。语言考试是美国大学入学申请流程中基础的一步也是最为重 要的一步。现在美国最好的大学(TOP100)会要求申请研究生需要参加TOEFL考试和GRE考试，具体可根据 申请学校、专业来定。 2.申请材料： 一般需要提交网上申请表、通过信用卡或汇票交申请费、PS(个人陈述)、3封推荐信、1分简历、1-2 份大学成绩单和学历学位证书(如果有)、TOEFL成绩、GRE/GMAT成绩，有些专业还会要求提交Writing Sample，艺术设计类专业会要求提交作品集。有些学校同时要求财产证明和这些材料同时寄送。 3.作品集： 申请美国的美术专业建议同学们根据自己的专业，比如绘画、摄影、设计这样的专业，做一本作品集，作品集要高精度的，每个作品下要求有相应的文字说明，并且要有一个比较方便的储存方式，幻灯片或DVD 形式。 意大利美术硕士生留学申请： 1.语言成绩： 意大利申请研究生的语言要求在意大利语B2水平左右，马可波罗计划生和图兰朵计划生是需要先在意大利读8个月左右的语言，再进行专业课学习。国际生则需要在国内拥有B2左右水平，进行专业直申。 当然意大利的研究生也有英语授课专业，英语授课研究生，英语成绩要求雅思6.5分，意大利英语专 业相对较少。 2.学术要求： 应/往届本科毕业生，具有学士学位，相关专业。 3.申请材料： 学士学位证，成绩单，课程描述，高考成绩证明，小初高毕业证(如没有小学初中毕业证，需提供教育局开具的证明)。 说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧?下面让我们一起看下一详情!
英国艺术留学的申请材料有哪些.doc
英国艺术留学的申请材料有哪些 现在202X艺术留学申请已经到了最关键的准备阶段，今天，我就为同学们总结一下艺术硕士留学都需要准备哪些申请材料，有计划202X的学生也可以提前开始准备了!下面来说英国艺术留学的申请材料有哪些。 作品集Portfolio 作品集是打算艺术硕士留学的同学们最熟悉的申请材料之一了!因为它对申请的成功与否起着最为重要的影响，作品集是申请艺术院校时最关键的一项，对于MFA申请，作品集权重可以占到70%。 作品集通常由20-50页的清晰PDF文档或单张JPG文件组成。 学校会对文件大小进行规定，例如PDF不超过10MB，JPG不超过2MB 每张，总页数不超过20张。 近年来，大部分英美学校只要求上传电子版格式的作品集，但面试时可以携带一份纸质版作品集。 简历CV/Resume 对留学生而言，简历必不可少，可以让招生官快速了解你。而对于艺术硕士留学，简历对申请起到辅助作用，在国外简历中可以不透露申请人的照片及出生日期。 不过，有时，一张亚洲面孔的照片反倒能让考官获直接了当认识到你是留学生的事实。 自我陈述Personal Statement 自我陈述简称PS，同样是艺术硕士专业留学申请过程中重要且不可缺少的一项，是招生官录取考生的重要标准之一。 通常一份自我陈述字数要求为200-600字不等，好的自我陈述要简洁有力的说明选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历，以及未来学习规划等几部分。
切忌照本宣科挪用模板生套英文词句。 考官更多希望看到申请人的专业能力以及独特的个人品质，体现个人的独特个性。 推荐信Recommendation Letter 艺术硕士留学申请MFA通常要2-3封推荐信，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信; 而对于有过工作经验的申请人，最好2封来自单位领导或同事，1封来自原学校导师。 推荐信的字数通常是250-300字，内容以团队合作、学习能力为主，与申请专业相关联。 语言成绩 申请英语系国家通常提供雅思或托福成绩，申请日本的同学考JLPT 就可以了。艺术硕士留学MFA通常要求雅思6.5，托福不低于80。 美国院校通常要求在递交申请时就考出符合要求的语言成绩;而英国院校在递交申请时，语言为非必填项，即只要在开学前能考出学校要求的语言成绩即可，即使不达标，雅思高于5.5也可以考虑申请配相应的语言课程。 在校成绩 艺术硕士留学需要提供大学本科成绩单，由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。 通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。 所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。 虽然是艺术硕士留学，但是成绩单同样很重要，很多学校要求平均绩点GPA高于3分(相当于平均分78-81分)。 此外，如果GPA较高，还有助于申请到奖学金。
大学生优秀艺术作品展策划方案
大学生优秀艺术作品展策划方案 一、展览名称： 青春旅行图在宁高校大学生优秀艺术作品展 二、展览主题和宗旨 由江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会共同主办，南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆协办，南京艺术学院承办的青春旅行图在宁高校大学生优秀艺术作品展，面向南京市广大的大学生艺术爱好者、艺术学者、艺术品投资者、艺术品经营机构（画廊、拍卖行）以及与艺术品相关的团体组织等，通过对大学生艺术作品的广泛征集，筛选出优秀艺术作品，进行大型综合展览。展览通过新鲜的展览理念和创新的展览手段，运用静态展览、动态展示、互动参与以及多媒体相结合的方式，展现大学生浓厚的创作热情，新锐独到的创作理念，以及青春向上的精神风貌。让参展者和观看者都成为这场旅行主角，去探察青春的视角，去领会青春的态度，去感受青春的魅力，去体味青春的意义。 展览旨在达到打造效益平台的目的：一方面，打造艺术新星，展示优秀作品，拓展受众群体，为大学生们搭建一个展现艺术才华的平台、推销艺术作品并产生经济效益的平台；另一方面，为中国现阶段一部分有知识有品味的人士提供一个欣赏艺术和消费的平台。他们在这里可以欣赏到来自于艺术新势力原汁原味的艺术作品，可以以合理的价格购买中国当代优秀大学生的原创艺术作品，他们的精神生活也必将得到更大的提升和满足。与此同时，推广艺术教育，引起大众对其的关注和重视，建立一个以大学生为主的参与和学习艺术并产生社会效益的平台。此外，还可以进一步丰富大学生艺术活动形式，将此次展销会打造成大学生自己的校园艺术文化品牌。更重要的是借此次展览传达出这样的理念：漫漫人生路途，无论走到何处，无论年到何龄，青春的态度都应始终在生命的历程中旅行着，每个人都可以找到心中属于自己的青春旅行图。 三、办展单位： 主办单位：江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会
工业设计专业留学作品集要求解读
各国留学作品集要求之工业设计 By：马克笔设计留学 https://www.sodocs.net/doc/da14342161.html, 正文： 工业设计的应用随处可见，比如汽车、手机、电脑行业等，工业设计也是实现中国制造到中国创造的转变的重要砝码，因此，近些年来，工业设计人才倍受追捧。据有关数据显示，目前我国对于工业设计人才的需求量非常大，近20年来培养的专业人才仅有三万人左右，因而人才十分匮乏。各企业越来越关注产品工业设计的问题。因此，工业设计很有发展前途，而且行业中具备创新能力、具备国际视野的更抢手。 一、工业设计专业解读 工业设计是一个历史比较悠久的专业，该专业是技术、艺术与文化转化为生产力的核心环节，并逐渐形成以用户体验为核心的工业设计创新模式。工业设计专业近年来越来越受到艺术留学生的欢迎。该专业主要学习与工业设计专业相关的理论和知识，并学习创意和设计的能力。工业设计的主体是产品设计，随着工业加工能力的深入和系统控制能力的提高，工业设计的理念已经从产品性能研发、外观设计延伸到市场推广的全过程。 英国在工业设计教育方面，是最早实现工业设计职业化的国家，有着丰富的经验和特色。因为英国的教育鼓励各专业发展独特的教学特色，所以每一个工业设计专业的课程都不相同，但都会把教育的重点放在产品的设计方面。 与英国有些类似，美国工业设计教育的重点，一直放在产品设计上，而且有越来越专业化的趋势。比如，美国艺术中心设计学院的主导专业是汽车设计，克兰布鲁克设计学院的主导专业是家具设计，而北卡罗莱纳州立大学设计学院的工业设计则有重视通用设计的传统。
当然，这种专业化的趋势是与美国高度商业化的社会对设计人才要求的结果。 加拿大的工业设计主要几种在四个方向：产品设计、环境设计、企业形象设计、设计管理。 德国的工业设计也很受欢迎，但是德国有工业设计专业的学校并不多，有这个专业的相应院校在这方面都非常优秀。工业设计既承担消费品领域的设计任务，比如大家熟知的服装时装、首饰、包装、奢侈品和耐用品、手工艺品、家用器具、家具等，也设计资本货物，比如机器、设备、工具、医疗器械、厂房、办公室装备，此外，还可能会为交通工具提供设计，比如汽车、有轨机动车、飞机、轮船等。 二、工业设计课程设置 工业设计作为艺术留学中非常受欢迎的一个专业，其课程各国不尽相同，下面为大家具体介绍。 德国的标准学习年限为：应用科学大学多为8个学期，艺术学院为9或10个学期，偶尔可能延长至12个学期。当然，大家不要被这时时间吓到，其实，学习6-7个学期通常可获得学士学位(Bachelor)。 课程设置方面：德国各院校构的教学内容大相径庭。工业设计专业大致设有以下课程：设计基础、二维及三维设计、模型制作和设计、材料工艺、技术物理、色彩和体积、表现技巧、心理、社会学和文化史。而另一类传媒设计(视觉传达)专业的课程则有色彩设计、印刷和复制技术、图像符号、信息理论、接受理论、心理学和社会学、设计学/构图、印刷工艺。毕业学位：硕士考试(Diplomprüfung)，学士学位(Bachelor)。 英国大学的工业设计专业，主要包括以下5个专业方向：产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计，具体课程通常包括工程制图、设计初步、画法
看我是怎样完成艺术留学作品集的
看我是怎样完成艺术留学作品集的美国艺术专业留学申请需要提交作品集，而艺术专业作品集如何能出彩，如何能助力申请，可是个不小的话题。本文中，创艺典艺术留学整理一位美国艺术专业申请者的作品集感悟，希望对大家有所启发。 美国艺术专业作品集制作——艺术家都是小偷 美国艺术专业作品集还是有很多东西要说的，真是一个虐心的过程，真的不知道怎么做出来的，不过我也有我的优势，就是有油画。劣势就是完全没有用过电脑做东西。作品集从作品到排版全部由ps完成。ps还是现学的看了网上无数大神的作品集，想模仿感觉差距实在太大，不过到最后，能找到的美国艺术专业作品集我基本上都不知道看了多少遍了，差不多每页有什么都能背诵出来了，到最后终于弄出了自己的东西。所以说，艺术家都是小偷，当然，创意必须是你自己的。 美国艺术专业作品集一共有三个大作品：第一个是以讲述的形式，把我4年来的美术作品做了个总结和分析，也是我比较满意的一个作品，在里面设计了一些图标什么的，讲述作品风格的变化;第二个用手搭了了一个模型，结构看起来挺复杂的，拼拼凑凑的凑成了一个作品，加点些分析，大概就是说会变出多少个漂亮的图形……嘿嘿，我就这点本事了;第三个作品也是算是一个手工作品吧，一个叠加型的作品，创造一个单元。这几个作品都是介绍制作的过程什么的，基本没有深度分析，还有我本科的唯一个“科研项目”放了进去——油画颜料研就，可以大幅提升油画颜料快干的配方，感觉这个东西是个亮点，也是别人作品集里肯定找不到的东西。 美国艺术专业作品集需要改三次 我记得听别人说过，艺术专业作品集必须的大改三次才能交上去，我的第一版作完以后，
心情兴奋的难以平复，觉得自己太牛了，超神了要，后来给了一个半专业的朋友看了一下，就被批评的很难堪，现在看看当时第一版简直是piece of shit。。感谢那个朋友当时没有为了给我留面子说了真话!额，等一下，他有可能给我留了面子的，我实际做的更差…… 好吧，第二版出来这个朋友已经完全刮目相看了，他已经挑不出什么毛病了。于是我兴奋了，就托朋友找了个RISD在读的同学给我把关，当时我在美国，所以去了RISD，那个朋友倒是没说什么，他的一个学姐滔滔不绝的把我的作品集批了一番，当时基本对话是这样的： 看着我的作品集： “你的设计理念在哪里?” “……” “没有什么新奇的地方，RISD教授这种东西见多了，一看就知道有几斤几两重。” “……” “还有画嘛，我看也一般般。” 我当时直接就疯了，我想找个墙往上撞，也想找个地缝钻进去，更想一把夺过作品集然后走出去，但是我还是静下心来问她，那你觉得应该从哪些地方改起呢?她回答的什么我忘了，反正就是多看多想多动脑筋多把擅长的地方展示出来什么的。那天晚上我基本没睡，第二天早上我的第一个作品的基本架构就有了(就是我最满意的那个展示我美术作品的)。现在看来真的很感谢她当时这么评价我的作品集，我又进行了第二次大的改动。改完以后我真的很怕给人看，我感觉我真的受不了再被这样批评了…… 最终经历了3次大改，我的艺术专业作品集终于出炉了。第一次拿到作品集的感觉真是各种开心，激动，还有些地方不满意。接着就是整理各种材料，寄出……各种墨迹之后，我的美国留学申请终于告一段落，申请结果，额，还是比较满意的。
用新媒体技术的再现艺术设计作品《艺术设计系学生作品赏析》多媒体展示制作分析
用新媒体技术再现艺术设计作品——《艺术设计系学生作品赏析》多媒体展示制作分析 年柬理z天謦謦鞭(社会科学版) ●设计与艺术 No.32005 用新媒体技术再现艺术设计作品 一 《芝朱设针系亏壁碑品宦衍》多鸽体展矛别分衍 许懋琦徐雄伟许星 (华东理工大学文化艺术学院,上海200237) [摘要]多媒体,这个词汇在今天的社会已不再是一个陌生而又神秘的词语了.然而要制作出一件好的 多媒体作品,仅仅掌握一点多媒体软件的操作命令是远远不够的,我们所强调的是软件是辅助工具,利 用多媒体软件这一辅助工具,来表达我们的设计思想,来展现我们的设计构思,来再现我们的艺术作 品,来提升我们艺术作品展示的力度,从而加强我们艺术作品的感染力. l关键词J多媒体;艺术设计;人机交互;时间轴 [中图分类号JJ524[文献标识码]Al文章编
号]1008—7672(2005)03—0110—05 一 ,引言 多媒体,这个词汇在今天的社会,对任何人来讲,都不 再是一个陌生而又神秘的词语了.多媒体作为一种崭新的传播手段,它集文字,图像,动画,视频,声音,音乐等传统表 现媒体的优点,结合了计算机的交互功能,开发者针对客户及项目需求通过精心的策划创意构思,结合各种表现方式, 运用计算机对相关素材进行编程集成,使其成为一有机的整体一”多媒体软件”,其载体通常使用光盘,也就是我们 说的多媒体光盘.其优势在于其丰富生动的表现力和可操作交互性.目前已被使用于现实生活的各个领域. 艺术设计作品展示给人们的是一个基于视觉的多彩 世界,如何把人们引入集视觉和听觉于一体的绚丽世界, 一 直是艺术设计师们努力的方向.在传统的展示方法下,艺 术设计师的才华在一定程度上受到了限制.设计思想的表达和传递都在一定程度上感觉到不够轻松,不够便捷.因此,无论从保护和传播艺术作品方面,还是结合多种艺术产生更强冲击力方面,艺术作品的多媒体再现是非常有意义的一项工作. 二,多媒体再现设计作品的尝试
全国第四届大学生艺术展演艺术表演节目及艺术作品的相关征选要求
附件： 全国第四届大学生艺术展演 艺术表演节目及艺术作品的相关征选要求一、艺术表演节目要求 戏剧节目：含短剧、小品、戏曲、音乐剧、歌舞剧等，演出人数不超过10人，演出时间不超过12分钟。 二、艺术作品要求 1、绘画：国画、油画、版画、水彩/水粉画（丙烯画），尺寸均不超过对开（54cm×78cm）。 2、书法、篆刻：尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。 3、摄影：单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术擅改影像原貌。摄影作品需同时报送电子文件（JPG格式，分辨率达到300dpi）。 4、设计：含平面设计和立体设计。平面设计尺寸不超过对开（54cm×78cm），立体设计尺寸不超过50cm（长）×50cm（宽）×50cm（高）。
5、微电影：片长不超过15分钟，提交的视频格式统一为DVD格式。作者须保留MOV或AVI格式视频文件。 三、报送节目和作品要求 1、艺术表演节目（戏剧类）用光盘报送，一式两份。光盘需制作成数据盘，节目视频采用MPG2格式（压缩带宽不低于10M，分辨率1920×1080），使用一个机位全景录制，声音和图像需同期录制。报送的光盘上需粘贴标签注明所在省（区、市）、学校名称、所在组别、节目名称和形式。 2、艺术作品不用装裱。艺术作品需注明作者姓名、所在院校、组别、联系电话、作品的名称和品种、尺寸大小（长×宽×高）、创作时间；可写在作品背面，也可附另纸注明。版画作品按惯例需在画面四周留出空白并署名。随摄影作品提交的电子文件用光盘报送，光盘上需粘贴标签注明作者姓名、所在院校、组别、作品名称。 四、高校校长书画摄影作品的要求 校长绘画、书法、篆刻、摄影作品的具体规格同上“二、艺术作品的要求”中的有关要求，其他要求同上“三、报送节目和作品的要求”中的第（2）条。作品不用装裱，作品的名称以及创作者的姓名、单位、职务、联系电话等可在作品背面注明，
艺术留学之摄影作品集详解
在艺术留学中，作品集的筹备一向都是不可小觑的头等大事，今天小编收集了一些有关于摄影专业艺术留学方面的问题，放上来供想要学习摄影的同学们参考一下，也好做到心中有数，针对这些已有的问题解答再来系数准备会更有导向性哦。 摄影艺术留学1 Q：摄影作品集的排版要怎么安排比较好?需要多少照片为宜? A：作品集排版只有在本科生阶段有用。页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10—25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。 不建议同学们在一张上面排太多照片，因为三张照片尺寸过小会给老师审阅造成困难。至于研究生作品集，saic、sva、yale、parsons等学校是没有要求排版的，全部都是一张张照片上传。所以大家其实可以不用太担心这个问题，可以过一下作品集的材料。
摄影艺术留学2 Q：非摄影专业的学生想出国学摄影，本科成绩是不是很重要? A：本科的成绩还是很重要的，但是大家要明白更重要的是你的作品和经历。既然你热爱摄影，那就要彰显出你的12分热情和能力不是吗?!一般院校需要你本科的成绩GPA在3.0或者以上(平均80分)，国外的其他学位对于摄影这个专业本身没有太多帮助，但你的逻辑思维能力和耐心要跟上，这些相关的能力都是可以表现在文书里的。所以，本科成绩重要是肯定的，但也不是关键，毕竟本科成绩代表的是你的印象分，就是你给老师一个你本科的大体轮廓和印象。作品集+语言成绩才是最主要的哦! 说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧?下面让我们一起看下一详情! ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。 ACG艺术专业方向已经拓展至美术、设计、建筑、影视、音乐等 60 多个细分领域，确立了“作品集培训、预科、主题游学”一站式服务体系，凭借 ACG国内外TOP艺术产业资源，搭建起“艺术专业规划、金牌督导、国际导师推荐、国际产业实习就业推荐”等一揽子职业规划体系。 过去的十二年，ACG用高品质艺术教育完成从创新到一流的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造完善遍布全国和欧美的一流国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台。