音乐演奏汇编语言程序设计

目录

前言 (1)

1.总体方案论证 (1)

1.1功能分析 (1)

1.2方案设计说明 (2)

1.2.1音乐的代码化 (2)

1.2.2音乐演奏的硬件配合 (2)

1.2.3音乐演奏的软件设计 (2)

2.程序流程图设计及其说明 (3)

2.1主流程图说明 (3)

2.2音乐播放流程图说明 (3)

2.3字符输入及执行操作流程图说明 (3)

3.软件设计关键问题或程序段落的说明 (6)

3.1字符串显示程序 (6)

3.2光标位置读取和设置 (6)

3.3音乐演奏 (7)

4.程序调试说明、结果记录及分析 (7)

5.课程设计收获及心得体会 (9)

参考文献 (10)

音乐演奏汇编语言程序设计

前言

随着科技的高速发展，计算机已经经过了好几代的更新，然而计算机的运行的基本原理依然没有改变的。而今，我们通过一个学期的学习，已经初步了解了计算机的基本结构和原理，并且已经学会了用汇编语言进行基本的程序编写。

而本次课程设计的主要目的就是巩固所学过的知识，用汇编语言熟练地运用三大结构，进一步掌握一些指令的功能、掌握子程序的定义及调用和INT 21H、INT10H中断的使用，同时熟练运用通用寄存器和堆栈来进行编写一个完整的具有某种特定功能的程序。

在本次课程设计中，考察了我们编程的技巧、运用Debug动态调试工具进行程序的调试的能力。同时，本道设计题目还检查了学生对汇编语言这门课程的基本知识的掌握程度。只有掌握汇编语言基本编程方法，掌握程序各部分功能及其相互联系、相互作用，并要熟悉基本的音乐知识，才能独立的把程序写出来，才能把程序写好。

1.总体方案论证

1.1功能分析

在此次设计中，第一个重点就是音乐播放的控制，要想能按照正常的频率和节拍播放出音乐，就需要合理的设计出给蜂鸣器的频率值和播放的时间。这样就能比较准确的把音乐按一定的节奏播放出来。如果我们要想加快播放速度，我们可以改变每一节拍的播放时间，如果我们改变了播放的频率值，那么歌曲也就相应的改变了。

第二个重点就是我们要能够根据键盘上输入的数据，合理的做出相应的应答操作，特别是在演奏过程中，我们还要求实时的检测键盘是否有输入，同时还要不能影响音乐播放的效果，并且由于我们对于键盘的输入并非是外部中断，因此实时的扫描键盘同时播放音乐的实现有一定的难度。

1.2方案设计说明

我们根据上面的功能分析，同时通过查阅相关资料，了解了计算机的内部结构的同时还清楚的理解了DOS中的21H和10H中断的调用，因此我们设计出如下方案：

1.2.1音乐的代码化

我们首先收集了4首简单的歌曲，同时还带有相应的音谱，通过查阅相关的音乐资料，了解了节拍的概念和各音符所对应的频率，而后我们把每一首歌曲都转化成两个数据段，一个是把各个音符翻译成相应的频率值，第二是把相应的节拍转化成对应的时间值，来控制播放每一个音符所对应的时间。这样我们在播放歌曲时，同时调用频率值和时间值就可以把相应的歌曲播放出来了。

1.2.2音乐演奏的硬件配合

我们了解到在计算机的主板上有8253、8255和蜂鸣器，同时了解到蜂鸣器的驱动是通过8255和8253共同控制的，我们通过对8253的通道2进行写数据来控制蜂鸣器的声音频率，再通过8255来控制播放时间的长短，就通过这样的巧妙配合来达到播放完整音乐的效果。

1.2.3音乐演奏的软件设计

软件设计是本设计的重点，在软件设计中，我们要给8253和8255写数据，同时还要检测键盘输入的值，并根据输入的值，执行相应的代码来控制音乐的播放。首先我们在一开始先显示音乐菜单，然后调用DOS中21H 的01中断来接收键盘上的数据，在此过程中，程序在等待中，直到键盘上有键按下，程序才进行相应的操作。当键盘输入一个值后，我们首先判断输入的值是否为“0”，如果是，那就退出程序，如果不是，我们再检测输入的数是否在1-4之间，如果是，那就调用相应的播放音乐的程序，否则我们重新提上，让其输入0-4之间的数值。

在音乐播放中，我们要实时的扫描键盘是否有值输入，如果用DOS中21H 的01中断肯定是不行的，因为执行这个中断程序会等待，无法继续播放音乐。因此我们采用中断21H 中的0bH，这个中断不会等待，只会检查标准输入设备上是否有字符可读。然后我们通过

检测AL中的值是否为0FFH，来判断键盘是否有值输入。如果键盘上有键输入，那么AL中会返回一个0FFH的值，否则就会返回00H。如果有，我们再判断这个输入的值是否为“P”或是“p”，如果是，我们就停止音乐的播放，否则继续播放音乐，由于程序运行非常快，这样我们就不会感觉到音乐有停顿现象。实现和音乐演奏的同时实时扫描键盘的功能。当音乐播放完后，我们调用JMP命令跳回到主菜单，再次让操作者选择播放哪一首歌或是选择退出。

在音乐暂停后，我们显示输入提示：如果按“C”或“c”值继续音乐播放，如果按“E”或是“e”值返回主菜单。然后我们调用DOS中21H 的01中断来接收键盘上的数据，在此过程中，程序在等待中，直到键盘上有键按下，然后我们按输入的数进行相应的操作，如果既不是“C”，又不是“E”，则我们提示重新输入，直到输入正确为止。

我们在这个设计中，最终要返回主菜单，然后通过按“0”键退出。

2.程序流程图设计及其说明

在此次设计中，我们包括了三个流程图，一个主流程图和两个子流程图，具体如下所示：

2.1主流程图说明

在主流程图的设计中，我们首先显示输入提示，然后从键盘中输入一个字符，如果那个字符不是在0-4之间，那么就继续等待，否则就要做一些操作了。如果这个数是“0”，那么就结束程序，如果在1-3之间，那么就调用音乐播放程序。

2.2音乐播放流程图说明

在音乐播放流程图中，我们设计执行播放相应的歌曲的操作，同时实时的检测键盘的输入。如果键盘有输入，就调用字符输入及执行操作程序。否则就继续播放歌曲。

2.3字符输入及执行操作流程图说明

在这个流程图中，我们设计了它具有输入字符同时检测的功能。如果我们检测到输入

的字符不是“P”或“p”，那么就重新返回到音乐播放流程图中，继续播放音乐，否则就暂停播放音乐。同时等待字符再输入。如果输入的字符是“Ｃ”或“ｃ”，那么就继续播放歌曲，如果输入的字符是“Ｅ”或“ｅ”，那么就返回主菜单。如果是其他字符输入，则提示错误，要求重新输入。

图２音乐播放流程图

图３字符输入及执行操作流程图

3.软件设计关键问题或程序段落的说明

3.1字符串显示程序

Output MACROStr_Addr

push ax

lea dx,Str_Addr

mov ah,9

int 21h

pop ax

EndM

在这个宏定义中我们调用了一个DOS中21H 的09H中断，此中段的功能是在屏幕上显示一串字符。

3.2光标位置读取和设置

continueproc near ；定义一个名为continue的子程序

mov ah,03h

xorbx,bx

int10h ；获取当前光标的位置值

pushdx ；压入堆栈

mov dx,0435h;

xorbx,bx

mov ah,2

int10h ；设置光标位置

MOV AH,09H

MOV BX,2fh

MOV CX,25

INT 10H

Output playing ；在光标设定位置的屏幕上打出一串字符

pop dx ；弹出原存入的值到DX

xorbx,bx

movah,02h ;设置光标位置

int10h

jmp back

continueendp

在此程序段中我们调用了三个中断，一个是09H，用于显示字符串，第二个就是10H

中的03H中断，此中断的功能是获取现在光标的位置，同时我们把它压入堆栈中进行存储，再在最后从堆栈中弹出来，用以复原原光标位置。

3.3音乐演奏

Mov al,0b6h ;向计数器写控制字

Out 43h,al ;方式3、双字节写和二进制计数方式写到控制口

Mov dx,12h ;设置被除数

Mov ax,533h*896

Div word ptr [si] ;其商ax为预置值

Out 42h,al ;先送LSB

Mov al,ah

Out 42h,al ;后送MSB

In al,61h ;读端口原值

Or al,3

Out 61h,al ;接通扬声器

Mov cx,[bx]

Waitf1:

Push cx

Mov cx,28010 ;设循环次数为8ff0h

delay1:

Loop delay1

Pop cx ;循环持续cx次，即传进来的节拍时间

Loop Waitf1

在此程序段中，我们首先对8253进行设置，设置成方式3、双字节和二进制计数方式。然后对8253写入定时数值，使得其输出一定的频率。然后对8255写入数据，控制蜂鸣器的响时间的长短，来达到播放一首歌的目的。

4.程序调试说明、结果记录及分析

首先我们编译连接运行程序，然后我们就会看到DOS界面有菜单、提示输入和在其右边有音乐播放状况显示，如图四所示：

图4 程序运行第一步图

同时我们也可以看到，在音乐菜单的右边，有一个音乐播放状态提示窗，放大如下如：

图5 音乐播放状态提示窗口图

当我们输入“2”时，名为：Christmas ring的音乐开始响起，同时窗口的提示也发生了变化，具体如下所示：

图6音乐播放图

此时增加的提示放大如下图：

图7音乐播放提示图

音乐播放状态提示窗口也变了，放大如下所示：

图8音乐播放时的状态提示窗口图

当我们按“P”或按“p”时，音乐停止播放，同时窗口提示信息放大如下：

图9音乐暂停提示信息图

图10音乐暂停状态提示窗口图

如果我们按了一个键，既不是“C”，也不是“E”，则会出现以下提示：

图11输入错误提示信息

如果我们现在再输入字符“C”时，提示就变为了：

图12音乐继续提示信息

如果我们不是输入“C”而是输入“E”，则程序就会回到一开始的那样，让我们重新选择歌曲，或是退出，当我们输入“0”时，程序就推出了。

5.课程设计收获及心得体会

通过此次课程设计的上机与理论学习，我感受颇深。此次课程设计让我了解到编写程序的复杂性，最起码是让我了解到编写程序时必需要很细心。为了编写程序方便，所以需要分块，对于这一点，我们通过话流程图就能很好的解决问题。

同时也了解到上机操作实践的重要，这样有助于书本知识的系统化，现实化，更有利于自己的查漏补缺。书本上的知识是死的，能够在现实中运用的知识才是活的。

再者，通过这次课程设计，也促进了我们的同学之间互相学习，通过编写程序，增加了学习的积极性和趣味性。通过课程实践,巩固加深对课堂教学内容的理解,提高学生运用汇编语言进行程序设计和动态调试程序的能力,培养同学克服困难的毅力和精神,提高学生综合解决问题的能力。

参考文献

[1]温冬蝉，沈美明.IBM PC汇编程序设计.北京：清华大学出版社，2002.3

[2]齐志儒，高福祥.汇编语言程序设计.北京：清华大学出版社，2001.1

[3]龚尚福.微型计算机汇编语言程序设计.西安：西安电子科技大学出版社，2003.7

[4]朱玉龙，任文岚.汇编语言程序设计.北京：清华大学出版社，2003.8

[5]周佩玲.微机原理与接口设计.北京：电子工业出版社，2007.6

音乐本体的来源与实质

摘要：音乐本体问题是音乐美学研究中常遇到的问题，而且具有跨学科的特点，研究者必须具有音乐学与哲学的双重知识背景，才可能进行深入的研究。由于本体问题在哲学上一直存在争议，且各家认识不尽相同，所以势必导致音乐本体这样一个衍生概念的相对混乱。为便于今后的研究，本文拟从本体概念、本体流派等方面入手，对音乐本体加以阐释，并对其实质加以必要的论述。 关键词：本体音乐本体音乐美学存在 一、何为本体？ 所谓本体，指终极的存在，也就是表示事物内部根本属性、质的规定性和本源，与现象相对。所以，本体是关于存在的学说，最早提出本体这一概念的人是巴门尼德，他认为本体是世界的本原。而本体论概念，则最先出现于德国哲学家郭克兰纽和法国哲学家杜阿姆尔的著作中，后被德国哲学家沃尔夫采用，沿用至今。 二、关于本体的各家之言 （一）古希腊：巴门尼德的存在、伊奥尼亚的水、柏拉图的理念、毕达哥拉斯的数、亚里士多德的形式等都是关于本体的学说。 （二）中世纪：本体即上帝。这一时期经院哲学大行其道，上帝成为世界的本原，一切的一切均来自于上帝，他决定了人与世界的发展，人类只是执行其意志的工具，只能惟命是从，绝对不可以怀疑上帝是否存在，以及上帝的决定及判断。 （三）近现代哲学：笛卡尔是一位胆大妄为的哲学家，他提出我思故我在的口号，把存在的前提锁定在我思，否定了中世纪以上帝为代表的神学本体论，把上帝从高高的哲学神坛上拉了下来，剔除了本体的神秘性、权威性，以及人们在认识过程中的被动性。 三、何为音乐本体？ 若想说明音乐本体为何物，首先应知道音乐属于艺术的一个门类，音乐本体是属于艺术本体的衍生概念。那么，什么是艺术本体呢？艺术本体是对艺术本身存在的终极原因、艺术之为艺术的存在本体和质的规定性加以描述的理论，由此可知，音乐本体是对音乐本身存在的终极原因、音乐之为音乐的存在本体和质的规定性加以描述的理论。 四、关于音乐本体实质的几种观点： （一）数即本体。众所周知，西方文明无论发展到何时、何种程度、何种状况，其文明的重要源头都要从古希腊时代讲起，作为这一时代的优秀代表，毕达哥拉斯的声誉与地位无可撼动。他集数学家、哲学家、音乐理论家等众多头衔于一身，通过科学试验发现了音乐与数学的关系，将实证性研究与理性精神引入到音乐研究中。 毕达哥拉斯认为世界的本源是数，说得再具体就是数的结构与比例，这种结构与比例既

音乐演奏程序设计

音乐演奏 1 总体要求与分析 1.1设计要求 本文主要编写一段音乐程序，该程序可以进行如下操作：按大写字母“A”，奏一首歌曲；按大写字母“B”；奏另一首歌曲，曲目自选，可重复操作。按Q 退出程序。 1.2设计思路分析 在IBM-PC/XT机中都带有8253-5定时/计数器，IBM-PC/AT中带有8254定时/计数器，这两种芯片功能十分类似。本文通过对8253-5定时/计数器芯片的操作实现音乐演奏。该声音接口通过汇编语言对8253-5的端口直接进行操作，可以不必要过多的使用BIOS的调用和DOS的调用。 计数器芯片有3个通道，各自具有专用功能。通道0时系统的始终节拍计时器，通道1专用于产生动态RAM的定时刷新信号，通道2用来控制计算机的扬声器的声音频率。该音乐演奏主要用到通道2的功能，使通道2工作在“方波发生器”方式，产生相应频率的音调送至喇叭驱动电路，使喇叭发出不同音调的声音。使用8255A的PB0控制通道2的计数，PB1控制通道2的输出对扬声器产生控制的时间。 人机交互包括屏幕显示提示语以及人工输入相应参数，主要应用到BIOS的10H号中断调用以及DOS的21H号中断调用。BIOS的10H号中断调用用于显示器驱动，设置显示模式和光标位置；DOS的21H号中断调用用于单字符输入以及多字符输出显示。 音乐演奏实现的一个主要步骤是乐谱编程。通过相应的频率表将乐谱中对应的音符转化为计数器的计数初值，节奏通过延时程序转化为对喇叭发音时间的控制，从而实现音符和节拍的数字化。

2 方案设计 音乐的实现主要是对乐谱中的单音符按照一定的音符频率表转化为计数器的计数频率以及喇叭发声的控制时间，通过计数产生相应的控制动作。由此可以有两种方案比较和选择。 2.1 方案一 通过编程使用软件来实现计数和喇叭发声的时间设置，控制8255A并行I/O 接口驱动喇叭发声。CPU每执行一条指令需要耗费一定的时间，这样可以通过循环的方式设置好循环次数，实现软件计数，然后输出相应的高低电平，驱动喇叭发出对应频率和节拍的声音。 利用软件编程方式实现该功能的优点是可以减少硬件开支，便于调试和问题的查找。缺点是CPU开支太大，利用率不高，而且时间不够精准。 2.2 方案二 利用硬件实现频率计数和延时时间的控制，利用8253-5定时/计数器芯片和8255A并行I/O接口芯片。使8253的一个通道工作在“方波发生器”模式，实现对频率的计数；利用8255A的PB3端口实现发声时间的计数控制。这样可以精确的控制时间，减少CPU的开支。 该方案的优点是控制精度提高，同时也减少CPU的开支。缺点是硬件开销比较多。 2.3 方案选择 本文要实现的功能所需要的硬件电路并不是太复杂，一般的IBM-PC/XT/AT 机家族都带有相应的硬件电路。在提高精度与简易程度的比较下，决定采用方案二，这样可以大大提高时间控制精度，同时减少软件程序的复杂度。

乐曲硬件演奏电路设计

湖南人文科技学院 课程设计报告 课程名称：VHDL语言与EDA课程设计 设计题目：乐曲硬件演奏电路设计 系别：通信与控制工程系 专业：电子信息工程 班级：08电信二班 学生姓名: 王世伟朱彩虹 学号:08409249 08409231 起止日期:2011年06月13日~20年06月26日 指导教师:姚毅成继中

教研室主任：侯海良

摘要 乐曲演奏广泛用于自动答录装置、手机铃声、集团电话、及智能仪器仪表设备。实现方法有许多种，随着FPGA集成度的提高，价格下降，EDA设计工具更新换代，功能日益普及与流行，使这种方案的应用越来越多。如今的数字逻辑设计者面临日益缩短的上市时间的压力，不得不进行上万门的设计，同时设计者不允许以牺牲硅的效率达到保持结构的独特性。使用现今的EDA软件工具来应付这些问题，并不是一件简单的事情。FPGA预装了很多已构造好的参数化库单元LPM 器件。通过引入支持LPM的EDA软件工具，设计者可以设计出结构独立而且硅片的使用效率非常高的产品。 本课设在EDA开发平台上利用VHDL语言设计数控分频器电路，利用数控分频的原理设计乐曲硬件演奏电路，并定制LPM-ROM存储音乐数据，以“两只老虎”乐曲为例，将音乐数据存储到LPM-ROM，就达到了以纯硬件的手段来实现乐曲的演奏效果。只要修改LPM-ROM所存储的音乐数据，将其换成其他乐曲的音乐数据，再重新定制LPM-ROM，连接到程序中就可以实现其它乐曲的演奏。 关键词：FPGA；EDA；VHDL；音乐

目录 设计要求 (1) 1、方案论证与对比 (1) 1.1方案一 (1) 1.2方案二 (1) 1.3综合对比 (1) 2 乐曲演奏电路原理 (2) 2.1 音乐演奏电路原理 (2) 2.2 音符频率的获得 (2) 2.3 乐曲节奏的控制 (3) 2.4 乐谱发生器 (3) 2.5 乐曲演奏电路原理框图 (3) 3音乐硬件演奏电路的设计实现 (4) 3.1 地址发生器模块 (4) 3.1.1 地址发生器的VHDL设计 (4) 3.2 分频预置数模块 (6) 3.2.1 分频预置数模块的VHDL设计 (6) 3.3 数控分频模块 (8) 3.3.1 数控分频模块的VHDL设计 (8) 3.4 music模块 (10) 3.4.1 音符数据文件 (10) 3.5.2 LPM-ROM定制 (12) 3.6 顶层文件 (14) 4 时序仿真及下载调试过程 (16) 4.1 时序仿真图 (16) 4.2 引脚锁定以及下载 (17) 4.3调试过程及结果 (17) 5扩大乐曲硬件演奏电路的通用性 (18) 5.1 完善分频预置数模块的功能 (18) 设计总结与心得体会 (21) 参考文献 (22)

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系（院）流行音乐学院 专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。 （二）研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 （一）明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。 （二）流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 （一）气息的运用 细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示

《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示 龚易男 摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。 关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示 贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。 《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。。它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。 一、呈示部： 呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。 [1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。 [3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。 [5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。 [9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。 [13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。tr 与装饰音可以合并为一个回音。16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发，力度要跟上。 二、第一插部： 第一插部为18-61小节，使用了若干个主题动机，在c小调的属七和弦上结束。插部是大的扩充和丰富，演奏时要注意音量p仍然是克制的，但sf与cresc.的使用更为频繁，表现出音乐性格的“抗争”因素。 [18-24]连接部，两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。 [25-32]副主题，转调为明朗的bE大调，温柔的（dolce）音乐纯朴而明亮。28-29小节右手加入一点复调因素，全音符bB音的演奏要明晰。演奏31小节要强调cresc.及连续切分。 [33-36]补充段，开放于4个小节的半终止。与副主题的温柔相对比，音乐性格变得强硬。回音和连续音阶下行要演奏出风一般的感觉。 [37-43]第1结束主题。是副主题的补充，演奏要延续之前的风格。 [44-50]第2结束主题。加连线的顿音造成一种十分安静的印象。半终止结尾做出强音（sf）和渐强(cresc.)使得音乐又产生抗争性。 [51-61]第3结束主题。其主题材料与第1结束主题相同。左右手轮奏加强了音乐的流动性，给人一气呵成之感。左手50-51小节的bA音到G音应该用滑奏来保持线条的连续。54-55小节右手低八度而左手底了两个八度使得音区对比进一步扩大加强了音乐的抗争力量。56-61小节转回c小调，抗争情绪在一浪高过一浪的急速下行音阶中又一次爆发，力度和紧张感达到新的高度。 三、第一再现部： 62-78小节是呈示部的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二插部主题。演奏时注意控制好音量来跟前后段落产生对比。 四、第二插部：

格里格 《索尔维格之歌》 曲式分析

格里格《索尔维格之歌》音乐分析 摘要：挪威著名作曲家爱德华?格里格是挪威民族乐派的重要代表人物，其音乐具有独特的民族风格和浪漫主义的精神内涵。《索尔维格之歌》是《培尔?金特》组曲配乐曲中的一首经典之作。本文通过对这首乐曲的音乐本体形式的分析，以探其艺术特征及创作过程中运用的独特技法。 关键词：格里格；索尔维格之歌；音乐本体分析 一、作曲家的生平及创作背景 爱德华?格里格（Edvard Hagerup Grieg，公元1843-1907年），19世纪下半叶挪威民族乐派最重要、最有代表性的作曲家，也是第一个被世界所承认的斯堪的纳维亚作曲家。1843年6月15日出生于挪威西部著名的海港、商业城市卑尔根（Bergen），一个民族浪漫主义思想最活跃的地方，也是接受外来社会和文化影响最深的地方。1907年亦卒于此。他的父亲亚历山大?格里格（Alexander Grieg）是苏格兰裔富商，喜爱音乐，会弹钢琴。母亲耶馨?朱迪思?哈格吕普是出身望族的女诗人，也是一位相当出色的业余钢琴演奏家。格里格继承了母亲身上全部的诗人气质和音乐天赋。6岁时开始跟随母亲学习弹奏钢琴，9岁时开始作曲。1858年，父母听从了挪威著名小提琴家奥利?布尔（Ole Brneman Bnll，公元1810-1880年，挪威小提琴家）的建议，把格里格送往德国莱比锡音乐学院接受专业音乐教育，在此期间学到了系统的音乐理论知识，感受到了西欧浪漫主义音乐文化的强大气息，在音乐风格上深受肖邦、舒曼等人的影响。1862年毕业。1863-1866在哥本哈根活动，并师从尼尔斯?加德（Gade，Niels Wilhelm，公元1817-1890年，丹麦作曲家），进一步开阔了视野。在此期间与致力于创建挪威民族乐派的作曲家查德?诺拉克（Rikard Nordraak，公元1842-1866年）等人一起组织建立了“尤特皮”乐社，旨在创造并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。1864年回国后在克里斯蒂安那创办了音乐会社并亲任指挥，曾多次到英、法、德、意等过举办音乐会，演出的曲目都是挪威音乐。1868年创作的《A小调钢琴协奏曲》成为格里格的代表作，并得到了匈牙利音乐家李斯特的赞扬。1876年，格里格为易卜生的诗剧《培尔?金特》配乐并上演，大获成功。1890年入选法兰西艺术院院士。1907年逝世，挪威为之举行国葬。 格里格一生致力于弘扬挪威民族文化精神，创作了大量的具有浓郁民族风格的钢琴作品、抒情歌曲、大合唱、室内乐、小提琴奏鸣曲等作品。其代表作有《钢琴抒情曲集》、《a 小调钢琴协奏曲》、乐队作品序曲《秋天》、组曲《培尔?金特》两套、《交响舞曲》等等。然而格里格一生最为辉煌的成就，还数他的交响组曲《培尔?金特》。 挪威剧作家易卜生（Henrik Insen，公元1828-1906年）1874年在克里斯蒂安尼亚首演《培尔?金特》时，邀请格里格为这部诗剧做配乐。完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。戏剧《培尔?金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔?金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔?金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。培尔?金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家

音乐演奏程序设计

课程设计任务书 学生姓名：王琨专业班级：自动化1105班 指导教师：向馗工作单位：自动化学院 题目: 音乐演奏程序设计 要求完成的主要任务:（包括课程设计工作量及其技术要求，以及说明书撰写等具体要求） 1．使用汇编语言设计一个在计算机上运行的音乐演奏程序。 2．屏幕显示钢琴图像。 3．实现以下附加功能：按“D”键，加快播放速度，按“E”键，降低播放速度。 4. 按"X"鍵，退出。 5．撰写课程设计说明书。内容包括：摘要、目录、正文、参考文献、附录（程序清单）。正文部分包括：设计任务及要求、方案比较及论证、软件设计说明（软件思想，流程，源程序设计及说明等）、程序调试说明和结果分析、课程设计收获及心得体会。 时间安排： 12月30日-----12月31日查阅资料及方案设计 1月2日-----1月3日编程 1月6日调试程序 1月7日-----1月8日撰写课程设计报告 指导教师签名：年月日 系主任（或责任教师）签名：年月日

摘要 汇编语言（Assembly Language）是面向机器的程序设计语言。在汇编语言中，用助记符（Memoni）代替机器指令的操作码，用地址符号（Symbol）或标号（Label）代替指令或操作数的地址，如此就增强了程序的可读性并且降低了编写难度，象这样符号化的程序设计语言就是汇编语言，因此亦称为符号语言。使用汇编语言编写的程序，机器不能直接识别，还要由汇编程序或者叫汇编语言编译器转换成机器指令。因为用汇编语言设计的程序最终被转换成机器指令，故能够保持机器语言的一致性，直接、简捷，并能像机器指令一样访问、控制计算机的各种硬件设备，如磁盘、存储器、CPU、I/O端口等。使用汇编语言，可以访问所有能够被访问的软、硬件资源。 使用的编译软件是masm for windows ,MASM是微软公司开发的汇编开发环境，拥有可视化的开发界面，使开发人员不必再使用DOS环境进行汇编的开发，编译速度快，支持80x86汇编以及Win32asm，是Windows下开发汇编的利器。它与Windows平台的磨合程度非常好，但是在其他平台上就有所限制，使用MASM 的开发人员必须在Windows下进行开发。 关键词：汇编语言、MASM、DOS环境

分析声乐与器乐的相互关系

分析声乐与器乐的相互关系 声乐与器乐演奏同作为表演艺术,具有一定的共通性。通常,我们把学习发声方法的过程称之为“塑造歌唱的乐器”,通过多种有效的训练手段,建立好的气息、稳定的口咽腔,使人体这件“乐器”能够演奏出漂亮的音色。同样,在学习乐器的时候,老师在课堂中经常会提醒学生,“如歌唱般地演奏”。可见,声乐与器乐有着密切的联系。笔者通过多年的学习和教学发现,在声乐课堂中,将声乐与器乐有机地结合起来,可以把抽象的声乐学习过程变得更加具体而形象,从而引导学生更快地找到正确的歌唱状态。 一、声乐与二胡 在歌唱中,呼吸的训练至关重要,这也是教学中的难点。学生往往在演唱过程中容易出现提气的情况,尤其在初学者身上体现得极为明显,教师经常会提醒学生,“把气放下来、把声音放下来”,但是怎么放下来却着实成了一个难题。在最初学习声乐的时候我也经常被这个问题困扰,直到有一天声乐课上,我的老师王翼亭教授跟我说了这样一段话:“不管唱高音还是低音,声音一定要…坐在气息上?,就像拉二胡一样,不管音区如何变化,琴弓始终是紧贴琴筒的,假如把弓子拿起来放到琴弦的上部去演奏,声音就会是干涩、刺耳的了;只有弓子贴紧琴筒演奏,音色才好听,音量才有保证。”这样一个很简单的比喻,让我茅塞顿开,马上明白了气息安放的重要性。下课后,我又专门去看了二胡专业的同学练琴,并实践体会了琴弓离开了琴筒,就无法产生好的共鸣,就很难发出响亮悦耳的声音。在演唱过程中,气息的支点保持在横膈膜周围, 这极像二胡的琴筒。通过这个比喻能让学生更直观、更形象地理解并记住演唱时一定要把气息放好、放平。 二、声乐与小提琴 1.力量的使用。在学习声乐的过程中,大部分学生都会经常听到老师这样的提醒:放松地去歌唱。于是便出现一种情况,学生为了追求放松的状态,大量运用假声,以致使中低声区唱出来的声音虚而空。其实在歌唱中放松与紧张是并存的,要辩证地去看待这一问题。“歌唱家的嘴

“音乐本体”在教学中的贯穿运用

重视“音乐本体”在教学中的贯穿运用 2012年9月，我在重庆师范大学参加了“国培计划（2012）”--紧缺薄弱学科骨干教师培训项目（小学音乐班）培训，有幸听到基础教育课程教材专家、义务教育音乐课标研制、修订组的专家王安国的讲座。他阐述了10年以来音乐课改中实验稿对中小学音乐教育产生的影响、评价，修订后音乐课标的变化，还有依据这些变化，对教材修订、评价及教师的教学都作了具体建议。由于新课程改革提出了学习方式的转变，因此，目前我们音乐教学可能更多地会关注形式上东西，而缺少对音乐学科本质内容的关注。不要忘了我们是音乐老师，音乐课上要体现音乐特点，拓展之后必须回归，目的应在于对音乐的进一步的深刻体验和理解，要根据内容选择教学方法。音乐对人的素质的培养，对人的全面发展具有非常重要的作用。但是它的前提是通过音乐学科自身的艺术特点来发展人可塑造的各种能力，不能背离音乐本身的特性，不能离开音乐独特的教育作用来谈音乐课程的实施和改革。所以，重视“音乐本体”在教学中的贯穿运用是很有必要的，结合自身的教学实践和思考，我认为可从以下几点出发。 一、正确认识学科综合，以音乐为本，贯穿于教学中 音乐中的学科综合性学习，是基于音乐学科本身的特点和人的全面发展的需要，是以音乐为本的综合。在实际的教学中，很多的音乐教师对综合的内涵没有真正理解，以为综合室学科知识和技能的相加而成，因此在教学中总想把所有的学科知识都塞给学生，还有的教师为了实现学科综合，撇开了音乐学科的特点，把音乐课上成了语文

课、历史课和地理课，严重脱离了音乐之本，在音乐课中体现学科的综合性，应根据学习目标做到适可而止。 有这样一堂音乐课:要教唱歌曲《茉莉花》，老师在教室里摆放了一盆茉莉花，先请学生闻花香，然后叫学生把课前搜集的关于茉莉花是什么科、有什么特性等具体相关知识进行介绍。接下来又说说古人赞美茉莉花的诗句，最后，所剩时间不多了，把歌曲唱了一遍就下课了。试问这节音乐课是成功的吗？对茉莉花从嗅觉、知识等解释尽管非常清楚，但忘了这是一堂音乐课，而不是一堂生物课，学生能从这节课中学到多少音乐知识呢？学生能从中感受到音乐的美吗？那么，再看另外一节同样是教唱《茉莉花》的音乐课，由于设计的角度不同，教学理念、教学过程不同，最后的效果也不同。教师先让学生分为几个小组，分别收集民歌《茉莉花》的不同演唱版本，教学重点为比较不同版本的表演风格及音乐表现形式。通过欣赏古筝与萨克斯的演奏，来对比不同乐器的音色所产生的不同效果；通过欣赏黑鸭子演唱组的演唱与歌剧《图兰朵》中的选段，对比演唱方式不同所产生的不同效果；通过欣赏以方言演唱与宋祖英在维也纳金色大厅里用普通话演唱，进行对比，让学生体会在不同场合、不同语言、不同伴奏、不同地域下产生的不同效果，使学生感受到不同音乐形式下的《茉莉花》所散发的不同风格特点的芬芳。学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习音乐，为中华民族能拥有这样优秀的文化遗产而自豪。这样的音乐课始终围绕“音乐”在拓展，综合有“度”，把握住合理综合的契机点进行课堂设计，使学生从中感受到音乐的美，并增强了学生

音乐演奏程序设计

信息与电气工程学院 电子信息工程CDIO一级项目（2013/2014学年第一学期） 题目：音乐演奏程序设计 专业班级：xxxxxxxxxxxxxxxxx 学生姓名：xxxxxxx 学号：xxxxxxxxx 指导教师：xxxxxxx 设计周数： 设计成绩： 2013年12月28日

1、项目设计目的 1.1掌握接口电路的应用和设计技术。 1.2掌握汇编语言的设计思路。 1.3掌握8086的控制流程，以及8255和8253芯片的功能。 1.4用汇编程序完成键控音乐播放器,用8253定时器来产生声音。 1.5使学生能够较全面地巩固和应用课堂中所学的基本理论和程序设计方法，能够较熟练地完成汇编语言程序的设计和调试。 2、项目设计正文 2.1设计内容 要求完成一个音乐程序，即通过按下键盘上某个按键就可以按预先设定的程序播放音乐或者终止程序。比如：按大写字母“1”，唱乐曲“沂蒙山小调”；按大写字母“2”，唱乐曲“生日快乐”按大写字母“3”，唱乐曲“棉花糖”；按"4"键，退出。并且可以重复操作。 2.2总体设计思路 在IBM-PC/XT机中都带有8253-5定时/计数器，IBM-PC/AT中带有8254定时/计数器，这两种芯片功能十分类似。本文通过对8253-5定时/计数器芯片的操作实现音乐演奏。该声音接口通过汇编语言对8253-5的端口直接进行操作，可以不必要过多的使用BIOS的调用和DOS的调用。 计数器芯片有3个通道，各自具有专用功能。通道0时系统的始终节拍计时器，通道1专用于产生动态RAM的定时刷新信号，通道2用来控制计算机的扬声器的声音频率。该音乐演奏主要用到通道2的功能，使通道2工作在“方波发生器”方式，产生相应频率的音调送至喇叭驱动电路，使喇叭发出不同音调的声 音。使用8255A的PB 0控制通道2的计数，PB 1 控制通道2的输出对扬声器产生控制的时间。 人机交互包括屏幕显示提示语以及人工输入相应参数，主要应用到BIOS的10H号中断调用以及DOS 的21H号中断调用。BIOS的10H号中断调用用于显示器驱动，设置显示模式和光标位置；DOS的21H号中断调用用于单字符输入以及多字符输出显示。 音乐演奏实现的一个主要步骤是乐谱编程。通过相应的频率表将乐谱中对应的音符转化为计数器的计数初值，节奏通过延时程序转化为对喇叭发音时间的控制，从而实现音符和节拍的数字化。 2.3流程图 2.3.1主程序流程图

浅析艺术歌曲的处理与演唱

浅析艺术歌曲的处理与演唱 【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提升自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪和情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。 【关键词】艺术歌曲分析处理演唱 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为“Lied”﹔在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”﹔它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。” 艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，使用所学的技术和文化功底对作品实行处理。为此，演唱者需要做很多的努力。 一、深入分析作品 演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人实行全面的分析。 1分析作品的歌词含义 首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐和歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐和歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等实行熟悉和了解而对作品实行完美的诠释。” 2分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能实行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影和浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作和创作出自己的歌曲作品的风格特征。 3分析作品的歌曲曲调 分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解和掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、和声在歌曲中的作用。例如﹕《鳟鱼》以主属为主的和声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。 二、要尽力融合作品 1分析作品意境 演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技 巧和艺术特征文档 Music paper - Analysis of Bach bwv846's performance s kills and artistic characteristics document 编订：JinTai College

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档 前言：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，这种新的应用写作文体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。本文档根据开题报告内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 毕业设计（论文）开题报告 课题名称： 分析巴赫bwv846的演奏技巧和艺术特征 学生姓名： 系别： 音乐系 专业： 音乐学 指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 巴赫（johann sebastian bach,1685-1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e 小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。。巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大

钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏处理

钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏处理 摘要：本文分析的是由王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》，通过作者的生平，作品创作背景，作品的特点及内容，作品弹奏时的处理四个方面进行分析，展现中国钢琴曲的独特魅力。 关键词：彩云追月分析演奏处理 《彩云追月》原曲是由我国人民音乐家任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。形象生动地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。1975年，王建中先生把民族管弦乐曲《彩云追月》改编为钢琴曲《彩云追月》。王建中是江苏江阴人，曾任上海音乐学院的副院长职务，是中国著名的钢琴家，教育家，作曲家，他创作的作品有民歌作品《陕北民歌四首》、《云南民歌五首》、《浏阳河》；唢呐曲改编《百鸟朝凤》；创作歌曲改编《大路歌》、《走进新时代》；古琴曲改编《梅花三弄》；器乐合奏曲改编《彩云追月》；说唱音乐《蝶恋花》等。 1 作品分析 《彩云追月》注重发挥钢琴性能和表现手法、还有民族风格。不是单纯的采用西方音乐的技法，也不是单纯的采用中国的五声音阶，而是把两者完美的结合在一起，拥有了独特的韵味。旋律简单质朴，线条流畅，抒情优美，婉转，拥有浓郁的民族色彩和民族韵味，深受人民群众的喜欢。 1.1内容分析 这首乐曲并不是简单的改编，而是在保留原作品的基础上，通过音色、织体、调式的变换，在原来旋律中，运用了琶音、颤音、装饰音和增加色彩性的音程等手法使之钢琴化。同时，在作品中还有用钢琴来模仿民族管弦乐的弹拨乐器。曲子不仅重视“线性思维”，还注重“立体思维”，旋律简单流畅，和声的进行更加具有民族特色。整首曲子，都是温婉流畅，用独特的手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，充分体现了钢琴音乐的神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。 1.2技法分析 全曲由变化再现的单三部曲式构成，A调，4/4拍，中板。第1到9小节为引子部分，乐曲开始以富有民族色彩的五声音阶式的装饰句，加上清澈的颤音来引出主题，主体具有民间色彩，节奏平稳，旋律如歌，富有诗意。中段的旋律更是令人陶醉神往，流动的琶音伴奏音型，丰富的和声是旋律更加的唯美、轻盈。紧接着主题再现部分，旋律采用八度和弦构成，增加了乐曲的氛围。伴奏部分运用五连音的琶音加上柱式和弦，增添了乐曲进行的动力，把曲子推向高潮，尾声和引子相呼应，力度减弱，速度渐慢，在流动而悠扬的分解和弦中结束全曲，而音乐仿佛没有停止，引人遐想。

音乐程序课程设计520

微机原理课程设计设计题目：音乐演奏程序设计 学生贾高强 班级 09（秋）大专电子学号 指导教师王文珍 理工大学

课程设计任务书 学生指导教师 班级职称 一、课程设计题目 音乐演奏程序设计 二、主要设计参数及技术指标 本程序应用了BIOS中断功能的字符显示和乐曲演奏程序。并利用计算机控制发声原理，在计算机中有一个可编程时间间隔定时器，它能根据程序提供的记数值和工作模式，产生各种形状和各种频率的记数定时脉冲，提供给系统各个部分使用。该乐曲点播程序曲一个主程序和4个子程序组成。其中前三个子程序为乐曲演奏子程序，接着是发声程序和清屏子程序，最后是一个回车换行程序。 利用计算机控制发声的原理，可以编写演奏乐曲的程序。PC机上的大多数都是由主板上的8255(或8255A)可编程序外围接口芯片（PPI）管理的。PPI包括三个8位寄存器，两个用于输入功能，一个用于输出功能。输入寄存器分配的I/O端口号60H和62，输出寄存器分配的I/O端口号位61H。由PPI输出寄存器的0或1两位来控制扬声器的驱动方式 三、课程设计容及工作量 （一）设计计算说明书一份0.8-1.0万字

（二）、图纸部分 1、程序流程图 A0一 2音乐演奏程序设计电路图 A0一（选做） 四．课程设计的基本要求 能按时独立完成毕业设计规定的全部容，方案选择正确，论据充分，对设计中的主要问题分析深入，解决合理，有独立见解，能很好运用所学理论和提供的资料解决设计中的问题，能独立查阅和正确引用中外文参考资料，说明书文字通顺、清楚、选用数据论证合理、计算准确，图面整洁。 五、进程安排 课程设计进度检查表

基于单片机音乐演奏系统设计毕业设计

摘要 如今，单片机控制音乐播放的例子不胜枚举，音乐演奏系统也广泛的应用，而利用单片机存储音乐，控制播放，弹奏乐曲更为广泛。它有功能多﹑价格优﹑外围电路简单的特点，不仅很受音乐爱好者及音乐芯片制造商的热衷，而且是一般家庭都能承受得了的经济投入范围之内。利用单片机发声键盘操作直观简单。对于初学者来说，是很容易弹奏的。本设计为基于单片机的音乐演奏系统，设计出一种不仅要使单片机可以播放音乐关键在于还有能够弹奏自己想弹奏的音乐。 本文设计出一种基于STC89C52的简单音乐演奏系统，利用单片机技术、LM386音频功放芯片、4x4键盘、SPEAKER、以及74HC595和LED数码管实现原理图设计到电路板设计开发，并用C51高级语言进行键盘识别程序设计和音频脉冲输出程序的设计。最终能够实现乐曲演奏和自动播放音乐，并且可以通过LED数码管显示音符和音调的高低。 关键词：STC89C52；音频脉冲；键盘识别；播放音乐

Abstract At present, the examples of microcontroller control music playback is too numerous to enumerate, at the same time,the music performance system is also widely used, make the best use of microcontroller which can store music, control playback, playing music.The advantage of the music performance system contains multiple functions,excellent price,simple peripheral circuit.The features of the music performance system not only popular with music lovers and music chip manufacturers, but also accepted by general family for it price.The keyboard operation is simple under the use of microcontroller.It is easy for beginner to play. The design of music performance system based on microcontroller, it can not only play music but also play the music which we want to. This paper designs a simple music system which is based on STC89C52 which make full use of microcontroller technology, the LM386 audio amplifier chip, 4x4 keyboard, SPEAKER, 74HC595 and LED digital tube.It realizes from schematic design to circuit board design and development, and use C language accomplish keyboard identify program design and audio pulse output program design. Finally the design realizes the music play and auto play music,it can display the high or low of notes and tone through the LED digital tube . Key words: STC89C52; audio pulse; keyboard; play the music

民族音乐学音乐分析方法浅谈

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/da14653808.html, 民族音乐学音乐分析方法浅谈 作者：朱语涵 来源：《戏剧之家》2015年第19期 【摘要】民族音乐学又名音乐人类学，其作为音乐学分支下的一门独立学科，兼具音乐 学和人类学两者的显著特点，并用人类学的研究方法和视角来研究音乐。该学科的研究对象主要是音乐本体和音乐文化，本文将重点对这两方面进行主要探讨。 【关键词】民族音乐学;音乐本体研究;音乐文化研究 中图分类号：J60 ; ;文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0091-01 民族音乐学是一门从音乐表象出发，研究音乐所蕴含的深层次文化现象的学科，具有多学科、多角度的研究性质。作为一门独立的学科，其有着独特的音乐解读方法和模式，本文将重点对民族音乐学音乐解读方式即音乐分析方法进行归纳和综述。 音乐分析方法即对音乐作品进行解读的方法，它包括对音乐结构、声响原理、音阶构成等音乐本体方面的研究，同时还涵盖了音乐在人类活动中如祭祀、婚丧、嫁娶等所传达出的文化。民族音乐学的音乐分析包括音乐本体和音乐文化内涵两个方面，音乐本体即我们所熟知的以和声、曲式分析为主的音乐作品分析，这也是狭义的音乐分析。音乐文化内涵则是在对音乐本体进行研究的基础上来解读音乐背后所存在的文化现象。美国匹茨堡大学荣鸿曾教授根据特征把民族音乐学对音乐的旋律分析方法归为三种：生物分类法、基因分类法、文化本位法，这无疑是对民族音乐学在音乐研究中分类法的有益尝试。鉴于民族音乐学的人类学特质，我们在对音乐民族志的音乐分析时，不可能只关注音乐，更多的是对音乐背后文化表象的探究和发掘，由此，面对民族音乐学音乐分析方法这个大概念时，我从音乐本体和音乐文化研究的方面进行归纳总结： 一、音乐本体分析方法 民族音乐学对音乐本体进行的研究是广泛而深刻的。比较音乐学时期，就已经开始了对音乐本体的深入研究，并取得了显著的成果。如英国A.J.埃利斯使用物理声学的测量手段，从声学角度对所涉及的各民族音阶进行的音分数据测量，这一测量试验，为民族音乐学在对不同地域、不同民族的音乐的研究提供了比较的标准和研究途径。二十世纪初，以德国音乐家为代表的柏林学派进行音乐研究时侧重于对音体系本身即音响材料、乐音体系测定、音阶构成和乐器物质结构和发声原理的研究。此时的美国民族音乐学家则在文化人类学的影响下，将研究聚焦于音乐与社会文化、环境关系的研究，被称为“音乐人类学”。当代美国著名民族音乐学家曼特尔·胡德提出了四点研究模式，分别是：“有带声音的例子;对例子有清楚的说明;有由图解说明的重要之点的特殊例子;必不可少的统计资料;还要会演奏或演唱被研究对象的一种或多种乐器