日本关于秋天俳句

日本关于秋天俳句

俳句是为日本的文学经典，其地位与我国的诗歌相仿，日本文人对于季节可是非常有研究的哦。下面是分享的日本关于秋天俳句，一起来看看吧。

在灯笼的光里

我的黄菊

颜色尽失

晨雾的街道…

用白墨水

一个画家在画

人们的梦

一棵倒下的老树…

回响着

黑暗的

深山雷鸣

从内殿

的坛上

诵经

一个蟋蟀和尚

悲伤的黄昏蟋蟀…

是的，我又虚度了

一白天的时光

去年你偷走的我的西瓜… 今年我摆

在你坟上…我的孩子

我们站住不动

听远处钟声…

柳叶凋落

黄昏微风…

水波轻拍

鹭鸶的足胫

一只湿水鸟

抖它的羽毛

在向晚

夕阳的反光里

下不完的雨

困在屋内的小孩

扯弄着

新买的风筝

黑暗无边的夜…

一度，在纸门外

一盏灯笼走过

他们走了…但

他们点亮了

花园的小灯笼

在他们的小屋上

我敢靠你

给我不渝的友情吗?

亲爱的牵牛花

风里的草…

在半空中徒然摇曳

一只秋天的蜻蜓

现在那老稻草人

看起来同

其他的人没有两样… 倾盆的秋雨

这里是一棵黑树

脱尽叶子…

除了千千万万的星星

从病中起来

我走向菊花…

它们闻起来好冷!

夜里醒来

我把我的秋咳

加入虫鸣

白菊

使周围的东西

显得富丽

嗑答…嗑答… 男人们

为鱼网打桩

在白雾的清晨

精致含露的

荆棘…

一刺

一水珠

从寺阶上

我向

秋月

抬起我真挚的脸

在这凝滞的雾里

那些人叫喊着

在船与山之间

夜渐渐冷了…

此刻

找不到一只蚊虫

来扑烛火

他的帽子被吹走了… 无情的

风雨

打着稻草人

在我村里

我想剩下的稻草人

比人还多

燕子南飞…

我草与纸做的房子

祗不过一歇脚处

在风暴之后

捡拾柴火

三个强悍的老太婆

路旁的麦茎

被我们紧握的手指

捏断…

当我们微笑着分手

寒意骤降

褴褛的相者

何故惊讶?

世界冷了…

我的钓丝

在秋风里

索索抖动

枯枝上

一只乌鸦

独栖

是秋日黄昏了

落叶飘回

枝头──我凝睛

哦…原来是只蝴蝶

从樱花浅谈日本人的自然观

南通大学毕业设计（论文）立题卡 课题名称从樱花看日本人的生死观 出题 人 张福旺 课题表述（简述课题的背景、目的、意义、主要内容、完成课题的条件、成果形式等） 课题背景：樱花是日本的国花，作为日本代表性的景物为日本人所喜爱。可以说樱花融入了日本人生活的各个角落。与其说樱花的外表吸引了日本人，不如说它内在的魅力更为日本人所珍视。日本自古以来流传着“花数樱花，人推武士”的说法。日本人喜爱樱花，正是因为人的生命就像樱花一样，刹那的绚丽之后黯然散落。基于这样的生死观，日本人将樱花般灿烂的生死作为自己生命的理想。 目的及意义：日本人是怎样思考生死的？这是讨论日本民族的一个重要问题。本论文通过日本人对樱花的看法，对日本人的死生观念从正面的考察分析。从樱花来分析日本人怎样思考、怎样对待死亡的生死观。这不仅有助于大家更好的了解日本人和日本文化，还有助于两国文化的交流。 主要内容：本文先阐述日本文化里的樱花，樱花在日本文化中的形象及影响；接着对日本人的生死观进行论述，最后论述樱花与日本人的生死观的关联。 完成课题的条件：通过阅读相关书籍，在指导老师的帮助下完成论文。 成果形式：毕业论文 课题来源其他课题类别毕业论文 该课题对学生的要求 通过大学四年的学习；阅读与论文相关书籍，其中中文书籍不少于十本，日文书籍不少于五本。 主要参考文献：[1]杨烨.浅谈日本人的生死观.学理论(16),2010. [2]周平等.日本风情录[M].东方出版中心,1999. [3]王永娟.樱花的国度:日本文化的面貌与精神.中国水利水电出版社,2006. [4]王秀文.日本语言与跨文化交际[M].世界知识出版社，2003(2). [5]李兆忠.日本人的樱花崇拜.世界知识(7),2008. [6]王炜.简论日本武士的死与名誉[J].日本学刊,2008(02). [7]郝祥满.解析日本武士道“死的觉悟”[J].世界民族,2006(03). [8]川口雄市.桜を最も愛した日本人.法曹(715),2010.

日本古典俳句选

日本古典俳句选 那么短的句子，那么长的意境。三五个字，便勾勒出一幅挥之不去的画面，如此精髓，便是日本俳句了。下面是分享的日本古典俳句选，一起来看看吧。 渔线秋风水一泓(与谢芜村) かなしさや釣の糸吹く秋の風(与謝蕪村) 山是夕阳野是黄昏的菅芒(与谢芜村) 山は暮れて野は黄昏の薄かな(与謝蕪村) 愁不断步上山冈花草也是荆棘(与谢芜村) 愁ひつつ岡にのぼれば花いばら(与謝蕪村) 拾落穗漫步向向阳的方向(与谢芜村) 落穂拾ひ日あたる方へあゆみ行く(与謝蕪村) 旅中患疾梦犹在枯野游弋(松尾芭蕉) 旅に病んで夢は枯野をかけめぐる(松尾芭蕉) 古池蛙跃入水的涟漪(松尾芭蕉) 古池や蛙飛び込む水の音(松尾芭蕉) 菊花香奈良古寺众佛光(松尾芭蕉) 菊の香奈良には古き仏たち(松尾芭蕉) 唇齿含北风萧萧(松尾芭蕉) 物言へば唇寒し北の風(松尾芭蕉)

秋已深四下竟是无措人(松尾芭蕉) 秋深き隣は何をする人ぞ(松尾芭蕉) 瓜的土壤受朝露污的滴落散开而寒(松尾芭蕉) 朝露によごれて涼し瓜の土(松尾芭蕉) 静听蝉声磨入岩心(松尾芭蕉) しずかさや岩にしみ入る蝉の声(松尾芭蕉) 如何如何哑然花间吉野山(小林一茶) これはこれはとばかり花の吉野山(小林一茶) 几人阵雨中跑过濑田桥(内藤丈草) 幾人か時雨かけぬく瀬田の橋(内藤丈草) 白露残梦 现世虚幻 喻之皆太长 ——和泉式部 (郎君来会，才逢又别，譬如朝露，因赋此歌。) 春风无情吹落樱 梦醒依然意难平 ——西行法师：梦中落花 愿在花下死 如月望日时 ——西行法师 (杂歌。如月望日，指阴历二月十五日，满月，正是樱花盛开时。)

日本俳句

日本俳句、和歌对小诗派的影响 小诗是在周作人翻译的日本短歌（俳句）和郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》影响下产生的，是上世纪初叶中国诗人对汉语诗歌形式多样化探索的结果。 中国小诗运动在1921年至1925年曾盛行一时，1922年前后小诗盛行，主要作者除了冰心之外，还有宗白华、刘大白、刘半农、俞平伯、康白情、朱自清、沈尹默、郑振铎、王统照及湖畔派诗人，他们都写过小诗，但影响最大的是冰心，成为小诗派的代表诗人。代表作品有冰心的《繁星》、《春水》，宗白华的《流云》。由于小诗派不少作者脱离时代，诗作没有反映现实生活，艺术上直白浅露，1925年后，小诗逐渐衰落。 小诗的定义可以界定为：小诗，是一种即兴式的短诗，一个诗节，五行以内，讲究韵味，注意意象刻画和意境营造，表现刹那间的情感，寄寓人生的哲思，言简意赅，韵味悠长，生动形象，细腻有味，诗意隽永。 小诗的特点表现在以下四个方面： 第一、一个诗节，五行以内，言简意赅。小诗是一种短诗，从规模上讲，它限制在一个诗节，五行以内。它要用尽可能少的语句表达尽可能多的内容。但是，并不是说只要符合这个规模要求的短诗就是小诗了，小诗还有其它更重要的特征要求。 第二、讲究音律，韵味悠长。小诗要讲究音律。只有讲究音律，才能使小诗产生音乐美，才能韵味悠长。这个要求，不仅表现在韵脚上，

还表现在小诗内部的节奏感上，这就要求小诗创作者要充分运用好排比、反复、顶真等修辞手法。 第三、注意意象刻画和意境营造，生动形象。注意意象刻画和意境营造，是小诗的重要特点。小诗拒绝空洞的呼喊，拒绝单纯的词语的堆砌。如果连一个深刻刻画的意象都没有，这样的诗不是小诗。小诗用意象构造优美的意境，生动形象，呈现给读者诗情画意。 第四、心灵外化，细腻有味，诗意隽永。小诗通过意象刻画、意境营造以具有音乐美感的三五诗行表现诗人刹那间的情感，寄寓诗人人生的哲思，心灵外化，细腻有味，诗意隽永。读一首小诗，就是一程情感共鸣的心灵感动之旅，就是一程心智触动的心灵感化之旅。 季羡林先生在1986年的一次学术会议上曾提出了这样一个问题，在日本，“为什么独独新诗不发达呢？介绍到中国来的文学作品，绝大部分都是长篇、短篇小说，戏剧和散文有一点，古代俳句数量颇多，但是几乎一首日本新诗都没有。在日本本国新诗歌也不受到重视，没有听说有什么重要的新诗人，这个问题不是也同样有趣而值得探讨吗？” 在中日文学比较研究中，这确实是一个“有趣而值得探讨”的问题。其实，在日本现代文学中，新诗(白话自由诗)不是不发达，重要的著名的新诗人很多(如北村透谷、岛崎藤村、北原白秋等)，译介过来的日本新诗也不少，特别是“五四”时期，中国文坛曾大量地翻译过日本新诗。仅在1920年，周作人、郑伯奇、郭绍虞等人就分别翻译并发表了贺川丰彦、生田春月、崛口大学、石川啄木、武者小路实笃等人的白话新诗。

浅谈日本樱花

浅谈日本樱花 东京樱花（学名：Cerasus yedoensis (Mats.) Yüet Li）又称江户樱花、日本樱花。东京樱花为落叶乔木，花先叶开放，伞形总状花序，白色至淡粉红色；花期3月。生长较快但树龄较短，盛花期在20—30龄，50—60龄则进入衰老期。 在日本，如果单说一个“花”字，一般就指樱花。樱花是日本的国花，虽然这并没有被任何法律明文规定，但谁都没有异议。酷爱樱花的日本人，把樱花作 为与瑞雪覆盖的富士山并列的两大国家象征。以樱花命名的街道、车站、市镇、商标、饭菜、茶点、汤饮比比皆是。文学家写咏樱诗，画家绘樱花图，音乐家谱 赞樱曲，银行印出樱花图案的钞票，工场制出樱花工艺品，电视台以樱花为背景作节目，并特辟报告樱花开放动态的专栏……樱花的魅力和影响力可说渗透到日本人社会生活的各个领域。樱花作为大和民族的象征，已然扎根到民族文族的象征，已然扎根到民族文化的深处。日本樱花文化作为日本特有的一项文化，在日本已经有一千多年的历史。江户时代，赏樱才成为日本的民间风俗。 一．日本关于樱花的传说① 日本的国花樱花(Cherryblossom)就源于一个美丽动人的神话故事。据说，在很久以前，有一个聪明美丽的姑娘、名叫木花开耶姬。木花开耶姬即樱花的意思。有一年年底，她从日本冲绳出发，途经九洲，关西、关东，于第二年五，六月间到达北海道，沿途中，她把一朵朵樱花撒遍日本各地。从此，樱花在日本盛开千载。且年年灿若云霞。日本人民非常喜爱樱花。日本人民之所以将樱花定为国花，除了它的纯洁、雅丽、崇高外，还为了纪念那勤劳、善良的木花开耶姬姑娘、并以此象征勤劳、智慧、勇敢的日本人民。 樱花的传说②

日本现代俳句(林林译)

日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句(林林译) 日本现代俳句林林译夏目漱石 三十五首夏目漱石(1867-1916)，本名金之助，东京人。东京大学英文科毕业。 留学英国。东京大学讲师。明治三十八年(1905)发表小说《我是猫》 ，一时声名大著。同年辞教职，加入朝日新闻社。翌年发表自称俳 句小说的《旅宿》有脱离世俗、心境澄清的趋向。这种情趣，常反 映在俳句、汉诗、绘画上面。他热心写俳句是在明治二十八年(1895) 在松山中学任教中，其时与正冈子规过从甚密，直到明治三十年(18 97)所写的俳句，数量颇多。他和子规是同龄人，曾受子规的影响， 注意子规所倡导的写实，但也发展自己浪漫气氛与洒脱畅达的特色。 子规曾赞其俳句雄健、真诚。夏目漱石后来写作俳句的热情减退， 从事创作小说，名作《明暗》是他的绝笔。新年福寿草花

开在光琳屏风注：福寿草乃日本特产。花黄多瓣，为贺春增添气氛。光琳即尾形光 琳(1658-1716)日本名画家。春马夫歌声处， 白发对暮春。注：小说《旅宿》载此句，指寂寞山村老太婆，几经岁月数着过路的 马。惟然耳边声， 春风吹马铃。注：广濑惟然是江户时代前期俳人松尾的门人。句写登山之后，景象 寂寥。似以惟然自况。春寒幕树， 挂着子季子的剑。注：春秋吴国季札给逝世的徐君赠剑的故事。人死转生鹤， 高洁又清和。注：此句有评论家认为浪漫幻想的离俗的格调，几乎不见能和它比拟 的秀句。粥味滴滴香， 春入胃肠。注：作者患胃溃疡，在伊豆修养圭疗养，病情好转，才得进粥食，有 苏生的喜悦。虻虫藏在茶花里， 正将落地时。注：此句抓住瞬间的感触，轻小的虻虫，伏在沉甸甸的山茶花蕊上行 将落地。谁住梅花从里， 幽幽的灯光。注：句写梦幻的诗境，如见《源氏物语》的画卷，充满着古典美。伫立抬头看，

日本描写冬天的俳句

日本描写冬天的俳句 日本的俳句，短小，但意境却和历史一般长。下面是分享的日本描写冬天的俳句，一起来看看吧。 小孤女… 独自吃晚饭 在冬日的黄昏 冬夜月下 冷风括过小河 磨石的锐角 新建的花园… 石子安顿下来 和谐地 在头一阵冬雨里 当我抬起头来… 我僵硬的身躯 躺在刺骨的寒冷里 在冬日的田里 大胆的麻雀 成群结队飞着 从稻草人到稻草人

烧洗澡水的柴火… 感谢这 最后的服务 忠心的老稻草人 我的骨梢 同深冬的 冰棉被 针锋相对 在我黯淡的冬日… 缠绵病榻 最后我问 邻居近来好吗? 躺着的老狗侧耳 倾听… 莫非它听到 掘洞的鼬鼠? 一千个屋顶 一千个 市声… 冬晨的雾 昨夜初雪… 早晨港湾

对面 突现白山 看那红草莓… 像许多小足印 落在 园里的雪上 冬日黄昏的雪… 未完工的桥 变成白色的拱门 月下的雪野… 这里血淋淋的 武士 抛掷高贵的生命 午夜流浪客 走过积雪的街道… 同犬吠声相呼应 至于那些垂冰 我常想 为什么它们 有的长…有的短冬夜月下

鱼网的桩 投下移动的 参差不齐的影子 这么近…这么大… 嘎嘎的冬天 在我斗笠上 下着冰雹 走远路的灯笼 没入 某座房子… 荒凉的白色山丘 冬夜的月光投射 冰冷的树影 修长而静止… 我暖和的影子移动 看那游荡的猫 睡觉…舒展 檐下 在呼啸的雪里 在我新年的心里 我气怒不起来… 甚至对

浅谈中日花文化比较

浅谈中日花文化比较 一、中日花文化概述（526字） 1、中日花文化的同源异形 “一花一世界，一叶一菩提”花，作为美好的象征，一直贯穿着整个人类社会。而这种自然的花卉在历史的进程中不断的被注入人们的思想和情感，形成了以花卉为中心的文化想象与生活，这就是花文化。 中日两国都被誉为“礼仪之邦”。花自然也充斥着中日人民的生活。由于地貌和气候的原因，中日的花草种类十分丰富，为花文化的发展奠定了基础。而自中国隋朝时代的佛堂供花传到了，中日的花文化有了不同的形态。 2、中国花文化的发展 中国是个幅员辽阔的国家，由于气候、地貌等各种自然条件的多样性，全世界3万多种花卉，我国就有2万余种，花草早已深深地扎入我们的生活。书画作品中有花，文学作品中有花，中药配方中有花，甚至连日常生活中的服饰（衣服和饰品）也都充满了花的身影。时至今日，人们对花依旧情有独钟，各地的花展、花市、花节盛况依然，不断发展。 3、日本花文化的发展 日本地形狭长，气候温和，四季变化明显，春夏秋冬都有大量应季的鲜花开放。在日本的一些祭祀活动中也常出现祭祀花的身影。对于日本人来说，用鲜花来装饰房间已经成为了一种习惯，而随着花道的发展，插花技术的提升，用各种花摆成各种不同的造型形成一种新的景观并代表各种不同的含义。花道已经成为了日本女子教育的一个重要环节。 二、中日花文化代表的比较研究（1097字） 1、中国的“富贵牡丹” 中华民族是一个爱花的民族，尤其钟爱牡丹。牡丹是我国特有的名贵花卉，碗口大小的花朵，色彩鲜艳，芳香浓郁，而且品种繁多，素有“花中之王”的美称，契合了人们企盼美好、富贵的心愿和对平安祥和的向往，长期以来被人们当作富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。 我国牡丹的栽培历史可以追溯到两千多年前，初时作为药用，唐朝时开始繁盛于观赏，那时人们生活的富裕与情调使他们喜欢一切暖色调的事物，尤其是对牡丹如痴如狂，不断掀起观赏牡丹，歌颂牡丹的热潮。而牡丹花开时节万紫千红，花香怡人。花谢后依然枝干充满美感。可谓色、姿、香、韵俱佳。自唐代以来，历代咏牡丹的诗词约有400首，以牡丹为主体的绘画不乏名作，而小说戏曲中更赋予了牡丹以仙子形象，生活用品中也常出现以牡丹作为装饰甚至食用的作品。 从最初的药用价值，到后来的观赏价值、艺术价值，牡丹，代表了中国人民对未来生活的期盼，牡丹花开时的艳丽，更让人们在生活中充满了力量与自信，被称之为“花开富贵” 2、日本的“凄美樱花” 日本人深受无常观的影响，崇尚瞬间美和消亡美。 在直面死亡时，思考怎样去死，去实现死亡瞬间散发的美学价值。这种美学意义上的死亡，被日本人赞誉为落花之美。樱花是日本的国花，隐于叶下，凋零有期，遇有知音，瞬间飘落，

浅析中国学者对日本文学史的分期

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/da15744378.html, 浅析中国学者对日本文学史的分期 作者：黄妮妮 来源：《文学教育》2014年第12期 内容摘要：文学史研究是当下的学术热点，本文以中国学者关于日本文学史的著述为研究对象，聚焦于日本文学史的分期问题，从中国学者对日本文学史的分期实践中分析其分期的标准和指导理论，为其他国家文学史的分期问题研究提供借鉴，也可以促进日本文学研究及日本文学史书写。 关键词：日本文学史分期标准分期理论 选择不同的分期模式，会影响文学史著作的体例安排和创作本原面貌。目前，国内学者对文学史分期的探索，文本对象绝大部分是中国文学史，而对外国文学史的分期研究著作是屈指可数。本文研究的对象不是特定的某一作家及其作品，而是文学史学的成果即文学史著，具体来说是民国以来中国学者关于日本文学史的著述，着重分析中国学者关于日本文学史的分期问题。 一.确定文本研究对象 本文针对百年来中国出版的日本文学史著作，以国内学者对日本文学史的分期实践为考察对象，探讨外国文学史分期的理论和标准，引起大家对外国文学史分期研究的关注，同时也对中国文学史分期提供一个别样的思路。文学史学在中国传统学术研究中是一个常被忽视的课题。随着西学东渐影响的扩大，“西为中用”的思想有了更明确的实践方式。晚清民初的中国学者运用西方的理论来构建本国的学科系统与学术体制。迄今为止，中国学者编撰的日本文学史著述体例繁多，如最初的教材讲义，当下的文学史著作。有通史、断代史、小说史、诗歌史、戏剧史等多种，这些著述体现了编者的文学史观，标示文学史学科逐渐成熟和科学化。 中国学者对日本文学史的编写存在两种模式，即译介与原创。日本文学的译介是受学习西方的浪潮的影响，在三四百年前明代的李言恭、郝杰编纂了《日本考》，开始翻译日本文学作品，这本书系统地记述了日本的历史、地理、物产、风俗、语言、文学等各方面的情况。中华书局于1983年出版了《日本考》，其中“歌谣”部分刊载了39首日本短歌。在维新运动时期中国文人自觉引进日本文学，梁启超于1898年翻译了东海散士（柴四郎）的小说《佳人奇遇》，由于受他的日语观、文学造诣和政治思想的影响，所译的小说有误译和增删的现象。梁启超选择这本小说来翻译是基于当时清朝面临内忧外患而日本通过明治维新使国力增强这一社会背景。该小说发表于1858年，是一部政治小说。由于意识形态的关系，直到上个世纪70年代后期国内开始陆续翻译出版日本学者编撰的文学史，如1976年上海人民出版社出版了吉田精一著写的《日本现代文学史》，1978年人民文学出版社出版了西乡信纲著写的《日本文学史》，1983年上海译文出版社出版了松原新一等著写的《战后日本文学史·年表》。

浅谈日本人的樱花信仰

TECHNOLOGY WIND 日本盛产樱花，被誉为“樱花之国”。樱花对日本人来说是春的象征，日语中的“樱时”，意思就是“春天的时节”。当四月来临，樱花从气温高些的南方向北方逐渐盛开时，真的是“深红浅紫从争发，雪白鹅黄也斗开”，可称得上是“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开”。日本人对樱花的喜爱有上千年的历史，在日本樱花已经成为一种文化，这种文化是生活，是精神，是信仰。 一、樱花前线和举国赏樱 由于地理与气候的原因，每年的3月至6月，樱花从最南端的冲绳，一直开到北海道。最北端的稚内市，樱花盛开季节已经是6月底，比冲绳要晚3个月。把樱花开花时期相同的地区用线连接起来，宛如气象图的前线，所以樱花由南向北开放的锋线被称为「桜前線」。在日本一到3月左右，电视、广播电台、报纸等新闻媒体在预报天气的情况的同时，也要发布预测樱花开花的消息。待到樱花烂漫时，人们便迫不急待地倾巢而出，遍赏樱花，乐此而不疲。而几天后，人们又为片片樱花的凋零而惋惜，也会为那落花流水的壮烈之美而心醉。可以说世界上还没有任何一个国家的民族会因为一种花的盛开而举国上下沸腾不已。 每年的3月15日至4月15日，是日本政府规定的“樱花节”。每年这个时候，皇室和内阁总理都要在皇家花园奉行盛大的“观樱会”，宴请并表彰各行各业的优秀人士。一般的企事业单位，不管工作多忙，都会放假半天，或提早下班，并为员工们准备好各种饮料、小吃，让员工们去附近公园的樱花树下欢聚一堂，开怀畅饮。不论城市还是乡村，樱花树下总是挤满各种各样的人群，吃的、喝的、唱的、跳的、哭的、笑的，千姿百态、无奇不有，人们在一起尽情宣泄春的激情与欢乐。 二、樱花花季和社会生活 日本人酷爱樱花，现实生活已经同樱花息息相关，密不可分。春天来临时，日本人开始换上樱花图案的窗帘，使用有樱花图案的餐具，家中放上樱花的饰物，一切都提醒着人们樱花要开放了。日本人为了回味樱花的香气，给花和叶片上撒盐腌制成咸菜；或者往饼里放入樱叶做成樱饼；或者把新鲜的樱花放在酒中泡制酿成甘美的玉液琼浆。在日本，以樱花命名的街道、车站、市镇、商标、茶点、汤饮随处可见，以“樱”为姓的人多不胜举。日本的文学家写咏樱诗，画家绘樱花图，音乐家谱赞樱曲，语言学家把樱溶入词汇，银行印出具有樱花图案的钞票，工场制出樱花工艺品……樱花的魅力和影响力可以说已经渗透到日本人社会生活的各个领域。樱花早已深深植入了日本人的心田。日本人出生后，最早知道的花，是樱花，因为大人口中常常念叨的就是樱花；最先认识的花，还是樱花，等考上了大学，称飞来的录取通知书，叫“樱花开了”；大学毕业，有了一份称心的工作，叫“樱花又开了”；工作有成绩，被提拔重用了，叫“樱花盛开了” ；就连同学、同事，也称作“同期樱花” 。更有意味的是，日本人过新年是每年的1月1日，但在他们的潜意识中，仿佛新年不是这一天，而是在每年的4月1日，因为这一天是樱花盛开的日子，日本首相例行的“赏樱会”要举行了；国家电视台的樱花开花预测报道开始播报了；并且新的财政年度也是从这一天开始的；上学、工作、调动一般也是从这一天开始的；更让人怦然心动的是，从这天开始，青年人开始恋爱了。 三、樱花和武士道精神 在日本有句著名的谚语：“花为樱花，人则武士”，意思是说在百花中最绚烂的是樱花，在人中最出众得是武士。日本明治时代著名学者 新渡户稻造，也曾在其用英文著述的名作《武士道》一书的开章里写道：“所谓武士道，就是如同日本的象征———樱花一样的事物。”在日本，人们常常用樱花来比喻武士。因为武士道精神在形成与发展过程中，也与樱花有着不可分割的关系。 单独看一小朵樱花，十分柔弱，但当所有的樱花一起开放时，其凝聚力却能带给人们一种无言表达的震撼，这和日本武士的集团精神是很相似的。武士道的集团精神和团结精神是不同的，也并非是爱国精神，日本武士既不忠君也不爱国，他们忠于的是自己所在的武士集团。所以日本人评价武士也不是以是否忠君爱国来评价的，而是看他是否忠诚于自己的武士集团。樱花盛开时曼妙多姿，圣洁美好，漫山遍野一片生机盎然，让人们感受到生命的璀璨和光辉；而它的花期仅仅是四五天，一夜之间，满山的樱花就能全部凋谢，没有一朵流连枝头，只剩下漫天飞舞的樱花，带给人心灵的洗礼与震撼。樱花可谓是来也匆匆去也匆匆，留给人们的，唯有那全樱盛开的壮丽和落樱缤纷的凄美。 受樱花精神的影响，日本武士认为自己的一生，应生若樱花，他们恪守着人生短暂，活着就要像樱花一样灿烂，即使死，也应该果断离去，正如落花一瞬，凄美壮观，一生无败。樱花最美的一刻是凋谢，而武士生命中最美的一刻，即是武士生命之花凋谢时的死亡。所以武士切腹自杀，也是樱花精神的一种体现。在外国人眼中往往认为，武士自杀是输不起因屈辱而自杀，或者是感觉大势已去，已无路可走的一种做法。而事实上，武士是认为自己已经尽了最大的努力，自己的心愿也已了结，在自己的一生中，已经不可能有更大的辉煌，此时，就应该像樱花一样，在自己到达人生的巅峰时毫无留恋的凋谢。武士的死，在更多意义上，是对生命意义的一种觉悟，是对自己能力的一种判断，是对自己曾经的努力的一种满足，更是对神圣樱花凋谢的凄美的一种向往。 四、樱花和日本人的性格 日本人偏爱樱花的另外一个原因是它所象征的集合美。一朵樱花是柔弱的，一株开满了花的樱树是单薄的，一片开满了花的樱林，才能让人感觉春意逼人、美不胜收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，集合的力量才是最强大的。日本的教育中，从小就强调集团和团队意识的培养，教人们将个人的意愿融于和服从于集体的意愿，在个人利益与群体利益发生冲突时，他们用自律来服从群体利益。所以日本人认为压抑自己的个性是一种美德，人们要循众意而行。 由于崇尚集合美，日本人具有强烈的集团归属意识，人们时时意识到自己属于集团的一员，个人应该属于某一集团，集团成员由一种共同命运和共同利益联系在一起。这种集团的概念，对现代日本人来说，最重要的是自己所供职、求学的企业、机关、学校，乃至于整个国家。日本人所奉行的原则是：只要我认准社会的主流，坚定不移地把自己汇入社会的洪流中去，就一定会成功。 日本人之间也有竞争，他们的竞争是当身边有比自己强的人，首先是敬佩，然后学习他，最后超越他，使自己成为最强的人。在大多数日本人的心中没有嫉妒，这种良性的竞争，带来的是更加团结，更有活力。一位西方评论家表达过这样的看法：日本人就像池子中的一群小鱼，秩序井然地朝着一个方向游动，如有一块石子投入水中，搅乱了这个列队，它们就转变方向朝相反的方向游去，但仍然队列整齐，成群游动。 浅谈日本人的樱花信仰 田 惠 （江阴职业技术学院，江苏江阴214400） [摘要]日本的国花是樱花，樱花对日本人来说不仅仅是季节的象征，它已经成为一种樱文化，与日本人的日常生活息息相关，樱花的凋谢 之美正是日本武士道精神的完美诠释，樱花的集合之美则是重视集团的日本人所欣赏的。[关键词]樱花；文化；精神 文化艺术 209

日本俳句 精华版

日本日本俳句 俳句释义 词目：俳句拼音：pái jù 基本解释 [a kind of short Japanese poem consisting of seventeen characters]以十七个音为一首的一种日本短诗 详细解释 1..对偶的诗句。清周亮工《书影》卷二：“徐巨源曰：‘……苏李、十九首，变 为黄初建安，为选体，流为齐梁俳句，又变至唐近体，而古诗尽亡。’” 2.日本的一种短诗，以三句十七音为 一首，首句五音，次句七音， 末句五音。郑振铎《蝴蝶 的文学》：“在日本的俳句里， 蝴蝶也成了他们所喜咏的东 西。”艾芜《地貌的青春》：“脑 海中涌起了诗意画意的涟漪， 也就自然地记起日本诗人的 俳句和短歌。” 俳句的起源 俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句” 的起源。俳句的格式

俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必 须遵循两个基本规则： 第一俳句由五、七、五三行十七个字母组成， 当然了，这是以日文为标准的。 第二俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指 用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。 在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的 用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名 称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗 习惯也多有应用。这些“季语”通常带着现代日 本人民对于幼小时代或故乡的一种怀念眷恋 之情。 俳谐三祖 山崎宗鉴 （？——1553），近江人，本姓志那，名弥三郎范重。曾以武士身份事将军足利义尚，义尚阵亡后，辞官为僧，隐居摄州尼崎，时年三十五岁，后移居山崎，即以为姓，改名宗鉴。晚年结庵于赞岐观音寺附近。卒年一说八十九岁，或云八十五岁、七十二岁。宗鉴性格飘逸不羁，憧憬自由奔放的境界，对贫困处之泰然，只是埋头钻研俳谐。一说室町时代末期，连歌极盛，连歌师饭尾宗祇名满天下，宗鉴自度在连歌方面总不能胜，乃别创俳谐与之争衡，因被后世尊为“俳谐之祖”。所编《犬筑波集》为俳书之滥觞，另有《竹马狂吟集》，今不传。宗鉴提倡以口语俗语作讽刺揶揄，他虽主张废除一切格律，但对季题却很尊重，这一点被后进诸家加以确认，终于成为俳句一大铁则。宗鉴的句作大致可以按内容分成两部分，一是嘲世的滑稽诙谐之作，例如：良月若安柄绝似佳团扇两手拄地上青蛙方咏歌圆圆春日出悠悠白日长另一部分是安贫之作。宗鉴虽然穷愁潦倒，却从不阿附权贵，只是相当自得其乐地过着隐居生活，这种淡泊自守的节操也通过句作反映出来，如：入夜食毛栗明月出山巅十月纸窗破遂识金风寒据说他室内环堵萧然，只有一只药罐，门口贴着一张纸，上面写着：“上客可速退，中客盘桓一日归，下客请留宿一宵。”临终时还咏了如下的“辞世”歌：若问宗鉴何处去答因俗务他界行这首歌由于表达了他始终如一超然洒脱的心情，所以至今仍为众口传诵。 荒木田守武 荒木田守武（1472——1549），伊势人，继祖、父之后为伊势内宫神官，既善连歌，有热中于俳谐，曾说：“俳谐连歌的格律当由我制定。”晚年撰有《俳谐连歌独吟千句》（又称《守武千句》），就中应用连歌法则，作了制定俳谐格律的尝试，是俳谐史上一大业绩。总的 日语手书俳句

浅论日本花道文化

浅论日本花道文化 摘要:日本花道是日本传统特色文化之一,是日本人民智慧的结晶,它不仅是一种技艺,同时更可以陶冶情操、修炼精神,从中反映出日本人的自然观、审美观和伦理道德观念其间作为插花曾被日本人认为是具有生灵的东西. 随着时代的不断前进, 日本人民的生活环境发生了很大的改变, 对美的意识也随之变化, 但是通过花来追求自然的美这一花道的本质并没有改变, 伴随着科学及因艺技术的发达,一方面维护着自己的传统, 另一方面则适应着时代的要求在不断前进. 关键词:日本文化、花道、自然 为什么写这篇论文: 在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。当我们对日本花道精神有了足够的了解后，我们才能去挖掘去日本更深层次的内涵，从而有利与这个国家及人民打交道。 本论: 一、花道--综合文化 所谓“花道”就是截取树木、花草的技、叶、花朵, 艺术地播入花瓶等花器中的方法和技术, 从而达到锻炼技艺、修养精神的境地。它和歌道、书道、武道、茶道一样是日本自古以来传统文化的技艺之一。 日本主要地处温带. 季风气候明显. 但由于四面临海. 具有海洋性特征, 与亚洲同纬度地方相比, 冬季较温暖, 夏季较凉爽,降水比较丰沛, 这种优越的自然环境, 培育了日本人独特的市美意识, 也深深影响了日本人对大自然及人生的看法。日本人认为花道是各个时代的人和大自然的叶话,是他们的人生观的反映。 二、花道—历史 花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。 1、室町时代—立花 起初，插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花。从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”插花术，并把它规范成一门独立的艺术。专应的后代专荣在整理插花构成法的基础上，提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前置的“七种工具插花法”。再后来专好又进一步发展了插花技术，在七种工具的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释，由于插

日本俳句

（一）音频 日本俳句朗诵、中文字幕日文拼音 （二）日本俳句简介 1.定义：俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它 源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。从音频中我们可以听出，这是对偶的诗句，这种古典短诗以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。我国作家郑振铎《蝴蝶的文学》：“在日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。” 2.连歌与俳谐（起源）： 连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。 俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 3.特点 俳句的最显著特点就是：季语。（ppt上举例但不用念出来，一带而过）但也有一些无季语俳句和自由律俳句 4.代表人物： 俳谐三祖：山崎宗鉴；荒木田守武；松永贞德——松尾芭蕉——谢芜村与小林一茶。（图片） （三）日本俳句名家介绍——松尾芭蕉 （四）俳句和中国诗歌的对比 1.内容对比 2.格式体裁对比 3.联系与发展 创新：刚才的那首芭蕉的《古池》（青蛙噗通）娴熟的运用了以声显静的文学手法，可以说是日本俳句文学的一个重大创新；其二，引禅入俳也是其一大创新，，与中国唐宋时期佛教盛行有很大关系。宗教思想作为最高层次的文化对中日两国的文学创作影响深远；第三，日本诗人写生活情趣的俳句增多，意在雅俗共赏，贴近百姓，恐怕与中国市民文学的倾向不无关系。中日两国是一衣带水的邻邦，从隋唐时期便开始的文化交往。俳句更是文化上的一个典型代表体现了日本与中国文化的互动和创新以及文化交流的价值。

论禅宗思想对日本俳句的影响 郑宗荣

重庆三峡学院学报—— 2005年第2期 第21卷——No.2. 2005 Vol.21. 收稿日期：2004-11-28 作者简介：郑宗荣（1975-），女，重庆三峡学院学报编辑部编辑，讲师。 论禅宗思想对日本俳句的影响 郑宗荣 （重庆三峡学院学报，重庆万州 404000） 摘 要：禅宗思想与诗歌一直有着很深的因缘关系。禅宗思想传入日本后对日本文学，特别是日本俳句产生了深远的影响。日本俳句蕴涵着自然空灵、清幽闲寂、凝炼含蓄的禅宗思想。 关键词：禅宗；日本文学；俳句 中图分类号：I106.2 文献标识码：A 文章编号：1009-8135(2005)02-0027-04 一、禅宗思想与诗 禅学是印度佛教被强大的汉文化同化的产物。印度禅讲无我无心，以形式上的坐禅为主，行数息观，静心息念。所谓“禅”，是梵文“禅那”（Dhy āna ）的略称，意译为“静虑”、“思维修”，是一种旨在修定的方法。定，是“心一境性”或“专一所缘”，意思是注意力集中到某一对象使心宁静，不受干扰。[1]随着禅的发展，人们声称禅的目的是传达佛陀自身的根本精神，从而清除了堆积在禅的建设者的教义周围的一切表层的见解。所谓“表层的见解”，可以说是以民族心理的特殊性为基础的那些东西以及仪式、教典等等。禅要直接见到佛陀的精神。构成佛教的真髓的东西是般若（大智）和大悲。依靠般若，人可以超越现象的表现，见到事物的实在。若得到般若，我们能洞察生与世界的根本意义，而不单单为个人的利益和苦痛而思考、烦恼。若得到般若，大悲会自在地发挥作用，它将使“爱”不受利己主义的妨碍，恩泽万物。[2] 惠能开创的禅宗，脱离了印度禅学无穷无尽的有关本体的逻辑推论，以及厌世的生活态度和苦坐的禅定方式，变为真正中国式的禅宗了。禅宗对中国文化最大的影响来自六祖慧能“顿悟”的主张。“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”。[3]在惠能眼里，外部世界不过是本心的产物，理解与认识全靠个人的慧根，只要直指本心，便能顿悟成佛。 禅宗的这种认知哲学，与诗歌美的内蕴有着不可言喻的相似之处。在禅的影响下，文人的审美情趣首先发生了变化，向着静、幽、淡、雅，向着适意澹泊，向着物我两忘的境界发展，雪景寒林、寒江独钓、幽涧寒松，不但是写意画家喜爱的题材，也是诗人迷恋的意象。比如王维的《辛夷坞》描述山间景象：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”。生与死在诗人看来无非都归于空灵。胡应麟说这首诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念俱寂”。[4]在这样一种对人生的一切境遇不生忧乐心态的影响下，诗美最终趋于宁静、恬淡、超脱，自然的万物不过是诗人心灵的幻化，是他们传达个人感受、解脱自我精神枷锁的工具而已。“曲径通幽处，禅房花木深”。[5]在禅的世界里，不仅山水田园诗歌吟唱着舒缓的歌谣，整个诗的文化也都充满了空灵的禅气。 自奈良时代(约710—784年)以后，中国的禅宗便不断传入日本，但在日本旧佛教统治的历史时期，禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。到镰仓时代(约1192—1333年)，国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位，否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现，重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。与此同时，荣西传中国临济禅，道元传中国曹洞禅，形成日本禅宗两大流派。 荣西(1141—1215年)禅的思想，集中体现在其《兴禅护国论》一书中。其基本哲学思想和中国禅宗一

俳句是什么意思

俳句是什么意思 俳句是日本的特色文学，其地位相当于我国的唐诗宋词。你对俳句的了解有多少呢?下面是分享的俳句是什么意思，一起来看看吧。 俳句简介 俳句俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。它源于日的连歌及俳谐两种诗歌形式。 【词目】俳句 【拼音】pái jù 【基本解释】以十七个音为一首的一种日本短诗。要求严格，受“季语”的限制。 详细解释含义 1. 对偶的诗句。清周亮工《书影》卷二：“徐巨源曰：…… 苏李、十九首，变为黄初建安，为选体，流为齐梁俳句，又变至唐近体，而古诗尽亡。” 2. 日本的一种古典短诗，以三句十七音为一首，首句五音，次句七音，末句五音。 我国作家郑振铎《蝴蝶的文学》：“在日本的俳句里，蝴蝶也成了他们所喜咏的东西。”艾芜《地貌的青春》：“脑海中涌起了诗意画意的涟漪，也就自然地记起日本诗人的俳句和短歌。” 起源

连歌是源于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。 连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。 俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。 在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源。 格式 俳句是一种有特定格式的诗歌。俳句的创作必须遵循两个基本规则： 第一俳句由五、七、五三行十七个字母组成，当然了，这是以日文为标准的。 第二俳句中必定要有一个季语。所谓季语是指用以表示春、夏、秋、冬及新年的季节用语。在季语中除“夏季的骤雨”、“雪”等表现气候的用语外，还有象“樱花”、“蝉”等动物、植物名称。另外，如“压岁钱”、“阳春面”这样的风俗习惯也多有应用。这些“季语”通

从樱花透视日本民族精神

从樱花透视日本民族精神 贺杰婵 (武汉科技大学中南分校湖北武汉430223) 【摘要】樱花，纯洁美丽，然而又浓烈绚烂、气势宏大。在日本，樱花被赋与了深厚,沉重,美妙的历史文化的人文精神，深受人们的喜爱。对 樱花的热爱体现了哪些日本民族精神呢？本文从日本民族精神的集团主义、武士精神、生死观和审美意识这四个方面进行阐述。 【关键词】樱花；日本精神；集团主义；武士精神；生死观；审美意识【Abstract】Cherryblossom is beautified with purity as well as spendidness and grandness.In Japan,it is identified with significant and deep historical cilivization and humanity spirits.The tremendous love of Japanese people toward Cherryblossom can embody many of their national spirits. And this article is going to explain those national spirits,including collectivism,warriorism,ethic of death and the sense of beauty through the illustration of Cherryblossom. 【Key words】Cherryblossom；Japanese national spirits；Collectivisim；Ethic of death；The sense of beauty 日本把每年的3 月15 日至4 月15 日定为“樱花节”。春天一到，举国上下，都沉浸在樱花的气息之中。在漫天飞舞的“花吹雪”中，总是看不厌那刹那间辉煌的怒放与其后干脆利落的凋谢。樱花的生命很短暂。一朵樱花从开放到凋谢大约为7 天，整棵樱树从开花到全谢大约16 天左右,形成樱花边开边落的特点。也正是这一特点才使樱花有这么大的魅力。被尊为国花，不仅是因为它的妩媚娇艳，更重要的是它经历短暂的灿烂后随即凋谢的“壮烈”。日本人认为人生短暂，活着就要像樱花一样灿烂，即使死，也该果断离去。樱花凋落时，不污不染，很干脆，被尊为日本精神。在社会学家的眼中，日本人的民族性格复杂而又矛盾，既生性好斗而又温和谦让，既穷兵黩武而又崇尚美感，既桀骜自大而又彬彬有礼，既顽固不化而又能屈能伸，既忠诚而又心存叛逆，既勇敢而又怯懦。日本人的性格不是仅靠樱花就能形容的，但从日本人对樱花的感悟，和热爱，可以看到日本这个民族所特有的民族精神。花开时，心系团队，绚烂精彩；花落时，果断干脆。作为个体的内敛、作为团体的张扬，这是樱花的性格，也是日本人的民族精神。以下，本文从日本民族精神的集团主义、武士精神、生死观和审美意识这四个方面来阐述从樱花可透视的日本民族精神。首先，从集团主义这方面进行叙述。1．从樱花透视集团主义 日本人的国家意识自古就相当强烈。国土狭窄、四面环海从而易于整和的特色是其原因之一；此外，特别重视“纵的序列”也是一个重要理由。强烈的国家观念在现代社会里直接反映为集团化。在世界各国的国民当中，若是比较一下各自的才能或性格，日本人并非是出类拔萃的。而战后却经济上取得了奇迹般的飞跃，就应该归结到起集团性了。 日本人较之于其他任何一个国家的人更为具有强烈的集团指向和紧密的团结心。日本人重视集团的做法表现在方方面面，比如过去曾因此而酿成第二次世界大战期间的玉碎或集体自杀的悲剧；现如今，在强调企业管理的工薪阶层社会里更

日本俳句和和歌区别

日本俳句和和歌区别 俳句和和歌都是日本文化的精髓，相当于古诗词在我国的地位。下面是分享的日本俳句和和歌区别，一起来看看吧。 【从长短区分】 一般认为以575的形式写成的是「短いほう」，以57577作成的是「長いほう」。而“长的”那种就是短歌。 在古代日本，和歌的形式有很多，有些特别长的称为「長歌」，有些57577形式的和歌比长歌要短，所以称之为短歌。但是后来长歌就渐渐衰落了，只剩下短歌流传至今。 俳句和川柳是相隔几个时代才出现的。短歌虽名为“短”，但是和俳句、川柳相比，字数还是挺多的。也就是说，文末音节是77形式的就是短歌! 【看有没有季语】 短歌可以从字数上看出来，接下来就说说俳句和川柳怎么分吧。最常用的区分方法就是看诗歌里有没有“季语”。 所谓“季语”，就是指代特定季节的词语。句中带季语的就是俳句了。可以说，季语是俳句的灵魂，而对于短歌和川柳则是可有可无。季语所代表的季节是五季：春夏秋冬和新年。翻看一下《岁时记》就能知道各个季节都有哪些季语了。 但是季语有千百种，想一眼就认出来也不容易，所以得多加留意。

比如说， 像「髪洗う」(夏)、「猫の恋」(春)这样晦涩难懂的季语就有很多。要分辨出季语可是相当有难度的呢。 记住了，有季语的就是俳句! 【上班族or好茶?】 来看两句575的诗歌： ①「宝くじ当たれば辞める」が合言葉 ②水切りは銀河を走る小石かな 读过之后，你觉得哪句更为幽默诙谐呢? 实际上，①句是第25届上班族川柳大赛的冠军作品，②句是在第22届好茶新俳句大赛中获得文部科学大臣将的作品。 明白了吧?惹人发笑或带有讽刺意味的就是川柳，反之则为俳句。而这两个大赛也是知名度听过的，日本人也喜欢称之为「サラリーマン川柳」和「お～いお茶俳句」。 在找不出季语的时候，可以从有没有笑点或者幽默讽刺这些方面去入手。 一言蔽之，搞笑的就是川柳! 知识拓展和歌 和歌(わかwaka)是日本的一种诗歌，由古代中国的乐府诗经过不断日本化发展而来。这是日本诗相对汉诗而言的。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。 随着时间的推移，作短歌的人愈来愈多，现已占绝对多数。歌人