从《白蛇传说》中看电影空间场景设计多层次感知

从《白蛇传说》中看电影空间场景设计多层次感知

场景空间能够把电影中的那种极具个人色彩的情绪

和心理完美展现出来，同时电影美术师也会借助场景空间这个要素，来引导或者吸引观众不断联想产生共鸣，让观众的情感融入到电影情节中，最终做到从艺术创作到艺术赏析的转变。在电影场景空间的设计过程中，应加人多层次感知使影片看起来更为立体和丰富，它所具备的三个特征：想象空间，物质空间，抽象空间。这三者会从多个角度对电影进行补充。电影人物的表现始终是有限的，因此需要设计者从空间场景设计中进行恰当的补充，用于完善和细化那些无法用言语表达的情感。基于此，现就以电影《白蛇传说》为例来对电影空间场景设计的多层次感知进行解析。

一、《白蛇传说》之想象空间

“想象空间”指的是观影者在观看影片的时候借助画面的文化氛围和空间环境，然后联系自己的亲身体验和修养，对影片进行回味及想象。例如：溺水，一般人们出现溺水状况的时候，会不自觉地启动自我保护状态，也会在大脑里想象假如自己溺水会出现怎样具体且严重的后果，正是由于人们的这种想象，使得溺水的现象在孩童时期时而发生，但这种现象会随着年龄的增长逐渐减少。再加上电影中出现的溺

水场景，使得人们对溺水的感受更为具体明显，因此一般电影里出现溺水这种场景的时候，观众的心理是比较抗拒的，反应也会比较强烈。把电影场景设计在水边，恰恰就是利用了观众的这种心理或者潜意识，让电影人物来展现溺水场景，使观众和人物本身在想象空间产生一种互动和共鸣，也能够同时体会出人物角色那种极端的感受。

《白蛇传说》中，许仙被白蛇和青蛇吓得掉下悬崖后，身子急速下落最后掉入水中，在水中许仙几乎要溺水而亡，白蛇不忍，于是跳入水中将其解救，许仙在意识模糊的时候看到了白素贞，有种幻影的错觉，这种朦胧的过程也预示着两个美好的开端，但是水中许仙的难以呼吸和白娘子的畅游形成鲜明的对比，也代表着两人的生活环境是不一样的，要想走到一起是十分艰难的。当电影里真真切切地出现这种场景的时候，会让观众不断思考和感叹影片表达的主题，这种利用空间场景来体现电影主题的做法，使得观众在想象空间获得快感，这种心理机制也做到了前所未有的完善。观众的这种跌宕起伏的心理想象空间，归功于导演能够借助不同的场景空间来控制掌握观众的思维想象结果，让观众在潜意识里跟着影片预先设计好的兴奋点去观看，与此同时也让观众按照设计好的故事情节进行了定向思维空间的想象。

二、《白蛇传说》之物质空间

电影里面出现的场景空间和现实世界总存在着一丝丝

的关联性，这种相通的关系会让人们产生情感上的共鸣，电影里面的人物角色往往会借助空间环境来表达自己的感情，一般如果人物的内心情感不能够用语言来表达，那么这个时候电影就会利用物质空间进行补充，物质空间与人物合二为一，让人物的感情找到了无声释放的机会。观众也会根据这种熟悉的物质空间和电影人物产生情感上的共鸣，激起观众观看的欲望和热情，除此之外，观众的情绪和心理变化也会随着电影场景空间的变化而变化。

在电影《白蛇传说》中，许仙和白娘子一同登船，其中船家的形象给人_种模模糊糊的感觉，坐船游走的时候整个空间氛围特别安静，只留下了许仙和白娘子眼神交换的深刻画面。在这个场景设计过程中，会让观众体会到一种似曾相识的感觉和情感，这也是人们所具备的特有感情。船只空间和我们每天上下班所乘坐的地铁和公交车是如此的相似，四面八方的人同一时间相遇在一个狭小的空间里，互相都是单身的男女错落在车厢的各个位置，偶尔的眼神交流也会展现出别样的风采。在这个场景空间的设计中，大多采用了对称构图、平行构图，能够很明显的感受到作者想借助画面的平衡感来强化观众对该场景的感知和体会，进而这种空间的设计也加快了场景空间内外的相通性，让观众可以直观的感受到此时此刻电影人物想要说又无法言语的情感表达。

而电影场景物质空间设计中有三个基本的知觉属性，分

别是：领域、场所和路径。（一）领域属性。对于电影的环

境空间场景设计，领域属性的内外分隔性和情境密切相关。边界强化性是领域属性的一个重要特征。在电影故事情节的发展过程中，领域属性会在路径属性的带领下，从内外分隔转变为内外沟通，直至消失，最后形成一种“和谐”的高超境界。在影片《白蛇传说》中，白娘子在喝完雄黄酒之后现出原形，许仙目睹整个过程且在与白蛇对视的时候晕倒过去，白蛇和许仙就在空间上造就了“对视”的效果。借助望远镜工具，让整个场景出现在镜头限定的黑框里，进而在某个方面细化了场景。本次场景设计的关键就是许仙和白蛇的对视，将许仙的俯视视角和白蛇的仰视视角作出鲜明的对比，此时两人的感情是有很大差别的，一种是爱的不信任，一种是爱的乞求，同时望远镜工具的使用也在一定程度上把空间分为“内”和“外”两个领域。伴随着情节的不断深化发展，到最后结局的时候又把“内外”空间领域的沟通性和相似性展现出来。（二）场所属性。场所反映了在某一种特定空间和

时间人们的生活方式和环境的本身特征，其是由实际现象构成的生活世界。电影里面出现的场所空间设计都比较有个人色彩或者加入了些许情绪化，即场所只是一种形式，性格才是所要展现的本质内容。设计师在进行电影场景的设计时，应该掌握设计的实质就是“空间”具备“场所”的特点，潜在的表达人的情感，之所以电影场景会受到观众的喜爱和赞

扬，其主要原因就是场所表达的内容。《白蛇传说》的上映再次引发了人们对妖和和尚的关注，在影片中法海所居住的寺庙尤其让人印象深刻。这些整齐的房子，造型独特有深意，让人能感受到层层的佛意以及其庄严肃穆的生活理念。影片中庄严的场景空间设计在一定程度上补充了法海的性格特征，也正是这样的场景属性强化着法海的性格特点，整个电影的进程和发展无一不是由法海一手造成的，正是由于其公正严明才使得白素贞不得不对其进行反抗，才有了接下来的影片情节。（三）路径属性。路径属性是电影环境空间所具备的独特性质，路径属性之所以能够强化电影情节的叙事功能，主要是因为其具备连续性和指向性，可以把人和场景空间完美结合。在电影情节的发展中，人会和一些环境产生感情，或者人会融入到环境中，即会体现一种连续性和指向性的路径属性。例如故事会把人物的成长和气候季节的变化联系起来，利用时间和空间的变化来呈现故事特点，让观众也容易具体感知故事情节的发展。在电影《白蛇传说》中，最后许仙在塔前的站立，那一刻的情感让人感觉是萧条的、没有盼头的，场景中气候随着春夏秋冬而变化，也预示着许仙和白素贞在为自己所犯下的错误进行最后的赎罪，除此之外也暗含着两个人感情是天长地久的，这种感知不是突然出现的，是借助场景空间的设计来为观影者暗示的主题，让不可言说的主题通过这种物质空间的补充进行很好的说明。

三、《白蛇传说》之抽象空间

围绕主题展开的知觉空间被称为抽象空间，这种抽象空间一般包括电影人物生活的环境或者空间的背景、氛围。“抽象空间”也可以被理解为一种人物精神、思想层面上的，即就是“心理空间”的具体内容表现。比如电影《白蛇传说》中，许仙搭救白蛇的时候是千年之前的事情，因此只有白娘子―人有这一段记忆，具体的经过并没有进行详细的叙述，影片中只是对许仙救白娘子的那一段进行了简单的展示，与许仙重逢后以前的种种记忆袭上心头，暖暖的微笑、不变的样貌都是千年之前搭救时的模样，白娘子通过法术将其投胎转世的过程进行了回放，千年后相聚，千言万语无法用言语表述，所有情感都以抽象空间的方式呈现，记忆中的东西在这一刻全部展现在白娘子面前，从此她开始了自己的报恩之旅。

声音是带有一定的空间属性，所以在抽象空间的设计过程中不能够忽视对声音的塑造。在具体的现实生活中，声音在传播的过程中经常会碰到界面从而受到一系列衍射、折射、干扰、反射等因素的影响，之后声音进入人们耳朵，让人们产出幻听现象。所以说，电影里面出现的声音，具备方向、方位、距离等空间特点。

电影里面出现的清澈的泉水声、悠扬的笛声，在田园趣味的环境下，会把观影者带入一种三维的心理空间想象中，

观众也会根据自己的生活经验来记忆识别电影里没有展现

出来的内容，由于观众的个别差异性，会导致每个人所感知的内容出现偏差，抽象空间也由于性格的不同出现差别。例如电影人物许仙在观看一幅白娘子画的时候，注意力集中在一幅画上面，这时听到的之前与白娘子相遇时的音乐声音，观众的思绪就会转移到那个相遇的时候，根据这个声音，观众会把之前与他俩相遇时的记忆投射到场景中。此时即使画面和声音不完全匹配，但更容易让观众去仔细聆听和感悟人物的内心情感世界，在一定程度上提高了场景空间的趣味遐想性。

结语

电影场景空间的设计多层次感知已经是现代设计者所

向往钻研的新课题，其原因主要是电影场景空间设计的多层次感知具备抽象空间、物质空间和想象空间三个主要特点，这种多层次感知会和观众在某种契机上相通，能增加电影的表达效果，也会吸引和激发观众的观影兴趣。例如电影《白蛇传说》中场景的设计，就是在抽象空间、想象空间和物质空间上对其进行补充，进而构造一个虚拟的故事，从多个角度展现出故事发生的背景和环境氛围，从而将一个神话故事演绎得惟妙惟肖，使观影者在观看电影时可以感同身受，充分感受到主人公的情感变化。

动画场景设计的功能与作用

动画场景设计的功能与作用 动画场景设计的功能与作用 当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切 在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功 的关键。 一、展现美术风格 动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和 造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个 镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影 片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景 包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细 节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场 景来表现的。 二、塑造空间关系 动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内 容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色 特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西 来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的 联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情 绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体 的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的'时间、地点、角 色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。 三、营造情绪氛围

动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调 来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤 之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺 术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营 造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深 化主题的内在含义。 四、烘托角色表演 动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境 为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的 特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性 对比，突出所表现的内容。另外，优秀的场景设计能烘托出角色的 心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过 色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和 情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂 的内心世界。 五、突出叙事效果 动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这 样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、 发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时 空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画 片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一 生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。 六、强化场面调度

(完整word版)动画《场景设计》教案

北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期

授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念

第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系

1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

电影中的设计分析

（1），谈美术在电影中的应用。 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。

游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布

游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金

分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。

动画影片中的场景设计

动画影片中的场景设计 来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420 【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。 【关键词】动画影片;场景设计 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角 色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动画影片场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,

动画场景设计的重要性

动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场

景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，

微电影场景设计

场景一 地点:教室 活动:上班会课,老师发言 发言内容:同学们,你们现在已经是高中生了,老师想问问你们可曾思考过:读书是为了什么?很小的时候就被人问过吧,你们肯定有很多答案,但老师想告诉你们读书是为了培养你们追求美好生活的基本素质和能力,绝不是简单的为了中考和高考! 那我们在高中阶段应该如何获得这种能力呢?我觉得两样东西你们一定要努力去培养,一是充满正能量的思想,二是坚持的能力! 老师在这里也跟同学们做个承诺:我一定会尽自己最大的努力帮助你们的! 场景二 地点:教室 活动:看《感动中国》,老师总结 总结内容:同学们,这些优秀的榜样告诉我们无论做什么事只有付出才能有回报,学会坚持,学会爱人,懂得感恩,要做一个有责任心,有上进心的人。 场景三 地点:宿舍 活动:与学生交流,老师交流

交流内容:大家能来到一起学习生活,你们一定要珍惜这份缘分,在一起的时候要学会包容别人,也要相互帮助,共同进步,一定要创造一个和谐的班级氛围,快乐的生活学习 场景四 地点:教室 活动:看《开讲啦》,老师总结 总结内容:同学们,光有积极的思想是远远不够的,我们不能做思想上的巨人,行动上的侏儒,我们需要坚持,我们需要从生活中点点滴滴的小事开始坚持,坚持是实现自己的梦想的唯一阶梯。 场景五 地点:足球场 活动:踢足球 地点:操场 活动:站队,做操 老师发言:前后对齐,头抬起来,要有精神,要有朝气 场景七 地点:教研活动室 活动:开班干部会议,班干部提问题,老师说话

学生发言:今天张飞同学好像精神不大好,上课总想睡觉;今天早上曹锡缘同学迟到了;仰君照同学今天说脏话了;汪某某同学制图作业没做;今天402早上卫生打扫的不是很干净 老师发言:同学们,总结的很好,我们每天这个例会都要开,你们辛苦了,你们发现的情况看似很琐碎,但对于班级,对于同学来说很重要,坚持的能力不是说有就能有的,它需要从看似很小的事情做起,不但要坚持做,而且要坚持做好,我们现在做的事情就是每天都帮助同学们培养坚持的能力! 场景八 地点:教室 活动:采访学生 总结内容:学生谈一谈来到高中自己思想和行动上的改变 场景九 地点:教室 活动:学生认真做制图作业 场景十 地点:教室外 活动:同学们开心的在一起聊天交流 场景十一 地点:宿舍

最新 风格·风情·风景——论电影室内场景设计-精品

风格·风情·风景——论电影室内场景 设计 电影可以将空间完美呈现，故场景空间的设计效果是电影中非常重要的视觉，它提供的空间场景是剧中角色的生存条件。电影场景空间代表影视空间艺术的设计，包括影片中道具的摆置、布景的规划、照明与色彩的调控等。随着影片剧情和时间的推移，剧中的空间、建筑和陈设等将逐渐展开，诸多元素奠定了影片的构成条件。通常，线索是场景空间设计的表面形态，随着故事情节的推进而发展。室内场景设计作为电影场景空间设计的重要组成部分之一，必须同影片整体保持一致，以保障影片能够在和谐的旋律下娓娓道来，彰显影片的完整性、逻辑性，继而达到理想的表达效果。 一、室内场景设计的定位 在室内场景设计过程中，影响效果和应用的因素较多。首先，室内场景设计要与电影剧情对应的人物角色、背景时代和剧情模式等在基调上保持统一；其次，室内场景设计应按照客观规律发展，以现实生活为参照。影片中剧情的贴切性、创新性能凸显出电影的主题，促进剧情的发展和延伸，点亮整部影片的燃点，吸引更多的观众。[1]室内场景的设计需要极高的设计技巧来完成，当前，我国的室内场景设计趋势偏重于视觉效果，忽略了电影的主题和旋律，对影视业的发展造成不利影响。此外，协调作用在设计中没有体现出来，人物塑造、剧情推进和场景设计彼此间的独立性太强，美感欠缺，虽能彰显设计师的艺术理念，但容易给人留下不搭的印象。 作为电影室内场景设计的重要元素之一——色彩的选择与配置十分关键。配好了色彩能够为观众带来直观、强烈乃至震撼的视觉冲击力，而色彩并非只是一种纯粹的色调，而是影片形象及其象征意义的呈现。风格各异的色调，所营造出来的感觉也相去甚远，在色彩的配置过程中，应以观众审美为标杆，注重以人为本、尊重观众的生理、心理、感官反应，实现色彩、场景、空间、剧情、人物的完美配合，充分展现出影片所要传达的效果。影视作品对观众的感染是潜移默化的，相对独立的室内场景能够吸引更多的观众，体现影视作品视觉效果的统一性。色彩搭配是室内场景设计的重中之重，也是设计师应当具备的基本功，适度地搭配色彩才能使影视作品的视觉效果更佳。影

动画片中场景设计对视觉风格的影响

动画片中场景设计对视觉风格的影响 【摘要】在当代动画片制作中，场景设计最初级的运用就是展现风格、交代环境、增强视觉效果。这里的场景设计是视觉表达的—个因素，它和动画片中的动画形象、故事等诸多元素一起塑造出一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生和发展的。任何一部优秀的动画片与优秀的场景设计是分不开的。 【关键词】动画片场景风格 场景设计作为动画片视觉表达的重要因素，已经成为动画风格的视觉语言，是视觉的基调。在当代动画片中，场景设计是动画片的第一视觉来源。这种表现手法是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，它和影片中的动画形象、道具等诸多元素一起塑造出一个影片的框架，并始终贯穿于整部动画片的始末，从大背景到细节都是由场景设计来刻画。因此，任何一部优秀的动画片的风格与成功的场景设计是分不开的。场景设计师可以根据故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征设定场景，表达故事发生的时间、地点，在动画风格层面起到关键性的作用。 1 场景营造视觉氛围 动画场景设计是指动画片中除角色以外的随着时间和地点改变而变化的一切造型设计，是一种随着时空转换进行空间布局的艺术。动画场景在表现上应十分关注画面中的视觉效果，也就是画面效果在视觉将产生的效应，合理的画面结构形式可以透过视觉的强弱对比，使场景画面与观众产生共鸣。动画场景设计主要包括：场景平面图，场景效果图、氛围图，三视图，场景细部图，结构鸟瞰图等。场景就随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计。动画场景是要从对自己了解的的现实场景素材进行加工、提炼、改造、重新组织，是设计师进行艺术性情感表达的过程。场景设计是动画片是否具有艺术感染力，画面是否有层次感的关键，是视觉风格的体现。 场景设计存在于各种艺术形式中，从绘画到摄影、舞台、电影等形式，动画自然不必多说。动画是传统电影的超越，动画场景也是现实场景的超越。场景设计能够传递的地域特色与时代背景。自然景观通过自然界现象来体现空间景观特征，体现地域特色、风土人情、民族特色。天文景观通过人类居住地域的外在形态、文化遗址、古代建筑、民俗景观、城市、乡村等营造风格各异的景观氛围，通过处理画面空间和布局创造出独特的风格。 2 创作场景设计的表现手法 随着现代影视动画制作技术的不断发展，越来也多的先进技术运用到场景设

从电影的场景布置分析电影作品

从电影的场景布置分析电影作品 摘要场景是电影中的重要构成要素，是电影创作必不可少的元素之一。完美的场景布置倾注了导演和剧组无数的心血，可以对电影中的剧情和氛围进行烘托和铺垫，并且可以突出电影主题、深化主旨、推动剧情的发展、增加电影的艺术感染力。通常电影的场景按照空间划分可以分为内景和外景，通过不同场景的不同布置和变幻可以增加电影情节的趣味性，丰富电影的内涵，因此，对电影中的场景布置研究具有重要的现实意义，可以为今后的电影学习提供参考借鉴。 Analysis of FilmWorks From the Arrangement of Movie Scenes 关键词电影；场景布置；作用 Abstract Scene is an important component of the film, is one of the essentialelements of film creation. Perfect the scene layout into the director and cast numerous efforts, can be in the movie plot and atmosphere of foil and bedding, and can highlight the theme, deepening the idea and promoting the development of the plot, increase the film's artistic appeal. Often movie scenes can be divided into exterior and interior space in accordance with the division, through the different layout and changing in different scenes can increase the plot of the movie is interesting, enrich the connotation of the film, therefore, it has important practical significance to research the scene layout in the movie,can provide a reference for the future film study. Keywords movie；scene；function 一、电影的场景布置 景是一种载体，是电影在进行情节转换和叙事时的载体。场景是空间环境，是电影风格的侧面展示，是对人物形象的塑造、电影背景的宏观设置的具体体现。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。

微电影场景设计

地点：教室 活动：上班会课，老师发言 发言内容：同学们，你们现在已经是高中生了，老师想问问你们可曾思考过：读书是为了什么？很小的时候就被人问过吧，你们肯定有很多答案，但老师想告诉你们读书是为了培养你们追求美好生活的基本素质和能力，绝不是简单的为了中考和高考！ 那我们在高中阶段应该如何获得这种能力呢？我觉得两样东西你们一定要努力去培养，一是充满正能量的思想，二是坚持的能力！ 老师在这里也跟同学们做个承诺：我一定会尽自己最大的努力帮助你们的！ 场景二 地点：教室 活动：看《感动中国》，老师总结 总结内容：同学们，这些优秀的榜样告诉我们无论做什么事只有付出才能有回报，学会坚持，学会爱人，懂得感恩，要做一个有责任心，有上进心的人。 场景三 地点：宿舍 活动：与学生交流，老师交流 交流内容：大家能来到一起学习生活，你们一定要珍惜这份缘分，在一起的时候要学会包容别人，也要相互帮助，共同进步，一定要创造一个和谐的班级氛围，快乐的生活学习 场景四 地点：教室 活动：看《开讲啦》，老师总结 总结内容：同学们，光有积极的思想是远远不够的，我们不能做思想上的巨人，行动上的侏儒，我们需要坚持，我们需要从生活中点点滴滴的小事开始坚持，坚持是实现自己的梦想的唯一阶梯。 场景五 地点：足球场 活动：踢足球

地点：操场 活动：站队，做操 老师发言：前后对齐，头抬起来，要有精神，要有朝气 场景七 地点：教研活动室 活动：开班干部会议，班干部提问题，老师说话 学生发言：今天张飞同学好像精神不大好，上课总想睡觉；今天早上曹锡缘同学迟到了；仰君照同学今天说脏话了；汪某某同学制图作业没做；今天402早上卫生打扫的不是很干净 老师发言：同学们，总结的很好，我们每天这个例会都要开，你们辛苦了，你们发现的情况看似很琐碎，但对于班级，对于同学来说很重要，坚持的能力不是说有就能有的，它需要从看似很小的事情做起，不但要坚持做，而且要坚持做好，我们现在做的事情就是每天都帮助同学们培养坚持的能力！ 场景八 地点：教室 活动：采访学生 总结内容：学生谈一谈来到高中自己思想和行动上的改变 场景九 地点：教室 活动：学生认真做制图作业 场景十 地点：教室外 活动：同学们开心的在一起聊天交流 场景十一 地点：宿舍 活动：干净整洁的宿舍卫生

游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布...

游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1：布局（构图技巧） 三分法（The rule of thirds）三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。以上是一个关于三分法的例子，是一个

垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法：神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。 刚开始，你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象，有助于实现成功的布局。“隐含格式”（Implied Forms）

场景设计

影视动画场景设计：就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计． 设计任务：动画影片的主体是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务． 场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性．一方面要艺术创作，一方面要通过绘画手段进行绘画．场景一般分为内景，外景和内外结合景． 场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（气氛图），场景平面图，立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图．需要的话可以制作场景模型． 场景在动画影片中的功能： 一交代时空关系１：物质空间：物质空间指任务生存和活动的空间，他们是由天然的，人造的景和物构成具象的，可视的环境形象，是影视作品情节和事件发生，发展过程中赖以展开的空间环境．也可称之为叙事空间．它应符合剧情内容，体现时代特征，事件性质和特点，体现故事发生的地域特征，历史时代风貌，民族文化特点，人物生存氛围．交代故事发生，发展的地点和时间． ２：社会空间：物质空间中的很多局部造型因素构成情调，气氛的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境界之中．（霸王别姬） 二营造情绪气氛场景可以准确传达出多种复杂情绪，例如痛苦悲伤，烦躁郁闷，孤独寂寞，紧张不安，凄凉冷漠，温馨浪漫，恬静可爱，压抑窒息，忧郁伤感，热情奔放．（魔女宅急便）三刻画角色性格．心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色，为创造生动，真实的，性格鲜明的典型角色服务． 刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心里活动． 角色与场景的关系是不可分割的，相互依存的关系，就是典型性格和典型环境的关系，典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境． 心理空间是反映角色内心活动的形象空间，或因观者的情感动因形成的空间形象．也可称之为情绪空间，有明显的抒情和表意功能． １主观心理空间：通过对角色想象，回忆，梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段，塑造出与角色的心理活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界．（美梦成真）２客观心理空间：通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格，内心活动，情绪等的认知理解．（狮子王） 四场景是动作的支点：动作就是指角色的行为．角色的动作时角色内心活动的外部表现，是角色在与周围环境或角色之间关系的矛盾冲突中心理活动的反映． 场景与动作的关系十分密切：场景是为角色动作而设置，根据角色的行为而周密设计的．他不能仅仅只起到填充画面背景的作用，不应是孤零零的，被动的，消极的远离角色，而应是积极，主动的与人物结合在一起，成为角色动作的支点． 场面调度：主要是导演对角色动作，行径路线，位置和角色关系的处理，而这种处理是通过镜头在场景中完成的．包括：角色调度，镜头调度，镜头的景别，视角，构图，运动等． 五强化矛盾冲突：影片的矛盾冲突构成了一个个引人入胜，摄人心魄的高潮，是影片的重场戏，也就是主要人物主要事件中主要场景．（医院） 六叙事功能：在某种情况下，场景也可以起到叙事的效果．（红猪） 七隐喻功能：顾名思义就是一种潜移默化的视觉象征．比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义．（大红灯笼高高挂） 场景的特性 一时间性