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昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲

昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲
昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》的曲

昆曲唱腔的音乐特征——谈全本《长生殿》

的曲

上海戏剧学院学报戏居lJ艺术2009年第4期(总Iso~)

顾兆琳

昆曲唱腔的音乐特征

——

谈全本《长生殿》的曲

内容摘要:在我国传统戏曲艺术中,戏是大千世界,曲乃半壁江山.本文从洪畀,徐麟原着以

及上昆版全本<长生殿>出发,对昆曲唱腔音乐的曲牌体,昆曲曲牌体的程式性,昆曲唱腔音乐

的古典性等特征作了集中阐释.昆曲唱腔谱曲如何深入掌握其曲牌体特征,首先是一个重要

的技术层面的问题,其次更重要的是要为剧情服务,为人物服务,必须在艺术层面上,投入情感创作的灵魂,最后还要靠一流的演员演唱来完成.

关键词:昆曲唱腔音乐全本<长生殿>曲牌体

中图分类号:J80文献标识码:A文章编号:0257—943X(2009)04一OOO4—09

昆曲有词海曲山之称,即指其唱腔广罗唐宋词,兼收南北曲;剧目浩瀚,历经元,明,清数百

年,且有不少名人高手:关汉卿,白朴,王实甫,汤显祖,洪畀,孔尚任等参与其间,产生了如<窦

娥冤》,《墙头马上》,《西厢记》,《牡丹亭>,《长生殿》,《桃花扇》等不朽名着.

<长生殿>一剧出自清代康熙年间名家洪畀之手,并由同代曲家徐麟,字灵昭,”协助洪畀

订正音律,点定板眼.使该传奇在选曲布局,借宫,集曲各方面取得新的成就.”[I]

在戏曲艺术中,剧本为一剧之本.它是演员表演,舞美排场,唱腔音乐创作的基础和依据.

昆曲早年在唱腔音乐中的填词,谱曲是”二位一体”的同步构建,剧作者本身既是文学家.又是

音乐家.当文学脚本完成,选用什么宫调套数,选用什么曲牌唱腔,也就同时完成了.而<长

生殿=》则不然,却是由两位大家合作完成.我们手头没有过多的资料,来研究他们合作过程中的具体情况.但据传,《长生殿》传奇原刊本在各折中的眉批中,有徐氏谱曲的文字,见解精辟.而洪畀《稗畦集》中,有”赠徐灵昭”七律一首,对他居境和风骨做了生动的写照.他们俩

不同寻常的一番合作,从而产生了传世千秋的昆曲艺术作品《长生殿》,也为全本《=长生殿的

音乐为什么优于昆曲其它传奇,找到了一个可信的答案.

?4,

戏剧艺术昆曲唱腔的音乐特征2009年第4期

在清代的传奇中,《长生殿》和《桃花扇》的文学价值是可以并列而存的,但为什么l=桃花扇》至今传唱的折子戏少而又少?而《长生殿》传唱的折子戏,却成为昆曲的经典,久演不衰? 其中最重要的原因之一,是《长生殿》的曲,是昆曲唱腔音乐的成功.当演员通过生动的唱腔

艺术来成功演唱这些唱段时,艺术作品就从原先脚本的平面文字状态,变成现在由唱腔,表演

形成的立体的艺术状态.《长生殿》中一批优秀的折子戏,因为有着一套又一套动听的”曲牌体”唱腔音乐,而成为该剧的”灵魂”.昆剧是因为有了像《长生殿?弹词》的唱腔名段,而有了

当时”家家收拾起,户户不提防”,民间演唱昆曲《弹词》唱段”不提防余年值乱离”的盛况!这

正是戏曲——”戏”和”曲”:戏是大千世界,曲乃半壁江山.

昆曲唱腔音乐特征

我们不妨先从昆曲唱腔音乐的总体层面上,与大家一起分享和了解一下它的特征,这更有利于在举《长生殿》实例中,对昆曲唱腔音乐深层次的理解.

,昆曲唱腔是曲牌体

即每一段唱腔都是由长短不等的古代韵文体诗词组成的牌子,牌子都有其名,如【小桃红】,【下山虎】等.每一支曲牌,都有其不同的唱式和音乐结构组成.

每一折戏都由南曲套(南套),北曲套(北套),南曲北曲合套(南北合套)以及复套(两种

不同类别的套数复合在一折戏)等各种不同套式,不同曲牌联缀而成.

每一部传奇中的每一折戏都由不同情绪类别,即昆剧中不同宫调类型的成套唱腔组集而成.

以上归纳昆曲唱腔音乐总体结构为”三体”:

“每一段唱腔是曲牌体,

每一折戏的组合是联曲体,

每一部传奇的体裁为集折体.”[2]

二,昆曲曲牌体的程式

在唱词上要求每个曲牌由相对规范的字格,句型,平仄,韵位及一定衬字组成的旧体格律

诗为词式.

在唱腔上要求表达各个不同曲牌本身的特性腔调,曲谱的腔格要与唱词的平仄对应,曲牌的乐段,板式,结音,主腔等音乐结构均应有相对的乐式规范.

在折子戏每段唱腔之间,由各种音乐旋律上既有特性,又有连带的不同套组成.这些套数中,有可以反复唱几次的”孤牌自套”;有同一宫调中不同曲牌组合的”本套”;有不同宫调,感情类别的套数复合组成的”复套”.

以上归纳昆曲曲牌体的程式为”三式”:

“词式,

乐式,

套式.”[2]

?

5?

戏剧艺术昆曲唱腔的音乐特征2009年第4期

三,昆曲唱腔音乐在传承中的古典特征

具有中国古典音乐文化的遗风.昆曲曲调兼收宋,元南戏的南曲曲牌,以及元杂剧的北曲

曲牌.同时,套曲中所隶属的宫调名称,源于隋唐燕乐系统发展而来.昆曲中的联套则发源于唐,宋大曲并在唱赚等音乐中发展,昆曲则更成熟更完善.唱腔及伴奏音乐中,还吸收了明清年代民间时调,里巷歌谣,宗教喜丧等曲调.

昆曲的唱,是中华语音基础上的声韵音乐,其四声:平,上,去,人(各声还细分为阴,阳两

声,实为八声),各有不同规范的高低闪赚的腔格音调,见字即唱,相当讲究.每个不同的昆曲唱腔曲牌,必须依曲牌定腔调来唱曲,这种两结合的做法,称为”依字定腔度曲”.

在唱腔伴奏乐器方面,从最早的笛,鼓,到吸收属弦索伴奏的拉弦,弹拨乐器,形成了以曲

笛为主,笙,三弦,琵琶,提琴(类似二胡的拉弦乐器)为副的五大件文场伴奏班子.

四,昆曲唱腔音乐是昆曲独特表演体系中的最佳载体

昆曲表演艺术载歌载舞,有歌必舞.这在于昆曲唱腔曲牌中的文辞典雅,意境深邃,辅以

表达这些唱词意蕴”水磨调”的一唱三叹,使得这种载歌载舞,细腻生动的表演,有着一个音乐

上空间非常大的载体.文字美,身段美,唱腔美,这三者是综合在”曲牌体”这一程式中的,加

上剧作美等诸多因素,在中国诸多戏曲剧种中形成其独特的”体系”,这种古典戏曲的精致,这种深刻,是其它剧种所无法与之比拟的.

原着全本《长生殿》曲的格局

原着《长生殿》全本有一个通体的结构,有一个音乐层面上庞大的曲体.其精到的构思.

宏观的格局,使其成为众多昆曲传奇中集折体的典范.请看《填卢曲谈》中记载:

“长生殿全部传奇,共五十折.曲牌通体不重复.而前一折之宫调,与后一折之宫调,前一折之主要

角色与后一折之主要角色,决不重复.兹于剧目之下,将宫调,角色,剧情一一注明.

第一折

第二折

第三折

第四折

第五折

第六折

第七折

第八折

第九折

第十折

第十一折

第十二折

第十三折

第十四折

?

6?

传概

定情

贿权

春睡

禊游

傍讶

律恩

献发

复召

疑谶

闻乐

制谱

权哄

偷曲

南中吕幔词

前半南大石

后半南越调

南正宫,仙吕

南越调

仙吕入双调南中吕

南商调

前半南仙吕后半南中吕南南吕

北商调

前半南南吕话羊京

南正官

仙吕入双调南仙吕

副末

生旦及各门生旦

白净与副净旦,老旦,贴,生各门角色

贴,老旦

副净,丑

老生

老旦,贴

贴及众旦旦,生

白净与副净各门角色

开场剧

同场欢剧

诉情细曲

普通曲

诉情细曲

热闹过场剧文静短剧

诉情细曲

过场剧

幽怨细曲

诉情细曲

雄壮北曲

过场剧

同场欢剧

诉情细曲

过场剧

行动兼欢剧

戏剧艺术昆曲唱腔的音乐特征2009年第4期第十五折

第十六折

第十七折

第十八折

第十九折

第二十折

第二十一折

第二十二折

第二十三折

第二十四折

第二十五折

第二十六折

第二十七折

第二十八折

第二十九折

第三十折

第三十一折

第三十二折

第三十三折

第三十四折

第三十五折

第三十六折

第三十七折

第三十八折

第三十九折

第四十折

第四十一折

第四十二折

第四十三折

第四十四折

第四十五折

第四十六折

第四十七折

第四十八折

第四十九折

第五十折

进果

舞盘

合围

夜怨

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