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设计美学

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美感

广义:肯定性的情感体验。普泛意义。

狭义:对纯粹的形式美的情感体验,对无目的、无功利的感性形式的情感体验。(买椟还珠

对合乎对象规律性与主体目的性的感性形式的情感体验。

审美尺度:

即审美标准。是主体衡量、评估对象审美价值的相对稳定的尺度与准则,也是主体对于审美经验的科学总结与理论概括

形式美:

主要不是以内容为依托的、能引起情感体验的感性形式。这种感性形式,主要是事物的各种形式要素(线条、色彩、形体、声音等)的有规律的、和谐宜人的组合,是具有独立审美价值的美的特殊形态

设计美的境界:

设计以世俗的感性、功利为桥梁通达精神彼岸

设计美的境界是一个开放、流动的境界

个性化的独特境界

中和:

具有主导意义的审美理想,是一种人人相和、物我两忘,天人合一的圆满生动的境界

崇高:

与优美对立的审美范畴,审美对象在激烈壮阔的矛盾、对立、冲突对抗、斗争的动态过程中展示深刻的意义、高峻的形象、伟大的精神,审美主体经过一番激荡震撼的心理状态,最后在自我心灵的升华中获得审美愉快

一.设计的基本原则:

A.功能原则

B.经济原则

C.科技原则

D.信息原则

E.艺术原则(审美原则)

F.合理原则(合规律性原则、合逻辑原则)

设计的性质

G.一种经济行为

H.一种高科技活动

I.一项社会工程

J.一种文化创造

美感的特征

K.直觉观赏性

L.情感愉悦性

M.个体自由性

N.功利二重性

如何理解:有意味的形式

?形式美所依托的内容比较朦胧、抽象甚至歧义丛生。——有意味的形式。

?有意味:形式美不是没有内容,而是有其特殊性,是某种说不清、道不明,

似无若有的一种含蓄的、似是而非,似非而是的内容状态。主要有三种情况

1.美的形式的心理积淀:美的形式经过人们反复、长期的接触,潜移默化,

内化为一种感受形式美的审美心理结构,形成对形式美的特殊的敏感力。

2.审美实践引起的联想与想象。心理积累与生活实践的共同结果。

3.随意联想,海阔天空

田繁雄教授是世界三大平面设计师之一,他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄教授与岗特兰堡(德)、切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师”,他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。其设计作品多次获国际性大奖。由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教皇”。

福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师,解读他们的设计。我们深信,中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高。

福田繁雄是日本当代天才的平面设计家,他既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学,他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

福田先生的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。

日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯(Holger Matthies)教授曾经这样说:

"一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻,常以简练的线和面构成,具有强烈的视觉张力,充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念,以视觉符号的形式重现在其海报作品上,

并将这些原理以客观和风趣的形式呈现,使简洁的图形成为信息传递的媒介,由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

福田作品突显魅力的法宝,是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理,使其作品大放光彩。正如福田自己所说的:"我的作品,无论是平面的、还是立体作品的创作核心,都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"[3]因此,他不断地对视错觉进行探求,将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知,将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界,在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下,笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品析。

田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,

1975年设计的"1945年的胜利"(图2)这张海报,就采用类似漫画的表现形式,创造出一种简洁、诙谐的图形语言,描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象,讽刺发动战争者自食其果,含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计,获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣,均能带给观者一种

视觉愉悦。

福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至,给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

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