王新惠 分析 山丹丹开花红艳艳 的
钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》分析
摘要:钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》,是我国著名作曲家王建中先生于1973年根据同名歌曲改编的,本文分析了该曲的曲式,从技术、艺术、音乐美学三个角度,挖掘了乐曲的技术表现及艺术美学价值。
关键词:曲式;技术;艺术;美学体现
《山丹丹开花红艳艳》是我国著名作曲家、钢琴家王建中先生于1973年根据同名歌曲改编而成的,它被收集在王建中的钢琴曲《陕北民歌四首》中。陕西文艺工作者集体编词编曲的《山丹丹开花红艳艳》是以陕北民歌《当红军的哥哥回来了》和《女孩担水》的曲调为基础加工而成,描画了红军长征抵达陕北时,正逢满山的山丹丹花盛开,军民欢歌乐舞的情景。它的旋律优美动人,曲调明亮宽广,运用了陕北高腔的激越热烈,使朴素的情感无比真实。山丹丹花是百合花的一种,山西、陕西、内蒙西部、河北西北部等地各处山地均有野生的山丹丹花。每到春天,花开漫山遍野,火红艳丽的触目惊心,而延安的山丹丹花比其他地方的更红更艳,也许因为这里是曾经流淌着革命先烈热血的地方。《山丹丹开花红艳艳》这首歌唱出了人民群众对共产党的那份真挚的情,浓浓的意。也许正是这份火热的感情,使得王建中先生把这首歌曲改编成了钢琴曲。改编后的乐曲,完好的保持了原民歌的风格特点,作者将歌声变为琴声,使旋律在乐曲中得到升华,把一首普通的民歌用钢琴的语言表现的淋漓尽致。它凝聚了具有深远渊源的中华民族音乐审美意识,展示了一幅动人的陕北人民革命的生活图画,同时也反映出当时人们的朝气、乐观、美好的精神面貌。它的出现,将中国钢琴艺术推向了一个新高度,甚至超出了原有民歌的巨大影响力。
一、乐曲的技术表现及演奏要求
改编后的《山丹丹开花红艳艳》是商调式复三部曲式。到1973年根据陕北民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》、
复三部曲式。
引子（1-6小节）：旋律悠长，宽广。
A乐段（7-27小节）：旋律悠长，具有陕北特色，使人眼前呈现出一副陕北景色；B乐段（28-98）：突然转入热闹场面其。中有包含B1、B2、B3小乐段。从整体上说表现人民对红军的欢迎之情。
A乐段再现（99-111小节）：音乐回复到开始的绵长节奏中，表现的是人民在向中央红军挥手道别。
第一部分模拟陕北竹笛清新的音色,极其舒展的唱出高亢、明亮的信天游曲调;
中间部分在主题陈述以后,又作了三次变奏,音区不断扩大,力度逐渐加强,情绪越来越激烈,表现了人民欢迎子弟兵时的热烈场景;
结束部分是第一部分的变化再现,乐曲恢复到宽广的信天游曲调。
从技术的角度来看,乐曲有它独到之处,在练习和弹奏时,要十分注意控制和合理的安排音乐元素。
乐曲由中弱开头,倚音二分音符将听众带入一种和谐的意境中,之后便是左右手
琶音,一连串的三十二分音符由慢渐快,弹至第五小节四分音符时,应当稍慢一点,紧接着强弹颤音,左手二分琶音,右手三十二分音符与四分音符相结合,将乐曲带人了主题。这一小段可以称为乐曲的引子,它是一段散板,音符如流水般注入听众的耳朵。
乐曲进入主题时,嘹亮高亢的信天游曲调使人耳目一新,它由3/4、4/4、3/2、2/2四种拍子组合而成。注意换拍子时,内心的节奏要稳而准,弹奏的速度稍慢,每一个乐句结束时要弱下来。
第十二小节的三个八分音符要弹得很轻,犹如远处飘来的音一般,这里不要换踏板;第二个乐句的主题是弱奏,这里我们不妨试着踩弱音踏板。
到了二十二小节时,主题的旋律变成了八度与和弦相结合的乐句,这里我们自然
要强奏,这段小乐句可以当作主题中一个小小的高潮,它让我们想到红军进入陕
北时群众高高兴兴迎接他们的场面,因此,这里弹奏起来要大气,手臂要放松,手
掌自然撑开,
之后,右手又回到了单旋律主题,结束时要十分弱。
待整个乐曲安静下来后,演奏者要积蓄力量以极大的爆发力进入第二部分高潮段。
第二部分运用了大量的和弦、跳音,充分表达了陕北人民迎接红军到来时的激动、喜悦之情。这一部分最重要的是突出旋律,由于旋律有时在左手,有时在右手,很难控制。
要弹好它我们应从以下几点做起:(1)慢练。慢练可以使我们很好的熟悉旋律走向,精心安排好每一个音符;(2)突出和弦中的高声部。由于旋律往往出现在和弦的高声部,要想弹好它,并不容易。弹奏和弦的几个指头可先同时下键,然后弹奏高音的手指停留在键盘上,弹奏其他音的手指则迅速离键。简单的说,就是高音弹保持音,其他音弹跳音。这样练习,效果会很明显。(3)每一个乐句后的补充音要
弱弹,这样可以更加突出乐曲的旋律。
主题的再现部分由宏伟、辉煌的和弦、八度组成。这时右手必须在力度上下一定的功夫。这一部分对于手小的学习者来说,弹奏起来会比较吃力,可先做以下八度技术的准备练习:(1)强化五指的支撑力。大、小指张开到接近八度的宽度。在这个状态下,大指不触键,只做小指提起、落下的触键动作,力度由轻到重。(2)用同样的方法练习大指。(3)小指稳定的落下后,保持住小指音,再弹下大指的八度音,这时尽量保持腕关节、前臂的放松,不能用劲。(4)大指先落下去,再有力的弹下小指并保持。八度练好后,就要重点练习和弦了,和弦要运用整个身体的力量弹奏,它的音响色彩才能丰厚饱满。另外,还要注意作认真的触键准备,要注意避免“拍”键或“砸”键。这一段左手的快速琶音也是一个难点,但通过分析不难看出,左手的琶音是右手和弦的分解,因此,只要记牢右手和弦,左手弹奏起来就很容易了。乐曲是以一个主和弦作为结束音的,这个和弦的低音要弹出来,这样的结束有更稳定之感,很完美。
该曲的每一部分从感情表现上展开,十分到位,引子到主题的衔接很微妙,而高潮段的快板让听众耳目一新,第三部分的尾声进入的很自然却不失变化和激情。
在乐曲的开始,音乐表现的是平稳而朴实的场面。引子部分模仿如歌的笛声在黄土高原上由远而近,报晓红军即将到来,革命的胜利使人们发自内心的崇拜红军,这里作者运用了大量的装饰音来表现人们无比喜悦地心情。主题音乐的表现自然、流畅,听起来犹如小河流水般清新。它将听者带入遍地开满山丹丹花的革命老区,在音乐的淳朴和谐声中,人们的精神得到极大的放松。
第二部分的音乐快速、活泼。作曲家准确、巧妙地找到了欧洲和声中能够与纯朴的中国曲调互相吻合的元素,运用高音与低音互相呼应,这种左右手的旋律交替似乎是人们在愉快的对话。正如歌词中所唱:千家万户把门儿开,快把咱亲人迎进来;热腾腾的油糕摆上桌,滚滚的米酒捧给亲人喝;围定亲人热炕上坐,知心的话儿飞出心窝窝。这一部分富有动力感,只有心里跳跃起来,音符才会随着你的感情而跳动。精湛的技巧与热烈的情感相结合,才能把此段的艺术风采表现的淋漓尽致。
第三部分给人的感觉应该说是辉煌的,作者运用了和弦与八度相结合的手法。音乐简练、大度,听起来令人肃然起敬。它表现的不是单纯的喜怒哀乐的情绪情感,
而是哲理性的境界,感情宏伟而细腻。这一段寄寓着人们对亲人红军的元限崇敬之情。
整个乐曲通俗易懂,有着鲜明的地域特征,它的内容朴素深刻,集中体现了陕北人民的时代精神。同时,深入浅出的音乐旋律使听者充满了悬念与激情。乐曲弘扬着一种精神,倾诉着一种感情,让人们不忘战争的艰苦岁月,尽而更加珍惜今天的幸福生活。乐曲通俗而又亮丽的特色,足以体现它的艺术价值。
二、乐曲的审美意义
优美在音乐美诸范畴中具有普遍性的性格。人们从社会生活中,从大自然中感受到种种美好的事物,获得种种愉悦的心理体验。《山丹丹开花红艳艳》的开头模仿竹笛的音色,配以清新的旋律,犹如一幅淡淡的乡间水墨画,又如一首田园小诗。作者用倚音、颤音、琶音等技术要素,为人们营造了舒适、美妙的优美意境。结尾也同样运用了大量的装饰音,微妙、轻巧的旋律犹如笛声在山梁间悠扬,仿佛看到山丹丹花在含笑开放。乐曲的主题部分具有纯朴的优美,中段是热情的优美,再现段则体现的是澎湃的优美。
壮美是与优美相对应的音乐美。优美是以温柔、和平、纯净、细腻为特征的,而壮美则是以刚劲、果敢、勇武、粗犷为特征的。信天游曲调中的大跳因素,双四度框架因素,以及原音乐本身蕴涵的悲凉、粗犷、刚毅都为乐曲涂上了壮美的色彩。在乐曲的中间部分,开始的跳音听起来轻巧、刚劲,快速十六分音符的加人为前面的情感表现又做了补充;后一部分大和弦连奏则奔放、粗犷;第三段完全运用了八度、和弦来演奏主题旋律,使乐曲的感情表现更加奔放、辉煌。这些因素无不为乐曲涂上壮美地色彩。
崇高是音乐美的另一个重要范畴。它与优美、壮美虽然有相通之处,但它比优美更壮丽,比壮美更伟岸,并且更深刻,更富有理想性。乐曲中间段的快板是长期生活在黑暗中的人们见到光明后的喜悦、热情;第三段开头的辉煌乐句是人们跟随伟大领袖打下一片红色江山的决心和信念。这首乐曲的崇高之处更体现在它的感情中,试想祖祖辈辈生活在黄土高坡中的苦难人民,毛主席、共产党、工农红军的到来,不仅给他们的生活带来了翻天覆地的变化,更重要的是让他们看到了生活的希望,给他们注入了无限的生存活力。他们有了领袖,他们有了目标,他们有了
美好的理想,试想,这是一种多么崇高的境界。
钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是一首具有民族特色的优秀作品,弹起它,我们会沉醉其间,一股馨香拂面而来,心灵随之而被涤荡。其音乐的品格就像她的名字一样,满山遍野,毫不起眼,但却红艳艳的质朴而热烈,以其特有的品质在中国钢琴文献史上占据了一席之地。
合唱分析《山丹丹开花红艳艳》
到1973年根据陕北民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》、 复三部曲式。 引子（1-6小节）：旋律悠长，宽广。 A乐段（7-27小节）：旋律悠长，具有陕北特色，使人眼前呈现出一副陕北景色；B乐段（28-98）：突然转入热闹场面其。中有包含B1、B2、B3小乐段。从整体上说表现人民对红军的欢迎之情。 A乐段再现（99-111小节）：音乐回复到开始的绵长节奏中，表现的是人民在向中央红军挥手道别。 [教学目标] (一)能够对西北民歌和西北民歌风格的音乐作品感兴趣，喜欢演唱、聆听教材 中的西北民歌和根据西北民歌改编的音乐作品。 (二)聆听男声独唱《上去高山望平川》和合唱曲《山丹丹开花红艳艳》，体验 西北地区民歌的风格。 (三)知道陕北“信天游”和青海“花儿”的知识。 [作品分析]https://www.sodocs.net/doc/d113598236.html,/programs/view/N_C2SeKGfuA/音频资料 《山丹丹开花红艳艳》是一首陕北民歌改编的合唱曲。歌曲反映了中央红军经过两万五千里长征到达陕北，陕北人民热烈欢迎子弟兵的心情与场面。 歌曲曲调采用陕北民歌中最具代表性的信天游。信天游是陕北民歌的一种，属于山歌类。流行于陕西北部、宁夏东部和内蒙古西部部分地区。信天游歌词一般为七言两句体，上句用比兴，下句点出主题，这是信天游的显著特色。 一道道山来一道道水，咱们中央红军到陕北。 满天的乌云风吹散，毛主席来了睛了天。 千里的雷声万里的闪，咱们革命的力量大发展。 山丹丹花开红艳艳，毛主席领导咱打江山。 信天游的曲式多用上下句。上句经常分成两个短句，一扬一抑，下句则一气
呵成。下句常用重复或变化重复上句的手法，形成对比。曲调起伏较大，音调高亢、舒展、宽广。自20世纪30年代中期以来，陕北成为革命根据地后，信天游被用来讴歌新生活，音调更加刚健、明朗；同时吸收了当地其他民歌的体裁，使 音乐更加丰富。 合唱曲《山丹丹开花红艳艳》是一首用管弦乐队伴奏的大型合唱曲。歌曲情绪热烈、宽广，男声领唱与女声合唱、混声合唱相互配合。歌曲的节奏，尤其是领唱部分的节奏比较自由，4/4拍、2/2拍、3/2拍和2/4拍相互交替变换。调 性为ｄ音上的商调式。 曲式结构为兼具三部曲式的变奏曲式。歌曲可以分为三个部分。 第一部分：前奏，主题和主题变奏Ⅰ(第一段、第二段歌词)。 第二部分：简短的间奏，变奏Ⅱ(分节歌反复)和间奏、变奏Ⅲ(第三段、第 四段、第五段歌词)。 第三部分：主题旋律的间奏，再现变奏Ⅰ，结尾句(第六段歌词)。 第一部分 前奏。前奏是一段形式变化多样、色彩丰富的陕北场景。前奏开始是一段悠扬、节奏自由的笛子独奏华彩，紧接着是热烈的管弦乐队合奏。伴随着出现背景性的合唱音响：“山丹丹开花红艳艳，红艳艳，红艳艳……”展示了一幅陕北黄土高原的风光画卷，以及人们迎接红军的热烈、亲切场面。 歌曲主题。男声领唱为主，衬托着女声伴唱，唱出了歌曲的主题： 这个主题是由三个乐句组成的乐段。 第一乐句： 第二乐句：
那山 那水 那村 浙江富阳文村改造
浙江省近年来十分关注新农村的改造，在《关于进一步加强村庄规划设计和农房设计工作的若干意见》中，明确要在2017年底前，完成4000个中心村村庄设计、1000个美丽宜居示范村建设。经过3年的努力，普利兹克建筑奖获奖者王澍以富阳文村为试点，于2016年率先打造出了14幢民居。他的经验和观点，或许可以启发我们对乡村规划设计的新思考。 在许多人的眼中，王澍代表了中国建筑的最高水平，但更多人忘记了一个场景——2012年，王澍获得普利兹克奖后，大家都关心中国第一位获得“建筑界最高奖项”的建筑师接下去要做什么，王澍说，未来要把主要精力投放在乡村。 此话并非是王澍一时的心血来潮。早在2002年，王澍就和妻子陆文宇决定要对浙江的乡村做初步的调研。作为建筑师，城市化的大潮让他们企图转身回望被时间淹没却不能被忘记的东西。2010年，两人在中国美院的学生们也加入了调研的队伍，浙江农村几乎都留下了他们的足迹。 王澍说，自己正在挑战建筑界最难的领域：农居房。在全国范围内，每一天都出产着各种类型的农居设计图，每一天都涌现出各种风格的乡村民居，但他在富阳洞桥镇文村设计建造的14幢24户农居，从规划到落地，整整花了3年。 这是王澍主持设计的第一片农居群落。从2012年开始，他和同是建筑师的妻子陆文宇一趟趟地奔向这个名不见经传的小村庄，用灰、黄、白的三色基调，以夯土墙、抹泥墙、杭灰石墙、斩假石的外立面设计，呈现他理想中的美丽宜居乡村。 十多年对浙江乡村的观察和理解，让王澍这位出生于新疆的西北汉子有惊喜有遗憾：“浙江的古村落里，有一大批代表很高建筑水平的江南民居，但城市的建造风气已经不可避免地进入了乡村，大家向往高楼洋房，这些民居也难逃被拆的命运。” 王澍的乡村理想，一直在燃烧。文村的这14幢民居，对王澍来说，也许就是一个开始。“我的理想，就是在未来的8至10年，在浙江做出七八个代表不同文化地域的村居设计样本。”王澍说，他并不希望只是为乡村带去建筑，他更想为乡村带去变革的力量。 富阳文村，这个处于山区和平原过渡地带的小村，有40多幢来自明代、清代和民国时期的民居，它们沿溪而建，采用当地常见的杭灰石建造，每块石砖保留着不同的纹理，看似信手拈来，却又严丝合缝地契合在一起，这让王澍感到震撼。王澍尝试用一种“自然生长”的方式改变这个地方。新村最理想的形态是不脱离老村庄，就像在老村上自然生长出来的一样。 086
山丹丹开花红艳艳教案
年级八年级课时一课时 教学 内容 欣赏歌曲《山丹丹开花红艳艳》 教学目标 1、情感态度与价值观：通过欣赏《山丹丹开花红艳艳》具有代表性的中国民歌，感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的民歌作品，扩大艺术视野。 2、过程与方法：通过欣赏、演唱，对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点；能对中国民歌中的山歌产生兴趣，了解山歌的主要表现形式和音乐特点，并能参与、体验和表现。 3、知识与技能：聆听合唱曲《山丹丹开花红艳艳》知道陕北“信天游”的知识。 教学重点 欣赏《山丹丹开花红艳艳》并学唱其中部分段落。体验陕北地区民歌的风格。 教学难点 引导学生对音乐作品感兴趣，喜欢演唱、聆听教材中的西北民歌和根据西北民歌改编的音乐作品。 教学 准备 自制课件、电子琴。 教学 方法 分析法、试听法 教学过程 教学活动师生活动设计意图 一、导入新课 二、新课教学教师范唱《信天游》和《黄土高坡》联唱。 思考：1、歌曲是哪个地区的民歌？ 2、歌曲属于民歌的哪一类？ 生回答：歌曲名称《信天游》，它是陕北民歌。 师：介绍民歌的分类有助于学生来思考，陕 北民歌以它的粗狂奔放和悠扬高亢的曲调体 现了陕北人的豪放性格，今天老师给同学们 带来了一首经典的陕北民歌，让我们来通过 这节课的欣赏来了解一下信天游与其他山歌 的不同之处. 一、欣赏《山丹丹开花红艳艳》请同学们思 考以下问题： 1、歌曲的名称是什么？ 2、这首歌曲属于山歌的哪一种？ 3、歌曲的演唱形式是什么？ 4、想一想歌曲大概可以分为几段？ 二、介绍信天游。 情境导入激 发学生学习兴 趣 边欣赏边思 考问题 积极思考老 师提的问题 学生回答 找学生读
建筑师王澍 简介
王澍：但接下来的时间里我就在观察，哪些东西逐渐的又开始回来了。而且回来之后所有的东西和原来的东西其实都不一样了。他不可能完全一样的回来。但是我们如果讲语言的话，他是完全一样的。我就意识到这里面包含着一种建筑学。年老百姓都知道，他一旦掌握了这种语言，他反复的建造都能建造出类似的语言感觉的东西出来。凭什么建筑师就掌握不了这种语言。建筑学校永远培养不出掌握得了这种语言的建筑师呢。 旁白：王澍的妻子陆文宇也是一名建筑师。1997年他们曾和朋友一起创办了业余建筑工作室。在王澍那段漫长的隐居生活中，来着妻子内心的理解和生活上的支持，也成为王澍可以坚持下去的最大动力。2010年他们夫妻二人，一起荣获了德国谢林建筑实践大奖。所以在这次获得普利茨克建筑奖后，王澍的第一反应除了高兴之外，居然是为什么获奖的不是我和妻子。 杨澜：你说自己的妻子是你的人生导师，这是为了拍马屁吗？ 王澍：这个发自内心，基本状态就是当我过于哲学的时候，她总是非常的生活。这个对我影响特别大。 王澍：でも、そのあと、なくなったものはだんだん戻ってきました。実は、戻ってきたものはその前のものとは違いがあります。それがそのまま戻ったわけではない。しかし、そこにある文法はまったく同じです。その変わらなかった文法が建築学なのではないかと気付きました。素人でも一度この文法を習得すると、何回でもちゃんとしたものを造れるのに、なぜ建築家はそれをなかなか身につけられないのか、どうして建築学院ではそのような文法がちゃんと身についたような人材を育成できないのか、と、私はよく考えています。 旁白：王澍の妻、陸文宇さんも建築家です。１９９７年、彼らは友人と一緒に個人の「建築事務所」を設立しました。出世前の長い間、妻の理解や応援があったからこそ、王澍は自分の考えを貫いて頑張り続きられました。２０１０年、夫婦でドイツシェリング建築実践大賞を受賞しました。それもあって、今度プリツカー賞を受賞した時、王澍は心に浮かんだのは喜びではなく、なぜ一人だけ受賞したのか、どうして妻と二人ではないのかという疑問だそうです。 杨澜：王さんは、奥さんが水先案内人と言ったことがあるでしょう？お世辞ですか？ 王澍：いいえ、心からの感謝です。私たち二人は、いつも私が哲学的に考えすぎるとき、彼女がちゃんと現実を見ているのです。これは私にとってとても大きいです。
浅析建筑师王澍和亚历杭德罗·阿拉维纳的创作思想差异性 相平
浅析建筑师王澍和亚历杭德罗·阿拉维纳的创作思想差异性相平 发表时间：2019-07-19T10:43:31.243Z 来源：《新材料.新装饰》2019年2月下作者：相平 [导读] 在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念， （山东建院工程监理咨询有限公司，山东济南 250000） 摘要：在迎来21世纪的十多年间，建筑界发生了很多新的变化，人们关注的视角也在不断的变化更新之中，有这么两位建筑师，来自不同的国度，有着不同的设计理念，却同样获得了普利兹克奖，他们对于建筑的切入点不同，然而在具体的设计手法上，却又有相似之处。本文正是通过对两位建筑师的全面剖析，找到两位建筑师设计理念、设计手法上的差异性，以指导今后的建筑学习。 关键词：21世纪；建筑创作手法；建造过程 一、21世纪中西方建筑发展现状及趋势 21世纪的主题是“和平与发展”，回望十多年间，建筑师开始对建筑和社会的可持续发展和绿色生态产生了更多的关注。21世纪的社会发展，将会以知识和信息为基础，社会的生产、交换、分配、消费都将以信息和知识的获取为基础。应运而生的将会是一个高速发展、激烈竞争、交往频繁的社会。21世纪是一个“城市化”的世纪，农村人口将继续涌入城市，而城市人口也将会超过农村人口，进入信息社会。 以上社会现状映射到建筑发展上，不同国家将会面临不同的建筑需求，不同国家的建筑师需要根据国内的发展现状和需求，来解决设计思路上的问题。以智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳和中国本土建筑师王澍为例，来探讨他们创作思想的差异，并探究成因，以此来指导建筑设计。 二、浅析亚历杭德罗·阿拉维纳和王澍的创作思想差异性 （一）不同的成长、教育经历 王澍可谓中国土生土长的建筑师，受教育阶段在国内完成，没有留洋经历。求学阶段，王澍非常勤奋刻苦，随在教育体制内，却不拘泥于当时的教育环境。 阿拉维纳在智利成长起来，在德拉智利天主教大学完成了自己的学业，在对于建筑道路的持续追求中，他保持了清晰的视野和卓越的技巧。他在他的母校智利天主教大学中进行了一系列的项目，包括数学学院（1998）、医学院（2001）、建筑学院改造（2004）、暹罗塔楼（计算机中心，2005）以及最新完成的UC创新中心（2014）。每一建筑都展示了对于人们会如何使用建筑的深刻理解，对于材料的细致而精心的使用以及为了服务更大社区而营造公共活动空间的努力。 （二）创作思想的分析对比 一位来自由中国，一位来自于智利，不同的国家，不同的价值观，却因为都曾获得普利兹克奖而闻名于世，也由此引发了笔者对两位建筑师的研究热情。两位建筑师有众多不同之处，然而在建筑创作的过程中，却又蕴含着共性。笔者希望通过对两位建筑师的建筑作品，建筑思想的对比，能够发现更深层次的设计含义，从而引导今后的建筑创作。在接下来的介绍中，将会从两位建筑师对建筑的追求和认知、对建造过程的处理这两个方面展开论述。 对建筑的追求和认知：王澍从小成长在文化气息浓重的家庭环境下，对中国传统的文化有很深的认知和造诣。中国传统的文人情怀在其身上得到了很好的展现。中国古代的建筑、园林的营造，往往是文人和匠人配合的结晶，文人负责整体的把关和控制，而匠人则负责具体的实施，将文人的构想化为现实。中国传统的建筑形式，以院落为核心，形成了南北东西不同的建筑风格流派，建筑文化可谓异彩纷呈。然其中最经典的一支，当属中国的江南私家园林。江南私家园林，多由文人墨客根据地形，结合个人的志趣追求，精心设计营造而成。江南私家园林的最高追求，是对“意境”的营造。所谓“意境”，则需分成“意”和“境”来分别论述。“意”是指园林主人的胸中之意，指的是人的思想感情，想要表达的志趣或对于某种事物的看法和追求。而“境”则是指外界的事物和眼前的景色，指现实中的事物所传达出来的信息。二者结合，就是我们常常提到的“托物言志”。以外化的景色来表达内化的个人志趣追求。这可以说是中国古代文人的追求和内心精神的外化体现。举例来说，拙政园的园主王献臣在园中种植大量的荷花，正是为了通过荷花“出淤泥而不染”的特点来表达个人高洁的为官之道。园林中的每一个建筑单体以及每一处空间组织，都可以构成一个具有表达意义的“景语”。这可以说是中国传统建筑文化中非常宝贵的一笔精神文化财富。 而王澍正是试图将这种在中国渐渐式弱的传统文化思考，重新带到公众的视野中，让建筑师，让使用者能够体验到中国传统建筑的内涵和空间形式，重新引发我们对传统文化的关注。 对比王澍，智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳则更多的关注建筑与社会需求的关系，怎样使用现有的条件，来尽可能的满足使用者的需求，怎样为他们解决建筑问题，提高生活品质。如果说王澍是“文人建筑师”，那么阿拉维纳可以说是“平民建筑师”。以他的作品“智利伊基克市政府经济适用房项目”为例，由于当地政策的限制和建造经费的不足，阿拉维纳使用了一个巧妙的办法，先将建设用地内的建筑建设一半，另外一半在后期由居民在居住的过程中自己完成。只是建筑师为居民搭建了建筑的完整框架，留下的那一半未完成的建筑，可以在居民经济条件允许的情况下，自行建设完成。让经济条件不好的居民。能够在市区较好的地块获得属于自己的房产，这可以说是一个创举。
山丹丹开花红艳艳
《山丹丹开花红艳艳》 一、教学内容： 1、《山丹丹开花红艳艳》 2.《蓝花花》 二、教学目标： 1、能够对西北民歌和西北民歌风格的音乐作品感兴趣喜欢演唱，聆听教材中的西北民歌根据西北民歌改变的音乐作品。 2、聆听合唱曲《山丹丹开花红艳艳》、和钢琴《蓝花花》，体验西北地区民歌的风格。 知道变奏曲形式，并能够创造性地将一个乐句的旋律进行变奏。 3、知道陕北“信天游”和青海“花儿”的知识。 三、教学重点、难点： 1、重点：欣赏《山丹丹开花红艳艳》 2、难点：信天游的音乐风格特点。 四、教具准备： 钢琴、录音机等。 五、教学过程： （一）复习： 1、进一步加深学习《黄河水手歌》。 2、演唱上要求模仿演唱风格和特点。 （二）新课学习： 1、欣赏作品《山丹丹开花红艳艳》，感受作品整体风格。 2、问题： ①整首作品在音乐情绪上有什么变化？ ②作品中采用了什么演唱形式？ 3、师综合学生的回答做进一步介绍作品。 ①作品曲调采用陕北民歌中最具代表性的信天游。 （属山歌类）信天游歌词一般为七言 两句体，上句用比兴，下句点出主题，这是信天游的显著特色。 ②信天游的音乐曲调起伏较大，音调高亢、舒展、宽广。 ③作品曲式结构为兼具三部曲式的变奏曲式。 歌曲分三个部分。 4、再聆听作品： （三）欣赏钢琴独奏曲《蓝花花》 1、聆听整首作品感受风格。 2、问题： ①音乐的基本情绪是什么？给你的什么感觉？ ②你能说出作品是什么曲式？ 3、介绍、分析作品《蓝花花》 ①钢琴独奏去《蓝花花》是以陕北民歌《蓝花花》为主题材料写成的变奏曲。 ②作品 《蓝花花》以淳朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性 ——蓝花花。 4、学唱《蓝花花》主题音乐。（让学生体验旋律的风格特点）
高考人物阅读素材：孤独是为了惊艳的绽放—王澍
高考人物阅读素材：孤独是为了惊艳的绽放—王澍 王勇 小时候，他很孤独，因为没人陪他玩。他喜欢上画画，经常一个 人在家涂鸦。稍大一点，他便用粉笔在灰墙上画小人、火车、还有房子。从上小学开始，他就感觉自己和别人不一样。“别人说，这个孩 子清高。其实，我跟别人玩的时候，总觉得有两个我，一个在玩，一 个在旁边冷静地看着。”他喜欢画画和看书，想着长大后做名画家。 高考完填志愿时，父母对他的艺术梦坚决反对。他不争，朝父母 丢下一句：如果理工科能画画他就念。本来仅仅任性的推托，未曾想 父母真找到了个能够画画的专业，叫“建筑系”。 建筑师是干嘛的？当时别说他不知道，全中国也没几个人知道。 建筑系在1977年恢复，他上南京工学院（东南大学）时是1981年， 不但仅建筑系，“*”结束大学复课，社会正处于一个如饥似渴的青春 期氛围。他说，当时的校长是钱锺书堂弟钱钟韩，曾在欧洲游学六七年，辗转四五个学校,没拿学位就回来了，钱钟韩曾对他说：“别迷信 老师，要自学。如果你用功连读三天书，会发现老师根本没备课，直 接问几个问题就能让老师下不来台。” 于是到了大二，他开始翘课，常常泡在图书馆里看书，中西哲学、艺术论、历史人文……看得昏天黑地。回想起那个时候，他说：“刚 刚改革开放，大家都对外面的世界有着强烈的求知欲。” 毕业后，他进入浙江美院，本想做建筑教育一类的事情，但发现 艺术界对建筑一无所知。为了混口饭吃，他在浙江美院下属的公司上班，二十七八岁结婚，生活静好。不过他总觉得不自由，另一个他又 在那里观望着，目光冷洌。熬了几年，他终于选择辞职。 接下来的十年里，他周围的那些建筑师们都成了巨富，而他似乎 与建筑设计绝缘了，过起了归隐生活，整天泡在工地上和工匠们一起 从事体力劳动，在西湖边晃荡、喝茶、看书、访问朋友。
山丹丹花开,红艳艳
《山丹丹花开红艳艳》教案 【教学内容】 1、陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》。 2、了解“信天游”。 3、中国民歌的体裁类别：山歌与号子。 【教学目标】 1、知识与技能：了解民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点。 2、过程与方法：通过欣赏、演唱，对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点。 3、情感态度与价值观：通过欣赏《山丹丹开花红艳艳》具有代表性的中国民歌，感知和体味我国具有鲜明地域文化特色和丰富多彩的民歌作品，扩大艺术视野；感受音乐文化源头是扎根在人民大众之中的。 【教学重点】了解民歌的基本概念和山歌、号子、小调三种体裁类型及特点。 【教学难点】通过欣赏、演唱，对比分析等音乐实践活动，感受不同地域的人文风情与音乐特点。 【教学过程】 一、新课导入 师：同学们好 生：老师您好
师：请同学们观看几幅图片，思考一下。这些图片出自哪个地区。 生：略 师：就先来结合地理等知识了解一下陕北。作如下判断练习：1）陕北的地形主要以黄土高原为主（） 2）延安位于陕西境内（） 3）陕北地区降水丰沛（） 4）陕北地区的特色民居是窑洞（） 5）黄梅戏是陕北的剧种（） 6）陕北人民喜欢腰鼓这种乐器（） 接下来请同学们欣赏一个视频，回答以下问题： 1、演唱者是谁？歌名是什么？ 2、什么地方的歌曲？ 生：观看视频。回答问题 1、阿宝演唱的《山丹丹开花红艳艳》 2、陕北民歌 师：听到哪些人物？联想到什么？ 生：毛主席、红军，想到长征，红色革命根据地。 二、传授新课 1、师：我们知道这是一首陕北民歌，那么让我们一起了解一下陕北民歌的主要艺术形式。 师：陕北民歌分为劳动号子、信天游、小调三类。
王澍 一个建筑师的理想与现实
王澍：一个建筑师的理想与现实 中国网络电视台消息：这里是杭州的一个普通住宅小区，叫做钱江时代，他的设计师给他的名字叫做垂直的院宅，而当地人给他的名字叫做钱塘江边的那几栋怪房子，这个小区在开盘的时候销售的状况并不好，因为设计师独特的理念还有它不一样的长相，它的设计师名字叫王澍，最近刚刚得了国际建筑界的最高奖普利兹克奖，由于这样的一个奖项，使得人们对于王澍和他设计的这一堆古怪的房子刮目相看。 导语：这里是杭州的一个普通住宅小区，叫做钱江时代，它的设计师给它起的名字叫做垂直的院宅，而当地人给了它一个更加有趣的名字，叫钱塘江边的那几栋怪房子，这个小区在刚刚开盘的时候卖得并不好，因为设计师独特的理念，还有它不一样的长相。它的设计师名字叫王澍，最近刚刚得了国际建筑界的最高奖，普利兹克建筑奖，由于这样的一个奖项，使得人们对于王澍和他设计的这一堆古怪的房子刮目相看。 人物介绍：王澍，49岁，中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年普利兹克建筑奖获得者。 【解说1】2012年2月28日，普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍，荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。普利兹克建筑奖每年度授予一位做出杰出贡献的、在世的建筑师，被誉为全球建筑界“诺贝尔奖”。在历届获奖者中，有悉尼歌剧院的设计者丹麦设计师约翰·伍重，鸟巢的设计者瑞士设计师皮尔·德·梅隆，以及卢浮宫金字塔的设计者美籍华裔设计师贝聿铭等等。作为第一位获此殊荣的中国人，王澍引来了社会的极大关注。 记者：您好像一直走过来是比较，用别人给您的评价是比较狂妄，比较清高的，但既然这样的话，为什么还要去参加一系列的国际的评奖？ 王澍：我从来没参加过评奖，我觉得比较高兴的是我从来不参加中国国内的评奖，那才叫评奖，每次评的时候会要求你提交资料，层层地让你填东西，完了之后有人要审你，评奖。国外的奖都很简单，都是某一天某人给我电话，说你拿这个奖，事先我不知道任何事情。 记者：就是说按照我们的逻辑，你没有参评。 王澍：从来没有。 记者：人家就给你。 王澍：到现在为止我从来没有参评过任何奖。 记者：你这次得奖是用什么得的这个奖？ 王澍：两块吧我觉得，一块儿可能是大家讲的代表作，当然他们有国外的评委那种角度，他们会认为我的这么大面积的整体设计在全世界都罕见的项目，剩下我做的宁波的博物馆，在公众的心目当中用大量的旧的回收材料来建造，既包含了对历史的讨论，也包含了对这种生态或者可持续发展的讨论，这是代表作。另外一个就是他们讲给我的是在足够长的时间内坚持自己的理想，不动摇不妥协，保持高质量的设计。 【解说2】在此之前，王澍的名字并不被人们所熟知，那么他是何许人物，为什么一位青年设计师能够走上最高荣誉的领奖台。带着这些问题，我们在杭州市首先找到了王澍设计过的唯一一个商业住宅项目“钱江时代”，开始了对他的采访。 【钱江时代小区动态采访】 记者：咱们上几层？
山丹丹开花红艳艳__说课稿
《山丹丹开花红艳艳》说课稿 尊敬的评委老师，亲爱的同学们：大家好！很荣幸今天能站在这里为大家说课，今天我说课的题目是《山丹丹开花红艳艳》。本节课选自九年义务教育人民音乐出版社出版的九年级上册第二单元《西北放歌》的内容。 接下来我将从教材分析、教法说明、学法指导、设计理念、教学过程和板书设计六个方面详细为大家阐述。 教材分析: 《山丹丹花开红艳艳》选自人民音乐出版社九年级上册第二单元《西北放歌》的内容，这是一首由陕北民歌改编的合唱曲，歌曲反映了中央红军经过两万五千里长征到达陕北，陕北人民热烈欢迎子弟兵的心情和场面。 歌曲曲调采用陕北民歌中最具有代表性的信天游。 《山丹丹花开红艳艳》是一首陕北民歌，是劳动人民集体创作。歌曲《山丹丹花开红艳艳》是一首民族风味较浓的陕北信天游。全曲曲调明亮，旋律优美。描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。《山丹丹开花红艳艳》1971年中央广播电台首次播出，当时担任领唱的是陕西省歌剧舞剧院杨巧老师。 本课授课对象为九年级学生，初中三年级学生。 本阶段学生已经具备了基本的音乐知识及音乐素养，也具备了初步的音乐表现力、音乐鉴赏力及对音乐归纳总结的能力。
本阶段学生较低年级学生而言，对课堂的准确性、“可推敲”性的要求较高，并且也十分注重课堂的趣味性。 教学目标 根据本学科的课程标准和本节课的主要内容，结合学生自身发展特点，我制定了以下教学目标。 情感目标： 通过对本节课的学习，让学生感受西北民族的民俗风格和文化内涵，进而喜爱民族民间音乐。 知识目标： 欣赏并能够哼唱该作品，使学生了解西北民族音乐,感受音乐特色。欣赏陕北合唱歌曲《山丹丹开花红艳艳》，使学生了解合唱的基本知识。 能力目标： 在了解合唱基本知识的基础上，培养学生听辨合唱形式的能力。 通过音乐作品的欣赏，音乐知识的积累，使学生学会欣赏合唱音乐的方法,进而提升他们音乐鉴赏能力。 重点难点 重点：能够通过欣赏、理解、演唱、分析、感受等多种形式，感受表现西北地区民歌的风格，培养学生喜爱民族民间音乐的感情。 难点：陕北民歌中“信天游”的作用以及合唱中各声部的相互关系。教法说明 许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结
解读本土建筑师王澍的建筑观
解读本土建筑师王澍的建筑观 摘要：王澍作为本土建筑师，一直坚持中国传统营造的文化观，在他十多年的从业生涯中，扎根于研究中国民间的传统营造技术，在建筑与环境之间试图营造出带有中国文人气质的建筑内涵，他对于建筑如何适应于环境以及营造所传达的空间感受有他独特的文化价值观。 关键词：王澍，文化观，环境观，技术观，教育观 Abstract: as a local architect wang shu, insist on the construction of Chinese traditional culture, in his more than ten years working career, rooted in the Chinese folk traditional construction technology, in between buildings and environment with Chinese try to build their quality building connotation about him, how to adapt to the building in the environmental and create convey sense of space has his unique cultural values. Keywords: wang shu, culture, view of environment, technology view, education 一．背景 二． 2012年对于王澍来说无疑是丰收的一年，他获得了2012年度建筑普利策奖，这也是继华人建筑师贝聿铭之后第二位中国建筑师能够获此殊荣。这不仅是中国建筑师经过半个多世纪努力的结果，也是中国城市化发展的今天，经济文化大繁荣的体现，中国的城市化发展给中国的建筑师带来了实现自我价值的机会。从积极的角度去看，王澍也是在这样的环境背景下成长起来的； 王澍1963年出生于新疆一个艺术家庭，不能不说王澍的成长和他的家庭背景有着一定的关系，父亲是一名小提琴演奏家，母亲是一名老师兼图书管理员，从小王澍就饱读了大量的文学作品，较早的接触了一些西方的哲学思想和中国传统思想，这也为他的文人气质打下了厚实的基础，王澍也自诩自己首先是一个文人，其次是一个带有艺术气息的建筑艺术家。 王澍曾先后毕业于中国两所著名的建筑系院校，分别为东南大学建筑系和同济大学建筑系，取得了硕士学位和博士学位，从一般意义上说可以顺利成章的成为一名具有现代主义思想的建筑师，但对于王澍来说却没有这样选择自己的从业方向，不同于国内的大多数崇尚现代技术和西方思潮影响的建筑师们，王澍选择了一条根植于传统文化，着眼于中国本土特色的建筑营造哲学，潜心研究中国地域特色的建筑营造手法，在中国这样一个浮躁的大兴土木的时代背景下坚持着自
王澍：向乡村学习
王澍：向乡村学习 在2012年获得普利兹克奖之后，王澍的兴趣转向了乡村。在他看来，中国传统文明在城市里已成废墟，仅在作为根基的乡村里还剩下一点。向乡村学习，在乡村建造，也是对这个时代一种堂吉诃德式的抵抗。重名之下中国美院象山校区建筑学院的一间教室里，王澍正在给他的新一届研究生评图。几个方案一字排开，都是有关如何将传统建造方式带入现代的。这一方向是王澍就任院长的这个建筑学院的特色，也是中国建筑学教育几十年来都悬而未决的大问题。显然，这对于这些刚刚升入“研一”的学生们来说很有挑战，大部分方案都遭到了王澍毫不留情的批驳。旁边的书桌上放着一瓶墨汁，几支毛笔，铺着几张棕黄色宣纸，纸上的字显然是刚写上去的，墨迹还未干。风风火火打理着各种事务的王澍妻子陆文宇告诉我，这是某个学生写的，也来自师承。这个习惯是王澍自大学时代就养成的，他几乎每天早晨都练一小时字，这能给即将开始的一天带来平静。如今，平静对王澍来说尤为可贵。作为普利兹克奖历史上第二年轻、也是第一个非西方建筑师被加冕后，王澍获得了他未曾企望的名声。这一明星效应如此显著，以至于一直作为抵抗建筑师代表的王澍，成为各种商业和政治力量争夺的对象，要将他推向他所抵抗的那一面。在此之前，王澍的生活是半隐居
色彩的，甚至在获得有“建筑界诺贝尔奖”之称的普利兹克奖之后，很多建筑圈内的人都在打听他是谁。他自认是一个“业余”建筑师，和陆文宇共同创立的事务所也被命名为“业余建筑工作室”。“业余”一词在这里有对“专业”的反讽意味，另一方面，也是一种不为金钱和名声束缚、随心所欲的自由，“可以随时工作，随时不工作”。他的建造方式也与这个时代格格不入：与技术相比，他更喜欢手艺；与建筑相比，他更愿意造房子；与建筑师相比，他认为自己首先是个文人。某种意义上，这也是普利兹克奖选择王澍的原因，他们看重这种批判性的思维，尤其是在高速城市化过程中，平庸建筑物被批量生产的中国。普利兹克奖如何改变了他？王澍说，他的立场不会改变。他告诉我，几年前他和库哈斯在卢浮宫有一次公开对话，讨论的就是这个问题。库哈斯最后撂下一句话，要等着看。“你已经变得越来越有名了。在这样的重名之下，我们看看你还能坚持多久？”当然有些事情已经无可避免地发生了变化。以前他的工作室每年只接一个项目，获奖后有成倍的客户找上门来，他坚持只增加一个，每年一共做两个。而且“普利兹克奖效应”也有它积极的一面，他逆潮流的建筑观有可能对政策造成影响，进而影响主流建筑活动。“我会选择真正可能影响社会的项目，尽管有些是‘吃力不讨好’的。比如每年的两个项目中，一定有一个在乡村。乡村现在占到了我工作的一半。”2月的象山校区，
欣赏《山丹丹开花红艳艳》
第八课《山丹丹开花红艳艳》 主备人：郑虹课型：新授课时间：年月日 一、教材分析： 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。人民音乐家洗星海说过：“民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。”民歌是人民表达自己感情的口头创作。民歌反映的是最底层、最普通的人民的心声，因此在内容上有鲜明的人民性。每个民族都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的起源和音乐的历史一样久远。早在原始社会就伴随着人类的狩猎、搬运、祭祀、仪式等活动而萌生。它与人类一切生活实践始终保持着密切的关系。那些反映生产和生活的民歌却流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。因此，马克思说“民歌是唯一的历史传说和编年史。民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征，同一首民歌曲调因不同的唱词，可以随兴所至地发挥，有所创新，有所变化。《上去高山望平川》是“河湟花儿”的代表曲目，在全国各地颇具影响，声誉极高。这首歌的歌词采用“民间格律诗”的形式和手法写成。其典型特征是采用“双句双字尾”的格式。这首歌的旋律高亢开阔、自由舒缓、富有西北民歌的典型特点。 二、教学目标： 1、通过对西北民歌的学习与探究，激发学生喜爱民歌，弘扬民族音乐文汇的热情。感受民歌“原生性”的质朴美。 2、通过聆听、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受、体验西北民歌的风格特点，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 3、探究民歌的创作手法：“鱼咬尾”、“起、承、转、合”等。 三、教学重点： 1、认真细致地聆听三首民歌，感受、体验、理解三首民歌的内容、感情、风格及其创作方法，并在此基础上做适当的审美评价。 2、了解民歌体裁“花儿”与“信天游”。 四、教学难点： 1、感受、体验西北民歌的风格特征。
建筑师王澍与他的文村
建筑师王澍与他的文村 建筑师王澍说，自己正在挑战建筑界最难的领域：农居房。 当然，“最难”两个字是王澍自己加的。在全国范围内，每一天都出产着各种类型的农居设计图，每一天都涌现出各种风格的乡村民居，但他在富阳洞桥镇文村设计建造的14幢农居房，从规划到落地，整整花了3年。 这是王澍主持设计的第一片农居群落。从2012年开始，他和同是建筑师的妻子陆文宇一趟趟地奔向这个名不见经传 的小村庄，用灰、黄、白的三色基调，以夯土墙、抹泥墙、杭灰石墙、斩假石的外立面设计，呈现他理想中的美丽宜居乡村。 今年，我省提出在2017年底前，完成4000个中心村村庄设计、1000个美丽宜居示范村建设，建成一大批“浙派民居”建筑群落。屡获国际建筑大奖殊荣的王澍坦言，为村民设计农居并获得他们认可并不容易，因为这是在新型城市化的大背景下，寻回乡村传统和意义的过程。 王澍在文村的3年，为将来的乡村规划探出了怎样的路径？等等，我来想办法 11月中旬，在富阳召开的全省推进村庄规划暨农工作房设计落地现场会上，洞桥文村无疑是个最受瞩目的焦点。两三
百位来自省和各市县区的领导、专家、设计师都好奇地来到这里，不仅因为它是省住建厅和中国美院推出的省级“美丽宜居村庄”试点项目，他们更想看看王澍究竟在村里“折腾”出了什么名堂。 王澍带着来访者穿梭在文村，对他们不无深情地絮叨：“城市里的建筑文化传承几乎没有希望了，仅剩的一点种子就在乡村，我希望它还能发芽。”大家都争先恐后地举着相机，拍王澍，拍王澍设计的民居，拍王澍现场讲解他的作品。 在许多人的眼中，王澍代表了中国建筑的最高水平，但更多人忘记了一个场景——2012年，王澍获得普利兹克奖后，大家都关心中国第一位获得“建筑界最高奖项”的建筑师接下去要做什么，王澍说，未来要把主要精力投放在乡村。 此话并非是王澍一时的心血来潮。早在2002年，王澍就和妻子陆文宇决定要对浙江的乡村做初步的调研，作为建筑师，城市化的大潮让他们企图转身回望被时间淹没但却不能被忘记的东西，2010年，两人在中国美院的学生们也加入了调研的队伍，浙江农村几乎都留下了他们的足迹。十多年对浙江乡村的观察和理解，让王澍这位出生于新疆的西北汉子有惊喜有遗憾：“浙江的古村落里，有一大批代表很高建筑水平的江南民居，但城市的建造风气已经不可避免地进入了乡村，大家向往高楼洋房，这些民居也难逃被拆的命运。”王澍说，“老房子就是活着的历史，历史都没了，还有什么
八年级《山丹丹开花红艳艳》教学设计
八年级《山丹丹开花红艳艳》教学设计 八年级《山丹丹开花红艳艳》教学设计 教学对象：八年级学生 学情分析：由于我校学生主要来自本地农村家庭，从小没有接受专业系统的音乐教育，他们从意识上认为音乐课就是唱歌，对乐理、欣赏没有过多的概念，于是在设计本节课时，我以学生最直观的感受出发，设计简单问题，让学生思考，根据课堂学生反应逐层适当延伸，使学生在感受体验陕北民歌体裁改变的新民歌《山丹丹开花红艳艳》的同时，了解歌曲的曲式以及陕北民歌种类“信天游”，更重要的是让学生轻松的走进课堂，愉快的度过课堂，有效的走出课堂，从而使学生对音乐感兴趣，从被动到主动，不断地聆听学习、积累音乐知识，提高自己的音乐素养。 教学目标： 情感态度价值观：学生通过聆听由陕北民歌为题材改变的新民歌《山丹丹开花红艳艳》，从中感受“信天游”的独特魅力，了解陕北艺术文化底蕴； 过程与方法：以聆听歌曲、感受作品、思考问题的方式分析音乐速度、情绪的变化，总结作品的曲式结构，感知歌曲的思想含义； 知识与技能：通过学习，学生知道歌曲的曲式结构，初步了解陕北民歌的种类及“信天游”的特点。 教学重点：感受、分析以陕北民歌为题材的创编歌曲《山丹丹开花红艳艳》 一、情景导入： 1、同学们，西安作为十三朝古都，每年来旅游的人多不胜数， 假如你是一名导游，你会带游客去哪里玩？ 2、如果游客还想更深入的了解陕西文化，了解红色革命圣地，你会带他们去哪里？ 3、陕北又有哪些著名的景点及其艺术文化呢？ 4、接下来，让我们一同走进陕北，感受陕北文化。
5、除了我们刚刚看到的这些自然风光和特色文化外，陕北有一个最最有名甚至享誉世界的文化遗产——陕北民歌 6、本节课我们共同来学习一首根据陕北民歌改编的新民歌《山丹丹开花红艳艳》。 二、新课 （一）、视听全曲，感受思考： 1、这首歌曲的速度、情绪是什么样的？ 2、通过聆听歌曲，说说歌曲描写了什么内容？ （二）、复听全曲，说出歌曲的曲式结构。 曲式结构：（引子）+A乐段+B乐段+A乐段再现+（尾声） （三）、歌曲分析 引子： 问题：你听到了什么乐器的声音？（简介“竹笛”） 第一乐段： 问题：1、第一乐段采用了什么修辞手法？ 比兴的手法，上句写景，下句点题——中央红军到达陕北。 2、第一乐段采用了什么样的演唱形式？(一领众合) 3、师生合作唱第一乐段，感受“一领众合”的演唱形式。 第二乐段： 问题：1、第二乐段描写了什么场景？ 2、与第一乐段相比，音乐的速度、情绪各发生了什么变化？ 3、跟琴学唱 4、齐唱第二乐段 第三乐段：
《拿下建筑界最高奖的人》阅读答案记叙文阅读及答案
《拿下建筑界最高奖的中国人》阅读答案- 记叙文阅读及答案- 今年的世界建筑界最高奖、被称为建筑界诺贝尔的普利兹克奖毫无预兆地颁给了中国建筑师王澍，这也是中国籍建筑师首次获得这一奖项。 普利兹克奖的颁奖词这样评价王澍：讨论过去与现在之间的适当关系是当今一个关键的问题，因为中国当今的城市化进程，正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景，永不过时并具有世界性的建筑。王澍却坚称自己是个文人，建筑设计只是情趣所在。 和王澍交流时，时常会让人出现错位的感觉，分不清他究竟是建筑师，是文人，或者只是一个生活的观察者，他的思想无限发散且自由。这种自由，从王澍的青少年时代贯穿至今。 王澍的父亲在文工团拉小提琴，闲时喜欢做木工活。母亲是名图书管理员。这是最让我觉得幸运的事王澍说。上世纪70年代初，大部分人对图书馆还没什么概念，10岁的王澍已把国内翻译过来的外国文学看了个遍。那时候的图书馆是空的，看
书的只有我一个人。慢慢地我便和同龄人产生一种疏远感，觉得旁边的小朋友都很幼稚。王澍笑着说。 从小学四年级开始，王澍疯狂练习书法。直到大学去了南京工学院（后更名为东南大学），午休时分，其他同学都睡了，他还在练字，看上去是个很孤独的身影。我会临一本字帖，一临几十年。我觉得没有达到原字帖的精神高度，就继续练习。很笨很笨的人才会这么做。 大学二年级，王澍更是古怪起来。他读各种书，尤其喜欢读古书，整天像关公一样捧着《春秋》在读；在很多人对西方建筑风格推崇备至的时候，王澍迷上了中国画，他认为中国画是一种哲学性的绘画，描述了一个天人合一的世界；当同学们在课堂里拼命学习时，他却独自背着包，循着沈从文《湘行散记》提及的每个地方，一个村子一个村子地旅行，一走就是3个月。 那时，他还做了一件震撼校园的事。因为觉得作业总是画商业效果图太假，我便带了三五个同学和教授谈判。南京工学院建筑系成立70多年的历史上，第一次开禁，同意学生的作业可以选择自由的表达方式。 在正式跨入建筑领域后，王澍坚决抛开流行的西方建筑学标
王澍介绍与设计经历
2012-3-5 09:15:27 上传 下载附件(24.47 KB) 王澍，中国美术学院建筑学院院长，1963年11月4日出生于中国最西北部的省份新疆维吾尔自治区的乌鲁木齐市。一个生于上世纪60年代的建筑设计师，一直以来在传统的中国建筑中寻找着自己的哲学表达。从中国美院象山校区到宁波美术馆，再到苏州大学文正学院图书馆，他用古代工匠的建筑手法和生态环保的理念去诠释着自己心中的当代建筑。 他的父亲是一名音乐演奏家，业余时间喜欢从事木工。他的母亲是北京人，是一名教师和学校的图书管理员。在父母的熏陶下，王澍开始对材料、工艺和文学感兴趣。当他还是一个孩子的时候，他经常需要坐长途火车往返于北京和乌鲁木齐之间，4000公里的行程长达4天4夜。这样的旅行让他有机会了解自然的广博和变化。在没有美术老师指导下，他开始在四处绘画。这些童年时代的兴趣，似乎要把他引向成为艺术家和作家的道路。 他在曾经住过的北京的院子和胡同墙壁上留下了许多涂画。即使他搬走多年后，邻居们依然保护着这些绘画，等待他回来。然而，他最终选择在杭州作为工作和生活之地。因为杭州著名的自然风景，也因为那里一直也是中国许多出色的山水画家的居住地。
他的父母认为艺术家是难以谋生的，所以要求他必须学习理工科，但他坚持要学习一个和艺术有关的理工科专业，于是最终找到了建筑学。当他谈起当年他的老师知道他的计划时的反应，他说：“他们认为我一定是疯了，当时没有几个中国人真正了解什么是建筑学。”直到他开始学习了一段时间，王澍才发现这正是他想要学的专业。 他从南京工学院(现东南大学)建筑系毕业后,就进入在杭州的浙江美术学院的研究所,做关于建筑、环境和旧建筑改造的研究工作。研究生毕业一年后，作为独立建筑师，他完成了第一个建筑设计项目，是在杭州附近一个叫海宁的小城，3600平方米的青少年活动中心，1990年建成。 从1990年到1998年，他没有接任何建筑设计项目，也不想在任何的专业部门工作。反之，他与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验。日复一日，从早上8点到午夜，他与工匠们一起工作，一起吃饭，在建造工地上他学到了他能学到的一切。那时他从事的工作全部都是旧建筑改造，但是在城市快速发展中旧建筑不断的被拆除，他的这些小工程也都被拆除了。 上世纪80年代，当他还是学生的时候，他已经开始研究中国以及其他国家的艺术史，包括欧洲、印度、非洲和美洲，并逐渐把他的研究领域扩大到从艺术史、当代艺术、哲学、文学到人类学和电影艺术。从1990年到1998年，他有更多时间继续这些领域的学习和研究，并思考的更加深远。用王澍的话说：“我相信从一个广阔的视野开始，最终会回归到对地方状态的深思。” 1997年他和他的同为建筑师的妻子陆文宇共同创建了“业余建筑工作室”，目前已经发展为近10个人的团队，并成为中国建筑界一个响亮的名字。工作室的名字一部分反应了他们对中国建筑学专业现状的思考，对于这个行业所面对的城市拆迁和乡村的过度建设的反思。“我不能这样做，如果我们失落了真实的历史，我们就不会有真正的未来。” 最代表他的思想和工作特质的作品是宁波博物馆，这是他2004年在一场国际竞标中赢