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最新美术概论复习重点教学内容

第一章本质论

1.情感说：认为美术是情感的传达（俄）列夫托尔斯泰

影响：他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，在理论上是有价值的。

2.表现说：认为美术是心灵的表现（意大利）克罗齐（英国）科林伍德

影响：其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。3．无意识说：认为美术是本能欲望的表现（奥地利）佛洛依德（瑞士）荣格

影响：对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。4.理念说：认为美术是理念的感性显现（古希腊）柏拉图（德国）黑格尔

影响：他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。

5.有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质（英）克莱夫贝尔、罗杰佛莱

影响：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。

6.情感符号说：艺术是一种符号形式（德）恩斯特·卡西尔（美）苏珊·朗格

影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。

美术与政治关系

一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定于被决定的关系。

另一方面：政治与美术虽

然是互相影响的关系，但它们又

不是一种平行的关系，它们在上

层建筑所处的地位是不一样的。

在历史唯物主义关于经

济基础与上层建筑的学说中;经

济基础主要通过政治的中介影

响美术，而美术也主要通过政治

的中介反作用于经济基础。

.美术与宗教的关系

首先;从根本上说是对美术

的否定。主要在于宗教利用美术

为自己服务，它的教义必然对美

术严加约束，把美术当成吹捧和

巩固自己的手段，从而限制了美

术发展的自由和独立性。

其次:宗教对美术的影响无

疑是很大的，宗教艺术占去了中

外美术史的很大一部分篇章。宗

教和美术的关系式在上层建筑

领域内的互相影响，互相作用，

互相渗透的关系，它们都反映经

济基础，为经济基础所决定。

美术的认识世界方式

美术的“掌握世界的方式“或

者说，认识世界，反映社会生

活的方式，是运用视觉形象进行

的创造性想想活动，认识的重点

是事物的特征，个性和美，以高

度概括的、具体可感的视觉形式

和形象揭示事物的本质和普遍

性，是在个别之中显示一般、在

特殊之中表现普遍。美术也掌握

真理，但它掌握的是具体形象的

真理，即艺术的美。所以，美术

的认识内容，则要求真实性，要

求通过艺术形象真实地反映社

会生活。这就是美术的认识本

质。

美术的基本特征

视觉形象是美术的基本特

征，美术的视觉形象都是具体

的、可感知的，而不是抽象的。

凭感官无法直接把握的。美术的

视觉形象又不能仅仅是它的感

性形式或感性因素，它还必须以

具体的感性形式表现深刻的理

性内容，以可感的现象形态表现

深层的审美情感和审美理想，是

感性与理性的统一。视觉形象是

主观与客观的统一。

第二章：创作论

美术家的主体意识

所谓的主体意识，即是美

术家对自己的艺术创作中的作

用、价值、地位等的觉悟、对自

己作为创作的主体的角色在整

个艺术过程中的重要意义的认

识，是美术家对自己在创作中的

主宰位置的确认。

明确和肯定美术家在创作

中的主体地位，是树立主体意识

的前提。主体意识的确立固然关

系到美术家艺术意志的最终体

现，但是这绝不意味着个人的意

志可以因此无限的膨胀。美术家

树立明确的主体意识，其根本目

的是为了使自己真诚的艺术意

志得到充分的表达。

.美术家的修养

美术家的艺术生命在于不断

创造，而创造的根本条件在于其

深厚的修养。美术家之所以不同

于一般的精神产品创造者，不是

因为他生就的才能，而正是因为

它具有将普通人眼里原始的物

质材料和简单的美术元素创造

成可供审美享受的艺术作品的

本领，这种本领是他全部的修养

的结晶，而这种本领的高低则是

由其修养的深浅所决定的。

构思活动

美术创作中的构思活动，实质上就是一种认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。

美术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节：

第一，从对生活的观察、体验到美的发现；

第二，内心视象的酝酿和孕育；

第三，审美意象的形成。

美术创作的心理活动（直觉、情操、灵感等）

1．直觉

指以实践为基础的整个认识过程中的有机因素，包括感觉、知觉、表象等感性认识因素，它在美术创作中起到着重要的作用。

2.记忆

记忆是在脑中保持映像的心理形式，他表现为人对曾经感知过、体验过的事物的识记、保持和再现。记忆有许多种类，其中与美术创作关系最为密切的是形象记忆和情感记忆。

3联想

联想是由此物想到彼物的一种心理过程，是在过去的经验基础上发生的，它具体表现在感觉、知觉、表象、情绪、情感等心理映像的互相联系中。

4.理解

理解即是了解、领会，是通过揭晓事物间联系而把握新事物的心理过程。

5．情感

情感是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的做

出的一种心理反应形式。

6.情操

情操是以某一类食物为

中心的一种有组织的复杂的感

情倾向，是情感与操守的结合统

一，是一种高级的情感，一种坚

定的认识。

7.灵感

灵感是在思维过程中，在

特殊精神状态下突然产生的一

种顿悟式的飞跃的联想。

形象思维活动及其基本过程

形象思维是美术创作的唯

一思维方式。形象思维应该是形

象的思维，即运用形象来进行的

合乎逻辑的思维。因此，其特征

有：1形象性。2逻辑性。3情感

性。4想象性。也就是它的根本

特征。从一定意义上讲，所谓形

象思维就是一种创造性想象。因

此，形象思维在实质上就是充满

情感的、合乎逻辑的创造性的想

象。

基本过程公式：表象（视

觉印象）——形象的概念（内心

视象）——审美意象

美术的创作方法（现实主义的创

作方法等）

1.现实主义的创作方法

现实主义的创作方法，从

它作为艺术思想来看，它的基本

原则即是强调美术反映现实的

社会生活，亦即认为美术是对现

实的一种审美认识的表现，是对

社会生活做形象的、真实的、典

型的审美认识、，并利用恰当的

造型手段将这种认识所得到的

审美意象和审美评价表现出来。

2.古典主义创作方法

所谓古典主义，是欧洲封

建社会向资本主义过度时期产

生的一种创作方式或艺术思想。

它的主要原则是，要求美术创作

忠于自然又合乎理想，强调复

古，主张模仿古代希腊、罗马的

艺术风格，甚至采用古代题材来

表现美术家对现实生活的态度，

在创作上有许多严格的规定和

“法则”。

3.自然主义创作方法

自然主义作为一种艺术

思潮和创作方法，产生于19世

纪的法国，后来波及欧洲各国。

他的基本原则是。追求现象的真

实，不要求典型化，以生物学和

物理学的角度来认识自然、社会

和人。

4.浪漫主义创作方法

浪漫主义与现实主义一

样，是人类美术发展史上最有影

响的基本创作方法之一。他的基

本原则是，按照理想中认为应该

如此的样子来描绘生活，即理想

地描写对象或描写理想化的对

象。

5.西方现代主义美术

西方现代主义是20世纪初

以来各种美术思潮和流派的统

称，他们的大多数比较重视表

现，重视美术自身的艺术语言，

又比较忽视现实，忽视理性，反

对再现、

美术作品的构成因素(题材、主

题等)

题材

题材是美术家在审美地认

识生活的过程中，按照一定的创

作意图对生活素材进行选择、提

炼、加工、改造，而在美术作品

中具体描写的一定的现实生活。

主题

主题是美术家在美术作品

中对题材及其意义的认识、评

价、态度和情感等，属于作品内

容的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。

美术作品中的意义

从意义的角度考察美术作品的内容，不仅可以从新的视角理解作品的主题和题材，而且可以在更宽广的意义上把握作品内容的层次、结构及其相互之间的关系。

.美术内容与形式的概念及其关系

1从创作角度看内容与形式的关系

内容与形式既是互相对立、互相区别的两个方面，同时又是互相制约、互相渗透的有机统一体。简而言之，它们的关系式对立统一的关系。

2从接受角度看美术的内容与形式的关系

美术作品的内容与形式在接受活动中的表现方式不同于再创作过程中的表现方式。这是因为，在创作中，内容与形式作为一个统一体，都是一步一步地在探索的过程之中逐渐明确、深化，最后达到完整统一的。

美术作品的相关属性（风格等）意境

所谓的“意境”，首先就是情与景的融合，艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。在美术作品中，意境是通过客观物象来表达的。作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。

风格

“风格”是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总

体倾向的艺术学范畴。

格调

格调是美术作品中一个重要的

属性，它既与作品的风格和意

境、形式和内容有密切的关系，

又有自身特定的内涵。

品味

美术作品既有格调高低。雅俗之

分，也有不同品味之别。品味则

是从作品中再细分出差异、层次

和等级的范畴。

美术作品的商业属性

为了弄清楚美术作品是否也属

于商品，或者说具有商品属性，

我们首先必须弄清楚什么是商

品。从马克思主义政治经济学的

观点看，商品就是用于交换的劳

动产品，美术作品就是劳动产

品，因为它必须付出艺术家艰苦

的劳动。

三

中、西感知方式

中国审美意识的特点是以

味、触觉作为感知方式的原则。

西方审美意识以视、听觉

作为感知方式的依据。

儒家的美术价值

儒家由孔子开创的中国封建

文化的正统意识形态，其宇宙观

上袭远古文化，下开封建文化的

正道。

1.“中和”之美

儒家美学的中心概念即是“中

和”之美

2.“雄健”与“充实”

儒家美学价值环绕着现实政治

和父权体制展开，它必然要求一

种与父权体制的威仪和庄重相

应的“雄健”、“充实”之美。充

实之谓美，充实而有光辉之谓

大，大而化之之谓圣，圣而不可

知之之谓神。

3.“不忍人之心”与“宇宙

心灵”

儒家美学最大的贡献是为中国

文人和士大夫提供了一种普遍

关怀一切存在的雨后心灵。

中国画论相关著名文章及论句。

代表人物，观点，对后世的影响。

(“外师造化中得心源”，“搜今

天下奇峰打草稿”等)

外师造化中得心源：唐代

——张璪名言，见载于张彦远的

《历代名画记》。

观点：全面而概括的反映

了艺术创作者与外界客观事物

之间的辩证关系。

影响：历代的艺术家和艺

术批评家都不同程度地继承和

发展了这一理论。南朝姚最曾

《续画品》说过：“心师造化”

的主张。

搜尽奇峰打草稿：清代—

—画家石涛《话语录·山川章》

提及。

观点：明确了艺术创作需

要艺术家从事大量、艰苦、认真

和深入的艺术实践，全面了解他

所要表现的对象的各个方面的

形态。

影响：是中国绘画理论中

一个重要的问题，他是历代画论

有关论述的基础上，通过对传统

绘画思想的继承与总结，在中居

然物象如何转变的艺术形象这

一问题上，提出了具有系统性和

代表意义的创作方法。五代——

荆浩在《笔法记》中就有“凡数

万本，方如其身”的论述。

西方艺术理论中主要范畴与命

题（情感与形式等）

1.再现与表现;再现与

表现是关于艺术创作

中主体与客体关系的

一对最重要、最基本

的范畴。

2.具象与抽象：具象与

抽象是关于艺术欣赏

也即审美中的一对基

本范畴。

3.情感与形式：情感与

形式也是艺术理论中

的基本范畴。

4.理性与非理想：理性

与非理想在艺术中也

是一对重要的范畴。

5.有没与崇高：优雅与

崇高是关于主体与客

体审美关系中一对基

本范畴。

6.主观与客观：主观与

客观是关于本质在肢

体观念上的反映的一

对范畴。

7.摹仿论：摹仿首先把

艺术摆在和自然（客

观）的关系上。

8.表现论：艺术它属于

表现的一个内容，表

现是艺术与创作者的

一种关系，艺术品是

通过表现而使创作者

的情感物化的产品，

那么艺术的高下、好

坏完全取决于创作者

心理情绪质量。

9.形式论：以视觉特征

的形式确立艺术为艺

术的本质。后期艺术

为艺术本质的前提触

犯把握艺术的客观物

质性，从而确立起媒

介的价值，突出媒介

原生状态的形式。

美术校本课程纲要

校本课程材料子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团社团名称：艺绘风美术社团负责老师: 路婞妍活动时间：每周三、四下午2:40—4:20

美术校本课程实施纲要课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》授课对象：小学二、六年级学生授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师：路婞妍第一部分前言当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。第二部分课程设计背景我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。第三部分课程目标（一）校本课程开发的总体目标 1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂

教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。 2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。让学生真正体会到学习的快乐。学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。 3．教师发展目标：更新教育理念，理解周边文化的育人功能，体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。拓展教师知识增长能力，提高专业形象，从而推动了教师专业的发展。（二）、校本课程的课程目标 1．知识与能力目标：（1）通过美术实践活动，激发学生学习兴趣，培养学生的动手能力，为今后的美术学习奠定基础。（2）在自信作画中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。（3）在美术训练过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。2．过程和方法目标：通过每周美术特色的学习，和组织参加各种、各类美术类的比赛活动，开阔学生的视野，学生学到一技之长。 3.情感态度价值观目标：通过美术特色的学习，对学生进行美的知识教育，陶冶情操，增强审美能力，达到全面提高自身整体素质的目的。

小学美术新课程标准及大纲

小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值二、基本理念三、设计思路第二部分课程目标 ?一、总目标二、阶段目标第三部分内容标准一、内容说明二、内容标准第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议附录一、案例二、名词术语解释第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养

(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性第二部分课程目标总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。第三部分内容标准四个学习领域通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

中小学美术新课程教学设计与案例分析

中小学美术新课程教学设计与案例分析美术课教学内容宽泛，包涵“造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索”四个学习领域，每个学习领域里包涵了多种课型，每个课型又各有特点，要达到良好的教学效果，教学设计便成为关键。一、新课程教学设计 1、传统的教学设计存在的问题：传统的教学设计理念不重版块，模式单一，没有恰当地应用探索、合作、实践等方法。问题①：以本为本的备课满堂灌的教学满堂间的对话简单化的练习学生追求唯一正确的标准问题②：情境表面化活动形式化偏离目标非学科活动浅层次的教学 2、新课程对美术教学设计的要求： ⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中要遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。 ⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 ⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。 ⑷加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 ⑸教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

中小学美术教学大纲

九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。二、教学要求低年级 1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。 3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。 4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。中年级 1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。 3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。 4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。高年级 1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。 2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。三、教学内容低年级 1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。 3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。 4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。 5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。 6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。 7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。中年级 1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。 2．用线描的方法进行简单的写生练习。 3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。 4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。 5．制作简单的纸版画。 6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。 7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。高年级 1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。 2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。 3．学习简单的构图知识。 4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。

小学美术校本课程

小学美术校本课程 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

刘村张店联办小学校本教材美术欣赏及美术活动辅助教学用书编著:李峰孙慧刘村张店联办小学出版

前言儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级

的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

中小学美术课程标准

中小学美术课程标准一、导言 1．课程定位中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。在艺术学习领域中，美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。中小学美术课程具有如下特征： (1)视觉性美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导，使学生产生艺术的体验和联想，完成感受、理解、表现等美术活动，表达思想情感，进行情感沟通。 (2)审美性美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式，让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润，潜移默化地提高审美能力。 (3)创造性美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。美术课程能有效促进学生创造潜能的开发，逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。 (4)实践性美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用，使学生了解基础知识，掌握基本技能，培养发现、解决问题的综合能力，构建新的实践能力结构。 2．课程理念 (1)陶冶学生审美情操，不断提高美术素养美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念，提高审美能力，帮助学生逐步形成健全的人格。要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯，指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流，增强对自然和生活的热爱及责任感，培养美化生活和保护自然的意识，使学生在实践中不断提高美术素养。 (2)引导学生自主参与，注重选择，多元发展美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动，允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。要注意尊重学生的多元需要，支持学生联系各自特点和兴趣开展学习，从有利于自主选择来设计课程，促进学生多元智能的发展。 (3)拓展视野，在文化情景中认识和学习美术

美术教学目标及内容

六年级美术教学目标及内容一、教学目标：教学目标一般包括认知目标、技能目标、情感目标。根据学生的身心特点，注意联系生活实际确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，选择知识性、实用性、趣味性强的教学内容。初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。二、教材分析本册教材分为四大块 1、造型表现有意识地运用形、色、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和手工制作等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 2、设计应用了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 3、欣赏评述多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美

术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 4、综合探索调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作。三、提高教学质量的打算 1、备课方面（1）每节课教学目标明确具体，备课及时、讲究实效。（2）注重活而精的原则。 2、课堂方面（1）教学采用启发式，积极活跃氛围。（2）教学全面，课后及时记录随堂情况。 3、课余活动组织学生进行第二课堂活动，进行思想情操陶冶及审美教育。 4、学生方面针对指教的不同班级的具体情况，制定切实可行的计划，使班级孩子在原有基础上有所提高。全面深入地了解学生特点，了解他们学习美术的心理特点、兴趣、需求、目标，给与学生科学的评价。

(完整word版)小学美术新课程标准解读

小学美术新课程标准解读在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。二、激发学生学习美术的兴趣。大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。

小学美术教学设计-设计生活中的标志

小学美术教学设计：设计生活中的标志教学题目：设计生活中的标志（人民美术出版社出版义务教育课程标准试验教科书《美术》第8册第4课）教材分析： 1.本节课的作用和地位：《美术新课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”《设计生活标志》这一课很好地体现这一要求。本课属于“设计·应用”领域的内容，教材从日常生活出发，内容涉及标志的作用、特点、分类及设计标志的构思、取材等诸多方面，进而引导学生为学校设计实用、美观的标志，领悟美术在生活中的独特价值。 2．本节主要内容：标志的作用、特点、分类及设计标志的构思、取材等诸多方面。学生分析：此课是新教材中的新课，以前的教材从未涉及过。通过上网、翻阅书刊和了解学生的实际状况，我把此课的教学任务定在了：理解标志的作用，了解标志的特点和掌握标志的基本设计方法上。学生虽然在生活中对标志的应用有所了解，但是缺乏系统的学习过程，对于标志的作用、特点及如何设计等问题都存在疑惑，同时在现在整个社会大环境下，标志应用带来的方便性以及便捷性对学生有着非常大的吸引力，充分培育和利用好学生的这些兴趣，将使教学更轻松。课程的开展一方面是让学生对标志有一个概括而全面的认识，另一方面也是为以后生活、学习打下基础。让学生从“知其然”到“知其所以然”。教师在组织过程中也注意引导学生的注意焦点。本课设计了一个课堂任务，就是根据本节课的

学习内容，在校园中寻找标志、寻找校园中什么地方还缺少标志并设计一个，学以致用，将会加深学生对本节知识的掌握。对于课件中的观察和教师的讲解，更容易让小学四年级的学生理解标志的特点，教师适时地设计校园中一个标志的全过程，让学生“全景式”的了解设计方法，以便学生轻松上手。教学理念：关注生活，了解标志、认识标志，遵守标志、设计标志，服务生活。教学目标: 1．知识与技能:理解标志的作用及特点；掌握标志的设计方法。 2．过程与方法：尝试运用联想、概括的方法，通过交流、观察、实践等多种手段掌握本节课的知识点。 3．情感态度与价值观：学习标志的设计语言，感受标志的视觉美感，并动手美化自己的生活，用标志指导自己的行为，从小树立公德意识。教学重点：标志的作用、特点及设计方法。教学难点：设计的标志简洁、美观、易识别。教学准备：教师准备：用PowerPoint制作的教学幻灯片，收集的图片标志、情景简笔图等。学生准备：课前收集的标志图片、水彩笔、尺规工具、作业纸、剪刀、胶水、评价用的“红苹果”（本校的特色）等等。教学过程：

小学美术校本课程计划与教案

小学美术校本课程计划与教案授课教师：授课对象：六年级学生授课时间：每周五校本课程手工与绘画课程的开设是对课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。地方课程的开设，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将本学期美术小组的活动安排制定如下：一、活动目的本学期开设的手工地方课程活动为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的美术活动。进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。同时让学生在活动中体验创作的乐趣。二、活动要求 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周五下午第七节课开始活动，小组成员必须准时到达指定地点。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在教室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护教室内的设施和用品。三、活动内容 1、以小组合作的形式进行平面剪贴和绘画及手工制作 2、卡纸和生活中的废旧物品均可作为创作材料 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏优秀手工作品，开拓学生眼界。 5、及时用相机拍摄活动内容。（集体或个人）四、定期举办美术比赛举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。五、备注附：教学进程和教案

(完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)

《义务教育美术课程标准》（2011年版）第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定

小学美术《中国福文化》教学设计

中国福文化一、春节序曲引入新课师：同学们在喜欢过春节吗？生：喜欢师：听到同学们这么整齐响亮的回答，看样同学们都非常喜欢春节，老师也特别喜欢春节，今天我们再一起重温快乐的春节。请同学们仔细看：（播放春节微课程）师：看到这一幕，谁能谈谈你眼里的春节，或者说你心目中的春节是什么样的？生：春节能一大家人一起吃年夜饭（肯定是一顿丰盛的大餐）生：春节能和爸爸一起贴春联（和爸爸一起感受中国的传统文化）生：春节能放鞭炮（哈哈，男孩子都挺喜欢）生：春节能收压岁钱（可以买自己喜欢的学习用品了）师：听到同学们这么说，老师仿佛也感觉到了春节时快乐、热闹、喜庆的场景。老师的春节就想用一个字去表达。那就是——“福”（板书：福）请同学们仔细观察老师所写的这个“福”字，这个“福”与我们平时用钢笔写的福有什么不同？生：……

师：同学们很会观察，也很会表达。老师采用的是书法双钩的方式把它写出的。这样同学们能很直观形象的看到“福”字的笔画的精细变化。师：在过春节的时候，人们都喜欢用“福”字来装点生活，你们看（出示微课程，和学生配合说——）灯笼上——有福，装饰画上——有福，门上——有福，窗上——有福，家里还有——福，就连明星的衣服上也有——福，可以说“福”真是无处不在的。这节书法课，让我们一起走进这人人向往的“福”，体会博大精深的“福”文化。二、探究起源追溯演变。过渡语：说到福字的来源，老师想起了最近热播的电视剧《封神英雄榜》，大家看过吗？（生：看过）在这部电视里有的一个主要人物叫姜子牙，在姜子牙身上还发生过一个与“福”字有关的故事呢？接下来，让我们走进中国福文化的学习。（播放微课程：中国福文化）相传姜子牙在封神时—— 师：其实福字的故事和典故还有很多，比如：人们为什么喜欢把福字印倒，还有的干脆就是倒着贴的（此处，稍做停顿，如果有举手的同学，就说，看来我们班的同学知道的真不少，我们可以互相交流一下；如果没有举手的，就说，这个同学们可以下课上网搜索一下由来。）

美术课堂教学目标的优化设计及教法选择

美术课堂教学目标的优化设计及教法选择发表时间：2018-12-26T11:39:22.450Z 来源：《中国教师》2019年2月刊作者：马燕 [导读] 基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。马燕无锡通江实验小学 214008 【摘要】基于学科核心素养的美术课堂教学目标优化设计，引发的是对课堂教学方法改进的思考。围绕学科素养提升与“关键能力”培育，考虑将课堂教学目标设计为梯度目标的架构,借并根据美术学科本质，结合小学生心智水平、认知规律及已有的知识结构和能力素养，兼顾他们的生活经验和个性化发展需求，斟酌并选择适合的教法，使课堂教学过程生本位、结构化。【关键词】核心素养；课堂教学；目标设计；教法选择中图分类号：G623.8 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）02-156-01 一、基于学科核心素养的课堂教学目标设计的思考我国界定的“核心素养”是指“学生在接受相应学段的教育过程中逐步形成起来的适应个人终身发展与社会发展的人格品质与关键能力”,由此中小学学科教学的任务须从“知识传递”转向“知识建构”，我们必须确立基于学科核心素养的课堂教学目标的设计理念，指向每一个学生学力的提升、人格的陶冶。课堂教学目标以“关键能力”为核心目标，而“关键能力”育成不再仅是知识的习得与再现，而必须能动地从智、德、体所构成的素质与能力出发，凝练出“学科素养”的同时，将课堂教学目标优化为梯度结构：以“思考力”为核心，夯实支撑思考力的“基础力”，发展运用知识技能的“实践力”。笔者认为，课堂教学目标须明确提出能够应对社会变化的素养与能力目标，并围绕“问题解决能力”提升，使课堂教学过程结构化，特别是要根据学科本质，支撑学科素养的提升与能力培育。在设定目标时，我们应注意：（1）目标具体化：在知识与技能方面的目标越具体越好，笼统含糊的知识与技能目标会导致教学的指向不明确。（2）表达清晰化：课堂上应该做到什么，学生应该学到什么，经过师生的共同努力，预计要达到怎样的效果等应在目标中加以设定并尽可能具体明确。（3）方法弹性化：知识能力目标与情感态度价值观的培育应是一个整体，在研究学生的基础上制订具群体特点的、个性化、有效用的教学实施目标。（4）教学层次化：教学须照应前后，在知识与技能方面形成层次或梯度变化。二、达成教学目标需要选择适合的教法选择适合的课堂教学方法，是为了更好地达成“学科核心素养”的课堂目标。尹少淳教授曾说：“在特定的教学任务中，为了提高课堂的实效性，在某种教学观念、理念和原则的指导下，根据教学条件的特点，对教学任务诸要素需要进行系统的谋划，根据谋划在执行过程中需要采用的具体具有灵活性措施。” 以美术学科教学为例，与过往有所不同的是，我们不仅要从整体上来考虑所教学段学生的心智发展水平、已有的知识结构和能力素养，更要兼顾他们的生活经验和个性化发展需求。 1、让 “知识维度”更明确的语言讲解法教师通过语言描述、说明和解释的方法，向学生传递信息、传授系统知识，是经典传统教学方法。美术学科不同于其他学科，尤其在“造型?表现”学习领域中，仅靠教师的“一次性”讲解，不易使学生领会、学会某一个技法。技能技巧的演示，需教师在讲述时加以分解，在反复实践中逐步被理解、巩固和提高。因而在实际运用讲解法时，更要讲究“统讲”和“分讲”相结合；“精讲”和“多练”相结合；讲述与分析相结合。 2、推进“认知过程维度”的示范演示法配合讲解法，教师在美术教学中对于美术造型要素和造型原理的介绍，也可以配合图片、影像、实物等加以演示，帮助学生通过直观的方式获得对知识技法的了解及掌握，从而推进对学科本质的认知。示范与演示法是在每节美术课中都会运用到的教学方法，是引导学生学习技法、认知材料的主要方法，是有效讲授的得力“助手”。在示范活动中，应突出技法的程序和要领，并通过讲解加以提示，对有一定难度的技法，我们应该重复示范各要点、细节。这种教学方法看似简单，但在过程中须以达到预定的教学效果为目的，我们应注意所选择的演示材料与所要讲述知识点的紧密结合，做到“讲清楚”“讲透彻”，同时还要注意“讲、演”结合，演到哪儿、点到哪儿。我们演示时一定要让学生清晰地看明白是怎么做的，必要时还需言简意赅地告诉学生为什么这么做。 3、形成“思维维度”的提示性训练法结合讲解与示范，我们要为学生提供阶段性的训练过程。在进入作业之前加入一定的思考和训练，引导学生进入积极实践的状态，即能解决技能复杂、难点较大的问题，又能让他们主动探究学习方法，通过训练内生更多的感悟，自主形成“思维的维度”。这种教学方法的选用，首先要求教师要透彻地理解教学内容的要点，确立合适的训练指标，明确这一课学生需要掌握哪些美术知识、技能；对知识和技能的掌握要到达怎样的程度；这些知识要点我们可以分解成哪些阶段目标来实现。为实现这些阶段目标我们可以进行有目的提示性训练，同时选择恰当有针对的训练方法，引导学生掌握并领会知识技能。所谓“提示性训练”，其要点在于既要给学生一定的“提示”，让学生在提示下自己去发现原理和规律，又能让学生得到适度的指导。进行提示性训练时，教师可以通过拓展学生认知范围，以及用各种方式唤醒和激活学生经验的方式，让学生运用所学知识和技能，促成学生连贯、灵活并综合地运用技法，实现自己的构思。 4、遵循“学习维度”的实践指导法实践性、体验性强的实践活动更易激发学生的学习兴趣，增加他们的体验感受机会，从而激励他们主动学习。因此，我们应根据学生

初中美术校本课程

美术校本课程巧用地方资源活学国家教材课型：造型·表现课时：１课时教材：格子的世界巧做窗棂教师：吕家堡中学谢智教学目标：１、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。教学实录：一、欣赏导入：１、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？（课件展示）２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。二、探究学习：１、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。（课件展示）

师小结：几何图案、文字图案、物象图案２、分析这些方格的造型特点：对称式：图案上下、左右、对角一样。重复式：把一个图案反复出现几次。自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。三、制作表现：１、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示）２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

小学美术课标

小学美术课程标准一、课程的性质与价值一）、陶冶学生情操，提高审美能力；二）、引导学生参与文化的传承与交流；三）、发展学生的感知能力和初步的形象思维能力；四）、形成学生的创新精神和技术意识；五）、促进学生的个性形成和全面发展。二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养 (二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性四、总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达

自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。五、阶段目标本《标准》的阶段目标具体从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域加以描述。第一学段（1~2年级） ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。▲尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 ▲观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自已的感受。▲采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。第二学段（3~4年级） ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

小学美术中国龙教案

人美版三年级下册《中国龙》教学设计大镇第三小学xxx 教学目标： 1.认知目标：通过让学生观察，想象让学生初步了解龙的历史、特征。 2.能力目标：在自学、合作交流中使学生能抓龙的动态及头、身、尾部特征，并创作出龙的绘画。 3.情感目标: 在学习中，感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。教学重点：引导学生观察分析龙的特点、造型、动态，并用线条绘制出一条龙的图案。教学难点：利用正确的作画步骤，抓住龙的各部分特征，利用线条的变化画出龙的动态。教法：启发引导法、互动探索法、直观示范法。学法: 自主学习法、合作交流法、互动评价法。教学过程：一、创设情境导入新课： 1.同学们，看！我们的教室里出现了一扇神奇的大门，你们想不想知道这扇神奇的大门后面有什么？（播放舞龙视频，激发学生兴趣）提问：视频里的人在干什么？（学生回答：舞龙） 2.教师导语：龙曾经是原始人崇拜的图腾，寓意着幸福，吉祥，威武。随着时间的推移，龙的形态由简洁抽象到繁复华丽不停地演变着，龙文化距今已有八千年的历史，现在它是中华民族的象征。我们中华民族也自

豪的称自己为“龙的传人”。今天就让我们怀着激动，自豪的心情学习第十课《中国龙》。二、讲授新课： 1.首先看看我们今天的学习目标。 1）知道“龙”的文化历史及特征。 2）能抓住龙的动态及头、身、尾部特征，创作出龙的绘画。 3）感受中国深厚的文化底蕴，体会龙的精神，增强民族自豪感。 2.检查自学情况：上节课老师让大家搜集了有关于龙的小资料，今天谁来和大家分享一下你的小资料呢？ 1）龙形象的由来。 2）龙的各部分像什么？教师小结：关于龙的造型流传最广的一种说法就是：龙的额头像骆驼额头；龙的角像鹿的角；龙的眼睛像老虎的眼睛；龙的身体像蛇的身体；龙的鳞片像鱼的鳞片。龙的爪子像老鹰的爪子； 3.提问：通过刚刚几位同学的回答。我们知道，龙的身体像蛇的身体，蛇的身体有什么特点？ 3.小组讨论 1）议一议：生活中,你在哪里见到过龙的形象？龙都有哪些动态呢？ 2)教师出示课件：龙的各种动态：升龙降龙坐龙行龙、双龙戏珠. （师生共同分析龙身上的线条）