潘春芬事迹

潘春芬同志事迹材料

潘春芬同志是二处第八项目经理部食堂班长兼主食炊事员，她在冰雪覆盖着大地未能解冻的时候就来到了工地，我们项目承担的路面工程施工是二OO二年新的工程，施工紧、任务重，一边搞临建，一边施工、备料等工作，条件十分艰苦。“兵马未动，粮草先行”，这就是潘春芬同志这位食堂女班长带领一班男士负责百余人的饮食就餐工作，她有较高的组织能力和服务热情，工作起来就象她竞争上岗时所说的那样：“我有强烈的事业心和较高的责任感，从事过多年的后勤服务工作，服务态度端正、热情、周到、有吃苦耐劳的精神，工作勤快、扎实，脚踏实地，任劳任怨。有旺盛的工作热情，工作积极主动，手脚勤快“。她是这样说的也是这么做的，工作起来能吃苦耐劳、积极肯干，热情主动、工作勤快朴实，有较强的事业心和责任感。能完成领导交给的各项任务积极参加各项活动。

在工作中，努力钻研业务，干饮食这一行她掌握新技术，新工艺，为职工调剂主食多样化，增强自己的紧

迫感和危机感，做到干一行，爱一行，提高自身素质修养，认清改革的形势。

能做好职工的后勤工作，无论职工早晚回来都能让他们吃上热乎可口的饭菜，做到了食堂规格化，主食多样化，搞好食堂内外卫生，食堂餐具定期消毒，为职工的健康着想，让职工有一个好的身体投入工作，她还亲自带领食堂一班人到山上拾引火材，既为项目节省了资金又调动了食堂人员爱岗敬业的积极性，工作起来不怕脏、不怕累，脚踏实地的任劳任怨，听从指挥，服从分配，受到领导和职工的好评。

第八项目经理部工会

二OO二年七月

学习邹碧华先进事迹心得体会

学习邹碧华先进事迹心得体会 邹碧华同志生前系上海市高级人民法院党组成员、副院长，2014年12月10日在工作中突发心脏病，经抢救无效，不幸因公殉职，终年47岁。邹碧华同志长期在人民法院工作，始终坚持司法为民、公正司法，将全部身心投入到司法事业中，为人民司法事业作出突出贡献。他的感人事迹在法律界和全社会引起强烈反响，形成社会广泛关注的“邹碧华现象”。 邹碧华同志一生短短47余载，践行了一个优秀中共党员的本色，践行了一个朴实无华、默默奉献干部的风骨，践行了一个真抓实干、惩凶扬善法官的气度。在26年的法院工作中，虽经历多次职务和角色转换，他始终甘于奉献、充满激情，他勇于承担重任，工作精益求精，办事雷厉风行，作风细致入微，从不抱怨、计较个人得失。他鞠躬尽瘁，最终累倒在他热爱的司法事业上，累倒在他挚爱的司改工作上，累倒在他毕生追求的法治路上。邹碧华同志非常重视法院的廉政建设，提出“必须提升廉政工作的基本定位，将廉政管理融入队伍管理，将廉政教育融入法院文化，使之成为法院管理的重要环节，站在法院工作的全局性的角度来确立廉政工作的战略思想”。在长宁法院工作期间，他亲自执笔“让我们共同守护我们的家园——给干警家属的一封公开信”，他让各位干警家属都来做“家庭廉政监督员”，与法院共同担负起监督和保护的职责，共同保护好自己的家庭。他是全国法官的杰出代表，全国法院要大力宣传学习邹碧华同志先进事迹，弘扬社会主义核心价值观和法治精神，充分凝聚司法正能量，推进人民司法事业发展。广大法院干警要以邹碧华同志为榜样，坚持公正为民，始终忠诚于党的事业和人民司法事业，忠实履行宪法和法律赋予的职责，坚决维护人民群众利益，努力让人民群众在每一个司法案件中都感受到公平正义；要敢于担当，忠诚敬业，无私无畏，不计毁誉得失，不断攻坚克难，努力破解影响司法公正和制约司法能力的深层次问题，深入推进司法体制改革，推动中国特色社会主义司法制度的自我完善和发展；要勇于创新，准确把握时代脉搏，深刻认识信息化时代条件下人民群众的多元司法需求，大胆探索，与时俱进，努力推进审判体系和审判能力现代化，实现人民法院工作现代化；要崇法尚德，坚定理想信念，坚持法治信仰，深入践行社会主义核心价值观，坚持严格自律，保持清正廉洁，始终忠于党、忠于国家、忠于人民、忠于法律，做一名合格的社会主义法治事业的建设者、捍卫者。 26载的法律生涯中，邹碧华同志崇法尚德、慎思明辨，他喜欢毫无保留地与人们分享自己的专业见解和人生感悟，他常常利用周末时间，应邀到全国各地参与法官培训教学，或在公共论坛开设讲座，把自己多年所思所悟的思想成果传播到更广的范围。他在新浪网开设个人微博“庭前独角兽”，宣传法院工作，弘扬法治思想，不遗余力地播撒智慧的种子。他说，这是一种“予人玫瑰的快乐”。邹碧华同志用自己的行动，矢志不渝地践行了自己的诺言，并实现了人生价值的完美超越。 邹碧华以自己的作为展现了法院管理人员的高素质品格和无私无畏的亮剑精神。邹碧华同志是审判业务行家，管理专家，授课导师学者，会说一口流利的英语，他著书写诗，样样精彩。邹碧华虽然已离我们远去，但他用生命谱写的人生壮歌依然在我们心头传诵，激励广大法官为中国的审判事业和改革之路奉献出更多的热情与力量。 学习邹碧华，我们要做什么？我们要忠于我们的审判事业。我们的四级法院构架合理，分工明确，职责分明，我们每个人都是法院这艘航母上的一颗螺丝钉，我们只要做好自己的事，并把这点事做到极致、尽心尽力就可以了。 做管理工作的，就是要考虑如何把广大干警的积极性调动起来，如何把上级的精神和指标落实好，如何保证审判工作和社会效果最大化，新形势下法院工作如何有所创新改进等等。 做基层工作的，就是如何办好每一起案件，如何做好完成办案任务和指标，提高案件执行力的问题。在立案窗口信访岗位，就是要如何提高服务意识和技能，不断提高服务满意度。

朱光潜《谈美》阅读练习题及答案

朱光潜《谈美》阅读练习题及答案 诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智未发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。 艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流者忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。 格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这决不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。 古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐

整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。 古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律，而妙则在神髓风骨。 孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。 （摘编自朱光潜《谈美》） 6、下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是 A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。 B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本

朱光潜论文学的翻译

朱光潜论文学的翻译在现代研究文学，不精通一两种外国文是一个大缺陷，尽管过去的中国文学如何优美，如果我们坐井观天，以为天下之尽在于此，我们就难免对本国文学也不讷讷感尽量了解欣赏。美丑起于比较，比较资料不够，结论就难正确。纯正的文学兴趣起于深广的关照，不能见得广，就不能见得深。现在有一批人盲目地颂扬中国文学，盲目地鄙弃外国文学，这对于中国文学的发展实在是一个大障碍。我们承认中国文学有很多优点，但是不敢承认文学所可有的优点都为中国文学所具备。但那戏剧小说来说，我们的成就比起西方的实在是很幼稚。至于诗，我们也只在短诗方面山场，长诗根本就没有。再谈到文学研究，没有一个重要的作家的生平有一部详细而且精确的传记可参考，没有一部完整而有见解的文学史，除《文心雕龙》以外，没有一部有哲学观点或科学方法的文学理论书籍。我们以往偏在注疏评点上做功夫，不失之支离破碎，便失之陈腐浅陋。我们去要放宽眼界，多吸收一点力量，让我们感发兴起。最好我们学文学的人都精通一两种外国文，直接阅读外国文学名著。为多数人设想，这一层或不易办到，不得已而思其次，我们必须做大规模的有系统的翻译。 谈到翻译这并不是一件易事，倨我个人的经验，译一本书比自己写一本书要难得多。要译一本书，起码要把那本书懂得透彻。这不仅要懂文学，还须看懂文学后面的情理韵味。一般人说，学外国文只要有阅读的能力就够了，仿佛以为这并不很难。其实阅读就是有一个难关。许多大学外文系教授翻译的书仍不免错误百出，足见他们对于外国文阅读的能力还不够。我们常易过于自信，取一部外国文学作品从头读到尾，便满以为自己完全了结。可是到动手译它时，便发现许多自以为了解的地方还没有了解或是误解。迅速的阅读使我们无形中自己欺骗自己。因此，翻译是学习外国文的一个最有效的方法。它可以训练我们细心，增加我们对于语文的敏感，使我们透彻地了解原文，文学作品的精妙大半在语文的运用，对于文不肯仔细推敲斟酌，只抱着“好读书不求甚解”的态度，就只能得到一个粗枝大叶，决不能了解文学作品的精妙。 阅读已是一个难关，翻译在这上面又加上一个更大的难关，就是找恰当的中文字句把原文的意思表达出来。阅读只要精通西文，翻译与精通西文之外，又要精通中文。许多精通西文的人所译的书籍往往比原文还更难懂，这就未免的翻译的意义了。 严又陵以为译事三难：信，达，雅。其实归根到底，“信”字最不容易办到。原文“达”而”雅”，译文不“达”不“雅”，那还是不“信”；如果原文不“达”不“雅”，译文“达”而“雅”，过犹不及，那也还是不“信”。所谓“信”是对原文忠实，恰如其分地把它的意 思用中文表达出来。有文学价值的作品必是完整的有机体，情感思想和语文风格必融为一体，声音与意义也必欣合无间。所以对原文忠实，不仅是对浮面的字义忠实，对情感、思想、风格、声音节奏等必同时忠实。稍有翻译经验的人都知道这是极难的事。有些文学作品根本不可翻译，尤其是诗（说诗可翻译的人大概不懂的诗）。大部分文学作品虽可翻译，译文也只能得原文的近似。绝对的“信”只是一个理想，在可能范围之内不应该疏忽苟且。 “信”最难，原因甚多。头一层是字义难彻底了解。字有种种不同方式的意义，一般人翻字典看书翻译，大半只看到字的一种意义，可以叫做直指的或字典的意义（indicative or dictionary meaning ）。比如指“火”的实物那一个名谓字，在中西各国文字虽各不相同，而所指的却是同一实物，这就是古文字典上所规定的。这种文字最基本的意义，最普遍也最粗浅。它最普遍，因为任何人对于他有大致相同的了解。它也最粗浅，因为它用得太久，好比旧铜钱，磨得光滑破烂，虽然还可以用来在市场上打交易，事实上已没有一点个性。在文学作品里，每个字须有它的个性，它的特殊生命。所以文学家或是避免熟烂的字，或是虽用它而却设法灌输一种新生命给它。一个字所结的邻家不同，意义也就不同。比如“步出城东门，遥望江南路，前日风雪中，故人从辞去。”和“骏马秋风冀北，杏花春雨江、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

读朱光潜谈美有感

读朱光潜――《谈美》有感 朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。 主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。 其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。 一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。 二、“当局者迷，旁观者清” ——艺术和实际人生的距离 俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。 不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。 人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。 三、“子非鱼，安知鱼之乐？” ——宇宙的人情化 这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美

语文人教版高中必修4朱光潜 谈美 简介

朱光潜《谈美》简介 《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。全书由十三封书信结集而成，书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。 作者简介： 朱光潜（1897-1986），安徽桐城人。我国著名美学家，文艺理论家。1925年起先后赴英、法等国学习，获博士学位。1933年回国，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。生前任北京大学西语系教授、中华全国美学学会名誉会长，毕生从事美学教学与研究工作。重要著作有《文艺心理学》、《西方美学史》、《悲剧心理学》等，并有多种美学译著行世。 朱光潜在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。 目录： 一、代前言：怎样学美学？ 二、从现实生活出发还是从抽象概念出发？ 三、谈人 四、关于马克思主义与美学的一些误解 五、艺术是一种生产劳动 六、冲破文艺创作和美学中的一些禁区 七、从生理学观点谈美与美德 八、形象思维与文艺的思想性 九、文学作为语言艺术的独特地位 十、浪漫主义和现实主义 十一、典型环境中的典型人物 十二、审美范畴中的悲剧性和喜剧性 十三、结束语：“还须弦外有余音” 附：建构马克思主义新美学的尝试 精彩解读; 《谈美书简》一书凡十三封信，既有关于美学理论的论述，比如马列主义美学体系、美与美感、形象思维等；也有就具体的美学问题进行探讨，提出自己的看法，比如典型环境与典型性格问题、浪漫主义与现实主义问题、悲剧性与戏剧性等；同时还总结自己切身的体会，对某些错误思想和观点进行批判，比如号召大家冲破人性论、人道主义和人情味等文艺创作和美学中的禁区，等等。

《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案

《朱光潜诗论导读（节选）》阅读原文及答案 王国维在《人间词话》（第四十则）里提出隔与不隔，指出一个前人未曾道破的分别。朱光潜赞赏王氏的首创之功，但遗憾的是，王国维只是示以诗例，没有详细说明理由。于是，朱光潜从意象与情趣的契合程度及其在读者心中引发的心理效果之角度加以阐发：情趣与意象恰相熨贴，使人见到意象，便感到情趣，便是不隔；意象模糊零乱或空洞，情趣浅薄或粗疏，不能在读者心中显出明了深刻的境界，便是隔。就池塘生春草、谢家池上，江淹浦畔隔与不隔而言，朱氏的解说并不错，当然和王国维的视角不同。朱光潜认为，王氏说隔如雾里看花、不隔为语语都在目前似可商榷。他的理由是，诗原有偏重显与偏重隐的分别，王氏的标准似乎太偏重显。朱光潜认为，不能要求一切诗都隐或显，他的结论是显则轮廓分明，隐则含蓄深永，功用原本不同。说概括一点，写景诗宜于显，言情诗所托之景虽仍宜于显，而所寓之情则宜于隐。 朱光潜从隐与显的表现方式对王氏的评论确实与王氏的原意相去较远，因此受到研究者的质疑，其中以吴文祺和张世禄为代表。他们的反驳集中在两点：第一，王氏所谓隔是指以艰深文其浅陋的作品而言，并不排斥朱君所说的那种隐的表情法；第二，言情诗不一定非要隐，因为诗人如李白、岑参，词人如苏东坡、辛弃疾，他们的表情如飘风疾雨的骤至，如长江黄河之奔流，后来的批评家并不以其显而薄之。

后来的研究者如叶嘉莹在《王国维及其文学批评》、叶朗在《中国美学史大纲》里都赞成吴、张的意见，认为朱光潜用隐与显来批评王国维的隔与不隔有许多不妥之处。这些对朱氏的批评是中肯的。叶朗还进一步指出，王氏的隔与不隔的区别，不是从意象与情趣的关系上见出，而是从语言和意象的关系上见出。语言能充分、完美地传达作家头脑中的意象，并在读者头脑中直接引出鲜明生动的意象便是不隔。叶氏也看到如果在一篇作品中，作者果然有真切之感受，且能做真切之表达，使读者亦可获致同样真切之感受，如此便是不隔，反之便是隔。他们的辨析抓住作者的语言表达能力解读隔与不隔，应该承认更接近王国维没有说出的意思。 （选自朱立元、涨旭曙《朱光潜诗论导读》） 1．下列关于隔与不隔的观点，符合王国维原意的一项是（） A．情趣与意象恰相熨贴，使人见到意象，便感到情趣，便是不隔 B．隔就像雾里看花，而不隔则是语语都在目前。 C．以艰深晦涩的文字掩饰思想内容浅陋的作品都属于隔。 D．作者能表达真切的感受并使读者也获得真切感受，便是不隔。 2．下列表述不属于质疑朱光潜隔与不隔观点的一项是（） A．王国维首先提出隔与不隔，指出一个前人未曾道破的分别。 B．王国维所谓隔是就以艰深文其浅陋的作品而言，并不排斥那种隐的表情法。 C．用隐与显来批评王国维的隔与不隔有许多不妥之处。

邹碧华先进事迹材料

邹碧华先进事迹材料

邹碧华同志先进事迹材料 邹碧华，男，1967年1月生，江西奉新人，汉族，高级法官，华东政法大学、上海财经大学、上海对外经贸大学博士生导师，中国民法学研究会理事、上海市第九届青联委员、上海市劳动和社会保障学会劳动法专业委员会副主任。 2006年当选“上海市十大杰出青年”、“上海市十大优秀中青年法学家”。 曾任上海高级人民法院副院长等职务。 2014年12月10日下午，因突发心脏病，经抢救无效去世。 2015年1月24日下午，最高人民法院与中共上海市委联合召开命名表彰大会，追授邹碧华同志“全国模范法官”、“上海市优秀共产党员”荣誉称号。 公正为民的好法官、敢于担当的好干部邹碧华走了，可华夏大地回响着他厚厚实实、铿锵有力的步履声。 邹碧华用心镌刻在生命年轮上的47个春秋璀璨夺目。“活着就是为了改变世界”，这是他生前最爱说的一句话！凡接触过邹碧华的人都听到过，他曾工作过的地方也都听到了……如今，一浪高过一浪的追念里，更声声回荡着这句生命誓言！

上海的夜空不会忘记邹碧华办公室经常亮着的灯光；作为上海高级人民法院副院长，他深深地明白不仅要率先、带领好自己的团队，更重要的是要肩负起时代先驱者的使命，所以他有做不完的工作。众所周知，中国进入了改革发展的深水区、攻坚期，中国的法治建设、司法改革必须紧跟时代步伐，攻坚克难、砥砺前行；上海法院的信息化如何引领、支撑司法改革，如何在新技术云涌的时代与时俱进……邹碧华甘当“燃灯者”，做出了无愧于时代、无愧于人民、无愧于历史的业绩！ 好学、善用———才能改变世界 邹碧华生前主管法院的信息化工作。这是一项既没有先例可循，又必须履新适时、知难创新的开拓性工作。这项工作的好坏，将直接影响到法院系统的司法改革、审判执行、法院管理，以及司法为民、司法公开等方方面面。 邹碧华是杰出的，经过呕心沥血的努力、孜孜不倦的耕耘，终于在他生命的事业中绽放出6朵光彩夺目的绚丽之花：“司法改革科学化”，“审判执行过程可视化”，“司法为民便捷化”，“司法公开常态化”，“法官办案智能化”，“审判管理精细化”———璀璨耀眼！这被大家一致认可的6项全国法院系统首创成果，迎来了2014年全国各地兄弟法院信息化参观团近80批，众口交誉。邹碧华曾说：“法官专业化、职业化需要科学的思维方式武装头脑，也需要现代化的办案手

论朱光潜的“趣味”文学观

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/d314741476.html, 论朱光潜的“趣味”文学观 作者：董佳妮 来源：《读书文摘（下半月）》2019年第02期 [摘 ;要：朱光潜是我国近现代著名的文学理论家、美学家，学冠中西，一直以来以幽默风趣的态度讲述文学、哲学，他是中国美学史上的一座沟通中外的桥梁，他认为，人生不可无趣，文学也不可无趣，秉持着“趣味”的文学观，本文试从朱光潜的趣味文学观的研究出发，探究朱光潜的文学思想和人生态度。 关键词：朱光潜;“趣味”文学观] 20世纪40年代，朱光潜在《文学的趣味》一书中，“文学作品在艺术价值上有高低的分别，鉴别出这高低而特有所好，特有所恶，这就是普通所谓趣味”，也就是说，朱光潜认为，艺术审美的标准就是有无趣味，当一个读者对一个作品发生兴趣，认为其有趣时，就是读者在审美上认同了作品的价值，对于文学作品来说，读者更多的关注点不是在于它具有什么样子的教化功能，而是能否给予人一种趣味，一种心理或者思想上的趣味，这也是文学和其他功能性作品不同的地方，给予人精神上的享受。例如，在阅读经济学论文时，我们可能会被其详实的数据扎实的推理而折服，然而我们很难得到趣味性，只有当经济论文引经据典使我们明晰经济学背后的影响时，它才会被赋予文学意义。 “趣味”不能单纯的理解为有趣，而是对生活风味的领略和感受。并不是只有幽默的喜剧、小品文才能称为有趣，只有对生活充满热爱在生活中寻找有意义的闪光点并进行加工，才能算是在生活中发掘趣味，趣味可能是阳春白雪，也可能是下里巴人，有可能是对生活现实主义的深刻认识，也有可能是发现生活中的真善美，生活是一切艺术的来源，对生活趣味发掘的作品都需要受到尊重，例如，雨果的著名现实主义作品《巴黎圣母院》中塑造了命运悲惨的舞女艾丝美拉达，她有着对爱情美好的追求，却深陷纨绔无情的贵公子和阴郁极力压抑自己欲望的副主教的漩涡之中，最后，美丽天真烂漫的舞女还是没有摆脱悲惨的命运，被送上了绞刑架，这样的现实主义作品则是窥见了生活中最黑暗、最无力的角落，正视生活的苦难和社会的黑暗，也是在发现社会的趣味;而在汪曾祺的众多散文集中，记载了许多五湖四海的地方美食，读之使人心情愉悦、食欲大开，这也是善于发现生活中饮食的乐趣。朱光潜在《谈静》中也写到，寻求趣味是一种对宇宙生命的彻悟和留恋，也在《谈读诗与趣味培养》一文中写到，趣味是对生命的彻悟和留恋，生命时时刻刻都在进展和创化，趣味也就要时时刻刻在进展和创化。人生万千，生命变化无穷，每个生命都有观察世界观察生活的不同视角，众生共同绘出的浮世绘，交由作家展现出来，便是文学的趣味。 趣味不仅是对于文学作品的感受，同时朱光潜也认为是文艺批评的标准。包括以下方面： 一是纯正的趣味是广博的趣味，一个国家有一个国家的独特的趣味，一个人也有着一个人的独特的趣味，然而学文艺的人不能单纯只依靠自己的审美来选择文本，要广博地进行涉猎，

朱光潜谈美阅读题答案

朱光潜谈美阅读题答案 本文是关于朱光潜谈美阅读题答案，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 《谈美》阅读原文 各种艺术都各有它特殊的筋肉技巧。例如写字、作画、弹琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹箫要有喉舌唇齿诸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧。要想学一门艺术，就要先学它特殊的筋肉技巧。 学一门艺术特殊的筋肉技巧，起初都要模仿。“模仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。 诗人和文人常欢喜说“思路”，所谓“思路”并无若何玄妙，也不过是筋肉活动所走的特殊方向而已。中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话：声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声;求之于声，即不能不朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。 诗文都以语言文字为媒介。做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所产生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩，我们自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。

谈翻译 朱光潜

谈翻译 朱光潜 在现代研究文学，不精通一两种外国文是一个大缺陷。尽管过去的中国文学如何优美，如果我们坐井观天，以为天下之美尽在此，我们就难免对本国文学也不能尽量了 解欣赏。我们承认中国文学有很多优点，但是不敢承认文学所可有的优点都为中国文 学所具备。单拿戏剧小说来说，我们的成就比起西方的实在是很幼稚。至于诗，我们 也只在短诗方面擅长，长诗根本就没有。再谈到文学研究，没有一个重要的作家的生 平有一部详细而且精确的传记可参考，没有一部重要作品曾经被人作过有系统的研究 和分析，没有一部完整而有见解的文学史，除《文心雕龙》以外，没有一部有哲学观 点或科学方法的文学理论书籍。我们已往偏在注疏评点上做工夫，不失之支离破碎， 便失之陈腐浅陋。我们需要放宽眼界，多吸收一点新的力量。最好我们学文学的人都 能精通一两种外国文，直接阅读外国文学名著。为多数人设想，这一层或不易办到， 不得已而思其次，我们必须作大规模的有系统的翻译。 据我个人经验，译一本书比自己写一本书要难得多。译一本书起码要把那本书懂得 透彻，透懂文字后面的情理韵味。阅读本身就是一个难关，许多大学外文系教授翻译 的书仍不免错误百出，足见他们对于外国文阅读的能力还不够。我们常易过于自信， 取一部外国文学作品从头读到尾，便满以为自己完全了解。可是到动手译它时，便发 现许多自以为了解的地方还没有了解或误解。因此，翻译是学习外国文的一个最有效 的方法。它可以训练我们细心，增加我们对于语言的敏感，使我们透彻地了解原文。 文学作品的精妙大半在语文的运用，若不肯仔细推敲，只抱着“好读书不求甚解”的 态度，就只能得到一个粗枝大叶，决不能了解文学作品的精妙。 阅读只要精通西文，翻译于精通西文之外，又要精通中文。许多精通西文而不精通 中文的人所译的书籍往往比原文还更难懂，这就未免失去翻译的意义。 严又陵以为译事三难：信，达，雅。其实归根到底，“信”字最不容易办到。原文“达”而“雅，译文不“达”不“雅“，那还是不“信”；如果原文不“达”不“雅”，译文“达”而“雅”，过犹不及，那也还是不“信”。所谓“信”是对原文 忠实，恰如其分地把它的意思用中文表达出来。有文学价值的作品必是完整的有机体，情感思想和语文风格必融为一体，声音与意义也必欣合无间。所以对原文忠实，不仅 是对浮面的字义忠实，对情感，思想，风格，声音节奏等必同时忠实。稍有翻译经验 的人都知道这是极难的事。有些文学作品书本不可翻译，尤其是诗（说诗可翻译的人 大概不懂得诗）。绝对的“信”只是一个理想，事实上很不易做到。但是我们必求尽 量符合这个理想，在可能范围之内不应该疏忽苟且。 “信”最难，原因甚多。头一层是字义难彻底了解。字有种种不同方式的意义，一般 人翻字典看书译书，大半只看到字的一种意义，可以叫做直指的或字典的意义

谈美 朱光潜

谈美朱光潜 序 朱自清 新文化运动以来，文艺理论的介绍各新杂志上常常看见；就中自以关于文学的为主，别的偶然一现而已。同时各杂志的插图却不断地复印西洋名画，不分时代，不论派别，大都凭编辑人或他们朋友的嗜好。也有选印雕像的，但比较少。他们有时给这些名作来一点儿说明，但不说明的时候多。青年们往往将杂志当水火，当饭菜；他们从这里得着美学的知识，正如从这里得着许多别的知识一样。他们也往往应用这点知识去欣赏，去批评别人的作品，去创造自己的。不少的诗文和绘画就如此形成。但这种东鳞西爪积累起来的知识只是“杂拌儿”；还赶不上“杂拌儿”，因为“杂拌儿”总算应有尽有，而这种知识不然。应用起来自然是够苦的，够张罗的。 从这种凌乱的知识里，得不着清清楚楚的美感观念。徘徊于美感与快感之间，考据批评与欣赏之间，自然美与艺术美之间，常时自己冲突，自己烦恼，而不知道怎样去解那连环。又如写实主义与理想主义就像是难分难解的一对冤家，公说公有理，婆说婆有理，各有一套天花乱坠的话。你有时乐意听这一造的，有时乐意听那一造的，好教你左右做人难！还有近年来习用的“主观的”、“客观的”两个名字，也不只一回“缠夹二先生”。因此许多青年腻味了，索性一切不管，只抱着一条道理，“有文艺的嗜好就可以谈文艺”。这是“以不了了之”，究竟“谈”不出什么来。留心文艺的青年，除这等难处外，怕更有一个切身的问题等着解决的。新文化是“外国的影响”，自然不错；但说一般青年不留余地地鄙弃旧的文学艺术，却非真理。他们觉得单是旧的“注”、“话”、“评”、“品”等不够透彻，必须放在新的光里看才行。但他们的力量不够应用新知识到旧材料上去，于是只好搁浅，并非他们愿意如此。 这部小书便是帮助你走出这些迷路的。它让你将那些杂牌军队改编为正式军队；裁汰冗弱，补充械弹，所谓“兵在精而不在多”。其次指给你一些简截不绕弯的道路让你走上前去，不至于仿徨在大野里，也不至于仿徨在牛角尖里。其次它告诉你怎样在咱们的旧环境中应用新战术；它自然只能给你一两个例子看，让你可以举一反三。它矫正你的错误，针贬你的缺失，鼓励你走向前去。作者是你的熟人，

人民法院学习邹碧华先进事迹心得.doc

2019年人民法院学习邹碧华先进事迹心得人民法院学习邹碧华先进事迹心得 12月10日，上海市高级人民法院副院长邹碧华法官突发心脏病，经抢救无效去世，年仅47岁。邹碧华以他毕生的精力，夜以继日地投入到他所热爱的司法事业之中，在法院管理、司法公开、信息化建设、司法改革、裁判方法等诸多方面做出了常人难以企及的成就，用并不太长的生命谱写了一曲可歌可泣的华美乐章。邹碧华无愧是司法改革道路上的燃灯者和前行者。他的不幸离世，震动了整个中国法律界，也得到社会公众的普遍关注，被称之为“邹碧华现象”。 在学习了邹碧华同志的先进事迹后，作为一名基层法院工作者，我深受感动，觉得应从以下三个方面向他学习： 一、学习他孜孜不倦的学习精神 邹碧华生前主管法院的信息化工作，提出“要依托信息科技打造公正廉洁为民的现代化法院”。但是作为文科生的邹碧华对信息科技接触并不多，甚至对许多信息化术语都是陌生的。在上下班途中，邹碧华的公文包里常常放着沉甸甸的书籍；休假的时候，他更是集中时间研究平时积累下的“信息化难题”，前前后后

仅大数据专题，他就啃完了近50本书籍。同时，他还请来各类专家实讲案例、传授经验，并与他们一起讨论，研究法院如何运用大数据为法院办案服务。正是因为他孜孜不倦的学习态度，使他很快从门外汉成了法院信息化建设的专家。经过呕心沥血的努力、孜孜不倦的耕耘，终于在他生命的事业中绽放出6朵光彩夺目的绚丽之花：“司法改革科学化”，“审判执行过程可视化”，“司法为民便捷化”，“司法公开常态化”，“法官办案智能化”，“审判管理精细化”，这被大家一致认可的6项全国法院系统首创成果，迎来了2014年全国各地兄弟法院信息化参观团近80批，众口交誉。 二、学习他爱岗敬业的工作精神 邹碧华始终以“从事一份职业，就一定要去热爱它”的理念要求自己，长期工作在上海司法领域第一线，崇法尚德，践行党的宗旨，捍卫公平正义。无论是做理论研究，还是做司法实务，邹碧华都始终保持着一名优秀法官必备的敬业勤勉，把人生价值与党和人民事业发展紧密结合起来，把全部心思和精力放在干事创业上，心无旁骛抓发展，雷厉风行干工作，身先士卒做表率。虽经历多次职务和角色转换，他始终甘于奉献、充满激情，他勇于承担重任，工作精益求精，作风细致入微，从不计较个人得失。作为上海法院司法改革和信息化建设的主管领导，他呕心沥血、不畏艰难，他不知疲惫、忘我工作，鞠躬尽瘁，最终累倒在他热爱的司法事业上，累倒在他挚爱的司改工作上，累倒在他毕生追求的法治路上。甘当“燃灯者”的邹碧华已经成为中国优秀法官最明亮的印记，赢得了从法官、检察官到法学教授、律师、当事人，以及社会各界的尊敬。 三、学习他勇于改革的创新精神 他主导推出了“律师网上服务平台”，在全国法院首次推出真正意义上的网上

《谈美》读后感参考

《谈美》读后感参考 朱光潜是我国现代美学的泰斗，是中国美学研究的拓荒者，并为中国美学的发展穷尽毕生精力。《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一，全书从美的产生谈起，到美感的条件及心灵净化作用，最后上升至美和人生的艺术化高度，层层递进；文字简易精炼却引人入胜，本书还一直被誉为“科学性、普及性的经典之作”。 汉字“美”由“羊”和“大”组成，在中国古代，羊是十分贵重的商品，肥大的羊大概就是原始人民对美最淡出最直白的理解。在甲骨文中，“美”写作戴羽毛头饰的妇女，表示好看、漂亮的意思。《庄子·齐物论》中记载：“毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”，即形容漂亮的女子沉鱼落雁。伏尔泰曾有一句话这样解释“美”：“何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆’是也。”纵观诸多大家对“美”的解释，言语各不相同却无一例外表达了美的核心：心灵的感受。简言之，美，就是具体事物引起人们愉悦情感的属性。 朱光潜也指出美是一种自然属性，既是自然属性，那就是客观存在。但是现实生活中我们总会遇到这样的情况，某一事物，一个人觉得美，另一个人却不予赞同。在一般人看来，美是物所固有的，正如有些生物生来就美，有的则生来就丑。比如我们喜欢用娇颜的花朵，明耀的星星来称赞一个人的美丽，也惯用癞蛤蟆来说一个人的丑。因而，有哲学家

认为：美是心的产品。但是美丑本没有固有的标准，《道德经》说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”，就是说我们都认为一个事物美，是因为有不美的对比，然而美与不美，你有什么固有的尺量可以说服我么？ 朱光潜认为，美不全在于外物，也不全在内心，我们之所以有美丑的不同感觉，是心和物结合的产物——美感。美感起于形象的直觉。形象属物却不完全属于物，因为无我即不可见出形象；直觉属我却又不完全属于我，因为无物则直觉失去了活动的载体。美之中有人情也要含物理，两者缺一都不能见出美。作者的见地有些绕，但仔细领会，确是这个道理。他总结了前人对美的研究，又弥补了其不足，严谨地道出了“美感”这个新意。 “美感”不是客观存在的，作者提出它的产生有三个必要的条件：态度、距离和移情。 所谓仁者见仁智者见智，不同的人面对相同的事物总会有自己独特的反应。这一点并不难懂，态度是主观意识层面的一部分，它是心灵主体精神的传达，或满足或不满都基于主体的特点。如面对一个苹果，画家首先想到的是它的构图美感，科学家首先想到的是万有引力，普通人则想到它吃起来的口感。用朱光潜的话来说，我们面度食物往往有实用的、科学的、美感的三种态度，能不能产生美感要看我们更偏向于哪一种态度。

试论朱光潜的美育思想及其对语文审美教育的启示

试论朱光潜的美育思想及其对语文审美教 育的启示 在中国学术史上，朱光潜是以美学家的身份出现的。纵观他的美学体系，有两大命题支撑他的理论体系，这就是“人生艺术化”和“艺术人生化”。在这里，我们仅谈他的美育思想，故重在他“人生艺术化”的美育核心理念。他是这样阐释“人生艺术化”的涵义的：“我们处世有两种态度。人力所能作到的时候，我们要竭力征服现实。人力莫可奈何的时候，我们就要暂时超脱现实、储蓄精力待将来再向他方面征服现实。超脱到哪里去？超脱到理想界去。……现实界没有尽善尽美，理想界是有尽善尽美的”“美感活动是人在有限中所挣扎得来的无限，在奴隶中挣扎得来的自由。服从自由限制而汲汲于饮食男女的寻求时，人是自然的奴隶；在超越自然限制而创造欣赏艺术境界时，人是自然的主宰，换句话说，就是上帝。多受些审美教育，就学会如何从限制中解放出来，由奴隶变成上帝，充分感受人的尊严。”由此可知，朱先生“人生艺术化”的美育思想具有如下特质： 一、“人生艺术化”是指导现实人生的命题。朱先生说：“要求人心净化，先要求人生美化”。他认为，要把整个人生的点点滴滴当作一件“完美的”“有机的”艺术作品看待，生命史就是艺术史，以一种审美的眼光看世界、看人生，

让人与实际人生保持恰到好处的距离，这样人生才能免俗，社会才会祥和美满。同时，“人生艺术化”倡导“人要有出世的精神”去做入世的事业，避免陷入“俗不可耐”的污泥潭。 二、“人生艺术化”是引导生活情趣化的命题。朱先生认为，“情趣愈丰富，生活也就愈美满，所谓人生艺术化，就是人生情趣化。”因此，他认为审美艺术的人生应有高雅、纯正、广泛的趣味，而不能有低级庸俗和偏狭的趣味。从这里我们还可以洞察到朱先生的情趣主义还应该是人生的严肃主义。不仅在进行文学审美的艺术生活中应选择一流的文艺作品，而且在生活中也应该认认真真、一言一笑、一举一动纳在全部生命史里去看，言行虽是小节，却不肯轻易放过，正如诗人不敢轻易放过一字一句。小节如此，大节更不用说。 三、人生艺术化是提升人的精神境界的命题。朱先生认为提升精神境界的关键点在情感，实行美感教育就是情感教育。并且，他还从人的心理功能着手探索了情感和美育的联结点。他指出，“物有真善美三面，心有知情意三面，教育求在这三方面同时发展”。他认为，三种心理活动与三种价值相对应；真关于知，善关于意，美关于情，而求知、向善、爱美是人的天性，真善美具备，人生才完美。因此，他提出了“美感教育就是情感教育”，通过情感教育来提升人的精神境界。

朱光潜《谈美》赏析

朱光潜《谈美》赏析 郑艺平 同学们： 你们好！很高兴和大家一起来赏析朱光潜这部美伦美奂的大作，叫《谈美》。什么是美（诗歌、散文、图画、雕塑、音乐、运动）美是什么你面前走过一个长发飘飘、苗条清秀的女子吗英俊潇洒风流倜傥的不美少年吗你坐拥几百平方米的高级装修别墅吗豪车兰博基尼爱马仕抑或是渴慕已久的古董终于入手了是你拥有一条璀璨夺目吸睛的项链吗还是平凡人生里的一棵松树可以用来做漂亮家具吗那么，是真理吗是愉快的感觉吗是单纯考据古典名着的历史史实吗不是哦！美，不是赤裸裸的占有——不是商人眼中商品的实用主义，也不是单纯的联想伴随的快感；更不是考据和批评，也不是科学家心中理智、严谨的规律； 曾经有几位画家认为可以按照立体几何的比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，作画合成一张最完美的人像，其实像这样画出来的美人，你们喜欢吗如果那样也算美，那只能算是一种常态美，不是个性美，不是变态美，不是我们本文所要深入剖析的美。所以，美是不能制订规范的，它不是理想化的人生或事物（理想主义）；当然也不是纯粹的蓦仿自然（极端写实主义）。? 那么，美，究竟是什么就是“形相于知觉”，“无所为而为”，的艺术活动，是追求人的心灵自由全面发展的境界。 美是艺术，它来源于生活而又高于生活，它与实际人生永远隔

着一层白纱，似雾似雪是月，便见得初美丽。 浩荡明媚的水美吗巍峨的山美吗因此，花宜清香，月宜皎洁，春风宜柔和，秋雨宜凄厉……。这都是美感。真正的美的感受是聚精会神时物我同一、物我两忘的境界，是形式和内容的一气呵成：即我的情趣移注于物，物的姿态移注于我，是我的情趣和物的姿态的统一，是周庄梦蝶时，不知周公梦中变成蝴蝶?还是蝴蝶梦见自己变成周公的物、我之交合与变化。即艺术美和自然美两者缺一不可。美感的态度是欣赏而不是独占，是老子说的“为而不有，功成而不居”。 那，如何创造美呢 首先要扎根于肥沃的社会土壤去求索，投身于人民大众的实践里去锻炼技巧并学习选择大众媒介。 其次，要用创造性的想像。联想所伴随的快感不是美感，但艺术不能离开联想，它不是哲学，最忌讳空泛、抽象的概念，它需要用具体的物品作为物质载体。我们不妨用拟人、托物等象征手法来表现你的美丽的作品。如曹植被迫于其兄在走七步路时间中做成一首诗说：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。用豆和豆萁象征兄弟两人，煮豆燃豆萁比喻亲兄弟的骨肉相残。 再次，艺术创作是遵行格律而又能脱化格律的，是发挥主观能动性和尊重创作规律相结合；是主观和客观具体的历史的统一。主观的作品必须是客观的，客观的作品亦必同时是主观的，是矛盾的对立统一，由此推动艺术作品的发展。（画画、书法、作诗、音乐、打球等等都要遵行各行各业的规律，但又不能因循守旧、无所作为，老方法