《格里格钢琴四手联弹培尔金特第一组曲》的研究与演奏

本科生毕业论文

题目：格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的研究

与演奏

专业代码：050401

专业名称：音乐学

所在院系：音乐教育学院（钢琴）

毕业时间：2008年6月

学号：200401170

姓名：田园

指导教师：叶朝晖

武汉音乐学院教务处印制

目录

中文摘要及关键词 (3)

英文摘要及关键词 (3)

引言 (4)

一、格里格与<<培尔金特>> (4)

1、格里格生平介绍 (4)

2、<<培尔金特>>第一组曲介绍 (5)

二、组曲的研究与演奏 (6)

1、<<晨景>> (6)

2、<<奥塞之死>> (8)

3、<<阿尼特拉之舞>> (9)

4、<<在山神殿里>> (11)

结语 (13)

参考文献 (13)

格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的研究与演奏

中文摘要及关键词

中文摘要：<<培尔金特>>第一组曲（op.46）是格里格根据1875年为挪威剧作家易卜生的五幕诗剧<<培尔金特>>所作配乐中选编而成。格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲的演奏分析几乎无人问津。人们只注重了解组曲的管弦乐版及钢琴独奏，而没有人对它的钢琴四手联弹作深入的了解与研究。作于1888年。文章从本组曲的演奏方法、情感表现等方面进行分析研究，主要解决演奏者在演奏中的情感体现、联弹的协调和演奏技巧等方面的问题。

关键词：培尔金特格里格钢琴四手联弹演奏者

英文摘要几关键词

Abstract：<< Pierre Kinter >> the first suite (op.46) is Grieg acts according to in 1875 the fresh five poem play << Pierre Kinter >> for Norwegian playwright Yi Bo to do dubs in music compiles becomes.The Grieg piano four association balls << Pierre Kinter >> the first suite performance to analyze nearly the nobody will ask.The people only pay great attention to the understanding suite the orchestral music version and the piano solo, but nobody does the body date to its piano four association ball the understanding and the research.Did in 1888.The article from this aspects and so on suite performance method, emotion performance conducts the analysis research, mainly solves performer's to manifest, association aspect and so on ball coordination and performance skill in performance emotion questions.

Key Words:Pierre Kinter Grieg piano Four joint balls Performer

引言

格里格钢琴四手联弹<<培尔金特>>第一组曲之前并没有人研究及评价。长期以来，人们只注重于了解关注其管弦乐及钢琴独奏版本，钢琴四手联弹却无人问津。针对这个问题，笔者将对此作品的钢琴四手联弹作深入的了解与研究。对于要演奏此作品的人来说，可作为一个借鉴。反之，则可作为一个深入的了解。

本课题研究的主要问题是如何用四手联弹来体现<<培尔金特>>第一组曲中所蕴含的情感。如<<晨景>>中，音乐如一股凉爽的清泉，在一片安谧的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动。这时候演奏者应当怎样表现？二人之间应当怎样协调？又如<<奥塞之死>>是培尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡。这时演奏者如何演奏出象征着忧伤的旋律、音色？应当怎样触键？<<在山神殿里>>中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象和既文雅轻盈又热情奔放的<<阿尼特拉舞曲>>，这时演奏者又该怎样体现出作品所具有的鲜明的民族色彩？这些都是值得深入研究的。

一、格里格与<<培尔金特>>

１、格里格生平介绍

爱德华-格里格Edvard Grieg (1843-1907),生于挪威卑尔根，他的父母既富有又受过良好的教育。他的母亲钢琴弹得很美，而且写过一些在挪威至今仍广为流传的短小歌曲。格里格受母亲的影响更大，他的母亲和他的第一位老师布尔从小就教育他“要让挪威的精神在自己的心灵中歌唱”。他15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。随后去哥本哈根从加德为师。1864年结识了作曲家里夏德诺德拉克后，成立了一个叫“欧特佩”音乐协会，共同研究挪威民间音乐。1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。格里格巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。

他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣。在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了

维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。格里格成功地创造了一种民族的音乐形式，充分地表达了挪威人民的个性，表达了一种众所认同的思想和激情。

他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》，1881_）、G大调《第二小提琴奏鸣曲》（1867）、c小调《第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、《e 小调钢琴奏鸣曲》（1865）。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。

２、<<培尔金特>>第一组曲介绍

《培尔·金特》是挪威著名剧作家易卜生于1874年创作的。该剧以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公，用象征性的手法表现了富有冒险精神的挪威人的性格，以高度的哲理性表现了社会中追求权力和金钱的丑恶现象。

乡村破落户子弟培尔金特生性粗野，放浪不羁而又富于幻想。其行径为众人所不齿，惟有少女索尔维格对他另眼相看，并产生爱情。一日，培尔在朋友的婚宴上劫持新娘英格丽特上山同居，但不久又抛弃英格丽特。后无意闯入山妖的洞窟，因拒绝与妖女成婚，遭众妖凌辱与折磨，差点丧失性命，幸而传来黎明的钟声，妖魔分散而去，培尔才死里逃生。

培尔回到林中小屋，与纯真温顺的索尔维格相聚。不料，妖女抱着畸形儿追来，诈称婴儿是培尔所生，吓得培尔逃回老母奥塞身边。但培尔不能安分度日，又去森林冒险。奥塞终日盼儿子归来，积思成疾。在她弥留之际，培尔赶到家中。奥塞听着儿子漫无边际的海外奇谈，溘然长逝。

不久，培尔又离家出走，远渡重洋，在非洲发财致富，但好景不长，又被抢劫一空。培尔混入阿拉伯人部落，谎称是他们的先知，骗得众人的尊敬和信赖，并与酋长之女阿尼特拉相爱。以后，培尔辗转来到美洲，在加利福尼亚淘金成为百万富翁。经历了种种冒险之后，培尔漂洋过海回国，途遇风暴，船只沉没，他又变得一贫如洗。最后，培尔循着索尔维格的歌声，来到林中小屋，在忠贞的恋人索尔维格怀中找到了真正的归宿。

《培尔·金特》完成于1875年夏，格里格为全剧一共创作了23曲配乐。1888年他又从这23段音乐中选出了八段，编写成两组供演奏用的组曲——《培尔·金特》第一组曲

和《培尔·金特》第二组曲。这两部组曲不仅是格里格的代表作，而且也是世界管弦乐中的杰作。

第一组曲由《晨景》、《奥塞之死》、《阿尼特拉之舞》和《在山神殿里》组成，音乐的配列非常巧妙而又十分和谐。

(1)《晨景》，是原剧第四幕当金特流浪到非洲时的配乐。它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现：阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。这时，金特幻想着他梦中理想的乐园。绘景绘情的音乐显然仍是北国的民族风格，和剧情发生的地点非洲并无联系。

(2)《奥塞之死》，用于剧中第三幕。奥塞是挪威老农妇的典型形象。她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。但她的死并没有使金特浪子回头。她死后，金特又飘然而去。此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。

(3)《阿尼特拉之舞》，是诗剧第四幕中一场的配乐。阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。金特在非洲沙漠中遇见她，并爱上了她。音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。

(4)《在山神殿里》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。

二、组曲的演奏与研究

1、<<晨景>>

它描绘了清晨日出，百鸟争鸣，田野里响起牧笛声的景象，就像是一幅清秀的水彩画。描写了摩洛哥海岸的清晨。乐曲用了一个美丽的牧歌主题写成。乐曲采用E大调，单三部曲式结构。（下图为左右声部主题）

主题由右边声部演奏者奏出，演奏时注意分句，要有呼吸的感觉。左边声部演奏者是长音和弦，要求轻而柔，有渐强渐弱，也要注意分句。带着呼吸空气的感觉去演奏它。

由阿道夫鲁特哈特编订的谱面上从第9小节开始，将全曲分为A、B、C、D、E、F6个小段。演奏者注意的问题如下图表

2、<<奥塞之死>>

“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛宴。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。乐曲采用b小调，4/4拍，结构为单主题三部曲式。行板速度。

图上是<<奥塞之死>>的主题旋律。和<<晨景>>一样，谱面上从第9小节开始分为A、B、C、D4个小段。演奏者注意的问题如下图表

3、<<阿尼特拉之舞>>

“阿妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿阿妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。乐曲采用a小调，3/4拍。结构为单三部曲式。它是一首采用玛祖卡舞曲节奏而带有东方情调的舞曲。（图下为主题旋律）

舞曲主题优美轻快而俏丽，描绘了阿尼特拉妩媚迷人的舞姿。

谱面上分为A、B、C、D、E5个小分段，注意问题如图下表

4、<<在山神殿里>>

“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。音乐营造了邪恶而奇异的气氛，它构筑于一个固定音型上，不断反复和增强力度。乐曲采用b 小调，4/4拍。在主题的变奏发展中，左右声部演奏部递增，力度渐强，音区速度等均做变化，气氛愈发狂热。（下图为乐曲怪诞的主题）

此后，一直是这一固定曲调的反复变奏，时而在低音区，时而在高音区，时而在b 小调，时

而在升F大调，力度逐层加强（pp-p-f-ff）,速度也不断加快。由于这一乐章是终曲，它的高潮也是这部组曲的高潮。整个乐章虽是单主题不断变奏展开，结构上恰好可分成三组，成为单主题的复三部曲式，而每一组本身又是单三部曲式。

结语

一个多世纪以来，这部组曲依靠着它优雅而迷人的魅力，深受人们欢迎而成为挪威民族主义音乐的瑰宝，也成了世界音乐文库中的精品。在演奏这部组曲之前，演奏者需要对它的结构及情感等方面进行细致的了解，才能体会出这部组曲所体现的核心。

四手联弹的方式使参与者势必注意互相配合的默契一致，也就是旋律与伴奏织体的“配合”。不同的伴奏织体可以表现出不同的音乐意境。伴奏织体的弹奏处理必须与旋律融为一体，来共同表达丰富的情感变化，以起到描绘背景和烘托气氛的作用。例如在《晨景》中，高音区平静地奏出均匀流动、晶莹透亮的琶音型伴奏织体，描绘了清晨日出，百鸟争鸣，田野里响起牧笛声的景象。在弹奏该声部时，左右声部演奏者要学会用手指的指尖慢速地触键，与乐曲Allegretto速度一致，才能表达所描绘的音乐意境。又如《在山神殿里》速度很严格，在乐曲的旋律之下，伴奏声部左右手交替地奏出活泼的伴奏织体。要用指尖贴键快速触键，才能表达金特被山妖包围戏弄的怪诞主题。通过弹奏不同风格的乐曲，使演奏者对伴奏织体有正确的感觉和控制的能力，明白伴奏织体是与旋律同等重要、缺一不可的重要因素。

在合作练习之前，两人既要练习自己的声部，又要熟悉另一个声部。在合作的过程中才能达到节奏协调，音乐和谐一致，才能注意到两人的主次互换，呼应对答、音量上的不同分配比例及多层次的力度控制等。因此，两人在合作时要淡化自我表现，这种淡化不是削弱，而是更好地强调既独立又合作、个体服从整体的重要性，掌握音乐表现上的分寸。

参考文献：

1．https://www.sodocs.net/doc/d115494830.html,/view/10518.html?wtp=tt 百度百科

2．https://www.sodocs.net/doc/d115494830.html,/b302405/d1*******.htm flyinsummer发表于：2004-5-2 23:33:47 3．王伟任、王顺通编著，<<音乐欣赏教程>>，人民音乐出版社，1995年6月北京第一版，ISBN 7-103-01253-9。

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儿模仿各种声音感受其变化。 6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，体验节奏活动的 快乐。 7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。 8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮 曲、进行曲等不同类型音乐的特点。 中班上学期 1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏，音域一般 在c1—a1。 2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。 3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作，喜欢参与韵律活动。 4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪，基本能随音乐的变化改变动作的力度、 速度、节拍等。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（铃鼓、圆舞板、鼓等）的演奏方法，学习简单 的打击乐合奏并保持自己节奏型。 7、感受二拍子和三拍子乐（歌）曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。 8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。 中班下学期 1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱，学习用不同的速度、力度、音色变化来演 唱。 2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作，体验参与韵律活动的快乐。 4、引导发现律动中的动作组合规律，初步学习创编韵律动作。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，继续学习几种乐器的演奏，学习设计简单的固定节 奏。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（增加沙球、双响筒等）的演奏方法，进一步学 习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。

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钢琴作为乐器之王，是音乐历史文化的重要象征。然而，这件乐器真正的伟大之处在于它为人类呼唤出了许许多多的制作师、作曲家和演奏家。制作师们把钢琴的性能和表现力发挥得淋漓尽致，而伟大的作曲家与演奏家们则将自己融入到这件具有广博包容精神的乐器中，以激情、心血甚至生命谱写和演绎了三百年的沧海桑田。三百年来，钢琴作品在演奏家想象力的驾驭下，创造出千百种丰富的音响世界。在浩如烟海的钢琴作品中，几乎留下了历代每一位作曲大师耕耘的足迹。在一部完整的乐器艺术史中，正是因为有了演奏家和作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特、肖邦……等演奏家与作曲家不断的努力和实践，才使大量优秀的钢琴作品得以流传，历代大师们的不同风格的高超演奏技艺和他们的风采，深深地打动着亿万人的心，从而更加确立了钢琴在乐器王国中的重要地位。直到今天，人们还在不断地探索钢琴的演奏之道;如何将音乐与钢琴演奏完美的结合，成为人们永恒的话题。随着社会的飞速发展与世界文化交流的日益增多，钢琴这件起源于欧洲的乐器己经在我国得到了广泛的传播与发展。钢琴进入中国不过百余年的历史，受到了广大中国人民的喜爱。新中国成立后，钢琴艺术的发展取得了辉煌的成就，涌现出许多优秀的钢琴演奏家与教育家，为我国的钢琴事业奠定了坚实的理论基础和丰富的实践经验。同时也涌现出许多世界闻名的钢琴大师，他们良好的艺术修养和音乐天赋，再加上精湛的演奏技巧，使他们的演奏艺术达到了世界一流水平，中国钢琴艺术从而得到了世界的赞许和认可。 一、钢琴的声音原理与特点

从戏曲进校园看桂剧的历史与传承

从戏曲进校园看桂剧的历史与传承 发表时间：2019-01-24T11:53:52.993Z 来源：《中小学教育》2019年第350期作者：张献萍[导读] 早在先秦时期，中国戏曲就开始有了历史的积淀，经过了数千年的锤炼和融合之后，中国传统戏曲汲取了中华民族的艺术精粹，成为了艺术与文化的载体。 广西北流市永丰小学537400 摘要：早在先秦时期，中国戏曲就开始有了历史的积淀，经过了数千年的锤炼和融合之后，中国传统戏曲汲取了中华民族的艺术精粹，成为了艺术与文化的载体。中国传统戏剧不仅仅是娱乐的方式，它也是中国数千年来文化、历史和音乐的完美结合。所以说，中国传统戏剧中的精华部分对学生有着积极的教育作用，同时，传统戏剧也是融合优秀知识的良好载体，传统戏剧走进校园不仅可以提高学生对学习的兴趣，也有利于传统戏剧的传承与发展。桂剧作为中国传统戏剧中重要的一部分，其进入校园也是对自身的历史的一种保护与传承。 关键词：桂戏文化传承校园教育历史底蕴弘扬传统 桂剧是广西的主要剧种之一，也是广西的地方戏曲之一，俗称桂剧或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种。桂剧演员借助面部表情和身体来进行戏剧的表达，表演方式生动活泼，表演也十分细腻逼真。桂戏深受桂林人民的喜爱，在广西当地也十分流行。扎根于民间的桂剧融合了广西特有的人文特点和风土民情，逐渐形成一种精致优雅、灵秀生动，具有乡村风格和质朴简约的美感。但是，由于种种原因，桂剧现在处于濒临灭绝的境地，面临着传统的丧失、人才不足、曲目和技能流失的危险，我们应该及时拯救和保护桂剧，使这部濒临灭绝的古老戏剧重新焕发活力。本文将从戏剧进校园中来看桂剧的历史和传承，并对其重要性和历史传承进行分析，希望能够用自己的浅文为这一优秀剧种的传承尽一份小小的力量。 一、戏剧进校园对桂剧的历史的影响 桂剧在中国历史上已有200多年的历史了，明末清初，桂林多地已经开始传唱昆山、弋阳和乱弹等戏腔；在清朝，桂林有了独秀班和其他昆班；光绪年间，桂林群英和兰宾小舍开始出现，这使得桂剧与祁剧逐渐分离。桂林先后建立了景福园、仪园等剧院，从那时起，京剧不断传入，在曲目、表演、化妆、服饰、场景等方面，京剧艺术对桂剧的改革产生了重大影响，使桂剧得到了学习和借鉴。20世纪30年代至40年代，著名剧作家欧阳玉倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，使其广为传唱，从此，桂剧进入了中国十大戏剧行列。桂剧的历史正如上面所描述的一样，悠长且具有包容之美，校园是学生进行知识学习的地方，学生在学习科学技术的同时，也要对中国传统文化进行学习，而传统戏曲作为中华传统文化精华的体现，其中桂剧是中国传统戏剧中独特的一部分，其凝聚了广西地区劳动人民和艺术家的心血，更需要走进校园。老师可以在教授戏剧的过程中请同学们上台进行互动，教同学们“变脸”、戏曲的“四功五法”，以及学习各种角色的动作和声色，用诙谐有趣、别具一格的表演形式让学生融入其中，还可以穿插戏曲知识互动与问答环节，让孩子们更多地了解戏剧的历史。在对学生讲述传统戏剧的历史演变过程中，让学生感受到传统戏剧的魅力，更让学生感受桂剧的历史动人之处，并能够让学生把握桂剧的美妙，让桂剧的历史能够一直传承下去。 二、戏曲进入校园对桂剧的传承作用 2006年5月20日，桂剧被国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。“桂剧进入校园”是继承和推广桂剧的重要途径，是加强校园文化建设的艺术载体。通过桂剧进入校园这一方法，学生在潜移默化中接受到桂剧的文化底蕴、历史背景等传统精华，这不仅是对桂剧历史的继承和提升，也是对中国传统文化的保护。为了让学生欣赏戏曲艺术的魅力，理解和认识中华民族的优良传统，弘扬戏曲文化的精髓，树立民族文化自信，老师可以向同学们就戏曲、戏曲角色的分类做通俗易懂的介绍。“戏剧入校”活动旨在弘扬中国传统戏曲文化，营造浓厚的校园文化氛围，让学生充分了解戏剧，感受戏剧的魅力，从而激发学生对祖国文化的热爱。桂剧是我国传统文化的艺术瑰宝，将其纳入学生课程学习的过程中来，是为实现“弘扬民族艺术，振奋民族精神”这一战略目标的具体做法。学生可以在课堂上听老师讲述桂剧的演变，也可以在课后同学之间进行相互探讨和资料查询。戏剧进入校园这一过程中，让学生更加认识到桂剧这一传统戏剧的魅力，同时加深了对桂剧的了解；戏曲进校园活动可以通过邀请专家进行表演的方式让学生们近距离地欣赏专家的精彩演绎，了解戏曲常识，看到和感受到戏剧的独特性，增强了学生对中国传统文化的认同，促进和继承了中国的传统文化。学生能够亲身体会艺术带来的魅力和张力，感受中华戏曲文化的精髓，把戏剧的种子播撒在每一个学生心中。 戏曲进校园具有互动性强的特点，寓教于乐的方法能充分调动学生对于戏曲的兴趣，让学生受益匪浅。通过戏剧表演以及学生与老师、演员的互动，让学生进一步了解到桂剧的知识，让他们感受到民族戏剧的独特魅力，从而增强了孩子们的民族自信心和民族自豪感。从戏剧进校园我们可以看到，桂剧并不是没有吸引力，而是缺少了一个传播的平台与载体。在校园里面宣传戏剧的方法十分有效，这不仅让学生感受到桂剧的独特文化底蕴，更让学生触摸到了这优秀文化的本体。当桂剧面临传统流失，人才断档，剧目和技艺失传的危险时，我们应该积极地去寻找桂剧的身影，让这优秀且独一无二的桂剧文化能够一直流传下去，让中国传统戏剧能够保持其独特的魅力，在世界文化之林熠熠生辉。 参考文献 [1]赵若昕论桂剧的传承和发展模式[J].梧州学院学报，2011，21，（4），1-6。 [2]李覃皓月戏曲进校园,推动广西文化传承[J].北方音乐，2018，38，（15），74。

音乐的艺术特征

音乐的艺术特征 音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象,反映现实生活并积极影响人们心理的一种艺术。音乐即能够具体的表达人们的情感状态,也能够表现与感情有关的概括性思想。音乐艺术作为一种意识现象,是人类精神活动的产物,是一种人际间精神交流的手段。每件音乐作品都是一种感情的表达与诉求,但是音乐作为一种独立的艺术形式有其自身的独特方面,如它以单纯的乐音作为物质手段惟以直接体现概念、判断、推论等抽象的概念性内容来直接诉说人类的理性世界,但是它却可以体现感性的、具体的感情内容来诉诸人的感情世界。 所以音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。但在中外音乐美学史上，对这个问题的认识，则产生了不同的观点。十九世纪奥地利音乐评论家汉斯立克认为：“音乐的内容就是音乐运动的形式。”俄罗斯现代作曲家斯特拉文斯基认为：“音乐无力表达任何东西，我的音乐不表现任何现实。”我国古代音乐家稽康则认为：“心之与声，明为二物”等。但从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。它不像绘画、雕塑、小说、戏剧等那样直接、具体的描绘生活。音乐反映生活是间接的。是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响

表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。如阿炳的《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。有些描写生活本身的音乐，其目的还是为了通过生活本身去表现由此引起的情感，因此以情动人是音乐的特征之一。因为它通过音响传达了音乐创造者的情感。这种情感同样通过音乐感染听众，在听众的头脑中发生了共鸣，产生了和音乐家体验过而且予以表现的情感。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性的时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。贝多芬的《爱格蒙特》序曲持续八分钟；他的《第九交响曲》持续一个小时，就是音乐诉诸于听觉的“时间艺术”的有力确证。正像黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情

浅谈巴洛克时期的钢琴演奏风格

摘要 在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。他们不但继承了之前文艺复兴时期古钢琴作品精致细腻的优点，又摒弃了诸如有些拘谨呆板、不够自然等不足，使作品更加生动活跃。这一时期发明了钢琴并经过制琴者的不断努力和改进，钢琴已经传播到了一些国家，并且专门为钢琴而作的音乐已经出现。 本文通过对巴洛克时期的艺术特征以及代表人物的作品的介绍，分析了巴洛克时代的钢琴演奏风格。 关键词巴洛克钢琴演奏风格

Abstract In the Baroque period, with the development of clavichord music, the clavichord music has developed to a stage that is very prosperous and glorious, composers made it to the top stage. They are not only take full of the advantages that works for Clavichord in the Renaissance period , but also get rid of some disadvantage such as inflexible ,formal and not natural enough, the works become more and more active. During this period, the piano is invented and with the continuous efforts and improvements by violin makers ,the piano has been Broadcasted to a number of countries, and the music that specifically made for the piano appeared.This article make a analysis of the style of piano playing in the Baroque period through the to the art characteristic in the Baroque period as well as make a introduction of the style of piano playing at that time. Key words: Baroque, piano, the style of piano playing

壮乡彩调“魂”--江波访谈录

壮乡彩调 魂” ■- 江波访谈 录 江波（以下简称江）先生是广西彩调团创始人之一，曾先后任该团导演,副团长，顾问?他从事彩调艺术事业50多年,执导,创作,改编彩调大小剧目数十个，其中（（t-n打j 鸟》《龙女与汉鹏》《假报喜》《阿三戏公爷》等一批剧目已成为彩调剧的经典代表作品；曾参与改编，导演着f 名歌舞剧《刘三姐》；多次获国家级和省级奖.} 受广西宜州市文联的委托?漓江出版社总编辑宋安群f以下简称宋1于2003年12月14日,28日两次对江波先生进行了采访?下面是访谈f 记录. 宋:江老师，几十年来你一直活！跃在彩调艺术领域，为我们国家这{ 门重要的地方剧种做出了无与伦比J 的贡献.众所周知，你搞彩调是从宜州起步的，宜州人为此也津津乐道，引以为骄傲.这次.宜州市文联主席谢树强委托我对你进行一次采访,} 并嘱我一定要写成一篇访谈录在 《宜州文学》发表.他们想通过这篇『访谈，向读者介绍你和宜州以及你和彩调的关系，并就此为宜州市积留下一篇第一手的详实的文化史志 f 资料.我觉得这是个很有创意的设想,其意义和影响肯定会超出《宜州 f 文学》和宜州市的范围.我一直非常崇敬你；做为一个宜州人，我也很想为家乡的文化事业做点事情.于是史春秋一讧波访谈录 ?宋安群 欣然接受了这项任务.请原谅我来打扰你，也非常希望你能为我创造条件完成任

务，实现宜州人民的这

个美好的愿望? 江:宜州方面太客气?我并没有做多少工作，长期以来，他们总是待我非常热情?说到宜州，说到彩调，我确实有说不完的话题的? 宋:江老师你是江西人?你是什么时候到宜州的？当时以什么职业谋生？在宜州的哪些单位做过事?住过哪里？ 江:我老家是江西萍乡安源的? 为找生活来到广西先是1942年在 桂林读广西省立艺师的美术研究班,学习图画也学音乐.1944年，天河县f 现罗城县）国民中学校长姚之楷到桂林艺师物色老师，中意于我，就把我聘到了天河小学?当时路过宜州后?还要走50多公里路才到天河.1946年，经宜山庆中的一个体育老师介绍，我到宜山庆远中学任高，初中图音老师，一直做到1949年底? 解放初做过宜山专区文化馆馆长， 专区文联秘书?当时曾住过的地方有庆中东楼，东门孔庙庑院，东门窗口朝街的一间旧平房等处? 宋:你第一次看彩调演出是什么时候？ 江:那是1944年元月吧.~gH，-J我跟一位历史教师走路去天河?到下 里的时候住在一个小客栈?夜里?我已经睡下了?听到了一阵阵的锣鼓声,唱歌声和笑声?我起身来看，看到一块小场坪上有很多人在看戏， 约莫百把人吧?那舞台是几个谷桶搭成的，点着煤油灯照明，一两把胡琴，几个敲锣打鼓的，演员是男扮女装，还男唱女声，两个人转来转去的?看得观众笑声不绝?一问，说是唱调子?现在想起来，就是对子调了.那夜，到了鸡叫，唱的看的才散伙? 宋:你第一次着手搞彩调是什么时候？所做的第一件有关彩调艺术的事情是什么？比如说表演呀，导演呀,编剧呀，组织活动呀等等? 江:我做的第一件有关彩调艺 术的事情，可以说是调查，采访吧? 那时,1951年初?地委宣传部部长阮庆对我说，宜山县城有桂剧团?你去乡下看看，还有什么剧种没有？我就独自一人徒步从宜山走向叶茂，怀 远，德胜，都街，东江等地，跑了一个多月?第一站访问的艺人是宁国庭 路还访问了许多民间艺人?第一次了解到了彩调的沿革历史?录下了唱腔10。多首回来向阮庆汇报后，他很重视，决定马上办艺人训练班.将一些有点基础的民间艺人集中在谭村培训，虽然生活很艰苦，睡稻草,奖励他们的也仅是一条毛巾? 但大家劲头很大，录了不少唱腔?还用旧唱腔填新词，配合土改试点排 了一些节目?我写了个彩调小戏《看中都有亮点?如果要讲最有亮点的，布告》的节目，还立了个小功?我看是那个弦乐和打击乐同时进行宋:在彩调艺术领域里，你第一演奏的”长锣”这套锣鼓牌子又称件产生影响的文字工作是什么？为”一条龙”它因能够反复地长时江:应该说是《调子曲集巴?彩间演奏，并因它的音乐形象似条活调原先叫”调子”也叫”采茶”，哪生生的滚动摇摆的长龙而得名，它 呵嗨”，对子调” .1956年才定名为不受时间空间约束地遨游在许多彩 彩调”刚解放那时，没有什么文字调剧的演出之中?宜山人爱叫它”一资料?当时我们录了些唱腔也只是条龙”在农村只要”一条龙”一响，油印本?我当时是文联的秘书，和当四面八方的群众，三三五五，老老少时的文联干

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技 巧和艺术特征文档 Music paper - Analysis of Bach bwv846's performance s kills and artistic characteristics document 编订：JinTai College

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档 前言：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，这种新的应用写作文体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。本文档根据开题报告内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 毕业设计（论文）开题报告 课题名称： 分析巴赫bwv846的演奏技巧和艺术特征 学生姓名： 系别： 音乐系 专业： 音乐学 指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 巴赫（johann sebastian bach,1685-1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e 小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。。巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大

音乐表演艺术(1)

音乐表演 音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体音高的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。 在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识，让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识，而且深深地体会到学生在台上授课的过程中，很容易犯的一些错误，还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围，这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的，在背后除了要做非常充足的备课收集资料，更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识，这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生，以后就业就会面临着上课这个模块，所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。 在这课上老师先让三个研究生来讲课，然后我们对他们的课做出评价，同时他们身上的错误，我们也要借鉴，因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病：语速偏快，授课的内容太广，没有很好的架构，教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真，涉及知识面很广，他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴，有深入的了解，有去做田野调查，讲课都比较生动，会与学生互相交流，在台上讲课都会比较淡定，比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率，让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲，我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病，但是优点相对比他们要少，这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的，因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历，他对演讲的内容有深入了解，更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐，因为这种喜爱，让他不断地拓展自己的领域，所以演讲的时候他比较淡定，得心应手的感觉。在最后第二节课上，陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏，这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说：“演奏不是表演一个简单的音符，而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次，比外在的声音的质感和高超的技术，更重要的是它能传情，能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画，每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频，我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解，不单是停留在很表面上的认识，对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪，让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪，学会在舞台上调整心情，学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋，是我们班的榜样，他们除了拥有勇气，更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会，跟同学们分享他们学习的感受与心得，所以我对他们三人都非常敬佩，值得我们学习借鉴。 在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一

浅谈钢琴演奏的基本技巧论文

浅谈钢琴演奏的基本技 巧论文 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

浅谈钢琴演奏的基本技巧 四川省古蔺县皇华镇石鹅中学陈盼 【摘要】：良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。 【作者单位】：石鹅中学 【关键词】：钢琴作品演奏技巧训练基础练习练习方法慢练约瑟夫·霍夫曼。曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技术。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。”钢琴演奏是一门艺术，它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能，发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧，深刻理解作品的思想内容，更全面掌握作品的音乐风格，使演奏者充分发挥二度创作的空间，这样才能更加完整的诊释作品，使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。俗话说得好，“熟能生巧”，钢琴演奏的成功，不是一日之功就能奏效，而需经过千锤百炼，技巧的熟练与否，是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。钢琴演奏的技巧包括很多，且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同，但其基本技巧还是有一定的规范的。本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。人的十个手指是演奏者最敏感的部位，十个手指的力量、灵敏、速度、以及各种不同的触键方式，是演奏

者演奏钢琴的基础。虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习，但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。（一）指、手腕?、肩、臂、肘的放松?? 一、?指： 1?、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.? 2?、手指的放松： 谈到钢琴演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，钢琴演奏家思想的执行者，在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧张的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、华彩乐段、八度技术时会出现紧张、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧张与放松的交替配合的缘故。究竟怎样才是“放松”，怎样才能正确放松，做到强奏时饱

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

钢琴演奏中的艺术构思(一)

钢琴演奏中的艺术构思(一) 摘要：在钢琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪，必须还要渗透个人对乐曲的认知和理解，在演奏中发挥想象力和创造力，较好的表现音乐的内涵，只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思，才能将技巧、文化、感知与理性思维同构，提高演奏者音乐表演的创造能力。 关键词：钢琴演奏；艺术构思 音乐不同于诗歌、散文，可以通过语言文字直接表达感情，也不象绘画、雕塑给人的是一目了然的形象。音乐是抽象的艺术，是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程，这种感知过程是一种情感勃发过程，它使人大脑产生各种音乐形象，使抽象的音乐具象化。钢琴演奏也是如此，当我们演奏一首乐曲时，如果脑海中没有形成完整的音乐形象，没有对不同的音响效果、旋律层次以及和声色彩、力度的变换，以及与音乐要表达的内涵的融合与同构，那将很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上意境的表现。但是没有对音乐的理解和分析，只凭知觉去表现音乐，又会因滥用感情，歪曲作者原意，贻误听众文化审美观念的正确形成，形成审美价值判断误区。所以作为一个演奏者对乐曲的艺术构思是至关重要的，这是演奏者继作曲家创作之后的再度创作，这种再创作的音乐形象是通过充分发挥演奏者对音乐的想象与创造能力，而产生的整体的艺术构思。 一、钢琴演奏中音乐内容的艺术构思 K·C斯坦尼斯拉夫斯基在他的《演员自我修养》一书中是这样描述演员创造角色的过程的：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料都通过：我们在自己心理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中；我们通过所扮演人物的热情和情感，创作出活生生的、典型的形象。”①我们所以引用K·C斯坦尼斯拉夫斯基的话是因为各类艺术的功能主要是取悦人的感官刺激，因此它的构架与手法应该是相通的，涉猎一下其他门类艺术，对提高自己的演奏有着不可或缺的意义，音乐演奏者和演员一样，其任务在于深入作品内容，然后尽可能真实的再现其内容。我们通过理解乐曲和分析乐曲，把我们从乐曲中体会到的情感与自己亲身经历过的类似情感体验融合起来，在演奏中将音乐内容在大脑中具像化，就像为每一段音乐编配图象与情节一样，让乐曲的演奏始终贯穿在栩栩如生的画面之中。这样会非常有助于音乐的演奏与处理，有利于培养自己的乐感，进一步提高自己的演奏水平。在钢琴演奏中，对乐曲的联想性情感和演奏者个人具有的阅历和素养的积累是分不开的，所以演奏者要特别注重琴外功夫的修养，如对大自然的热爱，对人类悲欢喜怒、自豪、旷达情感的体验；对电影、戏剧、歌舞、文学诗歌等姊妹艺术的修养是音乐内容艺术构思的重要源泉。 二、钢琴演奏中的音响构思 音乐是听觉艺术，听觉艺术是声音在音乐家头脑中能动的反映的产物。从音响美学的角度来讲，音乐虽是非描述性、非语义性的，却以抒情见长，以刻画音乐性格为主。因为“音响效果能表达相当多的内涵，有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。闻声而知情，古典美学指出：“钟鼓之声，怒而击则武，忧而击则背，喜而击则乐。其志变，其声亦变”。在艺术创作中借用一些具体可感的形象或音响，传达表现一种概括的思想感情，因此从音响美学的角度我们可以得出音响的构思对钢琴演奏立美、审美的至关重要的结论。我们在演奏一首乐曲之前，就要想象好我们所需的音响效果，要让表现某种特定情感或内容的声音走在手前面，想好再弹，要知道每一个音都将会产生什么样的声音效果。一首乐曲不可能自始至终都是一种音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律”，就是强调艺术中需要层次的变换和韵染给人以美感。每首乐曲都会有不同的声音层次，乐曲的层次首先要靠理性的分析，使自己对音乐有明确的层次设计，包括旋律本身的层次，和声效果浓淡的层次，声部之间主次交替的层次，特别是力度强弱对比的层次及音色的变化。只有这样，乐曲的演奏才会显得生动而鲜明，才能打动听