浅析沈从文的美学表现
浅析沈从文的美学表现
中国现代美学一个总的特点是它倾向于从具体艺术创作、艺术批评出发，通过艺术实践来探讨艺术与人生、时代、世界的关系，并从中“自下而上”地提炼、归纳出一系列美学思想。尽管美学的视野不限于艺术，然而艺术却是美学理论的集中表现。这种来自于艺术实践的美学思想和美学理论，既具有超越一般艺术理论的“形而上”意味，同时又不失艺术实践所具有的具体性与深刻性。从更广阔的历史与现实语境来说，它既是对中国传统美学的某种承继，同时又顺应了一个世纪以来现代美学正走向艺术的趋势。鲁迅、周作人、沈从文、郭沫若、茅盾、朱光潜、胡风……，这些中国现代文学的开创者，一身二任，同时也是中国现代美学的开拓者。他们的文学创作、艺术批评和理论主张背后的文艺美学思想，应该说就是中国现代美学思想的重要组成部分。我们理解沈从文文艺美学思想也正是从其关于艺术观念、艺术与人生这样一些最基本问题的看法人手。
在沈从文看来，一切艺术都容许作者注入一种诗的抒情，表达诗人的感慨，小说也是如此。这里的“抒情”，泛指情感、幻想、梦以及对人生、生命的体验和抽象思考等精神性的东西。无论是沈从文所要表现的种种“人生的形式”（《边城》），还是所谓的“抽象的抒情”（《看虹录》），都是这种文艺美学思想的具体表现。因此，探索、表现和抒写人性，是沈从文关于文学艺术与社会人生关系的最基本看法。探索、抒写人性，具体一点也就是表现人的不同生存状态，它既包括现实社会存在的生存状态，更包括一种理想的人的生存状态，或者用作家自
己的话来说就是探索种种不同的“人生的形式”。不过沈从文显然更钟情于那种理想的“人生的形式”的表现。这其中“性”、“性爱”在沈从文的“人性”领域占有重要位置。显然沈从文是把性爱当作人的生命存在、生命意识的符号来看待的，探讨不同的人的性爱观念，正是观察不同生命形态的重要角度，由此更可以发现不同文化制约下人性的不同表现形式。而文学不正是在表达这样一种理想或者说是可能性吗？人之所以为人，其中重要一点就在于他不满足现实状况，不满于现实的单调、贫乏、庸俗与丑恶，而总是追求一种应然的理想世界，按照美的规律来创造世界，一种艺术的和诗意的世界。但同时，这种可能性之所以是可能的，或至少在审美和艺术领域是可能的，又在于他是深深根植于人的生存历史与现实当中的。正是在这个意义上，我们看到沈从文并没有脱离时代，相反，他与时代保持着一种紧张的关系。只有小学学历，在永远也无法毕业的“社会大学”以“人事”教育自己的沈从文，他“从现实学习”（而非从思想和观念出发），从一个人最素朴最直接的生命体验出发，去感受湘西乡土文化、城市“现代”文明以及中国传统文化等种种文化生态制约下的不同“人生形式”，感受二、三十年代以来的社会剧烈动荡、战争暴力笼罩下种种不同的“人生的形式”，他深切体验到了不同“人生形式”的“合理”与“不合理”，“美”与“丑”，进而为“人性”的“抽象”而痴迷，企图借助艺术的思索找寻到个人和民族生存所依赖的“抽象”。
沈从文的文艺美学思考，一方面表现出对五四的继承：一反传统文学流于因袭、空泛之弊病，追求以民族启蒙、个性解放为主旨的艺
术自觉。另一方面，也表现出他对五四以来“科学主义”、“历史进步”的某种反拨：五四新文化运动以来，从“文学革命”到“革命文学”，现代文学主流自身“现代性”的历史实践表明，文学的“现代性”始终只是单纯以历史“现代性”作为旨归和目标，在这其中，文学的“现代性”表现出对历史“现代性”背后所谓历史进化律的必然认同。正因如此，审美现代性与历史现代性表现出内在价值同构的追求和发展趋势，也就成了主流文学的一个基本特征。但是，历史不是一元的线性发展，历史进步行为与以对具体生命关怀为内涵的人文精神传统常表现为一种逆向的复杂结构。历史的进步常常以人文精神传统不同程度的沦落为代价，要保持人类生存和历史行进的健全发展，就须找回失落的东西作当代的强调。而艺术尤其是文学，就常常承担这样一种功能和使命，沈从文文艺美学思想及其文学创作的最重要意义即在于此。
沈从文的作品,对有着特殊地理位置、民族特征,“因之形成一个极离奇的存在”的湘西而言,无疑是反映出典型的本质特征的,即人民的淳朴善良和热情执著的生活理想。可以说,正为因沈从文以高度严谨的创作态度“老老实实”地写下这个特殊的典型,才使他的作品焕发出夺目的光辉。没有湘西,就没有沈从文,没有那些“粗话野话”(《从文自传》) 和那些“不平凡的人生”(《湘西》) ,就没有他作品的“色彩和生命”(《从文自传》) 。从这个意义讲,沈从文作品的主要价值,不在其形式方面,而在其形式包孕着的厚重生活和其对这种生活的特殊感知。感染我们的,不是沈从文的“作品”,而是沈从文的生活! 因此,我们可得出一个结论:真实质朴地再现生活,是沈从文作品最显著
的美学特色。如果我们承认沈从文的作品确实有特殊的感人地方,我们会正视这个事实:那是生活的真实在感动着你! 唯物主义者认为,世界上绝没有纯抽象的美,一切美只能产生在人与人、人与物、人与自然的现实关系上。沈从文笔下的人物,绝大多数为中下层人民,在他们身上,有着中下层人民特殊的生活热情和生活理想,作者正是在这种人与人、人与现实的关系上,真实客观地表现出他们强烈的生活意愿,淳朴的思想情感和真切的生存方式。可以说,正因为沈从文在作品中真实客观地保留了中下层人民身上的原始特征,才如此真实感人地表现出它区别于“文明”社会的美的特征来。他通过对美好的自然的描写,来暗示现实的不足,从而引起人们永远追求自然与现实的和谐美,他把人的命运通过理想化手法,同美好的大自然联系在一起,在远离现实的理想高度上,去揭示生活的意义,使人们从美的向往中永远感到现实的丑恶和生命的美好,从而激发人们的抗争精神和重造要求。这里,我们可以得出另一个结论:通过自然和人的和谐关系去讴歌生活理想,是沈从文作品的又一美学特色。
客观、平静,以淡淡的笔触勾画出生活的轮廓“, 无时常常是那么把山和水和人都笼罩在一种似雨似露使人微感凄凉的情调里,然而却无处不可以见出‘生命’在这个地方有光辉的那一面”(《湘西·沅陵的人》) ,正是沈从文作品风格的显著特色。至此,我们可以得出另一结论:在含蓄冲谈中追求美是沈从文作品美学特色的又一表现形式。他满怀深情地注视着那些“永远用血和泪去同样情形中打发日子”(《湘西·辰奚的煤》) 的不幸穷苦大众,用“永远不能同读‘子曰’
的城市中人爱憎感觉一致”(《从文自传·怀化镇》) 的情感,对广大中下层人民的生活理想和大胆追求进行了充分肯定和热情颂扬,充满了“人的内在美和抚慰心灵的人情味”(《别林斯基论文学》) 。在人的崇高情感中发掘美的力量,是沈从文作品美学特色的又一个方面。
沈从文是个生命力者。在他看来，生命的本质就是爱与美。爱即热爱生命，关怀同类，是对生命存在的爱；美即生命所透射出的神性的美丽，是人性上的美。生命里充满爱和美，生命力就旺盛；生命里缺乏爱和美，生命力就萎缩。湘西社会文化的原始形态，形成了沈从文“自然主义”的文化观。这种文化观的基本点是“人与自然契合”，即“天人合一”。沈从文在他童年的生活记忆里总是把乡土文化的原始性作为人性美加以描写，认为这种原始性的乡土文化正因为带着粗犷的野性，才真实地表现了强盛的生命力，也就是表现了自然的人性；而他认为自然是人性，只有合乎自然、与自然契合的人性才是美的。沈从文将生命的存在投向自然，并将自然看作是一种具有人类文化意义的现象；他要求未来的人们以自然文化为生命归宿，遵循自然规律与生命发展规律，与自然保持和谐统一的状态，以此去寻求生命的永恒意义与终极价值。
沈从文用他独特的艺术技巧完成了一生的杰作——这个发生在茶峒小镇的至真至美的边城故事。他一方面从边城那原始古朴的民风里找到了渴望的人情人性美，同时对湘西人民因不能把握自己的命运，一代又一代继续着悲凉的人生有一种忧患与痛惜。文中那淡淡的
忧郁、辽远的愁绪，在平静的叙述里缓缓流动，就像翠翠唱的那首歌，微笑里藏着哀痛，快乐里夹着忧郁，非常柔和，又不知不觉浸着一丝凄凉。从这些“凄凉”中，从这些“悲美”中，我们似乎看到了沈从文对“生命”的诠释，感受到了他对“生命”的爱，感觉到了他对“爱”与“美”的追求与向往；还是从“悲美”中，我们领悟到了沈从文“天人合一”的思想，他想用“刚”与“柔”的生命形式，来体现生命的本质；他想让宁静和谐的乡村生活来抵御现代物质文明对人的物化和人性的扭曲，实现其返璞归真的人生理想。作者极力描写湘西自然景物的明净透彻，也是为了突显湘西人心灵的纯净。作者以对景物的描写来表达人的内在美，并将人的精神世界融入自然景物中，以达到物我融合的境界。更重要的是这样的美景、这样的风情充当了人物生活的背景，为故事情节的发展和人物活动的展开提供了广阔的舞台，更使小说洋溢着种种神秘色彩，构成了一种独特的艺术意境，并借此向读者展现了湘西质朴的民风和恬静的生活，以抒写湘西人民的人性之美。
作者以韵味隽永的笔墨，赞颂了未受现代文明污染的优美的人生方式和生命形态，表现了一种返璞归真的价值取向。在《边城》中除了展现湘西人民质朴生活中的人性美，美好的人性在爱情、亲情、友情中也展现得淋漓尽致。整篇小说中基本上没有提到“爱”这样的字眼，但通篇都让你感觉爱无处不在，如果你真正去触摸它，阅读它，又感觉它是一份非常实在的情感。它的实在在于翠翠在日常生活中的变化，更多的时候，在她面对傩送时表情的变化，那是一份实实在在
的情感。“爱”也表现在老船夫和翠翠的祖孙情，表现在天保兄弟的兄弟情，表现在顺顺和老船夫特殊的友情中，《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯洁的爱情、祖孙之间的真挚亲情、邻里之间的善良友情来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。《边城》里的人物就是用他们自己的善良去毁灭那种善良本身的美好和淳朴，每个人都不想带给别人伤害，都想牺牲自己去成全自己想保护的人而不让他们受到伤害，最终却适得其反，每个人最后竟都有不同程度的伤害。但也恰恰因为这一点，表现出这里的人性仁厚，纯朴的乡风民情成就了边城古镇的真、善、美，这里人人勤劳，甘为他人作奉献。
作品中那种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”促使作者以特异的湘西边陲，作为构筑善与美的“神庙”的地基。人性，作为文学创作的永恒主题在沈从文笔下得到了最充分的体现。因为在沈从文看来：“一部伟大作品，总是表现人性最真切的欲望。”故表现人性便是他创作的中心。沈从文神往于不受“近代文明”玷污更不受其拘牵的原始古朴的人性，他创作时往往去除现实生活中严酷的政治经济关系，而在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人，讴歌一种自在、自得的人生，追求一种“优美、健康”的生活。故而，他的作品游离于当时的社会背景，在文学的大道上另辟蹊径，以抒写自然的人性为题材，从而寄托作者对社会、人生的反思。在他众多的作品中，中篇小说《边城》就是这类内容的代表。
在沈从文看来，中国的传统美学还有以下两种观点：
(一)文学以美统摄和实现真、善。文学是梦与现实的结合,也是作家在现实生活的压抑中寻求超越的一种意识活动。文学是白日梦,它依靠个人敏感心灵捕捉“现世光影”和“人性”,以此为材料来呈现作家的理想。因为艺术是一种生活的升华,是善,而读者在美的观赏中能体验善,因此“美应当是善的一种形式”。美是艺术上的“恰当”,一切对真、善的判断都以此“恰当”与否来权衡。美也是使故事显得“合理不合理”的力量,因此美也是真,它用一切艺术手段使作家所刻画的“人性”显得可信。假如文学作品的形式得已建立并获得效果,即使它所参照的现实世界消失了,人物、故事还可以生存下去,作品的意义也可以超越现实而恒存于形式之中。正因文学不过是为恰当表达作者对现实或梦想的看法而建立的一种形式,文学创作的价值判断,也由被反映、被临摹的现象世界向决定这反映方式的主体意识和形式因素转移了。
(二)文学作品是一个独立完整的世界。沈从文的美学观点既重视形式的创造,我们就不难发觉它跟西方形式主义批评一脉相通的地方。他所主张的创作上的“恰当”,有两个方面:一是对语言文字的性能必须具有敏锐的感受力,一是对人的情感反应的同异性有深切的理解力)。这两方面,是针对当时文学语境上过犹不及的讽刺和伤感,而以观察、分析、表现普遍的人性为补救之途;在运用上,是能“尽文字德性”来表现世界和经验,以挽救文坛上文字庸劣作品充斥之偏弊。“恰当”也正是一种“平衡”作用,是各种对立条件和矛盾情况的调解,它
首先消解了真、善、美的对立:美就是善,美就是真。作家越能心无旁鹜以形式驾驭材料和题旨,材料和题旨就越能发挥效应。其次,“恰当”可推而言及想象力的有机综合作用,是指能协调情感和理智、感觉和表达、艺术和自然等各种可概括为“主观和客观”的对立、统一的因素。
论沈从文《边城》的人性美
论沈从文《边城》的人性美 【摘要】中篇小说《边城》创作于1934年，由上海生活书店出版。作者沈从文，原名沈岳焕，湖南省凤凰县人。他生长在湘西沅水流域，苗、侗、土家族汇居的地方。其创作思想为政治上的自由主义立场，从伦理道德的角度来观察人生，以表现人性为主要内容，注重民族品德的重建，宣扬原始古朴的人生审美理想。他在《边城》中描写湘西男女爱情、邻里互爱等人际关系,来表现人性美,这种美是淳朴的、原生态的、至高无尚的、可尊可敬的美。以湘西小山城茶峒及附近乡村为背景，描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折、动人的爱情故事。作品通过对男女之间的爱情，祖孙之间淳浓的亲情，邻里之间友爱互助、和睦相处的乡情的细腻刻画，生动地展现了边城人民的健康、优美、质朴的民风和人情。 【关键词】沈从文边城人性美翠翠 一、这里的山水，孕育出了茶峒人的真诚、善良、淳朴的美。 茶峒——不属于外面繁杂的世间，这儿是陶渊明笔下的“世外桃源”，日出而作，日落而息，坐看夕阳西下，云卷云舒，聆听风抚过竹林留下的眷恋之音、鸟儿飞越河面时的倾慕之声。俗话说：“一方水土养育一方人”。边城偏于中国西部，环有武陵山、雪峰山与云贵高原，酉水等河也汇集于此。这里，没有人与人的利益争吵，没有情敌间的怒目相向，没有亲人、父子的反目成仇。有的只是人们的坦诚宽容，有的只是被世间遗忘的热情助人。
沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，?如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，勾画了大段大段极有诗意的风俗民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”?这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。 二、《边城》表现出的人性美 (一)、翠翠的人性美 首先，翠翠，这个名字在读者眼里、心里也是美的。名字不仅仅是一个人的简单称呼，它体现了爷爷对翠翠所寄予的理想。在这里，爷爷之所以给外孙女取名“翠翠”，除了希望她富有生命力，茁壮成长而外，更希望她出落得美丽动人。平时在渡船上，如果有人对她注意时，她用大大的眼睛怯怯地盯着陌生人，作出随时都可能举步逃入深山的神气。但当明白了面前的人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍。”她长得如她的名字那样动人、可爱。 其次，翠翠美在行为切合她的个性。翠翠有着对爷爷的那一份深深的依恋之情，所以她不愿意离开爷爷，就连上一里路远的茶峒城看热闹，也要和爷爷一起去。她不愿意让小船来陪爷爷，她要和爷爷一同撑渡船，一同歇息，一同看热闹。她是那么地毫无心机，甚至于超出了一切利害关系之上，她拉着摆渡客衣角说：“不许走，不许走！”要别人收回钱去，引来一阵阵的欢笑。随着年龄的增长，她喜欢看扑粉满脸的新嫁娘；喜欢听新嫁娘的故事；喜欢把野花戴在头上。有时过渡的是从川东过茶垌的小牛，是羊群，是新娘子的花轿，翠翠必争着作渡船夫，站在船头，懒懒地攀引缆索，让船缓缓地过去。牛、羊，花娇上岸后，翠翠必跟着走，送队伍上山，站到小山头，目送这些东西走去很远了，方回转船上，把船牵靠近家的岸边；有时采把野花缚在头上，独自装扮新娘子，她喜欢听人唱歌，
浅析沈从文“魇”系列散文的艺术魅力
浅析沈从文“魇”系列散文的艺术魅力【摘要】：在中国的现当代文学史上，沈从文的最高成就应属以湘西为题材的乡土小说的创作，然而沈从文的散文创作也同样是很有成就的。尤其是他的早期散文，更是比同期小说备受青睐，一经发表就获得林宰平、徐志摩等老一辈学者的肯定与赞赏，而其中的“魇“系列散文以其独特的创作模式代表了其散文领域的独特阶段。并以作品的独到艺术魅力展现了一个泅渡与理想与现实之间的而又深感自我迷失的生命个体形象。 【关键词】：浅析；“魇”；系列；散文；艺术魅力 沈从文先生的作品，无论是成就显著的小说，或是退而居其次的散文，从广义的方面来讲，应归属于“乡土系列”。然而与中国现当代文学史上的其他乡土小说或散文相比，却又有着其富于个性的一面。这主要表现在作品的题材、作品的创作方法以及作品的语言等几个方面。其实从沈从文散文创作的纵向发展轨迹来看，大体上可以将其分为三个阶段，这是以其表现形式的差异而别类的。具体说来，就是二十、三十以及四十年代三个时期，但其中有一条线索却始终如一的贯穿于整个散文的创作过程，即一种对生命的原初意义的终极探究。 而在这里，我所要选取的论题内容就为沈从文先生于四十年代所创作的“魇”系列散文，在我看来，这些散文应是最能体现沈从文先生的生命本质的，因它集中体现了一种融合于他内心的惯常的“哀情”与“苦闷”。同时，“魇”系列散文亦是他于抗战爆发后，寄居云南时所作，是作者本人民族危机感的“感同身受”以及个人内心焦虑相冲突而产生精神无所皈依的产物。所以对这类散文，我们称之为“抽象的抒情”。而这与其后期的散文相比，如《湘行散记》、《湘西》等写实记闻的散文，它却并不以对地方自然与人生风貌的描写取胜，而是由对外在现实的叙写返归到对内心的烛照。但是它却以其独特的艺术魅力让读者对其内心的精神实质及全新的艺术探索方式有一更深刻的认识。接下来我试从以下几个方面来探讨此系列散文的艺术魅力。 一、充满浓郁乡土气息的创作话语 他的作品具有这样的写作特色，是与他的家庭背景及成长坏境有非常大的联系的。沈从文先生是出生在一个军人家庭，家人所愿，是望其成长为一位强壮威严的将军以光耀门楣。同时，在儿时的沈从文心中也似与当时的教育方式格格不入，以致他经常性的逃学，专致力于一些（按他自己的话说）无聊甚至于野蛮的事情，如逃学与同伴一同去看杀头的场面。也就是在这样一种心理的引导下，他常常将几本破旧的图书，即教科书连同装书的破竹篮一起放到土地庙的神像后
举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》
学院：经济学院班级：11级国民经济管理0班学号：20111558 姓名：金奕举例说明悲剧的美学特征之《东邪西毒》 ——罹难者的江湖摘要：他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折磨。沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败、东邪、西毒，也无不会陶醉、迷失，一场场的“醉生梦死”。 关键词：时间的灰烬人心情感交错 引言：人存在于世界，面对自然，社会，面对无止境的未知世界，冲突、对立在所难免。因此，基于人的有限性的“命运观”自然就产生，人把与自己对立、冲突的不可知因素，全部归于命运；而相应的，面对命运的摆弄，是盲目顺从，还是奋起抵抗，就构成了人生境遇；而对命运抗争的失败，也就形成了悲剧的体验。这种悲剧体验，凝聚为审美认识，上升为审美经验，最终形成审美形态。 正文： 一、 《东邪西毒》中镜头下的男女像玩偶一样，快乐难过悲伤颓废，每一种感情的扩张到最后却能把他们的人物的性格包装的精致。 江湖。庄子的阐释，让那里在刀光剑影下，始终流淌着温润的儿女情长。未来英雄们的故事发生在干燥的沙漠，这个足够魔幻的隐喻，却是人心中的另一个江湖。欧阳锋死去的恋人，慕容嫣兄妹的黄药师，以及黄药师的白驼山，盲剑客心中惦念的远方的“桃花”。被伤害的人心如同荒漠，寸草不生，失去的爱情就如荒漠上枯萎的绿洲，最终要化于时间的灰烬。那些烟波浩淼的深情，宛如白驼山和武士故乡里让人寄念的桃花。他们因为失却的爱情隐匿于沙漠，却无法逃脱折
磨。沙漠，那其实是一个爱情罹难者的江湖，即使你强如独孤求败，东邪西毒，也无不会陶醉，迷失，一场场的“醉生梦死”。爱情罹难者的痛苦表达。让那些在爱情，时间和记忆的城市里如候鸟一般迁徙的人群，引起强烈的共鸣。 得不到，躲不开，忘不了，逃不掉。王家卫的江湖中充满了饮食男女们不安的错肩与重逢，充满了罐装爱情的保鲜与过期，充满了颓唐而鲜艳的荒漠，公路与街道，这一切不尽然是伤者疼痛的幻觉，有时那就是关于爱情和生命背后隐匿 的真相。 流浪于那个爱情罹难者的江湖。真正的寂寞是深入骨髓的空虚，一种令你发狂的空虚。纵然在欢呼声中，也会感到内心的空虚，惆怅与沮丧。《东邪西毒》这部悲剧作品通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定。 二、 《东邪西毒》不是个体的人在日常情感上的表现，它不是肤浅的悲悯和痛苦，而是生存实践中对人的命运的大关怀和深层体验。这种情感的展现是一种审美愉悦，是人在存在实践中对整个人类命运的思考和超越。 无论西毒、大嫂，还是东邪、慕容，甚至到盲剑客、洪七、桃花等，他们在不同的演绎了一幕幕黯然心碎的爱情故事，每一个人都如同深夜里绽放的烟花，那样妖艳，那样叫人悲恸。那绚烂的光亮，又将照亮多少孤独的游人，那黑暗的声响，又将唤醒多少寂寞的灵魂。 “风也未动，幡也未动，是人心自己在动。” 一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世界。人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。
朱光潜美学
朱光潜美学 朱先生解放前的主要美学著作有《文艺心理学》、《谈美》、《悲剧心理学》和《诗论》。阅读这些著作，首先感受到的是朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。 一颗古松长在园里，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。古松在我们头脑里留下一个表象，这个表象就是古松的模样，这对于大家基本上都是一样的。然而古松的形象与古松的表象不同，古松的形象是古松的美，每个人在古松上见出不同的美，也就是见出古松的不同形象。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。这种形象并非天生自在一成不变，并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。观赏者的性格和情趣随人随时随地不同，所获得的形象也因而千变万化。古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。朱先生由此得出结论说：“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是
一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因为我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含几分创造性。” 我们怎样才能看到物的形象，即物的美呢？“有审美的眼睛才能见到美。”也就是说，要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。朱先生以一棵古松为例，说明这三种态度的区别。 一个木材商人、一个植物学家和一个画家同时面对一棵古松，会有不同的态度。木材商人取实用态度，心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具，思量它值多少钱，卖出后有多少利润。植物学家取科学态度，他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物；考虑把它归到某类某科去，注意它和其他松树的异点，并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。画家则取审美态度，他聚精会神地欣赏和玩味古松苍翠的颜色、盘曲如龙蛇的线纹，以及昂然挺拔、不屈不挠的气概，并由此联想到志士仁人的高风亮节。实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，审美的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系。木材商人和植物学家的意识都不能
浅析沈从文小说中的地域特色——以《边城》为例
浅析沈从文小说中的地域特色 ——以《边城》为例 摘要：《边城》像一颗明星,以它独特的地域特色为我们展示了湘西的民俗风情，宁静而安详的笔触倾泻着文字的唯美与单纯，它极具特色的诗一般的自然美景给人带来中国山水画一般的美感。在那里，充满了人性光辉的一面，自由、关爱、纯洁，令人神往。然而淳朴的爱情中人性色彩、宿命色彩又凝聚着悲剧性的情感特色，在似水的柔情中挟着悠悠的痛楚。 关键词：地域特色自然环境悲剧色彩
沈从文具有汉族、苗族、土家族的血统，再加上地形的因素，湘西汉文化的弱化影响，沈从文更多的是具有苗民的气质。独特的湘西文化沐浴了沈从文，也成就了《边城》，使得它成为了中国现代文学史上一颗耀眼的明珠。本文就从自然地理，人文风俗，情感特色这三方面来论述它的地域特色。 一、诗化的自然环境 《边城》的景是诗化的，处处都令人赏心悦目。曾经有人用这样的一句诗来描述湘西的优美景色“边城胜景令人醉，疑是身在画中游。”“三丈五丈的深潭皆清澈见底。底潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空中”i幽碧的远山、清澈的溪水、溪边的白塔、翠绿的竹篁，轻描淡写的几笔，湘西的自然山水被描绘得逼真美丽，河水清莹澄澈，河底的景物清晰可见，鱼儿畅所欲游，快快乐乐，让人留恋忘返。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，同时也如诗如画般的描绘了湘西白河沿岸恬静幽美的山村，“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……” 沈从文对于自然景物不光有纯粹的描写，而且描写中也颇具高超的技巧，如文中二老为翠翠唱歌，歌声将翠翠从睡梦中托浮起来，上山崖摘虎耳草的那个夏日夜晚，“月光如银子，无处不可照及，山上竹篁在月光下变成一片黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。间或不知道从什么地方，忽然会有一只草莺……便仍然闭着那小小眼儿安睡了。”浓情与美景交织，浪漫而有诗趣。一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。 《边城》中也还有表现人物心情的自然环境的描写。比如“月光极其柔和，溪面浮着一层薄薄白雾”，这样的月下情景在文中几番出现，同是舒缓语气，轻柔文字，同是那样的静谧，幽深，充满温情与凄美。但也就在这样的诗意氛围中，人世间一切“真正的爱憎与哀乐”发生着，转瞬又消逝了，只留下一种莫可奈何无从说起的不安，如烟如雾，渐渐浮上人的心头。又如“雨后放晴的天气，日头炙到人肩上背上，已有了点儿力量。溪边芦苇水杨柳，菜园中菜蔬，莫不繁荣滋
学年论文——以《边城》为例,浅谈沈从文
以《边城》为例，浅谈沈从文小说的文化内蕴 【摘要】:作为“京派”作家的代表，沈从文在形诸笔墨时形成了一种追求生活真、善、美的艺术品格，在乡村与都市的对照中建构自己的审美天地。沈从文不从政治经济的角度，而是从伦理道德的角度去审视和剖析人生，抨击现代异化的人性，讴歌古朴美好的人性。他继承了“五四”时期“人的文学”的观念和“改造国民性”的传统，所坚持的是现代意义上的人性立场和文化精神。 【关键词】：京派小说乡村牧歌情调人性美人生形式文化内蕴 沈从文（1902-1988），京派小说代表作家。三十年代起开始用小说构造他心中的“湘西世界”，作为一名乡土文学作家，沈从文全身心投入的是一个他所熟悉的乡土世界，显示出的是为他所有的未经伪装粉饰过的东西。 沈从文出生于湖南凤凰县的一个行伍世家，身上流淌着汉、苗、土家等民族的血液，湘西秀丽的自然风光和少数民族长期被歧视的历史，使他形成了特殊的气质，既富于幻想，又在心灵上积淀着沉痛隐忧。他幼年时就在家乡凤凰这片原始而古老的土壤上嬉戏玩耍。14岁从军以后，便跟随土著部队辗转于沅水流域，亲眼目睹了两岸的风土人情，绵延千里的沅江见证了他的成长。1922年当他只身进入北京这个色彩斑斓的大都市，经历逆境，目睹城里人的尔虞我诈，回想起故乡的一草一木，闭塞的凤凰小镇，醇厚的民俗风情激起了作者对故乡深深的眷恋。独特的乡下人的生活经历给沈从文提供了丰富的创作素材，激发了他的灵感和智慧，也使他的小说洋溢着浪漫气息和古典情调。湘西在沈从文笔下是一个诗意的田园牧歌世界，没有现代文明的污染，民风醇厚、人性纯真，淡泊超然，散发着淡淡的忧郁。 沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现。他不受任何传统与理论的束缚，创作思想一任其性，艺术风格极具特色。他所营造的湘西风情画般的文学意境，使他成为中国现当代少数几个有世界影响力的作家之一。他在小说中歌颂人性的健康淳朴，叹惋人性在现代文明中的变异，崇尚自然、优美、健康不违背人性的审美情趣，“对人性美的赞美”是他始终不渝的艺术追求。沈从文的小说中质朴的语言体现了 第1页
第一单元-2020-2021学年七年级上学期单元测试卷(部编版)(解析版)
部编版七年级语文上册第一单元检测试卷 （满分120分时间120分钟） 一、基础知识与运用（39分） 1.下列加点字注音正确的一项是( )（3分） A. 酝酿．(liànɡ) 黄晕．（yùn）棱．镜（lénɡ） B．莅．临（lì）镶．上（xiānɡ）高邈．（miǎo） C．粗犷．（kuànɡ) 静谧．（ｍì）竦．峙（sǒnɡ） D．抖擞．（sǒu）着．落（zháo）澄．清（chénɡ） 1.【答案】B 【解析】A项，“酝酿”的“酿”读“niànɡ”。C项，“粗犷”的“犷”读“ɡuǎnɡ”。D项，“着落”的“着”读“zhuó”。 2．下列书写正确的一项是( )（3分） A.朗润吝啬宛转花支招展 B.肌肤水藻贮蓄呼朋引伴 C.花包嘹亮绿萍咄咄逼人 D.烘托响晴梦寐枯滕老树 2.【答案】B 【解析】A项“花支招展（枝）”。C项“花包（苞）”。D 项“枯滕老树（藤）”。 3.依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是（）（3分） （1）可是只要经过一场春雨的，那种颜色和神态是难以想像的。 （2）如果说，春雨给大地披上美丽的衣裳，而经过几场夏天的透雨的，大地就以自己的丰满而展示它全部的诱惑了。 （3）啊，雨，我爱恋的雨啊，你一年四季常在我的眼前流动，你给我的生命带来，你给我的感情带来，你给我的思想带来流动。 A．浇灌洗淋滋润活跃B．洗淋浇灌滋润活跃 C．洗淋浇灌活跃滋润D．浇灌洗淋活跃滋润 3.【答案】C【解析】“洗淋”和“浇灌”明显力度和强度不同，应该对应春雨和夏雨。感情与“滋润”搭配更恰当一点。
4.下列句子加点词语使用不正确 ．．．的一项是( )（3分） A．面对记者们咄咄逼人 ．．．．的追问，他哑口无言，拂袖而去。 B．她画的画色彩缤纷、花枝招展 ．．．．，令人头晕目眩。 C．马上就要开始考试了，我们精神抖擞 ．．．．地走进考场。 D．天刚蒙蒙亮，大家都来到公园里，小朋友们呼朋引伴 ．．．．，快乐地放起了风筝。 4.【答案】B 【解析】花枝招展：形容女子打扮艳丽或姿态优美，不能用来形容画作。 5.下列句子没有语病的一项是（）（3分） A．春节回到家乡，我又看到了母亲那亲切的笑容和久违的乡音。 B．每年全国青少年科技创新大赛有超过1000万名左右的青少年参加。 C．我们欣赏古代诗词，应该全面了解作者的生平以及他所处的时代环境。 D．央视“诗词大会”栏目将国学娱乐化，有利于更多人研究和了解国学。 5.【答案】C 【解析】A.搭配不当，“看到了”和“久违的乡音”不搭配。将“和”改为“并听到了”。B.不合逻辑，删去“超过”或“左右”。D. 语序不当，应该将“研究”和“了解”颠倒位置。 6.下列句子中标点符号使用不正确的一项是( )(3分) A.“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。 B.你睁眼一看，屋顶、树枝、街道……等，都已经盖上了柔软的雪被。 C.那是雨，是使人静谧、使人怀想、使人动情的秋雨啊！ D.他们由天上看到山上，便不觉地想起：“明天也许就是春天了吧？这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧？” 6.【答案】B【解析】省略号与“等”字不连用，删去省略号或“等”。 7.下列各句的修辞方法判断不正确的一项是（）（3分） A．勤奋是烈火，烈火能点燃希望的灯塔；勤奋是灯塔，灯塔可以照亮前进的方向。（暗喻、顶真） B．放下饱食过稻香的镰刀，用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。（拟人） C．花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。（比喻）
浅析悲剧的美学特征
浅析悲剧的美学特征 摘要： 中西方拥有各自的民族意识和审美观念，使中西方的悲剧有着巨大的差异，有着不同的美学特征。本文通过对中西方文学作品中的悲剧主人公，悲剧结局以及悲剧的价值来浅析悲剧的美学特征，中西方的悲剧都有着各自的民族特色，具有很强的生命力。西方文化里的悲剧体现了现实的悲剧性和文化的悲剧意识。东方文化里的悲剧以惨绝悲极的苦戏吸引人的眼球。中西悲剧有着无穷的魅力和巨大的审美价值。 关键词：悲剧主人公；悲剧价值；中国悲剧；西方悲剧 引言： 悲剧是美学审美对象的范畴，有着重要的美学地位，悲剧能够借助于引起人们的恐惧和怜悯之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶，这种净化作用也就是美学意义上的崇高。崇高是悲剧的基础，本文将从中国的悲剧《窦娥冤》，以及老舍的《骆驼祥子》中的悲剧主人公祥子，西方的索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》的悲剧来看悲剧的美学特征，并简要陈述中国和西方不同的悲剧价值。 正文： 一、中国式的悲剧主人公 悲剧人物是指在全剧中居于主导地位的悲剧主人公，不包含剧里的其他人物，他们的一言一行影响着整部剧大局，决定悲剧的属性。中国古典悲剧的主要人物形象源自于民间，多为弱小善良的人物形象，尤其是处于社会最底层的贫民形象，重视写悲剧人物的的无辜性，让观众产生怜悯和同情感，富有人情味。中国悲剧美感的显现，主要是由于其力量弱小，但本性善良，但善良的本性却和悲苦的结局所产生的巨大反差正是悲剧美感的具体显现，不尽的怜悯和同情油然而生。由此使剧外的观众对悲剧主人公的命运不由自主的思索。在思索中去省视社会、思考人生，具有实质性的价值。 备受摧残的娇小柔弱女子悲剧形象 《窦娥冤》正名为《感动天地窦娥冤》是元朝关汉卿的杂剧代表作，是元杂剧悲剧的代表作，同时也是我国古代悲剧的代表作。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。《窦娥冤》写的是窦娥被无赖张驴儿诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事紧扣当时的社会现实，用窦娥冤的故事真实的反映了元蒙统治下中国社会的极端黑暗、残酷混乱的悲剧年代。窦娥只是个生活在社会最底层的贫民弱小者形象，自幼丧母，父亲窦天章为考官名无钱还债，把自己的女儿送到蔡家当童养媳，窦娥长大成人后把家事料理的很好。深受蔡婆喜爱，与丈夫结婚后过着普通人的生活，勤俭持家，体现出了中国最质朴、传统的妇女形象。悲剧的开始是从窦娥丈夫的去世开始的，蔡婆的身上表现出胆小怕事的社会底层人物形象，所有事情能妥协的就妥协。在面临重大的家庭变故时，窦娥表面看似柔弱，娇小，但内心却有着强烈的反抗精神，在面对不公正时，敢于据理力争，但力量太过弱小，无济于事，无法与当时黑暗的社会现实相抗衡，酿成了最后的悲剧。窦娥善良的心灵感动周围的百姓，对婆婆百般照顾，遵规守纪，在自己即将被处死时仍然顾及婆婆，但时代，社会并没有让她躲过命运的捉弄，最后含冤而死。窦娥的悲剧不仅是个人命运的悲剧，更是时代的，社会的悲剧，作品在艺术上，体现了现实主义与浪漫主义风格的融合，作品用丰富的想象和大胆的夸张，超现实的情节，六月晴天骤变，大雪纷纷，接着又是大旱三年，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这一出悲剧让观众对窦娥产生无限的同情和怜悯，以悲剧主人公窦娥去窥探黑暗的社会现实，使观众对腐朽的统治产生恐惧、厌恶的心理。窦娥的外柔内刚，代表着当时黑暗社会现实下众多的贫民女子形象，她们外柔内刚，
朱光潜美学思想探析
朱光潜美学思想探析 【摘要】本文通过对朱先生美学思想的渊源、形成与特色的分析，研究朱光潜的美学创造与学术贡献，以及其美学思想对中国当代美学发展的影响。 【关键词】朱光潜；美学思想 朱光潜先生是中国美学的开拓者之一，为中国现当代美学的发展奠定了理论基础。在中西方文化碰撞、中国美学从古典向现代转型的特殊时期他准确把握了中西方思维差异，并在东西方美学思维的比照中明确了中国现当代美学发展的方向。 1 朱光潜美学思想的渊源 朱光潜研究的学术对象大多是西方美学，可以说，他是西方美学在中国的阐扬者。中国传统文化对朱光潜的影响是潜在的、深层的，传统的审美趣味对于他来说是根深蒂固的。朱光潜所处的学术环境是中西文化交融的起始阶段，所以他介绍和研究西方美学的相关内容方面倍受瞩目。 朱光潜虽然是以西方美学介绍者的身份出现于学术界的，但他也是在有了较为深厚的传统学术基础时才开始接触西学的。他对传统美学观点的引用不像对西方美学那样完整，对于传统美学的影响朱光潜先生晚年自己也承认到：“可以说，我的美学观点，是在中国儒家传统思想的基础上，再吸收西方的美学观点而形成的。” 2 朱光潜美学思想的形成 朱光潜的学术之路从文学开始，之后转向心理学、哲学，他曾说：“因为欢喜文学，我被逼到研究批评的标准、艺术与人生、艺术与自然、内容与形式、语文与思想诸问题；因为欢喜心理学，我被逼到研究想象与情感的关系、创造和欣赏的心理活动以及趣味上的个别的差异；因为欢喜哲学，我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。这样一来，美学便成为我所欢喜的几种学问的联络线索了。” 朱光潜的美学著述总是与文学、心理学、哲学密不可分，学生时代就出版了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》、《克罗齐哲学述评》等学术著作；60年代撰写了《西方美学史》，第一次全面、系统地阐述了西方美学思想的发展。《文艺心理学》也是极具代表性的著作，分析了美感经验的特征。 朱光潜美学著述中还有他翻译的西方美学著作，开始从事翻译工作时，美学在中国仍然是一门新兴学科，朱光潜依靠自己精湛的英语、法语、德语水平和深厚的学术素养，翻译了克罗齐的《美学原理》、柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、黑格尔的《美学》3卷等西方经典美学名著，系统地介绍了西方近现代美学思潮与流派，晚年他还重译了马克思《手稿》的片断，并译介了维柯的《新科学》。 朱光潜系统、全面地将西方美学引进中国，为国人了解西方美学的思想、方法、模式等提供了理论资源，为中国现代美学的发展提供了新的理论视野，并且在研究西方美学思想的基础上创立了与中国传统美学相结合的美学理论。 3 朱光潜美学思想的特征 1）“兼收并蓄”和中西兼融的美学理论特色 朱光潜能够包容各种美学观点，他早期对心理学感兴趣，早期的著作主要是从心理学的角度来阐述他所接受的西方美学观点。朱光潜一方面向国内大量介绍
沈从文与道家思想
沈从文与道家思想 道家思想是我国历史上影响深远的一种哲学思想，虽然它没有儒家思想那么根深蒂固地影响着国人，但在文学发展史上他同样影响了一代又一代的文学家们。在现当代文学史上有这样一位独立独行、别具个性的引人注目的文学大师，他的作品很少去描绘惊心动魄的社会巨变或是激烈复杂的政治矛盾冲突，他终身为他自己所构建的“湘西世界”进行着不断的努力和探索，从而创造出了与当时的文学主潮流相去甚远的深远自然、清灵纯朴、和谐隽永的美丽的人性湘西世界，给我们读者耳目一新的感觉。他就是沈从文。沈从文从文体到文风的形成可以说都受到了道家思想深远的影响。 一、人生经历与道家思想 沈从文出生在湖南西部边远地区一个汉苗杂处的小小山城里，山城周围数十里全是山重山，只临到城边时，西边一点才有一坝平田出现。城东南还是群峰罗列，一年四季随同节令的变换，山上草木岩石也不断变换颜色，形成不同画面，神秘奇丽。山城里的人们终日与古朴、宁静、和谐、美妙如画而又充满灵性的大自然为伴，拥有原始、野性、蓬勃旺盛的生命力。他们的人性、人情、道德与孕养他们的大自然保持着一种异质同构的关系。这种地域性文化呈现出某些和道家文化相同的价值取向，如对自然的顺应，对与自然相契的人性的凸现等。沈从文拥有浓烈厚重的乡土情结，这一情结使他在走上创作道路后一直生活在对家乡土地的印象中。这一文化背景为沈从文提供了一个有利的道家文化的接受场。 沈从文的祖父和父亲都是职业军人，家人对他本抱有很大的期望，但沈从文小时侯非常顽皮，完全是个充满童心、野性”自然之子”，“任何方法都不能拘束这颗小小的心”，他经常逃学，在逃学中学会了许多生活知识和人情世故。他到市场观察打铁、杀牛、织蕈子、骂架、打猎，学会了游泳，赌博，甚至偷别人家的李子枇杷，结识了许多奇人趣事，沉湎于大自然中，认识了三十种树木名称，十多草药，观察了“大千世界微妙的光，稀奇的色，以及万汇百物的动静”。在他的眼里，自然是主体，人是大自然中的风景。这造就了沈从文“不安于当前事务，却常常为人生远景而凝眸”的性格，形成了他顺应自然，回归天性的审美趣味和生命理念。 辛亥革命时，起义军攻打凤凰城失败。他的父亲和叔父卷入了那次攻城，而表哥险些被害。年仅九岁的沈从文就听叔父说衙门从城边抬回了410个人头，一大串耳朵，死者上千。
沈从文《边城》浅析
乡土乌托邦的陨落与重塑 ——浅析沈从文《边城》 [摘要]沈从文的湘西系列乡土小说源于他对故乡的怀念和都市生活的压力，他提取出湘西净土去构建与现实人生遥遥相对的理想宫殿。故乡湘西收到现代文明的冲击，使他的代表作《边城》在营造美好和谐的世界，展现的人性人情之美的同时，也展现了美好世界背后的不和谐因素。 [关键词]湘西故土乡土乌托邦人性美矛盾 引言 《边城》是沈从文最负盛名的代表作，也是其所构筑的湘西世界的核心之作。关于这部小说的创作动机，沈从文说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式’。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应有的一分哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。” [1] 一、都市与乡土的双重失意 沈从文的小说创作始于二十岁左右。在这个时期他离开家乡来到北京，作为一个“安土重迁”的民族一分子，作为一个长期在这文化氛围中所养成的热爱故土、对家乡有着母亲般依恋的人来说，远离家乡无疑是一种痛苦，而这痛苦又往往会随着时间的迁延和知识的增多日益加重，同时引起儿时的许多美好、附着层层神奇光圈的回忆。而同时都市生活环境对彼时的他也形成了一种极其深刻的心理压力。他从遥远的湘西来到北京，是为了寻找“理想”。但是，理想中的北京却对他这个“乡下人”板起了无情的面孔。
大学他考不起，而无事可做的都市使他只能借住在同乡处。[2] 于是，这一切使早年的沈从文更加怀念儿时的湘西，以极其清新的格调和优美的文笔，描绘了他的家乡湘西沉水流域那块偏远山乡的风土人情，提取出与都市生活风尚截然不同的道德范畴，回忆着早年家乡的生活，并且把这种记忆当作自己心目中美的典范来尽力表现，希望把家乡的美事、美景、美人及其命运，尽数展现在读者面前。一来是对城市文明的一种对抗，二来也以此安慰自己的一颗漂泊异乡的心。 而1934年1月，由于母亲病重，沈从文放下只写了一章的《边城》，再一次踏上了阔别了十八年的故土，千里归乡路途的所见所闻，使沈从文倍感悲凉，心里像压了一块沉甸甸的巨石，一份浓重的乡土悲悯感浸透了全身：“一入长河流域，什么都不同了，表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意，便见出在变化中的堕落趋势。最明显的事，即农村社会所保有的那点正直朴素的人情美，几乎要消失无余，代替而来的却是近二十年社会培养成功的一种唯实唯利的庸俗人生观……‘现代’两字己到了湘西，可是具体的东西不过是点缀都市文明的奢侈品大量输入。” [3]这全不是十多年来沈从文魂牵绕的湘西！回忆里的湘西故土是经过自己情感净化升华的净土，十多年来都市“文明”所造成的精神重压，使早年曾令沈从文苦痛过的故土也曾带有一丝甜蜜，沾染着一缕生机活泼的野趣，而这次返乡，一入沉水，眼前的景象立即将自己从想象中的田园乌托邦拉回到现实的家园。 由此，沈从文的理想都市与乡土乌托邦接连陨落。 二、重塑人性的神庙 双脚触碰到这片现实中的热土，沈从文感到刻骨铭心的痛楚，同时作为一个湘西忠诚的儿子，他也感到自己义不容辞的责任：“为了这再来的春天……我明白我不应当翻阅历史”。[3]沈从文深刻地认识到自己不应该再去津津乐道儿时的故土，应该喊出这块土地长期受压抑的痛苦，为生活在这块土地上的人们寻找一块新的家园，让他们在“过去”与“当前”的对照中明白自己的处境，唤起正直朴素的人性美对未来发展的适应。 为了达到这个目的，和早年表现“地域故土”的乡土小说一样，《边城》大肆渲染了显然是以湘西为原型的边地风物和习俗。在边城世界中，山水是优美的，灵动的。那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒“风水”的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫……这些富有地方色彩的景
高中语文 写作素材之谢道韫
写作素材之谢道韫 谢道韫（约376年前后在世），陈郡阳夏（今河南太康县）人。东晋女诗人。东晋后期打败苻坚的百万大军的一代名将谢安 之侄女，安西将军谢奕之女，大书法家王 羲之的二儿媳，王羲之之子王凝之之妻。 公元399年王凝之为孙恩起义军所杀，她 一直寡居会稽。谢道韫识知精明，聪慧能 辩，叔父谢安曾问她：“《毛诗》何句最 佳？”答：“吉甫作颂，穆如清风。仲山 甫永怀，以慰其心。”安称赞她有“雅人 深致”。一次谢安召集儿女子侄讲论文义， 俄而大雪骤下，安问道：“白雪纷纷何所 似？”安侄谢朗答：“撒盐空中差可拟。” 道韫说：“未若柳絮因风起。”安大悦。 这一咏雪名句，盛为人所传诵。今存散文 《论语赞》一篇和《泰山吟》（一作《登山》、《拟嵇中散咏松诗》二首。《拟嵇中散咏松诗》借歌咏松树以抒发人生无常的感慨。 谢道韫和丈夫王凝之有四子一女。四子是蕴之，平之，亨之，恩之。一女成人后嫁给庾氏。据《晋书"烈女传》记载，谢道韫的子女在孙恩之乱中全部遇难，所以说，她虽出身名门，却也命运多舛。 谢道韫《泰山吟》： 峨峨东岳高，秀极冲青天。 岩中间虚宇，寂寞幽以玄。 非工非复匠，云构发自然。 器象尔何物，遂令我屡迁。 逝将宅斯宇，可以尽天年。 曹雪芹《红楼梦》第五回有“金陵十二钗正册判词”云:“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”其中“咏絮才”用的是东晋才女谢道韫的故事。据《晋书·王凝之妻谢氏传》:“王凝之妻谢道韫，聪明有才辩，尝内集，雪骤下，叔谢安曰：‘何所拟也？’安兄子朗曰：‘撒盐空中差可拟。’道韫曰：‘未若柳絮因风起。’安大悦，众承许之。”后世常称赞能诗善文的女子为“咏絮才”。可惜谢道韫的咏雪佳作有句无篇。这首《泰山吟》虽不及她的咏雪句著名，亦差可见其文才气度。 诗咏泰山，一开始就大气磅礴。巍峨泰山屹立神州之东，与西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山遥相对峙，故有东岳之称。作者描写它雄伟蕃秀，高耸入云，第二句中的“冲”字，极写泰山逶迤而上，直刺云天的气势，既传神且有动感。接着四句描绘山中景观，“岩中间虚宇”的“间”作分隔解，表现天际空明，云横崖间的景色。“云构”指山中岩洞，“非工非复匠”句，作者赞美了造化之功。这四句描写泰山胜景，作者未事藻绘，只赞以“寂寞幽以玄”，“云构发自然”，似偏于质朴无文。孰不知，此正是东晋土族文人审美品评的最高标准。据刘义庆《世说新语》，魏晋时期人物品藻就是强调“冲静”、“玄远”、“旷淡”、“自然英发”。当时的诗风，亦崇尚质木玄胜。这种质朴审美观的思想基础是老庄之学，如《庄子·天道篇》云:“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也，……朴素而天下莫能与之争美。”在《刻意篇》中又说:“夫虚静恬淡寂寞无为者，此天地之本而道德之质也。淡然无极而众美从之。”东晋时期老庄之学在士族中广为流行，这不仅成为人物品藻的尺度，亦成了诗歌美学的准则。所以谢道
浅析朱光潜美学思想
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/df16379832.html, 浅析朱光潜美学思想 作者：赵文静 来源：《科学与财富》2015年第22期 摘要：朱光潜的美学思想是中国当代美学的重要理论表现。因为在中国当代美学之中， 朱光潜的美学思极为丰富、深刻、全面，其影响也极为深远、广泛；在他的美学思想中可以 看到中国当代美学思想运行的脉胳和走向，能够深切地体验到中国当代美学运动的脉膊的跳动，研究朱光潜的美学思想十分有必要。 关键词：朱光潜；美学；现代中国 美学的根本问题是美学的哲学基础问题，也是美的本质问题。中国当代美学的探讨，首先就是围绕着美学的哲学基础、美的本质问题展开的。具体地说，中国当代美学发源于五十 年代初对于解放前一两本美学著作的批评，即朱光潜的《文艺心理学》和蔡仪的《新美 学》。即起始于对朱光潜的《文艺心理学》为代表的美的主观论的批评，和蔡仪的《新美 学》为代表的美的客观论的批评。解放前，朱先生的美学思想是以克罗齐的直觉说为基础 的，解放后，他努力学习马克思列宁主义，开始学会并坚持运用马克思列宁主义来阐释美学问题，在逐步清算自己在美学问题上的唯心主义观点的同时，建立起自己的新的美学体系。 朱光潜的前美学时期，以朱光潜于1897年10月4日在安徽桐城县出生开始，到他赴英国留学结束。1918年— 1922年在香港大学的四年是朱光潜文化观念转变的关键时期。一方面，朱光潜在此期间接受的是西方教育学、英国语言和文学、生物学、心理学诸学科的教育，可说是一种全方位的新式（西式）教育，甚至是一种心智的“洗礼” ；另一方面，改变中国历史的“五四”新文化运动也在这个时期爆发，朱光潜很快由一个传统文化的维护者转变为一个新文化运动的拥护者。在这个时期，影响朱光潜思想变化，并奠定了他未来选择美学道路的一个重要文化背景，就是中国现代美学思想的兴起。20世纪初期梁启超、王国维、蔡元培诸人引进康德、叔本华等近代西方学者的美学观念，用以改造中国古典美学观念，使之向现代美学转换。1924年的《无言之美》是朱光潜的第一篇美学论文，也是朱光潜出国留学前发表的文章中最 重要的文章。这篇文章指出文艺的功用在于帮助人们超脱现实，而且进一步指出超脱的目标是“超脱到理想界去”。因为现实世界处处存在障碍、限制和缺陷，而理想世界却是自由自在、尽善尽美的。朱光潜说：“文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。” 1931年— 1933年间，是朱光潜美学创作力最旺盛的3年，他完成并出版了博士论文《悲剧心理学》（英文版）和《谈美》两部著作，完成了《文艺理学》和《诗论》的初稿。这四部书稿的完成，实际上就是朱光潜美学思想体系的完成。 朱光潜早期美学理论体系撷取了克罗齐的“形象的直觉”论。朱光潜讲“直觉”，实际考虑到中国人不擅长逻辑思维而重感悟的思维习惯有关，这使他的美学在由西方而中土的“中国化”进程没有遇到太大的麻烦。不过，他讲的“直觉”确实具有西方科学思维的意义指向，是知识论
浅析沈从文小说
浅析沈从文小说《边城》中美的融合 汉语言文学（师范）2010级3班彭鹰侨20100532118 ［摘要］沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他的小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点：一是湘西的淳朴风情造就了《边城》，二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。 ［关键词］沈从文边城人性美风情美融合 一、关于文本的简介 沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族，湖南凤凰县人，1988年病逝于北京。沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。 二、论述小说《边城》中人性美与风情美的融合 1、湘西的淳朴风情造就了《边城》开头第二段：“小溪流下去，绕山咀流，约三里便汇入茶峒大河……小溪宽约廿丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数……。”寥寥数笔，勾勒出一幅明丽的图画。故事就在这样纯净的环境中展开，又怎能让它不美呢？湘西是一个既美丽又梦幻的地方，就如同是许多年前、不知是初夏还是早春的一天、从湿漉漉的小巷中走向河边的那位梳着又黑又粗长辫子的清纯少女。所以，沈从文理解的湘西、亦或是他心灵深处的湘西，永远是那个穿着碎花布上衣晃动着渐渐远去的鲜活背影。凤凰，曾被新西兰友人路易·艾黎称为是中国两个最美的小城中的一个。在许多没去过那里又好幻想的人的心里，总是对它寄予了无尽的想象。的确，凤凰很美。在沈从文先生的笔下，湘西的这座小城，让许多人梦萦魂牵。它是先生的故乡，先生满怀情地深倾注于这片神奇的土地。一方水土养一方人，凤凰淳朴的民风与古老文化，造就出民国初年内阁总理熊希龄、著名作家学者沈从文、著名土家族画家黄永玉，他们都是从凤凰这座古朴的小城中走出去的。 沈从文的凤凰——老街青石板铺就的巷道还在，街两边开设了许多卖工艺品的店铺。沈从文先生的故居，就坐落于老街中营街的24号。沈从文1902年12月28日出生在湘西古城凤凰县的这条老街。清秀而古雅的沱江穿越而过，沿沱江岸边的古老的吊脚楼陪伴沈从文度过了他的童年和少年时期。重峦叠翠的南华山耸入云天，像母亲的怀抱一样，成为沈从文的情结。在湘西的另一座小城——花垣县的茶峒乡有这么一条河，这条河清澈幽静。它与沱江相比，水显得更加绿，一见之下，任何人都会喜欢它。茶峒是个小镇，沈从文从凤凰出走后曾在此住过几天。镇子建在河边，部分民居沿河岸而建，长长地直达渡口，依然是湘西常见的吊脚楼。这里是川、湘、黔三省交界点，茶峒这边归湖南，对岸的小镇叫洪安，属四川秀山，上游百米处有座大桥，桥的南面归贵州。河滩上有一片沙洲，以前称作“一脚踏三省”的地方，老百姓叫它“三不管”地区，如今已划归洪安管了。以前四川秀山的人，年轻时因躲抓丁跑到茶洞这边来安了家，成了湖南人。所以在他们口音里少湖南味道，多四川腔调。 有人说，《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一
中国首饰发展简史上共17页word资料
《首饰简史》 娥皇女英 那么，在上古神话时期，娥皇女英，甚至精卫、嫦娥、女娲们到底戴什么首饰呢？唯有兽骨、木和碎陶片。 尧帝的两个女儿，一个叫娥皇，一个叫女英，同嫁舜帝为妻。后来舜死于南巡途中，二女哭着去找，泪染青竹，竹上生斑（潇湘竹、湘妃竹，也就是南方的斑竹，原来是她们二位哭出来的物种）；伤心欲绝，跳了湘江，化为神，人称湘君、湘妃或湘夫人。唐代诗人刘禹锡的《潇湘神》描述了上古第一幕伤情： 斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。 楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。 作为上古传奇悲情姐妹花，老爸和老公都是最高领导人，娥皇女英的出身和归宿尊荣无比，世无其俩。她们的衣饰，自然也代表了时代潮流。但毕竟那是原始社会，茹毛饮血之后，骨头用来做饰品。一般女子披头散发，唯有殷实人家才能将头发束起来。束发品普遍有三种：笄、巾帻和冠帽。其中能称为首饰的，只有笄。那时制作笄，材料主要是骨、木、石、蚌、竹、玉等，从式样来说，有棒形、柳叶形、长方形、椭圆形等，笄首装饰不同的图案、花纹，甚至兽首，但总体以简单质朴为主。无关审美，只因工艺所限。 笄后来演变为簪和钗，进而发展出步摇与华胜。及笄表示女子成年，可以出嫁了。随着时代发展，头饰渐渐弱化，即便结婚这等隆重之事，也几乎
只盘发、绾髻，不再花钿满头了，这多少令人惋惜。但也不意味着发簪在今天就一定会消亡，如下图这支，古朴而又时尚，难保不会开启新的潮流。西施
身姿绰约、容貌姣好、素手纤纤......多美好的词语都不足以形容这样一个如水的女子，她的美，或许只有她的名字可以概括——西施。是的，图
中这个溪边浣纱的女子就是四大美女之首西施，那时她还只是一名乡村浣纱女，唯一特别处就是有沉鱼之貌。 这样一个纤细柔弱的女子，你能想像得出她日后为越国复国立下了旷世之功吗？吴、越江山已成旧事，而西施的容颜却一直美在世人心底。 真正的美能超脱时空岁月，恰如女人的首饰。且看西施头上的梳篦，在今天看来也是那么精巧、美观。 梳篦是梳理头发的用具，也可插在头发上作装饰。春秋战国时期，梳篦以竖长方形造型为主，但梳背雕镂日趋精美，梳齿也日益细密。这只造型别致的骨质梳篦，由梳背与梳齿两部分组成，梳背雕刻头相背、身相连的动物形象，梳背下端与梳齿上端均有钻孔，可能由榫卯方式连接，梳齿雕刻细密，工艺精湛。 动物形象历来是中国首饰设计常用的元素，但植物形象就更加普遍，如下图中的这把用作头饰的梳子，背上可不分明是一朵“花”么！ 虞姬