交响乐团拾音与扩声技巧
交响乐团拾音与扩声技巧
众所周知，有高雅和严肃音乐之称的交响乐，由西方引进，是在室内演奏的。交响乐产生比电声扩音早了很多年，原来没有扩音这一说。随着时代的进步和交响音乐的推广，现在的乐团经常要在室外和广场上演奏，为了让更多的观众欣赏严肃与高雅音乐的魅力，我们通过现代化手段使乐团的演奏音量扩大若干倍，从而使观众能通过电声技术来更好地欣赏音乐。
大家知道，人耳对声音的频率感受是音调，对纯音而言（既单一频率的音乐），若频率高，听感上觉得音调高，频率低，则音调低。
但是在乐团中所有乐器发出的声音都是复合音，由多个频率成分组成，若这种复合音主频结构在频率高端，听众在听音上感觉音调就高，而主频结构落在低音段，呈现给人就感觉音调低。少量频率成分叠加，往往引出音调偏移现象。一个倍频程在音乐上分为八度，反映了音调阶梯变化。
音响师在为一个交响乐团拾音和扩声时涉及到技术与艺术两个方面，要求从事这种专业的调音师既要有音响技术知识，熟练掌握音响设备操作程序，又要掌握调音技巧。声音通过艺术加工，可创作出悠扬动听的音乐声。其中包含两个内容：一是调和声音信号中各频率成分之比例以及相关动态，使声音更具质感、更真实；二是给声音加工美化，韵味韵色，提高声音的艺术感染力。一个乐团发出的声音由各种频率成分组成。人耳的听觉感受的音频从20HZ—20KHZ，这些频率成分的强度分布形成声音频谱，也就是音色，如同各种光波频率形成不同色感一样。不同的音乐有着不同的音色，引发的听感亦不相同。整个音频可分为4个频段：即高频段SKHZ—20KHZ，中高频段500KHZ—5KHZ，中低频段150KHZ—500KHZ，付频段20KHZ—150KHZ，如果按音域听感特性区分的话，可分为10个音域区：深沉区：20HZ—64HZ；浑原区：64HZ—128HZ；丰满区：128HZ—256HZ；力度区：256HZ—512HZ；明亮区：512HZ—1024HZ；透亮区：1024HZ—2048HZ；敏锐区：2048HZ—4096HZ；清脆区：4096HZ—8192HZ；细腻区：8192HZ—16384HZ；纤细区16384HZ 以上。
而大管风琴最低频率可达到16HZ，人耳是听不到的，但身体可以感受到，这一区域我们称其为震撼区。
64HZ—256HZ是低音范围，亦是音乐之基础，它决定了音乐骨架的完整性，节奏型乐器的发音属于这一频段。例如倍大提琴、大鼓拾音鼓等打击乐器。
256HZ—2048HZ它属于整个中音区，包括了大多数乐器的基音，在传输过程中一般损失较小。
2048HZ—4096HZ是高音低域区，人耳最为敏感。
4096HZ—16384HZ是泛音区域，乐器的泛音多数在此区域内。
16384HZ—30000HZ是高音高域区，乐音很少，它对扩音的影响是纤细的。
3KHZ—6KHZ对演奏的临场感起着最为重要的作用。
只有了解了音域的特性及其相应频率区段，并掌握这些频率区段的调整，调节基音比例，改变泛音的组合和衰变，才能形成丰富多彩的音乐。
综上所述，一个调音师更要了解各种乐器的发音频率范围。
各类乐器的发声都有其固定的频段范围，采用话筒拾音，虽然考虑了话筒拾音频段，但是话筒的频响曲线并不是理想的平直，再加上演奏乐器时周围反射环境，话筒拾音效果并不很好。所以，当音乐进入调能后，应该做均衡补偿，以增强扬声器（音箱）放音质感，为了使音乐更丰满、浑厚，并富有色彩，从而耐人寻味，适当加入混响效果是必要的。但是，对于电子乐器的采音，一般不做音质补偿，也不加混响处理，因为其本身已经做了加工处理，
只需要做音量调整和声音调节。
在熟悉了音域各个区段的特性，掌握好各种乐器的发生频率的同时，再根据演出场周围环境的反射、回声、天气等特色，进行细致的调试和加工，使优雅的乐音传递给每一位听众。
责任编辑：刘小红
交响乐团编制
交响乐队简介 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 交响乐器介绍
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 乐器位置 管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。[1] 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
演出中话筒的选择和使用技巧资料
演出中话筒的选择和 使用技巧
演出中话筒的选择和使用技巧 为了使演出中各种不同种类的乐器及各种不同风格的演唱都能取得最佳音色的演唱效果，就需要选择最适合演出风格的话筒来进行拾音。 1话筒在音响系统中的重要性 话筒是将音源的声波转换成电能(音频电压)的换能器，为电声系统提供初始的音频信号。如果在拾音的过程中，由于话筒的技术原因使音源中的频率有所丢失或失真，后面的各级设备放大处理后通过音箱播放出的声音也是一个被放大的频率缺失和失真的声音。故话筒是音响系统中极为关键的一个环节。 2话筒的分类及其应用范围 话筒的种类繁多，这是因为舞台上有不同风格的演出。如交响乐、民族音乐、通俗音乐、摇滚音乐，其乐队由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等不同乐器组成;声乐中有美声风格、民族风格、通俗歌曲、摇滚歌曲等，其风格不同，演唱特点不同，音质也不同。所以要想使用一种话筒就把世界上的各种不同音源的最佳音色、最佳音质状态拾取进来是不可能的，音响工程师们就设计并制造出了各种不同结构的话筒，用来匹配各种不同音源。常用的可分为如下几种。 1) 动圈式话筒 动圈式话筒适用于语音、通俗歌曲演唱以及强声级的乐器拾音。 2) 电容式话筒
电容式话筒灵敏度高、频率响应范围宽、失真度小、噪声低，适用于美声歌曲演唱和弦乐器的拾音。 3) 强指向性话筒 由于强指向性话筒对音源的方向有选择性，因此多用于歌剧、话剧、戏曲舞台台口的拾音和新闻采访。 4) 压力区话筒(PZM话筒) 这种话筒是由一个话筒极头安置在一个反射区域内，所有的声波都要经过反射面的反射进入话筒的极头，所以也称之为反射型话筒。由于各种声波几乎是同时进入话筒的极头，所以就消除了由于多个音源而造成疏状波形的失真。 压力区话筒(PZM话筒)适用于歌舞晚会舞台台口拾音和某些乐器，如钢琴、大提琴的拾音和集合采访录音。 5) 驻极体话筒 驻极体话筒因其高频特性好，适用于某些中高音乐器拾音，如长笛、双簧管、萨克斯管、吊镲等以及语音的拾音使用。 6) 无线话筒 无线话筒的极头有三种模式，其应用范围与有线话筒相似。 (1) 动圈式话筒适用于主持人、流行歌曲和摇滚歌曲的演唱，以及大型文艺演出活动。 (2) 领夹式无线话筒适用于歌剧、话剧、戏曲艺术舞台的主要演员使用，也可以应用在小品艺术节目中。
如何正确使用无线麦克风达到最佳音效
如何正确使用无线麦克风达到最佳音效 在舞台演出、大型集会或电视节目中，常发现许多使用者拿无线麦克风的姿势错误及不当的使用习惯感到非常惋惜，因为使用上的错误，对一支名贵的麦克风不但不能发挥原厂具有的优越特性，而且埋没了原有的音质，结果比使用一支廉价的麦克风所展现的音效还差。许多音响控制师，只会挑剔麦克风本身的音质，以为只要拥有一支名贵的麦克风或自己试音觉得满意者，就可以获得满意的音效，却不知道指导使用者如何正确的使用才能发挥麦克风最佳的音质。其实麦克风只是整个音响系统音效的一部分，如果使用者对麦克风与其它音响器材的搭配、调整及使用操作了解不足，即使拥有世界最名贵的麦克风，也难能展现满意的音效！就像一个开车的人对车子的特性及操作方法不了解，即使开一部名贵的跑车，也无法尽情发挥跑车的威力。如何使用无线麦克风，才能展现原厂优良的特性，首先应注意下列几点基本使用方式： 1、不要抓在无线麦克风的网头上使用： 许多演出者，以手掌抓着麦克风网头的使用方式，是严重破坏麦克风音质及指向性的最不良姿态，以这样的姿态使用麦克风，即使选用最名贵的麦克风，也会使原厂具有的绝佳特性，因而丧失变调！用手掌抱住网头的结果等于隔绝音头气室周边的音响回路或改变气室的谐振频率，会导致麦克风的正面频率响应特性及指向特性的分离度严重的劣化，而且因手掌的聚音效应造成某一段频率的谐振而增强产生回授声。虽然无线麦克风因为没有联机的缠绊，使用方便安全，但是使用
者往往不用心研究拿麦克风的正确姿势，任意抓在麦克风的网头上，这样的使用姿势，必定会丧失麦克风原有的优越特性。一个演唱者要利用麦克风把美妙的歌声原音重现出来，就必须要先学好拿麦克风的正确姿势。拿麦克风的姿势很简单，只要记住一个重要原则：不管你怎样的拿，就是不要抓在麦克风的网头上；正确的使用姿态，应该握在麦克风的管身上。 2、一手抓住两支无线麦克风使用是最严重的错误方式： 在电视节目中常发现某些政治人物一手同时拿着两支甚至三支无线麦克风使用的镜头感到非常惊讶，这是非常错误的使用方式，不知道这是使用者的要求还是音响工程公司的『创作』，如果是前者的授意还情由可原，如果是后者的专业人员作这样的安排，应该鞭打三个大 板！ 因为将两个不同频率的发射器靠近使用时，会产生内调失真的谐波干扰，靠得越近或频率越多，干扰越严重，在多频道同时使用的系统，会使互相干扰及接收不稳定的问题更严重。 两支以上的无线麦克风靠在一起除了会产生高频谐波干扰的问题外，更严重的是产生麦克风的音频相位及指向性干涉现象，破坏了麦克风原有正常的音质特性。当麦克风的音频相位相同时，会使两支麦克风的输出相加，导致扩音机的音量提升而产生回授声；反之，因相位相反，则会使麦克风的输出相减，导致扩音机的音量不足。麦克风的指向性也会因两支麦克风的接近互相干涉，让原来优良的指向特性劣化，这些特性的劣化程度，随着两支麦克风的距离远近成正比，所以使用
话筒技术参数及使用技巧(精)
话筒技术参数及使用技巧 一、话筒的种类 话筒按其结构不同，一般分为动圈式、晶体式、炭粒式、铝带式和电容式等数种，其中最常用的是动圈式话筒和电容式话筒，前者耐用、便宜，后者娇嫩、价格高、但特性 优良。 ●??动圈话筒： 动圈式话筒是通过振膜感应声波造成的空气压力变化，带动置于磁场中的线圈切割 磁力线 产生与声压强度变化相应的微弱电流信号。 通常动圈话筒噪音低，无需馈送电源，使用简便，性能稳定可靠。 ●?电容话筒： 电容话筒的核心是一个电容传感器。电容的两极被窄空气隙隔开，空气隙就形成电容器的介质。在电容的两极间加上电压时，声振动引起电容变化，电路中电流也产生变化，将这信号放大输出，就可得到质量相当好的音频信号。 另外有一种驻级体式电容话筒，采用了驻级体材料制作话筒振膜电极，不需要外加极化电压即可工作，简化了结构，因此这种话筒非常小巧廉价，同时还具有电容话筒的特点，被广泛应用在各种音频设备和拾音环境中。 电容话筒的灵敏度高，频率响应好，音质好。 二、话筒的主要技术特性 1、灵敏度： 在1KHz的频率下，0.1Pa规定声压从话筒正面0°主轴上输入时，话筒的输出端开路输出电压，单位为10mV/Pa。灵敏度与输出阻抗有关。有时以分贝表示，并规定10V/Pa 为0dB，因话筒输出一般为毫伏级，所以，其灵敏度的分贝值始终为负值。 2、频响特性： 话筒0°主轴上灵敏度随频率而变化的特性。要求有合适的频响范围，且该范围内的特性曲线要尽量平滑，以改善音质和抑制声反馈。同样的声压，而频率不同的声音施加在话筒上时的灵敏度就不一样，频响特性通常用通频带范围内的灵敏度相差的分贝数来表示。通频带范围愈宽，相差的分贝数愈少，表示话筒的频响特性愈好，也就是话筒 的频率失真小。 3、指向性： 话筒对于不同方向来的声音灵敏度会有所不同，这称为话筒的方向性。方向性与频率有关，频率越高则指向性越强。为了保证音质，要求传声器在频响范围内应有比较一致的方向性。方向性用传声器正面0°方向和背面180°方向上的灵敏度的差值来表示，差值大于15dB者称为强方向性话筒。产品说明书上常常给出主要频率的方向极座标响应
录音话筒的使用及话筒摆位方法
录音话筒的使用及话筒摆位方法 录音话筒的使用及话筒摆位方法 蘑菇型的标志也叫超心型，它也只拾取来自正面的声音，但拾取的声音范围很小，只拾取来自正对着话筒方向的声音。所以又叫超指向。 有些话筒只具有一种或者几种指向，也有很多话筒具备所有的指向，可以随意根据需要进行调节。 选择话筒，从某种意义上讲其实是没有什么规律可言的。不可能说这个人就适合这个话筒。现在市场上销售的录音话筒很多，反正越贵的越好。不过，也不完全如此，很多时候，也不一定昂贵的话筒就一定适用。在录音师熟悉了一个话筒的声音特点后，完全可以靠自己的感觉去给某乐器或者某个人使用某支话筒。而话筒的声音特点除了看它本身所标注的电声参数之外，凭主观听感也是很重要的。 一般来说，做为个人工作室，只拥有一两支话筒，录音也仅仅是以录人声为主，这样的工作室就需要挑选一两只能够尽可能适应各种声音的话筒来录音就可以了。而在大录音棚中，我们就需要各种各样的话筒来搭配。比如录制一个交响乐团，面对各种各样的乐器，我们就得根据不同的情况来使用不同的话筒，同时不同的乐器，话筒的摆位也都不同。 一般来说，话筒按照摆放来说，可以分为单只话筒录音、双话筒立体声录音、多话筒录音等情况。这些都是经常要遇到的。
单话筒录音顾名思义也就是只用一支话筒。这个不必多说了。而立体声拾音，则需要两只话筒来录音。我们一直在强调：一支话筒就是一个声道，那么我们想录立体声，唯一的办法就是使用两支话筒。就如同人的两只耳朵一样。 立体声录音的话筒摆位方法有多种，一般分为AB制、XY制、MS 制、人头录音以及OSS等。 所谓AB制，就是将两个完全一样型号的话筒并排放置，相距几十厘米到大约一米的这么一个距离，然后进行录音。 AB这种摆位方法的优点是临场感好，但是缺点也很明显，就是两话筒之间容易产生相位干扰。关于相位干扰我们后面会讲到。因此，这种方法已经很少使用了。 XY制和AB制不同之处就在于两只话筒是重叠的。 一般XY制话筒的角度都是90度，这样的摆位不存在时间差和相位差，因此效果比AB要好。是经常被使用的一种方法。
KTV无线话筒的正确使用技巧方法
KTV无线话筒的正确使用技巧方法 随着无线话筒的普及和广泛使用，怎样才能更好地发挥它们的优越作用，在操作使用中 应注意以下问题： 一、怎样选购无线话筒发射机机的电池为保证系统正常使用时不至出现信号失真和频率 干扰，必须使用能是充足的电池，在选购时有条件的话最好选用碱性9V电池。 二、怎样才能尽早知道发射机电池能量是否充足在各种品牌和型号的无线话筒系统中，绝大多数接收机不具备发射机电池能量显示功能。尽管有的无线发射器上有电池低压显示， 但使用者在使用中一般很少会注意这个问题。在无线话筒正常使用中，出现电池不足引起音 频信号失真或频率干扰是时有发生的事。为了防止发生这种现象，操作人员可在无线话筒正 常使用中，适时地使用调音台PFL预听功能，用耳机监听无线话筒的信号，若声音清晰度 稍有降低或噪声稍有增大时，就应马上更换电池，这样才能尽可能避免由于电池能量不足给 操作者带来的心理压力。 三、怎样在演出中途更换电池在演出中更换电池时应方便、快速、简单。最好的办法是 打开调音台通道的“哑音”开关，使无线话筒处于哑音状态，如没有此功能的调音台可先将 无线话筒接收器的输出音量关死，然后关掉发射机电源，更换电池后打开发射机的电源，然后将接收器输出音量复原到原来的增益，如接收器没有输出音量开关的话，可关闭调音台输 入增益或使用Lin e/MIC 选择器进行切换，待更换电池后开机再将调音台输入增益或选择器复位。 为什么不是将无线话筒通道的推子关死后再更换电池呢？这里需要说明一点，如果利用 关闭通道推子的方法更换电池则较为烦琐，在演唱中一般话筒都加有效果处理声，如果一个 话筒使用时，另一个无线话筒需更换电池，这时如果关闭该通道推子，则同时还应相应关闭 用于混响、延时的辅助通道电位器，如果忘记关闭辅助通道电位器，更换电池时形状无线话 筒发射机的电源冲击声就会从辅助通道经效果器输出至混频，直接影响音响效果；再者，如果更换电池后漏开辅助电位器也会出现没有效果声而影响音响效果。在这里特别提醒大家引 起高度重视的是，每次演出后一定要养成取出发射机电源的习惯（特别是使用非碱性电池）， 否则有时会因为没有取出电池，而又忘记了关闭发射机电源形状，而引起电池能量耗尽，致 使电池漏液损坏发射机系统的事故，造成不必要的损失。 四、怎样才能防止和避免外界对无线话筒的干扰在选购非变频无限话筒前应先弄清当地电视台的发射频率，选购时应错开电视台的发射频率免受干扰，选购多个无线话筒系统时还 应注意，各系统的频率不能重复，以避免频率重叠时的相互干扰。 五、怎样消除无线话筒受外界干扰非变频的分集无线话筒系统在受到外界干扰时（指发
交响乐团乐器介绍
交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏
安装、使用麦克风技巧
Goldwave講義台中縣九年一貫課程教學輔導團 資訊教育組劉景銘一、軟體簡介：GoldWave 是一個聲音的編輯、播放、錄製、及轉換處理的程式。 你可以自製網頁的背景音樂、程式執行的回應事件音效、或者甚至你可以錄製你自己的音樂CD (當然還要有燒錄機及燒錄程式)。 GoldWave 支援了所有的MPC 音效卡(SB、AWE、ESS、GUS、CS等)；可快速開啟最大1Gb 的檔案；基本的編輯功能(undo、cut、copy、paste、trim、mix、delete)；多重的聲音編輯視窗(有時間軸、振幅、波形圖、快速檢視區)；獨立的左右聲道編輯及檢視功能；而且還有許許多多的音效處理特效。 GoldWave 也支援相當多的檔案格式(WA V、AU 、IFF、VOC、SND、MAT、AIFF、MP3等)，並且可以交互的轉換這些檔案格式，其中MPEG Layer 3 (MP3)的格式，你必需先行安裝MPEG Layer 3 codec。 最小系統需求為486 CPU、滑鼠、16MB 記憶體、2MB硬碟空間、音效卡，建議系統需求為Pentium 200 CPU 及16MB記憶體。 二、安裝、使用麥克風技巧 1.將麥克風插頭接在電腦的音效卡中。 2.在工作列的右下角喇叭快按二下開啟音量控制。 3.檢查麥克風選項是否開啟.。 4.若無則到［選項---＞內容］
5. 勾選麥克風選項，再按下確定。 6.就可以看到麥克風選項(如下圖)。 7如果測試麥克風沒有聲音，則取消靜音選項。 8如果是從Line-in (線路輸入)，則同上1 ~ 7步驟，選項改為線路輸入即可。 三、開始錄音 開啟軟體後，就可以準備開始錄音了。 1,［檔案---＞開新檔案］。 2.選擇要錄製的長度後，按下［確定］。 3.出現新檔案後就可以開始準備錄製了。 錄音的控制按鈕都在裝置控制選項的視窗中。 4開啟裝置控制器
合唱话筒的使用技巧
合唱话筒的使用技巧 合唱话筒在使用中，经常遇到的问题有：合唱队要用多少只合唱话筒？如何摆位？使用中，特别困扰大家的是啸叫问题，合唱话筒音量打不开，开大了啸叫，开小了，音量小，满足不了听音的需要。本文在合唱话筒的使用上，从以下几个问题，分享一下工作中的经验，以供参考，不足之处，大家多提意见。 一 常见的合唱话筒 大振模电容话筒、小振模电容话筒、立杆式电容话筒，可以落地放置，可以吊挂。 1、关于合唱电容话筒指向性选择：根据大合唱的要求和特性，需要拾取的是整个团队，而不是单一的声源，因此，传声器要摆放在离合唱队相对较远的前方或上方。这就要求在选择话筒时，要选择灵敏度较高、低阻抗（抗干扰性强）和频率响应较宽的电容话筒，按指向性应选择心型或超心型传声器（可用于稍大范围或抑制更多环境音）。 2、合唱话筒在工作中方式可以吊挂和落地：立杆式（落地）使用比较灵活，缺点是视线不美观，话筒占地方。吊挂式固定安装，美观但不灵活。吊装式一般会在专业场所固定安装，线路都从舞台上空与吊杆捆绑在一起。优点是舞台上没有传声器线缆，不会出现演员碰倒传声器的情况。缺点是不可随时调整，每次调整都需要升降吊杆，并且传声器线缆要足够长，而线缆越长信号损耗越大。 二 合唱话筒需要的数量 跟声部有关，和话筒的指向性有关。 1、现场演出，首先应该考虑合唱队伍有多少“声部”、每个声部有多少人，话筒数量不应少于声部。合唱可以采用按照声部分区域拾音（女高音、女低音、男高音、男低音）。 2、心型电容话筒的拾音角度一般为110°-130°，可收15人左右，对于纵深较为深的合唱团可以采用分排分区拾音，并调整好话筒的收音角度。 三 合唱话筒的摆位 1、心型电容话筒的拾音角度一般为110°-130°：建议将传声器置于第一排人员前上方正中央，并指向最后一排。在这样的设置中，对于排成矩形或楔形的合唱队，单只心型指
中国交响乐团合唱团演出节目单
中国交响乐团合唱团演出节目单 《燃烧的岁月》——大型情景合唱音乐会 总策划、团长：关峡、黄越峰业务主任：孙月 朗诵：康庄指挥：王琳琳 钢琴伴奏：程艳贾林林李玥 特邀器乐：白姝娅龚易男 第一部分 序曲：激情燃烧的岁月 ——《激情燃烧的岁月》电视剧主题曲关峡曲 黄越峰词 1.大路歌（男声合唱）……………………………………孙瑜词 聂耳曲 2.送别（混声合唱）……………………………………李叔同词 [英]J. P. 奥特威曲 金巍编配 第二部分 1.红军战士想念毛泽东（男声小合唱）领唱：康雅杰…………任红举词 时乐蒙、彦克曲 金巍编配 2.毛委员和我们在一起(男声小合唱)领唱：刘戟勇…………山樵编词 田颂刚编曲 3.大红枣儿送亲人(女声小合唱)…………………………………集体词 严金萤曲 4.红色娘子军连连歌(女声小合唱)………………………粱信词 黄淮曲 5.映山红(混声合唱)领唱:朱方………………………………………陆柱国词 傅庚辰曲 6.万泉河水清又清(混声合唱) ……………………………………集体词 杜鸣心、昊祖强等曲 第三部分 1.松花江上(男、女声二重唱)演唱：李朔、张天甫………………张寒晖词曲 2.大刀进行曲(男声小合唱)……………………………………………麦新词曲
3.弹起我心爱的土琵琶(男声小合唱)领唱：刘戟勇……………芦芒词 吕其明曲 金巍编配 4.游击队歌（混声合唱）…………………………………………贺绿汀词曲 5.在太行山上（混声合唱）…………………………………………桂涛声词 冼星海曲 第四部分 1.山楂树(女声三重唱)演唱：孙笑盈、孙一凡、刘旸 [苏]姆·比里宾柯词 叶·罗德庚曲 常世华译词 千行配歌 2.喀秋莎(男声四重唱) 演唱：康雅杰、赵玉龙、塔拉、李刚 …………[苏]伊萨科夫斯基词 勃兰切尔曲 寒柏译配 3.海港之夜(男声小合唱)领唱：张天甫、陈阳……………… [苏]丘尔金词 索洛维约夫—谢多伊曲 王毓麟译配 4.共青团员之歌（男声小合唱)……………………………… [苏]加里奇词 索洛维约夫一谢多伊曲 赵沨译配 5.神圣的战争（混声合唱）…………………… [苏]瓦·列别杰夫一库马契词 阿·阿列克桑德罗夫曲 钱仁康译配 第五部分 1.七律·人民解放军占领南京（混声合唱）………………………毛泽东词 沈亚威曲 2.绣红旗(混声合唱)领唱：孙笑盈…………………………………阎肃词 羊鸣姜春阳，金砂曲 黄虎威配伴奏 金巍编合唱 3.我的祖国（混声合唱）………………………………………………乔羽词 刘炽曲
交响乐的组成
一、交响乐队组成形式和形成过程 交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 二、交响乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。（布里顿《青年管弦乐指南》） 三、音乐指挥的作用 音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 四、十大指挥家 1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）
文艺演出中话筒的选取与使用技巧
文艺演出中话筒的选取与使用技巧 文艺演出中话筒的选取与使用技巧 为了使演出中各种不同种类的乐器及各种不同风格的演唱都能取得最佳音色的演唱效果，就 需要选择最适合演出风格的话筒来进行拾音。 1 话筒在音响系统中的重要性 话筒是将音源的声波转换成电能（音频电压）的换能器，为电声系统提供初始的音频信号。如果在拾音的过程中，由于话筒的技术原因使音源中的频率有所丢失或失真，后面的各级设备放大处理后通过音箱播放出的声音也是一个被放大的频率缺失和失真的声音。故话筒是音 响系统中极为关键的一个环节。 2 话筒的分类及其应用范围 话筒的种类繁多，这是因为舞台上有不同风格的演出。如交响乐、民族音乐、通俗音乐、摇滚音乐，其乐队由弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等不同乐器组成；声乐中有美声风格、民族风格、通俗歌曲、摇滚歌曲等，其风格不同，演唱特点不同，音质也不同。所以要想使用一种话筒就把世界上的各种不同音源的最佳音色、最佳音质状态拾取进来是不可能的，音响工程师们就设计并制造出了各种不同结构的话筒，用来匹配各种不同音源。常用的 可分为如下几种。 1)动圈式话筒 动圈式话筒适用于语音、通俗歌曲演唱以及强声级的乐器拾音。 2)电容式话筒 电容式话筒灵敏度高、频率响应范围宽、失真度小、噪声低，适用于美声歌曲演唱和弦乐器 的拾音。 3)强指向性话筒 由于强指向性话筒对音源的方向有选择性，因此多用于歌剧、话剧、戏曲舞台台口的拾音和 新闻采访。 4)压力区话筒(PZM话筒) 这种话筒是由一个话筒极头安置在一个反射区域内，所有的声波都要经过反射面的反射进入话筒的极头，所以也称之为反射型话筒。由于各种声波几乎是同时进入话筒的极头，所以就 消除了由于多个音源而造成疏状波形的失真。 压力区话筒(PZM话筒)适用于歌舞晚会舞台台口拾音和某些乐器，如钢琴、大提琴的拾音和
无线麦克风10大常见问题及解决办法
兼容性。因此，大多数制造商都公布了他们的系统兼容的频率清单表。此外，还可以采用软件帮助用户在某些情况下识别兼容频率。 2 整个系统的兼容性不够 频率之间都有着不同的兼容程度，如果你对系统状况了如指掌，那就可以更大胆地采用更多的系统，但关键是如何权衡整个系统的兼容性。 大多数的频率兼容软件在设计时都有一个重要的假设，即所有的接收器一直都处于打开或非静音状态(即使有些传输器偶尔会被关闭)，从而保证所有的接收器都不会拾取到可能产生噪音的互调信号。 因此，该软件在设计时需要为互调信号和无线话筒留下足够的空间。如果你假定音响系统操作员在活动中要扮演更加积极的角色作用，那就需要系统具有更广泛的兼容性。在这种情况下，假定操作员将使所有接收器处于静音状态，所有发射器将一直留在演出期间。发射器和接收天线的距离也是差不多的，这些假设在百老汇剧院演出中完全可行，但在学校礼堂，系统都是由未经专业培训的人员来操作，要想达到同样的预期性能效果就不大可能了。 当发射器的位置非常接近接收天线，或大功率发射器正在运行时，干扰现象就会更加严重。这就是为什么在一个电影院要让40个无线系统同时工作远远比在学校困难的原因(许多发射器与接收器的距离非常靠近)，在学校每个教室都有一套系统，传输器之间完全独立，但又各自靠近自己的接收器。 解决方法： 要在最大数量的系统设备与高性能之间得到平衡，要确保频率之间的兼容级别与预期使用的系统之间合适。让发射器到接收天线之间至少保持10英尺的距
离，如果发射器的射频输出功率可调，使用最低的发射功率来覆盖发射器和接收器之间的预期距离。 3 电视台等其他信号源的干扰 无线麦克风也受到来自同一频谱传输的其他信号源的干扰。最常见的通常是电视台，FCC规则要求无线麦克风的用户在同一地理区域避免使用广播电视台所占用的频率。 解决方法： 在室内，避免在40-50英里电视频道干扰。户外工作时，应保持50-60英里半径范围内正常使用。由于每个城市的频率都不一样，无线麦克风的适合频率要由所在的地方决定。设备制造商通常会提供指南，告知用户不同城市不同的使用频率。 FCC规定所有的模拟电视台在2009年2月停止运作。同时，51频道以上的频谱将另作它用。698MHz以上的无线麦克风频率要调节到较低的频率以避免干扰新的业务。随着转换的继续，在特定位置的电视频道可能会变化，因此用户最好定期查看官方资料信息。 4 其他数字设备的干扰问题 其他无线音频设备如耳监视器、对讲系统、以及非无线设备也可以造成干扰的问题。数字设备(CD播放机、电脑以及数字音频处理器)如果安装在无线麦克风接收器距离很近的地方，往往都会发出强烈的射频噪声并可能造成干扰。对于发射器，最常见的干扰来源是GSM移动电话和主持人佩戴的PDA。
录音棚唱歌麦克风技巧
录音棚唱歌麦克风技巧 录音时麦克风的选择要遵从为您所录制的声音锦上添花的原则。如下是小编给大家整理的录音棚唱歌麦克风技巧，希望对大家有所作用。 一、邻近效应 心形和超心形麦克风距离音源很近时低频会很多，这就是邻近效应（Proximity Effect），这将导致如果麦克风放置在距离音源几英寸的地方（如吉他音箱或军鼓），则会比放置在一英尺（30.48厘米）的地方会录入更多的低频。 有时邻近效应对增加音源声音的饱和度会很有帮助，但也可能造成频率响应的不均衡。 记住： 1、全指向性麦克风没有邻近效应、邻近效应是非全指向性麦克风才有。 2、与音源距离越近、低频越多。 3、这会让声音更饱满、但也可能导致频率不均衡。 4、如果出现问题，将麦克风后移到实现想要的频率响应的位置。 二、麦克风的自带参数设置 麦克风有一些自带的参数设置，用来调整麦克风的响应特性。 动圈和铝带麦克风一般只有一个滚降滤波器（Roll-off filter），电容麦克风就会多一些。 最常见的麦克风参数控制：
1、滚降滤波器； 因为麦克风有时会录到低频声音（如：卡车或机械噪音）进入到你的录音中，滚降滤波器可以从频率上消除这个问题，滤波片截止频率设置在40到100Hz，通常会选择60Hz。（AKG C414麦克风的频率选择点是75Hz和150Hz） 2、低切； 很多电容麦克风输出电平比动圈和铝带麦克风都大，如果录制本身声音就很大的音源（如军鼓），输出就可能过大造成话放过载。一个-10dB或-20dB的衰减就能降低输出防止过载。 3、指向性选择器； 大部分大振膜电容麦克风都支持多种指向性，可通过拨动开关选择。有些是从一种指向性变成另一种跳变、还有的是连续变化，很多录音工程师只用心形指向性，而一个聪明的录音工程师会根据不同的情况而进行调节，使最终录出来的声音更好。 请记住：麦克风的自带参数非常有用。 1、一个高通或滚降滤波器可以根据噪声频率将其去除。 2、输入衰减控制可以防止过载。 3、指向性选择器可以让我们根据实际情况选择最适合的指向性。 三、麦克风配件 很多麦克风非常容易受到外部的噪声、呼吸，还有湿度的影响，对于解决这类问题有一些很有必要的配件。 录音棚常见的麦克风配件：
调麦 话筒调试 10个使用麦克风时要知道的重要声学知识!
10个使用麦克风时要知道的重要声学知识！ 1、混响声音在房间内衰减的方式是影响声音录制的重要因素。混响对声音的作用是两面的，可以更好也可以更坏，混响时间是其中重要的条件。混响时间指的是从声源停止发声到声音完全消失所间隔的时间。用更技术性的语言描述就是：声音衰减60dB所需要的时间。对语言和人声的录音来说，混响时间必须很短（“寂静”的房间）。控制室的混响时间要相对短一些。而音乐收声间的混响时间通常要视音乐类型而定。一个房间的脉冲响应（声音取自一只爆炸的气球），可以看到所有的独立反射。 将声音转换为电平值（这样可以以dB值读取） 混响时间的频率分析。信号已经经过滤波器处理。在这个例子中低频（63Hz）的混响时间已经超过了限制，这个采样取自一个用于声音编辑的小房间。 通常而言，关键的问题在于混响时间随频率不同的变化。如果低频的混响时间超出中频太多，就会造成很大的困扰。在录音棚和控制室里，一般低于125Hz的低频混响时间达到中频的1.5倍是可以允许的。不过，在摇滚乐现场则更倾向于低频的混响时间与中频相近。下面是不同应用下一般会采用的混响时间（500Hz下）： 应用场合混响时间（秒）说明
人声房间 0.1 – 0.2 房间不要太小。太小的房间会带来像盒子似的声音，并且总会存在低频的问题（低频过重） 控制室 0.2 – 0.3 如果你想要在控制室也演奏一些原声乐器，那么混响时间也可以稍微再高一点 录音间 0.4 – 0.6 起居室 0.4 – 0.5 如果你的房间只有五个音箱和一把木椅子，那么混响时间很可能会超过这个数值 报告厅 0.6 – 0.9 既要保证语言的音量，也要保证其可懂度 影院 0.7 – 1.0 要保证均衡的回放音质 摇滚乐现场（小型）0.6 - 1.6 要有均衡的频率响应。房间容积在1.000 m3 至 10.000 m3. 剧院 1.1 – 1.4 歌剧院大约1.6 混响时间要让歌唱声有足够的延音，但还要保证一定的可懂度 古典音乐大厅 1.8 – 2.2 根据大厅的尺寸和音乐类型可有上下浮动 混响时间的计算 T = 0.161 * V / A T 表示混响时间，以秒为单位 V 表示房间的容积，以立方米为单位 A 表示房间总吸声系数 总吸声系数是根据房间内每种材料的吸声系数乘以该材料的总面积（平方米）得出。该公式适用于任何需要计算的声音频率。一般经常采用的计算方式是使用从63到8kHz的八度带通，或从50Hz到10kHz的1/3八度带通。 如何得到合适的混响时间 房间内总音量的大小和总的吸声系数决定了混响时间。（见下文关于吸声的段落）。应当知道的一点是，穿孔型吸声材料是非常高效的——但只是在高频端。这也是为什么需要很多的低频吸声来获得整个频段的自然混响。 2. 隔声 隔声也就是防止声音从一个房间传到另一个房间的方法。基本上要达到隔声效果的唯一有效方式就是用厚重的墙和地板/天花板把房间密封起来。要想使相邻两个房间的隔声更为有效，那么两个房间之间不应该有固定的连接部分。一般来说，这意味着每一个房间都是建立在同一地基上的两个独立封闭的盒子。 录音间内放置隔板、声屏障等装置的效果取决于屏障的尺寸。为了避免低频衍射绕过屏障，屏障必须非常的大。而在实际情况中，还是建立封闭的房间更为容易。有时候失败的隔声原因来自于地板（或舞台）。为确保不会拾取到麦克风本身的噪声，麦克风应该安装在防震架上以避免产生问题。 如何获得良好的隔声低频的隔声唯一的办法就是将声源放置在独立的房间内。如果需要非常大的隔声量，那么房间应该有独立的墙壁，每一面墙采用三层石膏板或类似的结构制作。地板必须采取浮筑（floating）方式。对于高一些的频率（例如高于300-400Hz），可以通过声屏障来获得一些隔声量。不过这样做的效果是很有限的。如果只是在录音间或舞台上用于将乐器分隔开，采用声屏障的方法可以避免直接声窜入到相邻乐器的拾音麦克风中去。 3. 吸声 我们通过使用吸声材料的方式来实现对声学的控制，比如控制混响时间。需要注意的是不同的材料对声音各个频段的不同作用效果。从技术上讲，我们可以将吸声系数界定为从0.00（完全没有吸收，例如硬质大理石表面，所有声音都被反射）到1.00（例如敞开的窗，声
《古诗新韵》中国交响乐团合唱团古典诗词音乐会
《古诗新韵》中国交响乐团合唱团古典诗词音乐会 节目单： 1. 蒹葭 2. 国殇 3. 观沧海 4. 春夜喜雨 5. 登鹤雀楼 6. 苏武庙 7. 满江红·写怀 8. 蜀道难 9. 次北固山下 10. 赋得古原草送别 11. 静夜思 12. 西江月夜行黄沙道中 13. 衩头凤（红酥手） 14. 水调歌头（明月几时有） 15. 念奴娇过庭洞 16. 琵琶行 17. 马上做 18. 将进酒 19. 菩萨蛮黄鹤楼
20. 念奴娇昆仑 21. 沁园春·雪 《古诗新韵》--中国古典诗词合唱音乐会 “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”“但愿人长久，千里共婵娟”……这一首首人们耳熟能详的经典诗词名篇，在钢琴的伴奏下，化作歌声，回荡在高旷的大厅里，也激起了观众潜藏在心底的那种熟悉感、亲切感。为弘扬中华民族优秀传统文化，7月20日晚，中国交响乐团合唱团在北京音乐厅推出《古诗新韵》--中国古典诗词合唱音乐会，观众从音乐这种形式中，领略了祖国传承了几千年的诗词文化无穷的魅力。 众所周知，诗歌是汉族文学中最早成形的文学体裁，这是中国灿烂辉煌的代表性文化之一。从西周至春秋战国时期的诗经、楚辞，到后来的汉乐府、赋、辞，以及唐诗、宋词、元曲，这种精炼、生动的文学表现形式，体现出中国民族语言博大精深的力量。古典诗词在中国一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。它不仅囊括了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节。现存的上古歌谣，已生动地反映了汉族先民的生活状况和内心祈愿。经过三千年历
史文化长河的积淀和淘沙，涌现出众多杰出的诗歌大家，中国流传下来的经典诗词歌赋浩如烟海。诸如借月抒情、积极豁达的《水调歌头·明月几时有》，民族主义豪情洋溢的《满江红》，也有彰显伟人情怀和运筹帷幄、胸有成竹、胜利在望的《沁园春.雪》…… 如今，中国巨龙正在向民族复兴之路上大步迈进，中国人要表达自己的心声，要在西方文化的夹击下树立信心，就要充分挖掘我们的传统文化，汲取古典诗词的丰富宝藏，在世界发出真正的东方声音，本场《古诗新韵》--中国古典诗词合唱音乐会，正是在这样的大背景下应运而生！《古诗新韵》是作曲家金巍继大型合唱套曲《祖国之恋》后的又一套原创音乐力作。由他在自己早年创作的《少儿唱古诗》、《唐诗宋词元曲新唱》基础上，经多年的积累、沉淀、推敲，反复修改而完成。整场音乐会包括混声合唱、男声合唱、女声合唱、诗朗诵以及吟唱等多种形式，演绎了《蒹葭》、《观沧海》、《春夜喜雨》、《琵琶行》、《将进酒》、《水调歌头.明月几时有》、《满江红》、《沁园春·雪》等20余首作品。这些曲目大多为作曲家金巍从中国历代具有代表性的诗词歌赋中 精选，并谱曲而成。这些精选的、具有代表性的优秀诗词歌赋，无一不反映了中国历朝历代的社会、政治、经济、文化、民俗和人文精神。音乐会以西方的音乐形式，来歌唱中国诗歌，听众在优美的旋律和诗词中得到了双重的感官体验，亦
交响乐团的组成
交响乐团的组成 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。 【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。 三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。