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舞蹈在音乐教学中的应用研究结题报告

一课题的提出

音乐课堂是艺术教育的主渠道，如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率促进学生整

体素质的提高，需要从音乐教学的结构入手，音乐与舞蹈的关系模式上进行研究，从而使我们的

音乐课堂更加丰富多彩。从学生的心理特点看，他们对一切都存在好奇心和新鲜感，他

们渴望学习知识，但感知觉的无意性和情绪性很明显。从年龄特点看，因年龄较小，注意力

不易稳定，集中注意力比较薄弱，往往只凭兴趣去认识事物。教师的教学艺术“寓教于乐” ，注意课堂教学的趣味性直接影响着学生的学习效果。这样可以唤起学生的学习兴趣，使之保持旺盛的求知欲和比较持久的注意力。因此，教师要打破传统观念，融时代性和目标性为一体，实施并探索适合我国国情和人文的音乐教学之路。在教师和学生的共同努力下，实现教学思想与实践的最大价值。

因此 , 音乐教学过程中要重视音乐实践, 增强创新意识 , 音乐课的教学过程就是音乐的艺

术实践过程 . 在所有的音乐教学活动中,都应该激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践 , 将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识和技能的基本途径. 通过音乐艺术实践, 增强学生表现音乐的自信心, 进而培养良好的团队意识和合作精神, 培养学生的创造力 .

兴趣是推动学生积极学习的强大动力，在音乐教学中教师要引导学生走进音乐作品的意境，

体会作者的创作意图，与其进行超越时空的情感交流，再现音乐意境，使学生如身临其境而

奇思遐想，激发学生学习音乐的兴趣。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。作为音乐教师必须从教材和学生的

实际情况出发，按照学生身心发展特点和审美认识规律，以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，

弘扬民族音乐，理解多元文化，探索和选择教学模式，设计和创造教学，激发学生学习音乐

的兴趣，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。

二课题研究的理论知识

二十一世纪激烈的竞争是世界各国之间的竞争 , 是国民创造力的竞争 , 是创新性人才

的创造速度和创造效率的竞争 , 创新是一个民族的灵魂 , 是一个国家兴旺发达的不竭

动力 . 世界各国都很重视 , 因为在未来的新世纪 , 没有创造能力 , 就失去了生存的能

力 . 在我国 , 音乐教育的兴趣 , 创造 , 表现都已经成为众多音乐界人士广泛关注的课

题 . 我校研究的这一课题是一项具有综合性 , 系统性的工程 , 是适应创新教育的教育

教学管理体制 , 所以 , 在课堂教学中 , 运用各种教学方法 , 开展丰富多彩舞蹈的活动 , 通过各种活动来提高学生的学习兴趣 , 并让学生积极参与来表现音乐 , 培养学生的音

乐感知能力 , 表现能力 , 协调能力 , 创造能力和审美能力 . 重点把握以下几点 :

1 研究音乐课堂教学的组织和指导者应该怎么教 . 即要突破传统教育框架 , 构建新

的教学模式 .

2 是探究作为教学主体和学习者应该怎么学 . 即教师创造充足的时间和空间 , 创造

条件 , 鼓励学生自主学习 .

三课题研究的方法

第一步 : 舞蹈兴趣

创设音乐学习的情境 , 让学生真正走进音乐所描绘的世界里, 激发学生学习的兴

趣 , 获得审美体验 .

第二步 : 参与

设计音乐实践活动 , 让全体同学参与实践 , 在实践中感悟 , 体验 , 积累音乐知识 , 掌

握音乐学习方法 .

第三步 : 表现

培养学生合作意识和团队精神, 在良好的氛围中 , 培养学生技能和成功感 , 提高自

我表现能力 .

第四步 : 创造

引导学生通过吹拉弹唱舞写画等创造方法去表现音乐 , 创造美 , 提高审美创

新能力

四课题研究的目标与内容

1课题研究的目标

(1)通过研究 , 探索“兴趣 ---- 参与 ---- 表现 ---- 创造” 音乐教学模式 , 在教学活动中，面向全体学生，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣的、开心的掌握基

本音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，让学生“从做中学”，“从乐中学”。

(2)教师要打破传统观念，融时代性和目标性为一体，实施并探索适合我国国情

和人文的音乐教学之路。在教师和学生的共同努力下，实现教学思想与实践的最

大价值。

2研究的内容

(1)提炼“兴趣 ---- 参与 ---- 表现 ---- 创造” 音乐教学模式的基本概念 .

(2)探究“兴趣 ---- 参与 ---- 表现 ---- 创造” 音乐教学模式的内容 , 方法和评价策

略 .

五课题研究的主要措施

一、巧妙创设情境诱发学生的学习兴趣

巧妙创设情境是指教师的课堂导入可采取感情导入式，激情表演式，趣味拼

盘式，设置悬念式等引导学生很快地融入到课堂中，让学生自己尝试用已有的审美

知识、经验和感觉，了解和理解“文本”的意义和内涵，然后根据现实的生活

经验提出自己的疑难问题。例如在唱歌教学中，可先让学生自主解词释义，尝试

读谱，理解作品，激发兴趣引导学生搜集资料，整合信息，分析流派、风格，最

后提出一些如价值观方面或生命的、美学的、现实意义的一些问题。使学生由外

部活动刺激转化为内部学习动机，提高对学习本身的积极性和兴趣。

在音乐课堂中舞蹈等恰当引入，不失为创设情境的一个好方法。各种艺术形

式之间既存在着根本的差异又有许多相同之处，从而使得艺术之间的相互融合成为

必要和可能，这种艺术之间固有的相互融合趋势与人的身心发展规律也存在某

种同构关系，即所谓“艺术通感” 。将舞蹈融入音乐中达到“艺术通感” 的境界。通过创设情境，让学生看到了形象活泼的画面，听到了生动有趣的故事，运用这

种听觉、视觉同步感知的方法激发了学生学习音乐的欲望、兴趣。通过创设情境，

让学生加深了对歌曲内容的理解，从中体会乐与人、乐与景、景与人之间和谐的美，从而让学生细致入微地理解了音乐作品，这样大大激发了学生的学习兴趣、

启发学生的想象力，引发学习激情，调动学习情绪，达到意想不到的效果。

二、注重互动合作引发学生的学习兴趣

互动合作指课堂教学过程中的师生互动合作，即生生互动合作和生

师之间的互动合作。它是学生学习过程自主性发挥的独特表现。教师

要创设能引导学生主动参与的教育环境，促进学生主动地富有个性地学习。

在音乐课堂中可采用“启发式”、“探究式”、“讨论式”等教

学方法。提倡真理面前师生平等，使学生敢于各抒己见，逐渐培养学

生的音乐表现力。充分发挥学生主体作用，在课堂上搭建起“师生互

动平台”，才能更好的培养学生的学习兴趣，使他们真正学会“学习”。

当然，教师是新课堂改革下课堂创新教学的设计者、指导者。教师只

有不断创新、上下求索，才能使学生焕发出无限的创新能力.

三、引导学生参与音乐艺术实践。

在教学活动中，面向全体学生，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣的、开心的掌握基本音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音

乐的兴趣和信心，让学生“从做中学”，“从乐中学”。传统的音乐教学把教

科书当成唯一的教学资源，而新课程标准充分考虑到地域不同、城乡差异等方面。

在课程资源的开发上更具弹性，呈现出多元化的格局，如：童话故事表演唱、音

乐家的故事、外国儿歌等。参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣只

有在践中生和展。音的践有很多。如：演奏器、唱歌、欣、舞蹈、作等。在各种音

践中也可行，充分学生的主性。

四、提供学生主动参与学习的机会。

在教学中，改老教一句，学生唱一句的堂灌象，立学生是学的主体的教育念，充分相信学生，提供学生主参与学的机会。音不能象一般知的教学方法一，非常地解，或者使用灌性方式“填式”教学，也不能象民人一，采用一句一句地口心授的方法，当然

也不能象音学校那某些技能的，更不能地教几支歌就算上音了。一堂音的成，根到底要看学生自身的努力，教学效果的好坏都是以学生是否参与、参与多少来决定的。我必教育旧念、旧模式，尽自己所能学生一切条件，尽可能学生全方位置于堂教学，参加到教学活中，体音、感受音、理解音和表音。

五、重视学生参与活动的设计。

有了机会，不少学生不能真正参与到教学程中来，因此，在教学活中，精心活形式，引学生的参与意，培养参与教学的能力。学生的音素、音水平参差不，作

教全面了解学生的情况，从出，因利、因材施教。有些学生在声方面有好的天，有些学生的感特好，有些

学生在器方面有一技之??我不同的学生，不同的教学内容，采用不同的教法，充

分肯定每一位学生的，尊重学生的人格，和、耐心、情

地帮助、引他。在教学中，心察学生微的心理化，及整教法，情地肯定他的

步，决不吝惜之。当他出，真指出、耐心正，从而使学生消除畏惧心理，到

自己的，而生趣，增学好音的自信，激学生学音的情。

六、课题研究取得的成果

1、通践，构建新的教学模式，激学生思考，引学生自主学，丰富学生的

知，提高学生学的能力，真正做学的主人。

2、建了和、平等的生关系。学生真正感受到教是他的知心朋友。教的一

言一行、一一笑、一个眼神、一个手，都能体出学生深深的关。，从而激学生自

我激励，增学生自尊、自信、自的自我意，学生自、极、主的主体作用。

3、在研究中，教由型向研究性，教在研究中提升，又在提升中淀。教

累了宝的教育源。教研究文多次。

趣是推学生极学的大力，在音教学中教要引学生走音作品的意境，体会作者的作意，与其行超越空的情感交流，再音意境，使学生如身其境而奇思遐想，激学生学音的趣。教学方法的劣关系

到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。作为高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，按照学生身心发展特点和审美认识规律，以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族

音乐，理解多元文化，探索和选择教学模式，设计和创造教学，激发学生学习音

乐的兴趣，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。

艺术课题结题报告题报告修改稿

《小学艺术课兴趣激发与欣赏能力培养的研究》 结题报告 一、课题研究的背景 新艺术课程标准指出：“艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。”艺术类课程是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。艺术课程的开设，能够让学生进一步了解国内外优秀艺术作品，开阔学生视野，增强学生艺术基础知识和基本技能，提高学生的观察能力、形象思维能力、欣赏能力和表现能力，有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极、乐观的生活态度，为其终身热爱艺术、热爱生活打下坚实的基础。艺术课程不仅是各门艺术学科知识技能数量的相加，更是综合发展学生多方面能力，促进个性全面发展的大熔炉。 我校是省级艺术教育示范校，在艺术教育、教学研究方面拥有一批优秀的教师队伍。因此，如何以艺术教育为突破口，走科研兴校之路，全面实施素质教育，办“规模+特色”学校，显得尤为迫切，具有非常重要的现实意义。 在实施素质教育的今天，国家教育部明确了艺术课在小学课程设置中要规范化、常规化。各校都能在课表中按规定开足课程与课时，但部分老师、学生对美术课只是满足画一幅画，音乐课学会唱一首歌曲等，艺术课大多数成了学生放松课、休闲课，老师也是简单苍白无力的说教。究其原因，一方面学校领导、教师以及学生对艺术课重要性没有足够的认识，加之资金、设备、师资原因艺术课程没有落到实处，有的学校只重视升学率，时间被其他学科挤占。其次是学生对学习艺术课的兴趣不浓。有的学校把完成“双基”作为艺术教学的重点，更有学校把艺术教育当成学校争脸面的工具，忽略对学生艺术个性和学习兴趣的培养，学生个体的爱好和需求得不到满足，所以学生产生了学习艺术的积极性普遍不高的现象。再者学生对音乐、美术的鉴赏与欣赏能力还没有更好的挖掘出来，他们不能充分感知“艺术之美”存在的形式和价值。学生艺术欣赏实践活动，审美观、

小学音乐小课题开题报告范文

小学音乐小课题开题报告范文 由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题写清楚，为大家分享了小学音乐小课题的开题报告，欢迎借鉴！ 一、课题名称、音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。 二、课题研究的目的意义。 当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。 三、课题研究目标。 通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。 四、课题研究内容。 1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中

注重多元文化的教育。 2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。 3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。 五、课题的研究方法。 主要采用的方法、问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。 六、课题研究的步骤和计划。 第一阶段、 1.明确实验目的，搜集相关资料。 2.制定研究方案，组织研讨。 3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。 提供研究参考、借鉴。 具体时间为、201x年9月——201x年10月。 第二阶段、 1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。 2.分工明确及时展开研究工作。 3.同课头研讨、展示，兑现分析。 4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。 具体时间为、201x年10月——201x年12月。

低年级音乐识谱教学反思

低年级音乐识谱教学反思 低年级音乐识谱教学反思范文 识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我几年的教学中,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思: 一、强化听的感觉. 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的你听了有什么感受”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再

唱简谱的方法.但一遍一遍的'唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉. 二、利用创编旋律来提高识谱能力. 创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。 新的课程标准让我们一改以前灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

饮马池幼儿园利用乡土音乐课题结题报告

饮马池幼儿园利用乡土音乐课题结题报告开发利用乡土音乐资源的研究 园 本 课 题 研 究 饮马池幼儿园 开发利用乡土音乐资源的实践研究 一、问题的提出 “美育教育应从娃娃抓起”。当前，将美育教育提升到改善全民素质，培养跨世纪人才的高度，是教育观念上的一个新的发展和追求。美育作为陶冶情操、提高境界、开启心智、激发创造力和想象力的一种潜在力量，对于全面提高民族的文化素质，特别是对幼儿的健康成长，有着重要的作用。 传统音乐一般是指世代相传，具有民族特色的本土音乐。民族音乐，它源于生活，与幼儿的生活经验密切相关，并且有着丰富多彩、令人喜闻乐见的形式，有着适合幼儿年龄特点，易于接受的内容。开发并利用乡土音乐资源中有鲜明民族特色，内容健康向上的精品对幼儿进行熏陶教育，可以激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感。永春地处闽南中部，有着浓郁的民族文化氛围，各种传统民间音乐丰富，如:鼓队舞、高甲戏、南音、木偶戏、布袋戏、山歌等。然而，当前幼儿园对具有乡土特色音乐资源的利用较为贫乏，缺乏对周围生活与地方本土音乐文化的挖掘、传承与创造，以至许多富有乡土特色的音乐渐渐失去流传……

因此，我们试图通过以开发利用乡土音乐资源为主线，对弘扬民族文化，萌发幼儿爱国意识，完成《幼儿园教育指导纲要》中提出的“充分利用社会资源，引导幼儿实践感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿爱家乡、爱祖国的情感”的教育目标有不可忽视的重要意义。选择贴近幼儿生活的艺术教育内容，开展有家乡、民间特色的艺术活动，即是有可能的又是现实的。而且通过本课题的研究，我们还注重形成园本化音乐课程。 建构理论、多元智能理论、布鲁纳提倡使用发现学习法、陈鹤琴的生活即教育理论、《幼儿园指导纲要》中有关艺术领域的精神。 三、研究目标、内容: 1、挖掘、整理和研究适合学前教育的音乐教育内容。 2、探索民间音乐在幼儿园教育中的实践途径和方法。 3、在实践研究的基础上形成有效、操作性强的园本化音乐教材。 文献法、调查法、行动研究法。 (一)准备阶段(2014.1,2014.3) 1、课题组成员认真学习音乐教育理论，转变教育教学观念，树立正确的教育观、幼儿观。 2、制定课题计划，确定研究小组成员并进行分工。 3、研究小组成员搜集材料并进行研讨。 4、课题组成员共同制定前测的测量指标。 (二)具体实施阶段(2014.4—2014.5) 1、对实验班进行前测。 2、进一步收集有关本地区民间音乐的教育资料，学习许卓娅的音乐教育理论。

浅谈音乐课堂中的识谱教学

浅谈音乐课堂中的识谱教学 发表时间：2017-08-07T16:43:38.187Z 来源：《教育学》2017年6月总第121期作者：肖爱玲 [导读] 由于传统教学观念的影响，大家并不重视音乐教学，学校在对音乐课程的设置上极不合理。 山东省荣成市实验中学264300 从事音乐教学工作已经十年多了，“如何合理有效地提高学生的识谱能力”一直是个让我非常困惑的问题。《新课标》适时提出了淡化识谱的要求、降低识谱难度的新思路，要求改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，强调对学生学习音乐的兴趣、态度和自信心的培养。我很赞同这一观点，因为识读乐谱是学习音乐的基础，它直接影响到学生的音乐素质。如果学生没有读谱能力，就失去了进入音乐世界的一个支点，只能徘徊在音乐殿堂之外。 一、多年音乐教学实践的思考 1.音乐课时少。 由于传统教学观念的影响，大家并不重视音乐教学，学校在对音乐课程的设置上极不合理，安排给音乐课的课时非常少，所以初中阶段很难抽出专门的时间进行系统的识谱训练。因此，大多数学生只会唱“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符的发音，稍微好一点的学生能够知道它们在五线谱上的位置及拍号等知识，但能够看谱即唱的学生人数寥寥。 2.课堂教学枯燥乏味。 教学中，即使设计了识谱教学环节，但对于普通学生来说，无论何种乐谱的学习，都存在着一定的技术难度。这种对识谱教学的过高要求和过分投入，操作行为上的机械、单一，不仅冲淡了学生对音乐学习的兴趣，也影响了学习音乐的积极性，学生往往感到枯燥乏味，毫无兴趣。因此，到学生到毕业时，具备熟练唱谱能力的人少之又少，这让我们音乐教育工作者感到既遗憾，又惭愧。 3.教学内容繁多。 虽然音乐学科在课程设置上的课时非常少，仅一周一个课时而已，但在这有限的时间里，课程的内容却很多，包括感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等四项内容。在这样的情况下，让学生按照读谱技能训练的规律来学习识谱，确实有些困难。 二、引导学生进行识谱学习 那么，如何激发学生的兴趣，合理有效地引导学生进行识谱学习呢？我根据新课程标准，结合学生的实际情况，从以下几方面入手，取得了良好的教学效果。 1.聆听先行，激发兴趣。 读谱教学应该从音乐中来，到音乐中去，让学生在欣赏音乐的过程中参与学习活动。长期的音乐教学让我发现一个现象，学生对一些电视网络流行的歌曲掌握得非常熟练，旋律和节奏也掌握得非常准确，这通常是在长期反复的聆听过程中学会的，可见聆听的有效性。因此，在课堂上可以让学生对歌曲的旋律反复听，听的形式不要枯燥单一，那样容易使学生失去聆听的兴趣，从而降低学习效果。 另外，在歌唱前的发声练习时，也可以教师师弹着琴，学生跟着歌曲旋律用“哼鸣、呜、噜、哩、啦”等来进行练习，随着对歌曲旋律的逐步熟悉，可以大大强化学生脑海中的音高及节奏的概念，为下面的读谱学习打下坚实的基础。聆听的形式多种多样，只要我们教师根据教材需要，合理引导使用，做到寓教于乐，就会达到事半功倍的效果。 2.循序渐进，由易到难。 读谱能力的提高不是一朝一夕的事情，需要我们坚持不懈地进行训练，不能急于求成，也不能单调乏味，要注意调动学生的学习兴趣。在整个教学过程中，教师可以由易到难，因势利导，让学生对曲谱知识的掌握水到渠成。例如：在欣赏贝多芬的《命运》这首作品时，可以先让学生学习第一句的旋律： 03 33 ︱ 1－︱ 02 22 ︱ 7－︱ 7－︱ 这句旋律很形象地描绘出了“命运”的敲门声，这震撼人心、催人奋进的音响效果很容易引起学生的演唱兴趣。在学完这一句旋律后，再引导学生学习它的副部主题旋律。这时可用对比的方法,教师提醒学生，副部旋律反映了作者对美好生活的憧憬与坎坷命运之间的强烈反差，让学生产生很强的好奇心，从而很好地进行副部主题的学习。这种循序渐进的读谱教学方式，学生不仅记住了音乐主题，提高了读谱能力，更被作品的情绪所感染，达到了情感的升华，一举两得！ 提高识谱能力没有捷径可走，不能像数学教学中1+1=2那样定义化，只有多听多唱，识谱能力才能得到提高。因此，教师可根据每节课的课程类型设计不同的识谱方式，将识谱教学融合到每节课之中。如：唱歌课可以先选取歌曲中的一个乐段进行识谱学习，然后再贯穿整首歌谱；欣赏课则可以选择主题旋律来识读歌谱……学生在由简到难、循序渐进的识读过程中不断地解决难点，如切分音与附点的演唱、装饰音的效果与运用等等，让学生在“润物细无声”中不断提高识谱能力。 3.鼓励评价，增强信心。 营造民主、宽松的评价氛围是识读乐谱的重要前提。《好妈妈胜过好老师》这本书中提到：“好孩子是表扬出来的。”读谱学习对学生来说是比较困难的，本来就容易让学生望而却步，教师如果再过于严苛，那孩子的一生可能都会与音乐无缘了。所以，学生在学习的过程中哪怕有一点点的进步，教师都要及时地鼓励他们，要想方设法地增强他们的自信心，使学生对歌曲产生浓厚的兴趣。课堂上，教师要通过激励性评价增强学生识谱的自信心，且根据学生的认知规律，做到理性的知识感性传授，让他们从“要我学”变为“我要学”。当然，教师也要及时、委婉地纠正学生演唱中的不足之处。 正所谓“教学有法，教无定法，贵在得法”，教师只要在课堂上用积极向上的热情、宽容大度的心态、合理有效的教学手段来引导学生进行乐谱学习，我相信每个学生都会迈着愉悦而轻快的脚步，走进美妙生动的音乐殿堂！

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【优质】音乐课题结题报告-范文模板 本文部分内容来自网络，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将予以删除！ == 本文为word格式，下载后可随意编辑修改！ == 音乐课题结题报告 一、问题的提出 （一）背景分析 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需

音乐组小课题结题报告

浅谈低年级音乐课堂中识谱教学 音乐组 一、课题研究背景 识谱教学是课堂教学的重要内容之一，音乐新课标指出，要求 学生具有一定的识谱能力，规定了不同的学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育目标。显而易见一年级孩子的心理特点是导致学生识谱难得原因，由于一年级孩子的注意还不稳定，带有浓厚的情绪色彩。具体直观的事物容易引起他们的注意，但任何新异的刺激，也都会分散他们的注意，他们的注意还经常随情绪的变化而转移。他们注意的范围较狭小，注意的分配能力也较差，在注意一件事时，要他们同时注意另一件事是比较困难的。一年级孩子的记忆特点是没有明确的记忆目标，许多事物是通过无意识记而记住的。他们以机械记忆为主，背诵的本领很高，而意义记识还不大会运用。他们对具体形象的事物记得牢，对抽象的事物就记得差。 二、课题研究对象 低年级学生 三、课题研究的理论依据 （一）迎合学生身心发展的特点 音乐游戏是儿童游戏世界中的一个充满欢笑、荡漾歌声、舒展舞姿、表演自我的快乐王国。趣味性教学可以成为音乐游戏的课堂，针对一年级学生好奇、模仿力强、理解力弱、爱玩的特点，可以让学生

在游戏中学习，在学习时游戏。让他们在情趣盎然的音乐游戏中轻松掌握知识技能。 （二）改善“沉闷型”知识技能课的需要 音乐教育家卡巴列夫斯基说“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。要让学生能在浓厚的兴趣、愉悦的情感和坚定的信心驱使下主动地学习、掌握识谱技能。并能真正感受和理解音乐的美。我们必须从趣味、新颖的教学形式入手，通过最有效的教学方式让学生愉快地与乐理知识交上朋友。 四、课题研究内容 让学生在游戏中学习，在学习中游戏，充分营造一个趣味性强 在音乐学习中能充分体验到快乐的课堂教学。调动学生乐学的积极性、表达能力、表现能力，开发学生的自信心等内在气质方面的潜能及主动性，促进学生音乐基础知识及技能的提高。 五、课题研究的方法与措施 1、在节奏教学中，运用情景表演联系、角色游戏感知 节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命，是识谱市场联系的基础，也是音乐教学最先进入、重要的学习内容之一。由于节奏不仅要用耳朵听、用头脑理解，更要在运动神经中去感觉，促使学生体

音乐识谱教学

浅谈小学低年级识谱教学 维则青联希望小学毕刚【摘要】乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。鉴赏音乐、表现音乐都需要乐谱加以记录和表达的。文章剖析了小学低年级学生在识谱教学中的认知规律和心理特点，提出了只有有效地调动学生的主动性、积极性，多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，来争取最佳的识谱教学效果并在音乐实践活动中享受到美的愉悦。 【关键词】音乐审美；小学低年级；识谱；心理特点；音程感乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。没有乐谱就无法纪录稍纵即逝的音乐，就会给音乐的保存、传播、学习带来困难。在中小学音乐教育中乐谱也是学习音乐的基本工具之一，鉴赏音乐、歌唱等等都需要乐谱加以记录和表达的。因此中小学音乐教学有必要进行识谱教学。识谱教学的过程是音乐艺术的实践过程，如何让识谱教学走进学生心中，在音乐实践活动中获得音乐审美的体验呢？下面谈谈我对低年级识谱教学的看法： 新课标对低年级（1-2年级）的识读乐谱要求是：认识简单的节奏符号；能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能够用唱名模唱简单乐谱。 从心理的角度对识谱（视唱）的过程（主要是音高的训练）进行分析，

视唱有三个心理过程：第一、视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程； 第二、听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出相应的音高的过程；第三、是动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。当然，这是我们对视唱过程的心理分析，这三个方面是一个不能分开的过程。 上述三个方面当中，视觉反应（第一个过程）基本上属于智力的范畴，与其它过程相比较，它对学生来说是比较容易掌握的。课堂中，我采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如：游戏①《什么动物出来玩》：根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如：小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把——这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。 游戏②《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。 让学生掌握音符的唱名（１２３唱do re mi），这些都属于知识方面的快速反应，对于小学生的智力发展水平来说并不困难，稍作说明和练习就能够掌握。 动作反应（第三个过程）的前提是听觉印象（第二个过程）是否已经熟练地建立起来。课堂中我利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶

音乐课题结题报告-总结报告模板

音乐课题结题报告 一、问题的提出 （一）背景分析 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，

中小学音乐教育中的识谱教学

中小学音乐教育中的识谱教学 【摘要】培养学生的识谱能力应该渗透在各种音乐实践活动之中，应当使学生在有乐趣、有追求的条件下去掌握。这就是通过音乐进行教育的教学思路。 【关键词】识谱音乐教学 在中小学音乐教师中，识谱教学是大家最为关注的热门话题之一。对此话题，教师之间常有一些歧见。而这些歧见也正是音乐教学中的焦点问题。但其中有一点，相信大家已取得了较为一致的观点，那就是中小学识谱教学是普及性还是专业性的问题，答案是普及性。因为普及性的目的是培养个性全面发展的人，而不是培养音乐家，这，正是中小学音乐教育的任务所在。那如何培养学生的识谱能力呢？笔者认为：在音乐实践活动中培养学生的识谱能力是一条行之有效的途径。这条途径是把探索音乐美、享受音乐美当作教学的主要目标，而识谱则是在音乐实践活动中附带着的解决问题一件必不可少的工具，这工具是在使用中经过不断的磨砺而日趋锋利，得心应手的。也就是说，这是一种以音乐实践活动为主，以识谱教学为辅的教学途径。下面笔者就如何在音乐实践活动中培养学生的识谱能力，谈一谈自己的一些见解和经验。 1、在唱歌活动中培养识谱能力 唱歌，是培养学生识谱能力最有利的实践活动。这不仅是因为唱歌使用乐谱的机会多而方便，更重要的是学生唱歌的兴趣浓厚，可以在没有任何外界负担（如操纵乐器）的情况下进行学习。学生在一种强烈参与的心态下，可以克服学习中的任何困难――包括识谱上的困难。特别是歌谱的实用价值也能够直接地激发志学生的学习积极性。 在唱歌活动中接着学生的识谱能力，应该帮助学生分析歌曲中的典型节奏、歌曲的旋律线、歌曲的调式特点等，这有助于使学生掌握歌曲的结构特点，引导学生掌握音程固定关系和有助于学生正确地表现歌曲的艺术风格。 节奏是音乐的骨髓，是音乐诸要素中的一个重要因素。在培养学生的节奏感时一般要经过三个时期。

音乐课题结题报告正式版

For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 音乐课题结题报告正式版

音乐课题结题报告正式版 下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 一、问题的提出 （一）背景分析 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。

音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长

《小学音乐识谱教学有效性策略的研究》

《小学音乐识谱教学有效性策略的研究》 课题研究方案 王良英 一、课题的现实背景及意义： 现行的音乐识谱教学现状在经过多年来新课程改革的洗礼之后，虽然有一定改观，但仍然仍存在“老、大、难”的问题，“费时多、收效微、负担重”的困难，长久未得到根本解决。 现状一：在新一轮的音乐课改后，曾流行着这样一种提法：要改变过于注重知识技能传授的倾向，在人文性主题的统领下，要以审美体验为核心。这导致了老师们对识谱教学有了一个误解，认为有识谱的教学就是枯燥的技能训练，这就违背了新课程理念，于是老师在教学中随意降低识谱的要求，故意回避、淡化识谱教学，忽视对学生进行音乐基本技能的训练，导致乐理知识体系脱节，使得学生对识谱产生畏难情绪,甚至不敢、不愿去识谱。 现状二：部分教师在课堂中把大量时间和精力用于“读谱训练”, “视唱练习”，有时甚至整整一节课都在让学生练习识谱，搞所谓的“集中识谱法”,而我们小学的音乐课一周只有两节,这个间断的集中其实达不到所要的效果,反而造成了一种低效的现状。这样的教学违背了音乐教学的本质，它把教学的手段当成目的，把对音乐技能训练为音乐素养培养，它违反了学生的学习规律。 针对上述问题，我们提出《小学音乐识谱教学有效性策略的研究》的研究课题，通过研究我们旨在摆正识谱与学习音乐的关系：我们的识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容，对这些教学内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用；同时寻求适当的、有效的识读乐谱的教学策略，让识谱教学与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合，促进学生音乐素养的发展。 二、概念界定：

1．有效：是指有效果，有效率，有效益。主要是指通过教学过程的实施，使学的识谱能力获得进步和发展，使教师的教学行为得到转变，教育观念得到更新，教学过程得到优化，教学质量得到提高。有效性体现在以下几个方面： （1）科学性：策略的制定和实施要符合本年级段学生已有的识谱水平和认知规律，要能促进教师的教和学生的学。 （2）可操作性：制定的策略便于操作，利于评价，符合教育教学规律。 2．教学策略：邓佑建在著作《教学策略》中对教学策略的定义是：教学策略是为了达成教学目的，完成教学任务，而在对教学活动清晰认识的基础上对教学活动进行调节和控制的一系列执行过程。 三、课题研究理论依据 1.《音乐课程标准》理念： 它指出：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，要求学生有一定程度的识谱能力”。教会孩子们识谱的方法，运用各种策略让孩子能不机械地识谱，并能在实践中加以表现，才能使他们的音乐兴趣更好的得以持续与发展，为他们进一步感受和学习音乐打下坚实的基础。 2.多元智能理论： 教学策略指在教学过程中，首先应在合理分析每个学生的语言、逻辑、运觉、节奏、交际、自省等多元智能的基础上充分备课，形成有效识谱教学的准备策略。其次应在以创新为目标，以问题为中心，以自主探究为基调，合理整合教学内容，科学设计教学过程，形成有效识谱教学的实施策略。最后应围绕学生的多元智能的发展进行多元化教学评价，形成有效教学的评价策略，事实上有效教学就是学生多元智能得到有效发展的教学。 3.有效教学理论：

提高小学生识谱能力的探索、识谱教学反思

提高小学生识谱能力的探索 识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。 在音乐教学实践中，我发现学生感到最因难、最头痛的就是视唱旋律。由于农村中小学音乐师资缺乏，使学生自小得不到系统的音乐教育。在我要求学生进行视唱练习时，发现学生的视唱能力相当差，很多应该掌握的音乐知识都没有掌握。要想转变这种状况，使学生从被动消极的学习态度转变为主动积极的学习态度，我认为培养学生的视谱能力是一个重要环节。 一、由浅入深，循序渐进，积累视谱知识。 1、补缺补漏，掌握读谱知识。 由于多种原因，学生掌握的音乐知识缺乏系统性。一、二年级应该掌握的知识没有较好的掌握，所以对学生的识谱带来了很大的因难。因此，我在教学中就十分注重向学生讲解最简单的音乐知识，弥补学生音乐知识的不足。如：小节线、终止线、小节等。大部分的学生都不知道哪种音符要唱长，哪种要唱短。长多少？短多少？经过我的讲解之后，很多学生明白了音符后的线段越多，时值越长，下面的线越多，时值越短，各音符之间是1：2的关系。如：X - - - =X – X - ；X - = X X ；X = XX 等等。对于这一知识点的讲解我是采取从单纯音符到附点音符，从长音符到短音符的方法来解决的。就是根据学生的情况，一、二节课解决二、三种音符组成的节奏，让学生明白它们各个音符之间的时值关系，并能准确的读出它们组成的节奏练习。 2、唱准单音、音程。 在教学中，常常存在学生把握不住音高的问题，由于这种原因，导致了学生对视唱的胆怯心理。音高、音准、节奏是视谱的三大要素。所以在学生掌握好节奏的情况下，我首先解决学生的单音音准。 A、运用约翰?柯尔文的手号来训练学生的音准。它的好处是利用手势在空间的位置和运动方向来直观表示音级的关系。我的做法是每一节课都用2、3分钟的时间来唱几遍音阶、要求学生打手号边随琴唱出音高。 B、利用手号来练唱与该节课教学内容有关的音程练习。要求学生边打手号边随琴唱出音高。通过练唱使学生对音高、音准进行了识记和加深巩固。 这样唱、动、听兼顾，能更好地促进学生对音准的掌握。因为这种练习往往具有游戏的色彩，所以学生学习兴趣也较浓。 3、用模唱的方法练唱旋律，培养识谱能力。 为了培养学生的听辨和视唱能力，我在教学中就根据教学内容的需要让学生听辨一、二个小节的旋律要求学生用a l a lu等模唱出来，这样既为学生视唱本节课的歌曲旋律做好民铺垫又培养了学生的音乐听辨力。加深了学生对音高、音准的识记。 二、转变固有教学思维，以读谱简化识谱，提高学生识谱能力。 我认为看谱视唱，有效调动学生的学习情绪很重要。当学生练习两到三遍就基本能掌握时，学习热情最高；当一首曲子唱上四、五遍还未能掌握时，就容易产生厌烦情绪，甚至失去信心。经过多年实践探索，我采用“通过读谱简化识谱”，降低学习难度的方法，取得了较为显著的效果。 1、读谱中寻找相同旋律的小节，缩短旋律。

小学音乐识谱教学

小学音乐课要针对小学生求知欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，依据大纲要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中识谱的内容，有的放矢地进行识谱教学。 一、培养学生识谱兴趣 1．采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。 如，游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。 游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。 如，小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。 2．在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。 如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。 此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。 二、采用多变手段进行识谱教学 1．先学歌曲，再识谱。 学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。 2．先学节奏，整首识谱。 识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。 如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。 3．先攻难点，再识谱。 在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。

音乐课题结题报告范本

Record the situation and lessons learned, find out the existing problems and form future countermeasures. 姓名：___________________ 单位：___________________ 时间：___________________ 音乐课题结题报告

编号：FS-DY-20631 音乐课题结题报告 一、问题的提出 （一）背景分析 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；

著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。 （二）我国幼儿教育现状分析 自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照

识谱教学对音乐学习的好处

识谱教学对音乐学习的好处 毛市镇中心小学武黎庆 长期以来，识谱在音乐教学中的作用，已引起音乐教育同仁的疾呼：“识谱是打开音乐大门的钥匙，是通向音乐之宫的阶梯。”“要像语文教师重视学生识字那样重视学生的识谱，以解决谱盲问题”、“学生不识谱怎么学音乐？识谱是学音乐的基础“、“不识字的人被视为文盲，不识谱的人起码也是个音盲吧！”可以说：识谱是音乐教学的基础，是不可缺少的组成部分。 为了能使学生们很好的掌握识谱能力，在教学中我逐渐形成了自己的一套教学方法。 1、初步学习，聆听为主，感受音高节奏。 孩子们刚开始学习识谱时，很困难，也不知道怎么唱？唱些什么？学习识谱的阶段是一个循序渐进的过程，为了有效的解决孩子们识谱困难这一问题，我做了大量的工作，认真备课，按照听音乐——看音乐——画音乐的步骤进行。 （1）听音乐 每进入一个新的班级，我第一节课要教的就是七个基本音符：1、2、3、4、5、6、7，因为用的是简谱教材，所以同学们对这7个数字非常熟悉。在学习音符时，我会把唱名写在相应的音符下面，通过电子琴演奏出各个音符，并教唱。在唱的过程中，我会根据学生学习的情况改变演唱顺序。比如，学生们都能很流利的唱出音段阶的上行：do、re、mi、fa、sol、la、si,对于下行就不是很会了。于是，我就专门针对

下行进行教唱。下行唱会后，我又进行二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度的上行和下行的教唱。让学生在电子琴的引领下准确的唱出各个音符。听得多了，音符的高低自然就在学生的心中形成了。 （2）看音乐 在学唱一首新歌时，我会让孩子们先听我演奏，在演奏的同时让同学们根据听到的音的高低在纸上画出来。一开始，学生们都不怎么会，我就把其中画得比较好的展示在黑板上。学生们看到自己的作品得到展示就更积极的投入到学习中。此时，我就让学生再次聆听音乐，指出哪些地方画得不够好的。通过反复的练习，同学们听音乐、画谱子的能力得到了很大的提高。图谱中蕴含着旋律的高低、走向、声音的长短、强弱，大大帮助孩子们对旋律有更明确的感受。把音乐线条画出来是最适用的一种手段，它把音乐变得“有迹可寻”，将音乐用这样明确的线条或图形走向表现出来，让他们通过视觉和听觉同时感受了歌曲曲谱的高低变化，有助于识谱教学。 （3）比划音乐 柯达伊手势利用视觉手段，用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助儿童感觉和辨别音的高低，是抽象的音高概念具有了一定的形象特征。教学中，我运用手势的“暗示”（细微的升高或降低的调整）来帮助儿童唱准音高。枯燥单一的练习音高，孩子们很快就会反感。根据孩子好动的年龄特征，利用柯达伊手势，帮助孩子们进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，是提高识谱教学效果的好方法。平时在课堂上，我让孩子们一边唱音阶一边比划手势，有时再穿插“一

音乐课题结题报告文档

音乐课题结题报告文档 Music project final report document 编订：JinTai College

音乐课题结题报告文档 小泰温馨提示：结题报告是指一项课题或作为结束的专门报告，可以 是论文或研究报告，表达出你的研究成果。研究性学习的结题报告包 括论文和研究报告。本文档根据结题报告内容要求展开说明，具有实 践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。 音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我 国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中

来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。 音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。 （二）我国幼儿教育现状分析 自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。

本土音乐课题开题报告

本土音乐课题开题报告 、课题提出的背景及所要解决的主要问题 《小学音乐课程标准》中指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是 学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐 课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身 心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教 学形式，激发和培养学生的学习兴趣。 小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇 心强、想象力丰富，非常喜欢上音乐课。不过，我们现在的学校设备 限制着音乐教学的质量，学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台 录音机，从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。新课程理念之下， 我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能 时髦而刻意地模仿“慢、吵、乱”的所谓的“新”课堂模式，我们所 要追求是“参与、互动、共鸣”的课堂，在这个基础上，有效结合传 统与现代相结合的优势，打造新型课堂。由此可见，新课堂内，激发 学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。在这种形式下，我提出 了本课题。 在教学中，研究激发学生学习音乐的兴趣和感受音乐的方法，通 过持续地钻研教材，持续地实践和探索，寻找更多的方法，使学生在 欢乐、愉悦的气氛中，积极地获取音乐知识，从而有效的实现音乐教 育审美育人的最终目的。 二、国内外同一研究领域的现状与趋势分析，本课题与之联系及 区别 在实行这个选题之前，先翻阅了部分刊物和查阅了相关的教育网站，应该说在这个选题研究方面，很多人士的立场、观点都不尽相同。主要参考文献：近期主要翻阅的相关书籍和文章有：

《动·趣·乐——小学高年级音乐创新教学尝试》无锡市广勤路 中心小学万爱薇 《引发学生兴趣是音乐教学的手段》邢玉荣 94年“中南六省音 乐教学研讨会”论文评比一等奖 《引趣、激趣、增趣——培养兴趣三步曲》杜媛梅湖南省常德 市工农小学《中国音乐教育》 1999年第2期P18—20 《引发孩子的学习兴趣》新浪亲子中心《育儿生活·家庭教育》2005年8月19日 《幼儿音乐兴趣的培养研究》上海市音乐幼儿园黄莉莉 《学习兴趣的培养和激发》《心理学》伍棠棣等主编人民教育 出版社 2003年第3版 《探究教学方法激发学习兴趣》邵武市教师进修学校刘岳荣 《用生活点燃孩子的学习兴趣》《亲子》徐洪进 2003年4月 15日 近5年的《幼儿教育》杂志 研究过程及方法选择(包括论文的主要观点、思路、结构等) 音乐课是一门艺术性很强的的课程，学生审美水平的提升，很大 水准上得益于音乐课上的学习，如孩子们聆听音乐时必须做到静听;唱 歌时不应该大声喊叫;为歌(乐)曲伴奏时必须合着节拍;与人合作表演 时应该有较好的合作意识等等。诸多的音乐教学常规慢慢引领着孩子 们向音乐的殿堂迈进。而我们音乐追求的音乐性，也是在这些严格的、科学的音乐学习常规中才能进一步凸显出来。所以，通过课题研究让 学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐 课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐 知识。