搜档网

搜档网

当前位置:搜档网 > 中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类

中国传统绘画的主要种类。 从美术史的角度讲, 民国以前的国画我们都统称为古画。 中国画 在古代无确定名称, 一般称之为丹青, 主要指的是画在绢、 宣纸、 帛上并加以装裱的卷轴画。 近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称 “ 国 画 ” 。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作 出的绘画。 中国画按其使用材料和表现方法, 又可细分为水墨画、 重彩、 浅绛、 工笔、 写意、 白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开 的有长卷(又称手卷) 、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在 扇面上面的有折扇、 团扇等。 中国画在思想内容和艺术创作上, 反映了中华民族的社会意识 和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文 艺等方面的认识。

国画在世界美术领域中自成体系。 按表现对象大致可分为; 人物, 山水、 界画、 花卉、 瓜果、 翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色 又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种

水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传 始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法 的功能。 “ 墨即是色 ” ,指墨的浓淡变化就是色的层次变化, “ 墨分五彩 ” ,指色彩缤纷可以用 多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“ 江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。 ” 就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现 “ 水晕墨章 ” 之效,元人始用干笔,墨色更多变 化,有 “ 如兼五彩 ” 的艺术效果。唐代王维对画体提出 “ 水墨为上 ” ,后人宗之。长期以来水墨 画在中国绘画史上占着重要地位。

院体画

简称 “ 院体 ” 、 “ 院画 ” ,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致 一路的绘画。 亦有专指南宋画院作品, 或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。 这类作 品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重 视形神兼备, 风格华丽细腻。 因时代好尚和画家擅长有异, 故画风不尽相同而各具特点。 鲁 迅说:“ 宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。 ” (《且介亭杂文 ·论 “ 旧形 式的采用 ” 》 ) 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代 院体画的发展作出了一定的贡献。

文人画

亦称 “ 士夫画 ” 。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民 间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出 “ 士夫画 ” ,明代董其昌称道 “ 文人之画 ” , 以唐代王维为其创始者,并目为南宗之祖(参见 “ 南北宗 ” ) 。但旧时也往往借以抬高士大夫 阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说:“ 自古善 画者, 莫非衣冠贵胄, 逸士高人, 非闾阎之所能为也。 ” 此说影响甚久。 近代陈衡恪则认为 “ 文 人画有四个要素:人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。 ” 通常 “ 文人画 ” 多取材 于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以发抒 “ 性灵 ” 或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对 腐朽政治的愤懑之情。他们标举 “ 士气 ” 、 “ 逸品 ” ,崇尚品藻,讲求笔墨情趣,脱略形似,强

TOP相关主题