中国玉雕大师蒋宏利的玉雕艺术
中国玉雕大师蒋宏利的玉雕艺术[图片]
镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)
镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人） 一、中国玉石雕刻大师（9人） 1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。 2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。擅长器皿件、仿古件设计制作。主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。 3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。 4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。 5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。擅长田园山子雕的设计制作，是河
中国玉雕落款大全,落款识别之欧阳家百创编
中国玉石雕刻落款大全，落款识别 欧阳家百（2021.03.07） 1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜” 2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚” 3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉” 4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石” 5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶” 6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”） 7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯” 8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利” 9、赵围：桠竹玉艺，落款“围” 10、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖” 11、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠” 12、葛洪：葛洪工作室，落款“纤” 13、王如东：王如东工作室，落款“东” 14、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风” 15、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”） 16、范同生：文同轩工作室，落款“文同”
17、吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴” 18、皓石玉雕，落款“皓” 19、张良：海派玉雕名家，落款“张” 20、曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝” 21、刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣” 22、姜丙雷：海派玉雕名家，以阴刻为主 23、苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎” 24、裘军毅：落款“雅石” 25、于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛” 26、倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园” 27、苏然 28、吴德升：落款“吴德升” 29、王平：落款“王”，外面为一个宝瓶 30、翟倚卫：（翟念卫）工作室，落款“卫” 31、易少勇：海派，以字成名，落款“天蜀” 32、黄罕勇：海派，云堂工艺品销售社，落款“云” 33、崔磊：海派，青藤玉舍工作室，落款“崔”和“青藤” 34、苏州唯一女玉雕大师程磊：润磊工作室，落款“润磊” 35、苏州玉雕大师陈华：云石玉雕，落款“云” 36、瞿利军：中鼎玉雕工作室，落款“中鼎” 37、赵显志：苏州玉雕大师，落款“兆” 38、曹扬：落款“润宗治玉” 39、方晓伟：落款“宝”
中国玉雕大师精品玉雕作品集
蒋宏利 籍贯天津，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家，天津市工艺美术大师。
天津市美术专修学院教授，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术行业协会常务理事，天津市工艺美术学会副会长，天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师，天津市珠宝玉石首饰行业协会副会长，天津市珠宝玉石首饰行业协会专家委员会鉴赏收藏组成员，上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监,上海海派玉雕文化协会理事等。 蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术—“学术玉雕”。 蒋大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。 玉牌类： 一路清廉（此作品获2008年天工奖银奖）：红日高挂，瑞云缱绻，小荷才露尖角；鹭鸟振翅处，水花翻卷，清莲、清涟、清廉……
经天纬地：无字天书绝古今，旷世门徒倾天下,纵横始祖鬼谷子，仙风道骨，通权达变。 福寿一品：享福人福厚,得寿者寿高,福寿已然双全,更兼一品之贵,锦上添花。心诚福运
至,思静高寿来,福寿皆如意,更有一品贵。 风吹墨飘香:母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台。
自然：山深古寺藏，寺外江水流；水中客船行；船静江树动；树梢留雨醉，雨润万物苏；此时见此景，适得返自然。
玉雕艺术巧妙表达美好寓意
玉雕艺术巧妙表达美好寓意 中国人之所以自古以来重玉爱玉，其中一个重要原因就是相信玉有灵气。在从新石器时代到商代漫长的时间里，玉都被人们“神化”了，虔诚的中国人常借助经过精心雕琢的玉器与神灵沟通。红山文化的戴冠玉神人，良渚文化的玉琮、玉璧等都属于这类器物。 古代流传下来的每一件玉雕作品，无论是摆件，还是挂件，都有特定的思想含义和吉祥寓意。传统玉雕作品这种常以吉祥文化为中心的特色，可以帮助人们从心理层面、精神层面提升自己的信心，产生积极进取和创造幸福生活的动力，因而在社会上广泛流传，为人们所喜闻乐见。 到了西周，上层社会又用玉器祭祀天地四方，并把玉器的使用纳入礼制当中，把玉器当作人与天地神灵之间和人与人之间沟通往来的信物。春秋之际，玉又被“哲学化”和“人格化”，经过管子、孔子等哲学家的系统论述，使玉有了丰富的哲学内涵和道德内涵。在那个时代，“君子无故，玉不去身，”玉已成为君子的化身、道德的象征。 庄子最早使用“吉祥”二字 “吉祥”二字，从字面上理解就是吉利和祥瑞。这两个字的组合使用，据记载最早出于《庄子·人世间》：“虚室生白，吉祥止止。”这句话的意思是，只要心能淡泊宁静，就能达到澄澈明朗的境界。唐人成玄英对吉祥二字的解释是：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征。”中国文字形容吉祥的词语很多，如吉庆有余、百事大吉、年年大吉、吉祥如意、大吉大利等。那么，古代的玉工是如何把这些词语的含义在玉雕中表达出来呢？ 人们都相信美玉有灵 战国、秦汉以后，玉器的礼制色彩和道德色彩有所减退，人们佩戴玉器和在家中摆放玉器，更多的是希望能借助玉的灵气和雕琢在玉上的吉祥图案实现对平安幸福的追求。在汉代，有两种佩饰非常流行，这就是刚卯和严卯，这两种佩饰均为方柱形或八方柱形，四周刻有用于驱邪的图案和铭文，其区别主要是在铭文的内容和字数上。不难看出，汉人之所以流行佩戴这两种佩饰，主要是为了驱邪保平安。直到唐、宋、元、明、清乃至现代，人们都相信美玉有灵，摆件可以佑家，挂件可以护身。 可以说，玉自从被中国人发现利用以来，就和“吉祥”二字联系在一起，中华民族是向往幸福、平安、健康的民族，几千年来人们对玉的崇拜和喜爱已使玉有灵性的观念成为一种
最全《中国玉雕大师》名录
《中国玉雕大师》名单1~5届 中国国家级玉雕大师 具体名单如下： 首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序） 石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介 （青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方 （昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁 玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅 （上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨 （河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠 （湖北）袁嘉骐常世琪 （新疆）马学武 （岫岩）张玉珍 （深圳）施秉谋张伟良 （河北）宋建国 第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人） (北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然
(福州) 王一帆陈敬祥 (广东) 翁伟民黄鸿连青云 (河南) 宋鸣放 (江苏) 翁祝红蒋喜杨曦 (辽宁) 邵景兴杨克全车绍国 (内蒙) 李矛矛 (上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明 (新疆) 马进贵郭海军 (天津) 姜栓兰 (浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政 第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名） 刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中 第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名） 陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发
仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊 张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名） 曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭 郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑 林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳 孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同 仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰
玉雕大师落款大全
玉雕大师落款大全 和书画作品一样，一件玉雕作品完成后，雕刻大师均会刻上自己的落款，“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一，以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧！ 1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜” 2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚” 3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”
4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石” 5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶” 6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）
7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯” 8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利” 9、赵围：桠竹玉艺，落款“围” 10、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖” 11、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠”
12、葛洪：葛洪工作室，落款“纤” 13、王如东：王如东工作室，落款“东” 14、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风” 15、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”） 16、范同生：文同轩工作室，落款“文同”
17、吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴” 18、皓石玉雕，落款“皓” 19、张良：海派玉雕名家，落款“张” 20、曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝” 21、刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣” 22、姜丙雷：海派玉雕名家，以阴刻为主
23、苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎” 24、裘军毅：落款“雅石” 25、于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛” 26、倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园” 27、苏然 28、吴德升：落款“吴德升”
2020年玉雕文化艺术促进会工作总结
2020年玉雕文化艺术促进会工作总结 XX省玉雕文化艺术促进会自成立以来，在上级主管部门的关心和指导下，在理监事会成员以及全体会员的共同努力下，一如既往地秉承办实事、办好事的宗旨，积极开展会务活动，加强行业技术交流互动;组团外出参加和自主举办珠宝展览会，搭建营销平台;参与各类玉雕作品评选活动，凝聚优秀人才，为玉雕行业度寒冬，求生存，不遗余力。 一、弘扬践行工匠精神，发掘提升优秀玉雕人才队伍 工匠精神是社会文明进步的重要徽记，是中国制造前行的精神源泉，是企业竞争发展的品牌资本，是员工个人成长的道德指引，是玉雕行业结构调整、优化提升的必由之路。为厚植工匠文化，培育更多岭南玉雕工匠，今年，我会积极发动会员参展、参评，进一步弘扬践行工匠精神。2月，我会发动组织会员参加第二届XX省玉石雕刻大师评选。其中，7人获得第二届XX省玉石雕刻大师荣誉称号。在佛山市南海区大城工匠评选活动中，我会刘时友以其积极向上、艰苦奋斗，致力弘扬岭南玉雕文化，演绎精彩工匠人生，历经5个月的层层选拔，成功脱颖而出，获得2020年南海区大城工匠荣誉称号。金桂耀全城第八届关爱桂城授勋典礼中，我会常务理事梁文斌用他个人的执念，雕琢出一颗匠心，匠人琢玉成器，琢己成心，被授予丹桂勋章。此外，我会还通过职称评定、作品参评等活动为玉雕从业者提供了一个展示技艺技能、互相学习交流、取长补短的优质平台。 二、参加全国各地珠宝展，宣传推广岭南玉雕精湛工艺 通过组织会员企业参加全国各地珠宝展，不仅向外界展示平洲玉器独特的设计创意、岭南玉雕精湛的雕刻工艺和厚重的文化底蕴，而且更好地整合资源，将我会玉雕大师的工艺和平洲玉器的诚信品牌更广泛、更有力地对外宣传，起到进一步凝聚更多优秀玉雕人才，激励他们再上台阶的作用。5月中旬，携平洲知名翡翠企业和玉雕大师工作室参加2020上海国际珠宝首饰展览会，同时我会谭寿坤会长出席了2020第九届上海玉龙奖颁奖典礼暨二十周年庆典。5月底，组织平洲玉器展团和玉雕大师到重庆市九龙坡区皇庭珠宝城参加2020重庆九龙珠宝文化展示交易会。10月中旬，组织玉雕大师参加为期一个月在广州白天鹅宾馆举办的翡翠首饰和雕刻作品展销会。11月中旬，组织18家会员企业抱团参加每年一度的北京国际珠宝展，参展面积达297平方米，共有展位33个。
玉雕大师教你正确盘玉的方法
玉雕大师教你正确盘玉的方法 来源：国家文化市场调查评估中心 有人爱玉就有人想知道怎样养玉，好的玉跟人一样，是通灵性的，所以用心养一块好玉，是门不可多得的学问。多数人在盘玉之前，都是先选料。好料在盘玩过程中的微妙变化，让爱好者感觉乐趣无穷。有不少人盘玉喜欢蹭鼻油，这样做正确吗? 12月23日，中国玉雕大师扬子告诉油会堵塞玉的毛孔，并不正确。那么正常该如何盘玉?听听中国玉雕大师扬子的建议。 扬子说，拿到好料以后，先用常温清水浸泡2至3个小时以软化表面附着物，然后用牙刷刷洗干净，再放入热水中浸泡，浸泡到热水与玉慢慢自然冷却。借此让玉的毛细孔得到充分舒张，将内部污垢吐干净。如此进行约3个循环，之后大约每3个月到半年进行1次，夏季则约1到2个月进行1次。 盘玩之前要先选条中国结的绳子，最好不易掉色，将玉件绑在腰际，闲暇时可拿在手上盘玩，但记得手要洗干净。经常见到有人把玉器放在脸上和鼻子上去抹油，但要知道那油可不是玉的滋养液，反而会将玉门封死，使盘出来的玉的光泽显得很闷。平常可用柔软的白色纯棉长毛巾擦拭干净。 在夏季经1个星期盘玩后，每天晚上洗澡时用温清水，先浸泡一段时间再刷洗干净，但一定要避免使其与肥皂直接接触，之后就只要常保持玉件的清洁即可。
如方便也可常洗刷，众所周知，汗液带有盐分、挥发性脂肪酸及尿素等。玉件接触太多汗，佩戴后又不即刻清理干净，时间一长玉件便会受到侵蚀，外层受损，影响原有的光泽度，尤其是白玉，更忌汗和油脂。白玉若过多接触汗液则容易变成淡黄色，不再纯白如脂。 经过一段时间的盘玩，玉件本身的质地会渐渐地显露出来，好的玉温润有余，灵气十足，皮色越玩越亮越鲜艳，且会越看越赏心悦目。只有玉友们亲身经历，在盘玩的整个过程慢慢体会其中乐趣了。 其实玉并不需要刻意的盘，只需贴身带着或挂于腰间就可以了。国家文化市场调查评估中心
中国玉雕寓意大全
中国玉雕寓意大全 我国玉石雕刻历史悠久、举世文明，有着深厚的玉文化。三字经里就提到：玉不琢，不成器；再加上历代玉雕师也传授下来：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。玉的雕刻题材来自于人们的信仰、民间传说、动植物的谐音和暗喻等。只有了解了中国的传统文化，就会对玉石图案有更广泛的了解。你才能心领神会地去享受传统文化带来精神上的愉悦，这就是玉饰品文化内容的真谛。 目前市场上可见到的玉成品，既有中国传统文化，又有现代东方文化与西方文化相结合，各种文化的融合，大大提高文化艺术内含，综合各时代各类图案，归纳出主要有以下100多种寓意： 第一类人物 观音：观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。 笑佛：笑佛的宽容、大度、可促使自己平心静气，豁达心胸，静观世事起伏，笑看风起云涌,是解脱烦恼的化身。佛亦保平安，寓意有福（佛）相伴。 财神：财神是传说中给人带来财运的一位神仙，佩带翡翠财神，财源滚滚来。 罗汉：罗汉乃金刚不破之身，能奉凶化吉。 寿星：寿星公即南极仙翁；福、禄、寿三星之一。 渔翁：是传说中一位捕鱼的仙翁，每下一网，皆大丰收。佩带翡翠渔翁，生意兴旺，连连得利。渔翁得利：寓意福祥吉利。 童子：童子天真活拔，逗人喜爱；有送财童子，欢喜童子，如意童子，麒麟送童子。 刘海：与铜钱或蟾一起寓意刘海戏金蟾步步得金钱；或叫仙童献宝。 钟馗：扬善驱邪，降除一切妖魔鬼怪，常有钟馗捉鬼的造型。 关公：关羽是最重义气和信用，勇猛和武艺高强称著于世。 老子：春秋时思想家，道家创始人。老子的根本思想就是自我、平常、和谐和循环。
女娲：民间传说，女娲炼五色石以补苍天。 后羿：民间传说后羿射日，后羿张弓射箭，挽救众生。 八仙：即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离，曹国舅、蓝采和。八仙过海、各显神通。有时用八仙持的神物法器寓意八仙或八宝。八种法器是葫芦、扇子、鱼鼓、花篮、阴阳板、横笛、荷花、宝剑。 天使：是侍奉神的灵，神差遣来帮助需要拯救的人，传达神的意旨，是神在地上的发言人。 第二类植物 梅：梅花冰肌玉骨，凌寒留香，令人意志奋发，也是传春报喜的吉祥象征；和喜鹊在一起寓意喜上眉梢；松竹梅一起寓意岁寒三友。 兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。 竹：平安竹、富贵竹、竹报平安；竹青翠挺拔，奇姿出众，四时常茂，寓蓬勃向上，志高万丈，步步高升。也是“君子”美誉。 菊：吉祥、长寿，与喜鹊组合表示“举家欢乐”。与松一起寓意松菊延年。 松：长寿的代表，寿比南山不老松。 寿桃：王母娘娘的仙桃，食之能长命百岁。桃是长寿果，佩带能长寿，生活甜甜密密。 葫芦：寓意福禄，雕葫芦和小兽（寿）为福禄寿的意思。葫芦－魔力。 豆角：四季发财豆或四季平安豆；也称福豆。 荔枝：利市大开。 佛手：福寿之意，也叫招财手。 百合：百合与柿子在一起寓意百事如意。 麦穗：岁岁平安。 荷莲：佛座亦称莲座，出淤泥而不染，中通外直，清廉不妖，把莲寓为君子。与梅花一起寓意和和美美；和鲤鱼一起寓意连年有余；和桂花一起连生贵子；一对莲蓬寓意并蒂同心。 柿子：事事如意，事事如意，百事大吉。
中国陶瓷美术大师名录
首届中国陶瓷美术大师名单（10人，2011年7月23日中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊 何许人毕伯涛 第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，2012年元月中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明 程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇 汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如 徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭 刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元 第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）： 第一批：王锡良 第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬 中国陶瓷美术大师：徐仲南 徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。 追忆 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
苏州玉雕大师作品款印(落款)文化
苏州玉雕大师作品款印（落款）文化 明代《天工开物》记载：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏州是中国玉雕发源地之一。苏州玉雕行内人称其为“苏作或苏工”，不仅历史悠久，在业界也享有很高的声誉。 据相关部门统计，今天的苏州约有10万人从事玉雕行业，大小作坊有上千家，有名有号的工作室有上百家。所以名家工作室在作品上的落款，成为苏州玉雕的一种独特文化，因为这个风俗就起源于此地。 说起苏州的玉雕与款印文化，那就不能不提到苏州的玉雕师祖，明代玉雕大师陆子冈。陆子冈自幼学习玉雕，于明代嘉靖十八年在苏州成立自己的作坊，因技艺高超，被古籍列为吴中绝技的第一位，他开创了诗书画印与一体的子冈牌，并成为中国第一个将作者名字雕刻在作品上的人，被后世誉为中国最早的琢玉品牌。陆子冈不仅是苏工玉雕师祖，也是玉雕作品落款留名的开创者。 玉雕作品上落款，形式共分为三大类，分别是“名款、堂号、花押”。上文提到的明代玉雕大师陆子冈就属于第一种“名款”，名款就是作者的名字作为印款，例如陆子冈的落款有“陆子冈”“子刚制”“子冈”等，以“子冈”款居多。名款就相当于作者将自己的名字署名在作品之上，他人使用就是仿冒。所以今天的中华老字号企业，苏州子冈玉坊除子冈牌的诗文下书写子冈二字外，始终坚持不在新作品上落子冈边款，表示对品牌始者的尊重和对消费者的负责。他们的
高端作品采用的落款是“珺石”，这就是玉雕落款的第二类“堂号”款。 “堂号”款，是今天苏州乃至于玉雕界采用最多的形式，苏州使用堂号款的玉雕工作室有上百加之多，其“三石”堂号款较有代表性，所谓“三石”，就是三家尾字都是“石”字的堂号款，分别是子冈玉坊的“珺石”、杨曦先生的号“南石”、将喜先生的坊号“美石”。后两位都是苏邦玉雕的代表性人物，艺术风格各有千秋，更是大名鼎鼎，所以他们的玉雕款识也是苏帮玉雕中含金量最高的名牌LOGO之一。珺石丹青工作室聚焦新派子冈牌的设计，“珺石”款得益于子冈玉坊在全国众多的店铺，所以拥有很高的知名度。 第三个落款形式就是“花押”款，画押款最早源自唐宋文人，用于书画落款，其中最著名的是宋徽宗的“天下一人”画押，被誉为天下第一画押，清代画押款被民窑瓷器广泛使用。画押，其实就是今天所说的图形LOGO，或象形或象意或由文字笔画拆分组合。设计巧妙的话会让人记忆深刻。这类落款多为新锐派所采用，例如80后任永辉的老驴玉雕工作室，其落款是就是画押款形式的代表。
近代玉雕大师大全
上海： 洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。 崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。 吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。 翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳 刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。 瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。 彭止和：海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年，36年的积累，让他在玉雕创作中长袖善舞，自由驰骋。无论是花鸟还是动物，都得心应手，妙笔生花。业内人士认为，他的作品雕工细腻，清新淡雅，充满了情趣，海派风格浓郁。他所擅长的鳩蟹栩栩如生，活灵活现，具有很强的立体感，令人称绝。 于雪涛：上海玉雕名家，其在创作上一直追求讨喜、自然的风格，作品并不抽象，观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟埴》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖” o 颜桂明：在上海玉雕界中，颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统.乂有创新，而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法，古韵悠 长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖，2007 年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖，2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。 王金忠：海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺H的光彩。业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感
中国玉文化简介
中国玉文化简介 一、概述 中国玉器有十分悠久的历史和独特的艺术风格，自古至今，始终为人们所珍视。中国玉器的产生可以追溯到新石器时代，截止到目前，在全国范围内已经发现新石器时代的遗址6000余处，其中相当多处都有古玉器产出，例如红山文化，仰韶文化，青莲岗文化，大汶口文化，龙山文化，大溪文化，河姆渡文化，马家浜文化，良渚文化，石峡文化，松泽文化等，距今都已有6000-7000多年的历史。 人类对玉的认识是同工具的制造和使用相联系的。早在石器时代，中华民族的祖先就开始打造和磨制石器作为生产工具，偶尔也有作为他用的玉器，但当时的状况就是“玉石不分”。由于玉是石中美者，本身又坚硬温润，色泽美观，经久耐用，逐渐演化，玉器就成为具有装饰意义和供某种特殊用途之物。 最初的玉器非常简单，只是在小玉块上钻一个孔作为垂饰，或磨制成生产工具、实用器具或制作武器。到了新石器时代晚期，玉器就开始出现雕刻花纹图案，或磨得光滑美观，器形也较大程度上复杂了。如浙江河姆渡和中原仰韶文化遗址出土的玉器多为小型装饰品，到红山文化时期出现了动物形玉雕，大汶口文化出现了半实用、半仪仗用的玉铲等,龙山文化和良渚文化出现了玉璧，玉琮，玉瑷，玉璜等实用礼器和祭祀玉器，玉器的制作扩展
到了许多重要领域。 纵观中国的玉器发展历程，它是伴随着人类社会的发展而由简趋繁，范围由大到大，技艺由低到高，从制作简朴，形体很小的玉饰发展到大型的玉琮，玉璧，从简单的造型发展到模拟花朵、动物形体和自然现象等。从光素无纹发展到阴刻线，阳纹，锯齿纹，三角纹和圆圈纹，目纹等纹饰，这些与日俱进的工艺美术文化的积累使之成为世界文明和世界艺术宝库中的重要组成部分。 二、中国历代玉器发展简况 （一）旧石器时代玉器 旧石器时代是人类发展历史的早期阶段，开始于约二三百万年前，结束于大约一万年前。旧石器时代，人类使用比较粗糙的打制石器，过着采集和渔猎的生活。我国至今已发现了众多的旧石器时代的文化遗址。重要的有如元谋猿人，蓝田猿人，北京猿人，马坝人，长阳人，丁村人，柳江人和山顶洞人等。石器的开发和使用是旧石器时代人类生产力发展的重要特征。从考古发掘的情况看，当时的石器类型主要是打制石器，这种石器是利用石块打击而成的石核或打下的石片，加工成一定形状的石器。种类有砍砸器，刮削器和尖状器等(图4-1)。从北京猿人文化遗址等的情况看，当时石器有这样几个特点：(1)以石片石器为主，但石器的石指主要是硬度较大的燧石和砂石，说明当时人类对石器的石质有了某种选则；(2)制造石器的方法比较简单，一般是一次制成就投入使用，第二步加工很少；(3)石器一般为一器多用，还不
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 玉雕工作室广告词 篇一：玉雕大师落款大全 玉雕大师落款大全 和书画作品一样，一件玉雕作品完成后，雕刻大师均会刻上自己的落款，“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一，以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧！ 1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜” 2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚” 3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉” 4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石” 5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶” 6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”） 7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯” 8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利” 9、赵围：桠竹玉艺，落款“围” 10、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖” 11、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠” 12、葛洪：葛洪工作室，落款“纤” 13、王如东：王如东工作室，落款“东” 14、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风”
15、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”） 篇二：近百位玉雕大师落款大全 近百位玉雕大师落款大全 和书画作品一样，一件玉雕作品完成后，雕刻大师均会刻上自己的落款，“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一，以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧！ 1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜” 篇三：玉雕大师款识201X最新版 玉雕大师款识201X版 藏玉对已有玉雕大师款识重新梳理的一下，对上一次版本做了一些补充，大家了解一下。 刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣” 姜丙雷：海派玉雕名家，落款“”，以阴刻为主 苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎” 裘军毅：落款“雅石” 于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛” 倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园” 苏然： 吴德升：落款“吴德升” 王平：落款“王”，外面为一个宝瓶 翟倚卫：(翟念卫)工作室，落款“卫” 易少勇：海派，以字成名，落款“天蜀” 黄罕勇：海派，云堂工艺品销售社，落款“云” 崔磊：海派，青藤玉舍工作室，落款“崔”和“青藤”
浅谈玉雕艺术创作
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/d417623376.html, 浅谈玉雕艺术创作 作者：陈林 来源：《神州·中旬刊》2018年第08期 摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。 关键词：玉雕；文化理念；发展 玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。 我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有着时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！ 几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和精雕细琢、雅而有致的作品。现在，刻工的精细度可以与古人相媲美，但造型的朴厚和品位的醇雅却不及古人，这与刻者对传统艺术修养的深度有关。任何一种艺术都有它的独特
浅谈玉雕艺术创作
浅谈玉雕艺术创作 摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。 关键词：玉雕；文化理念；发展 玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，
与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。 我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁 的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！ 几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和
中国玉雕大师
中国玉雕大师 具体名单如下：中国玉雕大师属于行业内评比的大师，是由中国宝玉石协会评定的，中国宝玉石协会为天工奖的组办方，在行业内有一定权威性。 首批“中國玉雕大師”（56人）（分石雕、玉雕，分地區按姓氏筆劃韋序） 石雕:（壽山）王祖光馮久和林飛林東林發述林亨雲郭功森郭祥忍郭懋介（青田）牛克思張愛光張愛廷周金甫林如奎林觀博林伯正林福照倪東方 （昌化）錢高潮 （赤峰）劉林閣 玉雕: （北京）王希偉王耀棠馮道明宋世義張志平李博生楊世昌姜文斌郭石林高祥崔奇銘蔚長海 （揚州）華萍江春源汪德海沈建元顧永駿高義進薛春梅 （上海）王平劉忠榮吳德升沈德盛易少勇倪偉濱 （河南）仵應文孟慶東柴德學魏玉忠 （湖北）袁嘉騏常世琪 （新疆）馬學武 （岫岩）張玉珍 （深圳）施秉謀張偉良 （河北）宋建國 第二届“中国玉石雕刻大师”公示名单（共31名） 胡毓崑(北京) 董毓庆(北京) 王俊懿(北京) 谢华(北京)张铁成(北京) 苏然(北京) 王一帆(福州) 陈敬祥(福州) 翁伟民(广东) 黄鸿(广东) 连青云(广东) 宋鸣放(河南) 翁祝红(江苏) 蒋喜(江苏) 杨曦(江苏) 邵景兴(辽宁)杨克全(辽宁) 车绍国(辽宁) 李矛矛(内蒙) 沈德盛(上海) 尤志光(上海) 于泾(上海) 颜桂明(上海) 马进贵(新疆) 郭海军(新疆) 姜栓兰(天津) 陈小甫(浙江) 裘良军(浙江) 叶品勇(浙江) 林爱平(浙江) 张海政(浙江) 第三届“中国玉石雕刻大师”公示名单（共31名） 刘国兰、刘宝玮、张红哲、张保国、李海奇、李铁光、李福生、李德、杨传烈、邵城鑫、邹小林、陈江、陈国良、卓乃枢、周雁明、林金波、洪新华、赵琦、陶虎、陶巍、崔磊、黄罕勇、喻朝光、翟念卫、樊军民、潘成松、潘锡存、瞿惠中。 中国工艺美术大师属于轻工部下中国工美评定的的工艺美术类大师，中国工美是 中国百花奖的组办方，此大师评判更复杂. 虽然大师国家和行业是这样划分的， 但我认为不少民间依然有好手，但我们也必须进行区分，如果名家好手，因为学 历等原因没有资格成为中国玉雕大师或工艺美术大师的，只要在国家任何的天工 奖和百花奖能获得铜奖以上作品的，依旧值得我们尊重。毕竟这些在当年也能排 名进中国前百件玉器了。现在最大的问题是除了这两大国家范围的奖外，各地有
中国玉石雕刻大师名录
中国玉石雕刻大师名录: 第一届中国玉石雕刻大师（54名，2004年）: 常世琪李博生姜文斌江春源华萍郭祥忍郭石林郭懋介郭功森顾永骏高义进高祥冯久和崔奇铭冯道明冯久和林伯正林东林发述林飞林福照林观博林亨云林如奎刘林阁刘忠荣马学武孟庆东倪东方倪伟滨牛克思钱高潮沈建元施秉谋宋建国宋世义汪德海王平王希伟王耀棠王祖光蔚长海魏玉忠吴德升仵应文薛春梅杨世昌易少勇袁嘉骐张爱光张爱廷张伟良张玉珍张志平周金甫 第二届中国玉石雕刻大师（31名，2006年）: 胡毓崑(北京) 董毓庆(北京) 王俊懿(北京) 谢华(北京) 张铁成(北京) 苏然(北京) 王一帆(福建) 陈敬祥(福建) 翁伟民(广东) 黄鸿(广东) 连青云(广东) 宋鸣放(河南) 翁祝红(江苏) 蒋喜(江苏) 杨曦(江苏) 邵景兴(辽宁) 杨克全(辽宁) 车绍国(辽宁) 李矛矛(内蒙) 沈德盛(上海) 尤志光(上海) 于泾(上海) 颜桂明(上海) 马进贵(新疆) 郭海军(新疆) 姜栓兰(天津) 陈小甫(浙江) 裘良军(浙江) 叶品勇(浙江) 林爱平(浙江) 张海政(浙江) 第三届中国玉石雕刻大师（30名，2008年）: 瞿惠中潘锡存潘成松樊军民翟念卫喻朝光黄罕勇崔磊陶巍陶虎赵琦赵国安洪新华林金波周雁明卓乃枢陈国良陈江邹小林邵城鑫杨传烈李德李福生李铁光李海奇张春明张保国张红哲刘宝玮刘国兰 第四届中国玉石雕刻大师（31名，2011年）: 蒋宏利朱仁尊郑继郑全赵显志赵敏张晓玲张清雷张克钊俞挺叶志伟叶品然仵孟超吴灶发吴金星王磊王冠军唐书涛苏伟沈水富瞿利军邱中平刘月川刘剑刚葛洪范同生杜立华陈建毅陈东平杨文双林劭川 第五届中国玉石雕刻大师（30名，2013年）: 曹扬陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓峰李剑林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同仵子辉徐志浩杨光杨辉张焕庆朱玉峰
中国玉器艺术
原始先民在打制和使用玉工具过程中，发现了玉的质地细腻、色彩美丽，可使用于装饰上。史前玉的文化意蕴基本上包含“美、神、瑞”三个原始基因，进入文明时代，随着社会进步又增添了新的内容，这就是“德”，“德”是起于西周的社会规范，它既是人们思想意识上的伦理，又是实践行为中的准则。 中国玉器的发展历程，经历了孕育、成长、嬗变、发展、繁荣及鼎盛六个历史时期。萌芽于距今约一万年前的新石器时代早期，经历长达6,000年孕育的玉器，以玉为“神物”。在 艺术上除模仿生产工具造型外，以夸张、示意的手法碾磨了大量为巩固神权和世俗统治的玉器，形成中国古代玉器艺术第一个高峰，玉器艺术较其他工艺美术是早熟的。 夏、商、周三代为成长期，受象征主义控制。商代“王室玉”发现较多，其平面器采用对称规律，朴茂凝重。西周玉器受“君子比德于玉”、“君子无故，玉不去身”社会思潮影响，玉佩非常发达。玉佩以玉璜（圆弧形玉器）为主，所用之玉多为片状小件。 春秋战国为嬗变期，玉器发生变化，以小件为主，装饰细密化，艺术手法仍是象征主义。战国时期尤其在晚期，玉器装饰出现了现实主义的萌芽，将中国古玉划分为工艺美术和造型艺术两大阶段，其起点是春秋战国，其分水岭是秦汉。 秦汉六朝为发展期，是中国时作玉和殓尸玉全面发展的时代。汉代帝王以为可保尸骨不朽的殓葬玉也有了空前发展，其蝉和豚玉质优越，作工简练，寥寥数刀便勾勒出蝉和豚的形象，其神态栩栩如生，藏家称其为“汉八刀”。 隋唐宋辽金为繁荣期，佛教大体于东汉传入中国，不久便与中国传统文化相融合，佛教玉雕，分为造像和佛法器等两种，属于前者有玉飞天，飞天是佛教艺术中令人喜闻乐见的形象，梵文干达婆，汉语又称香音神。 第六个历史时期为元明清的鼎盛期，元朝玉器艺术较为粗放。明代中期玉器渐脱离元朝作工，商品粗制滥造成风。清代玉器艺术仍沿袭明代中晚期的拟古主义道路，工整精致，艺 术和产量均达到新的历史高峰。清代晚期国力衰竭，玉器艺术一落千丈。1911年清帝逊位，清代玉器艺术也随之告终。 中国玉以和阗玉与翡翠是为标准。和阗玉是一种稀少的矿物，蕴藏于新疆省。翡翠于今缅甸西北山区，自汉代出现于中国玉坛上，到清朝乾隆晚期在全国盛行起来。玉的鉴别是依其质地、色彩、体积以辨其等次。