昆曲《游园惊梦》赏析
昆曲《游园惊梦》赏析
一、昆曲是什么？
二、汤显祖与《牡丹亭》。
三、《游园惊梦》与《牡丹亭》。
四、舞台剧《游园惊梦》。
一、昆曲
有关昆曲的最早记载，大概要算《径林续记》中的叙述：朱元璋有一次问昆山耆旧周寿宜，说：“闻昆山腔甚嘉，尔亦能讴否？”可知昆山腔在明初已为朱元璋所知，元末明初至今昆曲已流传有六百年历史。
昆山紧邻苏州，南宋以来这一地区就以福庶名满全国。苏州自古以来就是个人文荟萃、名胜古迹多存的繁华所在。多少才子佳人、名人轶事出现在这个昌盛、富贵的风流之地。
明朝苏州一带戏曲的勃兴与当时的经济和商业活动有关，经济和文化的繁荣，给戏曲艺术的发展提供了必要的条件。作为民间声腔的昆山腔，是一种群众性的集体创作，流传于吴中一带。后来渐渐得到一些社会上的著名歌唱家的重视。这些歌唱家们声腔丰富，讲究唱法，善于吸收和改革。海盐腔、昆山腔、余姚腔、弋阳腔是当时的“四大声腔”。在众多曲家之中，最后能存菁去芜地集大成，并且把歌唱技法提升到理论的高度民主而加以分析的，就是被后世尊为“曲圣”的魏良辅。
魏良辅虽不能说是昆腔的创始人，但他苦心钻研，改良南曲，因而提高了昆腔艺术，建立了独特的歌唱体系，这个功劳是大大的。
比魏良辅稍晚，而与他齐名的梁伯龙，是创作第一部用昆腔演唱传奇剧本《浣纱记》的作者，从此，昆腔由清曲进入到剧曲。《浣纱记》无疑是昆曲史上的一座里程碑。
在这其间，足以传世的传奇作品不少，最为脍炙人口的当属汤显祖的“临川四梦”或称“玉茗堂四梦”。而《牡丹亭》更是汤显祖的抗鼎之作，数百年来一直被尊奉为传奇的圭臬。
二、汤显祖与《牡丹亭》
汤显祖：字义仍，号若士，江西抚州俯人。我国最伟大的戏曲家之一。生于明世宗嘉靖二十九年，即公元一五五零年旧历八月十四日。玉茗是指极品白色的山茶花，而汤显祖酷爱白山茶。他的堂前就有一株山茶亭亭玉立，所以就叫“玉茗堂”。
“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”是当年汤显祖写成《牡丹亭》后的心情写照。他的“玉茗堂四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸梦》、《南柯记》，各自贯穿的思想精髓分别是：情、侠、仙、佛。
当日《牡丹亭》一出，就“家传户诵，几令《西厢》减价”。这个被金圣叹赞为“第六才子书”的《西厢记》可以说是元剧的风月班首。而《牡丹亭》的评价甚至凌驾于《西厢记》之上！
那么，究竟为什么《牡丹亭》会引起如此大的反响呢？这与它的时代背景有关。
明朝的思想和道德体系保守而拘谨，长于纪律而短于创造，恪守规范，尊崇法理。而汤显祖却说“某与吾师终日共讲学，而人不解也。师讲性，某讲情。”“吾不能与无情之人作有情语也。”他一生为情所使，通观他的思想脉络确实与“情”字相始终，这当然与社会理法格格不入。《牡丹亭》就是以“情”演绎全局的作品，而杜丽娘则是他达成理想的托体。汤显祖的“情”，涵盖广泛，并不只是指情感或男女之情。它是一种执著、一片深意，一种浪漫的理想。一方面，他相信理想能够达成，他说：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。”另一方面，在现实环境中，他明了此爱情故事无法突破理法的隘口，所以以托之以梦的方式使之实现。因此，杜丽娘在全剧终了说了一句：“则普天下做鬼的有谁情似咱！”人间无法实现的理想，只好求诸鬼趣中方的圆满。
汤显祖曾自谓一生“四梦”，得意处唯在《牡丹》。
三、《游园惊梦》与《牡丹亭》
《牡丹亭》共有戏五十五出，《惊梦》是第十出。在舞台上演出将其(指《惊梦》)分成《游园》和《惊梦》两折。
《游园》折中有曲牌［绕池游］、［步步娇］、［醉扶归］、［皂罗袍］、［好姐姐］、［隔尾］。
《惊梦》折中有曲牌［山坡羊］、［山桃红］、［鲍老催］、［山桃红］、［绵搭絮］。
一次演出完大约需要四十分钟，舞台演出通称《游园惊梦》。
四、《游园惊梦》之《游园》
首先，我们来认识一下《牡丹亭》的剧中人物：
杜丽娘－－女主角。她除了是一个绝色女子之外，还兼具蔡文姬的才学、卫茂漪端丽的书法；有崔莺莺的勇气和浪漫，还有霍小玉的果决和明锐；更加重要的是在她的性格中，有一种独特的“反抗”气质。
柳梦梅－－男主角。是一个欲取功名的书生，他痴心、多情、风流倜倘。半月前，他做了个奇异的梦，梦见自己到一个花园里，在一棵梅花树下，有一个美人告诉他，他们二人将有姻缘之份，而他在遇到她后才会有发迹之期，因此他改名梦梅，字春卿。
春香－－杜丽娘的丫环。是个有灵气又善解人意的活泼可爱女孩子。
杜宝－－杜丽娘的父亲，太守老爷。他一心想将女儿培养成女流的典范，要女儿待价而沽，寻一位门当户对的“神仙美眷”。
杜夫人－－杜丽娘的母亲。
陈最良－－杜丽娘的老师。一个活到六十来岁从不晓得伤个什么春，也从不曾游过什么花园的老学究。
《游园》
［绕池游］：
杜丽娘：“梦回莺啭，乱煞年光遍；人立小庭院。”
春香应：“炷尽陈烟，抛残绣线，恁今春关情似去年？”
---杜丽娘被啼莺惊醒，处处是缭乱的春光，而她却一个人寂寞地在深闺内院。
烧完了沉水香，针线女红也做得差不多了，一年一年地过去，今年难道又跟去年一样吗？
杜丽娘令春香命人清扫花园小路，取来放于梳妆镜边的衣服准备游园。
接下来就是脍炙人口的[皂罗袍]：
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
---本来春天这园子里开满了五彩缤纷的花朵，可到现在只剩下这颓落的断井和残破的墙壁。良辰美景要靠天意的安排，又有几家真的能够赏心乐事呢？
丫环、小姐在园子里大开眼界，她们合唱道：“朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”
---那雕梁画栋，朝看，好象云飞南浦；暮观，则如要尽收西山云雨。那雨丝风片、烟波画船如此美丽。可是，平常深闺里的女眷们却把春光看得平凡而不知珍惜。
［好姐姐］：
“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊！牡丹虽好，他春归怎占的先！”
---漫山遍野开满了血红的杜鹃花，荼蘼花盛开，藤丝如烟缭绕；不过，荼蘼一开，花事便了。春香啊！那姚黄魏紫的牡丹，虽说是百花之王，可也凋谢得早啊。
春香：“看！这里有成对的莺燕呀。”
于是主仆二人合唱：“闲凝眄，声声燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。”
---悠闲地看着春光，燕子呢喃声声，如初生鸟儿羽毛那么柔软；黄莺歌唱，清脆婉转。
虽然这园子是如此地吸引人，鸟儿成对，可我杜丽娘却是影形单调。“我们还是回去吧”，可春香有点不想这么快就回去，说“这个园子实在是看不厌啊”。“还提她做什么”杜丽娘伤感地回闺房了。
［隔尾］：
“观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过谴。”
---这园子虽然看不厌，但就任由他人去留恋吧，我就是看遍了所有的亭台楼阁也是枉费工夫，还不如回闺房排遣时间。
杜丽娘的春愁，并非玉茗新创。那是从《诗经》以来就有的传统，一如三千年前的那位忧心女子，她说：“摽有梅，其实七兮。求我庶士兮，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士兮，迨其今兮。摽有梅，顷筐墼之。求我庶士，迨其谓之。”“呜呼！伤彼蕙兰花，含英扬光辉，过时而不采，将随秋草萎。”
而玉茗更翻新一筹：似这般姹紫嫣红开遍，也尽生生付与断井颓垣。
舞台上的《游园》到此就是一折戏结束。接着就是舞台上的《惊梦》。
《惊梦》
［山坡羊］：
“没乱里，春情难谴。蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，捡名门一例一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？则索因循腼腆。想幽梦谁边，和春光暗流转？迁延，这衷怀哪处言？淹煎，泼残生，除问天！”
－－没来由地春愁心烦意乱，叫人如何排谴呢！感春伤春叫人徒增幽怨。我生就形娇貌美，说什么名门佳配，有一列一列的神仙美眷由我挑，其实不就是白白地耽误我的青春吗！我的春困谁又知道呢？这实在叫人难为情。谁能和我共织春梦、共度美好光阴呢？无非是煎熬度日、虚度年华吧！此情无计可问天，除却梦中见。
杜丽娘唱至此处，吞吐幽咽，不能遏抑。
杜丽娘自叹自怨，身子困乏，靠着桌子沉沉睡去。在梦中，她遇见手拿柳枝的柳梦梅。
多情的柳梦梅看到自伤自怜的杜丽娘，不禁怜惜地唱道：
“则为你如花美眷，似水流年事答儿闲寻遍。在幽闺自怜。”“小姐，和你那答儿讲话去。”
－－你美貌如花似玉，正是我到处寻找的意中人，却在深闺里自怨自艾。小姐，我们那边说说话去吧。
杜丽娘含羞不跟他走，柳梦梅拉着她的衣裳唱道：
“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边。和你把领扣松，衣带宽，袖梢儿揾着芽儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。”
－－转过芍药栏杆，靠在湖山石边。我把你的衣领松开，衣服解开，要和你好好地温存一会儿呢！
二人合唱：“是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？”
－－我们好象似曾相识，为何这么面熟？难道我们就这样，相逢了连一句体己话都不说吗？
柳梦梅抱着杜丽娘下场，这里也就是《惊梦》的高潮戏了。
舞台上，此时众花神上场，以合唱和群舞的形式，带过杜、柳二人的幽会。曲牌为：［画眉序］、［滴溜子］、［五般宜］。
［画眉序］：
“好景艳阳天，万紫千红尽开遍。满雕栏宝砌，云蔟霞鲜。督春工珍护芳菲，免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念，梦儿中也十分欢忭。”
［滴溜子］：暗示杜、柳二人的欢会。
“湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。一阵香风，送到林园。及时的，及时的，去游春，莫迟慢。怕罡风，怕罡风，吹得了花零乱，辜负了好春光，徒唤枉然，徒唤了枉然。”
［五般宜］：
“一边儿燕喃喃软又甜，一边儿莺呖呖脆又圆。一边蝶飞舞，往来花丛间。一边蜂儿逐趁，眼花缭乱。一边红桃呈艳，一边绿柳成线。似这等万紫千红齐装点，大地上景物多灿烂！”
在舞台表演中是以上述曲牌代替了传奇里的［鲍老催］。
杜、柳二人云雨巫山之后，柳梦梅说：
“这一霎天留人便，草籍花眠。小姐可好？则把云鬟点，红松翠偏。小姐休忘了啊，见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜。”
－－啊！这一时刻天公作美，花草为床，幕天席地成全我们。小姐你还好吧！你的秀发都乱了，珠翠花簪也歪了。你可不要忘了，我们曾这样地交欢缠绵。(把男女的欢情直截了当地说了出来。)
二人又合唱道：“是那处曾相见，相看俨然。早难道这好处相逢无一言？”
－－现在相逢，何止是说说体己话呢？早已经是巫山云雨楚阳台的欢会了！
《惊梦》这一出在此已渐进尾声，柳梦梅对杜丽娘说：“姐姐，你身子乏了，回去歇息吧，我要走了，我会再来看你。”
这时候，杜丽娘醒来，发现那一晌留情、须臾欢畅原来都是美梦一场，便觉失落万分：
［尾声］：
“困春心游赏倦，也不索香熏绣被眠。天啊，有心情那梦儿还去不远。”
－－我是要排谴春困才出来游园，现也累了，却不想就此躲进香熏绣被里去睡觉。天啊，真希望那梦儿还未走远。
《游园》是杜丽娘“梦回莺啭”，让啼莺给惊醒；《惊梦》是“没乱里，春情难谴”，由醒入梦，最后梦醒。
《游园惊梦》全剧结束。
昆曲艺术赏析 论文范文2篇
昆曲艺术赏析论文范文2篇 昆曲艺术赏析论文范文一：昆曲丰富多彩的艺术魅力 演绎历史传奇，传颂人间佳话，凝聚文化精髓，承载千古情意。昆曲，用它独具一格的艺术魅力，传承着中华民族古典文化的神韵风采。 昆曲形成的历史，可谓源远流长。昆曲发源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”，明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。由于昆班的广泛演出活动，明末清初，昆曲发展为全国性剧种，至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。 昆曲作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，可称为戏曲艺术中的珍品佳酿，百花园中的一枝独秀。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。历史的悠久，对南北曲唱腔优点的吸取，各地文化语言的融合，造就了昆曲丰富多彩的艺术魅力。 吟词唱诗话情意 昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，
韵调优美，含情蕴意。 昆曲的音乐属于联曲体结构。它所使用的曲牌不计其数，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。 词本为唱而生，字数、平仄、韵调、对仗，处处讲究，只是当世人多作古典文学作品来赏读，但亲耳听其谐调而唱时，才能感到真正的韵味之所在。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词昆曲中处处可见，可以说赏昆曲一部，如品诗词盛宴。古典诗词的语言魅力，无疑也为昆曲艺术成经典添上浓墨重彩的一笔。 软语温言动心弦 昆曲唱腔，缠绵婉转，清丽悠远，温柔委婉。轻缓而不急躁，温润而不刺耳，多情而不矫揉。词句之间，暗生情意，女子的温柔，男子的儒雅，在唱和之中，独属华夏儿女的古典优雅气质尽显。 在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子中。放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板
昆曲牡丹亭观后感
昆曲《牡丹亭》后感 常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我
锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。 痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
昆曲名作赏析——《长生殿》
昆曲名作赏析——《长生殿》 杨家有女初长成，养在深闺人未识。 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。 …… ——《长恨歌》白居易 简介 长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。 《长生殿》的洪昇原作有五十折，此本由顾笃璜精选其中二十八折，围绕着唐明皇与杨贵妃的爱情，上、中、下三本，需7个半小时才能演完。上本，集中于唐明皇、杨贵妃的钗钿情缘；中本，叙说杨
贵妃由极宠至极悲；下本则是唐明皇与杨贵妃月宫重会，圆满终场。由台湾方面投资500万人民币，苏州昆剧院等单位挑梁主演的舞台大戏，由于恪守了传统，将中国历史上昆剧最鼎盛时期的模样原汁原味呈现在舞台上，这部糅合了历史、文学和超现实想象的宫廷罗曼史感动了到场的每一位观众。 剧情简介 唐明皇心爱的宠妃杨玉环，不但娇羞动人，更娴熟音律，入宫即得三千宠爱在一身。玉环不仅得宠，杨氏一门也尽得提拔。兄长杨国忠位列丞相，却穷奢极欲纳贿专权。神仙嫦娥知明皇通识乐理，将梦中的玉环召唤至月宫，传授她“霓裳羽衣”仙乐，玉环依照梦中记忆谱曲，与明皇合制了传世之作《霓裳羽衣曲》。玉环喜嗜荔枝，明皇特命从中国南方以快马进献，递送的驿吏踏死了无数百姓的良田，民怨四起。 七夕之夜，玉环与明皇相携盟誓，银河上，牛郎织女也见证了他们的爱情。而大唐宫中的甜蜜时光却因一场暴乱而成镜花水月，面对暴乱，明皇亦挽救不了玉环的命运。平乱后，明皇命人用檀木塑了玉环的座像，将思念与忏悔之情赋予雕像。死后的玉环，不但受到土地神的眷顾，而且受到织女的同情，助其重新列入仙班。在嫦娥、织女等众神的帮助下，二人终于在中秋夜月宫重圆，永不分离。 艺术特点 这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起
昆曲教学设计说明
昆曲 知识目标：初步了解昆曲，了解南曲北曲的异同以及艺术特色；学唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特点。 能力目标：欣赏、学唱、感受、《牡丹亭》，《去家乡，望路遥》片段，唤起学生学习昆曲的兴趣。 情感目标：唤起学生学习昆曲的兴趣，激起学生对民族戏曲的热爱以及为昆曲的传承做贡献。 教学难点：学唱昆曲片段 一、导入： 出示奥运会视频， 问：1、你知道以上画面出自什么场景吗？你知道演员唱的是什么曲种吗？你知道演员念的是什么诗句吗？ （以上画面展示的是2008年北京奥运会的开幕式的一个片段，随着改编自唐诗《春江花月夜》张若虚的名句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明，唱起了昆曲，拉开礼乐篇章） 2、为什么奥运会开幕式为什么选择昆曲，而不选择京剧之类的？ （昆曲被誉为世界三大戏曲的源头之一，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖”。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，因此，更古老的昆曲更有资格成为中华雅文化的标志性符号而亮相在奥运会开闭幕式上，让世界为之惊艳。于是一个是人类体魄美的极限，另一个是人类精神美的极致———奥运与昆曲，这两种不搭界的东西，在第29届奥运会人文奥运理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因缘际会。 二|、走近昆曲。 （一）、介绍昆剧 1、让我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的剧照）介绍昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，专唱昆腔的剧种称作“昆剧”。昆山腔早在元末明初之际产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，也有“中国戏曲之母”的雅称。距今已有６００多年的历史。 2、昆曲四大行当生旦净丑称为家门，昆曲的行当不仅提炼了昆曲人物的类型，还各自具备相应的程式化表演，歌舞结合虚实相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一无拘束。（出示视频） 2、教师简单介绍南曲北曲的共同点。昆曲的音乐，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同时期的两种戏曲声腔。南曲与北曲合流，使昆腔的音乐得以丰富和发展，这无疑是一大进步。南曲和北曲有三大共同点：(一)曲体结构。我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。它们都是曲牌体音乐，其主体是单一的独立的长短不一的曲牌，但这些曲牌可以单独使用，又可以连缀演唱，视剧情和唱词而定。(二)唱词形式。它们都使用长短句的 词律体，因此，反映在音乐上，其曲牌内部的句式长短不一，多有变化。(三)伴奏乐器。均以笛子为主要伴奏乐器。接下来我们分别欣赏一首南曲，一首北曲，我们感受一下他们之间有何不同。 三、欣赏《牡丹亭》片段。介绍剧情：江西南安太守杜宝之女杜丽娘，在春天的感召下，与婢女春香往后花园游玩。逛累了回房小睡，梦到书生柳梦梅出现，和她在牡丹亭梅花树下幽会。丽娘在梦中和想象中的情人尽情欢会。此后，丽娘因相思抑郁而死。三年后，柳梦梅
昆曲赏析论文
昆曲赏析论 文 学院：经济管理 专业：旅游管理 学号：20121403039 姓名：孙玉莹 昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的 剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教 科文组织授予世界不同地区的首批19 种文化表现形式以“人类口述和非物质遗 产代表作” 称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特 性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独 具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。 昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、 余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开 始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间， 便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、 广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔 便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。从“明-天启”“清-康熙”末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。“家家收拾起，户户不 提防“这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮?惨赌》中逃窜在外的建 文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装” 。“户户［不提防］”中 的“不提防” 则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的一枝 花” 曲牌第一句“不提防余年值乱离” ，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲
昆曲课后感想
戏曲文化鉴赏 领略些许春色 蒋继望21710120 最撩人春色是今天，少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不下悬……懒懒的腔调，柔柔的情意，淡淡的哀怨，绵绵的诗意。我爱听这水磨的强调，我爱看这答礼的姿态，我爱品这远长的意蕴。昆曲带给了我这些不一般的如花如春般的审美体验，让我爱不释手，回味不绝。 今天昆曲课时结束了，我非但没有不舍，反倒很有一种开心与欣慰。我算是“修成正果”了，完成一个夙愿吧，最最关键的是，我是真的喜欢上了这一份积淀上百年的文化，我有多了一份新的不同凡响的人生体验与兴趣。这是难得的。我为之开心且欣慰着。 说是要写课程的感想，我想找让我印象最最深刻的那次“幽兰雅韵——生旦的表演”。由国家一级著名演员龚隐雷老师、钱振荣老师主讲的。这堂课算是寓教于乐的好典范。老师在讲解旦角，小生的表演技巧时，还进行了十分入戏的表演。演《牡丹亭》时，小生的开放，大胆又不失风雅，旦角的羞涩，纯情和芳心暗许；演《杨贵妃》时小生的成熟，持重又温柔祥和，旦角的雍容，华贵和浓情蜜意都在舞台上演绎的栩栩如生。不仅让我们有美得感受，而且还学到了相关的专业知识。可以说是让人印象深刻。 我个人看过的昆曲曲目不多，唯一有资格来评价的就算是《牡丹亭》了。个人最爱的莫过于演员的动作和眼神的交流。最最有感觉的动作就是两人舞动着水袖，不小心碰到又赶紧敏感的收起的那一出。小生勇敢而开放的直视，旦角羞赧的一低头，微微的斜觑着那个意中人。这一进一退，一强一弱，把男女主人公之间的那份爱慕之意写意的表达出来，不失优雅，不失含蓄，不失诗意。其次，喜欢的是流转入骨的念白：则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠著湖山石边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍儿揾著牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无一言？听着这美好的念白，不禁让我心迷神颠。最后不可或缺的，也是昆曲独有的便是那清丽婉转如鸟鸣，如山泉的唱腔和悠扬绵长如长丝，如溪流的配乐。他们所渲染出来的是一份古典高雅的人间仙境，带领着，应和着剧情的急缓，演员的悲喜。每次看戏，我都有拍照的习惯，将那些华丽的装扮，美丽的姿态记录下来。从这些照片中可以很清楚的看出昆曲扮相的清丽细致，动作的规范程式又不失华丽。 然而总有一个问题值得我们大家去思考。就是关于昆曲艺术在当今的创新与继承问题。没有创新的艺术迟早有一天会被历史所淘汰。没有继承的艺术也只会是一个摸爬滚爬的粗制的艺术。我觉得昆曲作为世界非物质文化遗产，不仅要做好继承，也要做好创新。但愿昆曲的明天更加的辉煌绚丽。 咱不是前生爱眷，又素乏平生半面，则道来生出现，乍便今生梦见。我和昆曲有一次相遇，便就翩翩不能离去。
关于昆曲的作文范文
关于昆曲的作文范文 原来姹紫嫣红升遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，锦屏人忒看得这韶华贱。 漫步在苏州幽幽小巷，聆听着那桥下流水淙淙，伴着那墙根小草在风中“沙沙”凑响的音乐，古典的气息在我的心中漾开了一圈圈涟漪。我的心默默思索，这唯美的笛音，婉转的音韵哪里? 此曲只应天上有，人间难得几回闻。坐上一只小木船，耳边挥散不去的还是那曲笛音，那清亮的乐喉，我愿把它称做“仙乐”。细细品味，我仿佛穿越百年的时空。远远的，似乎走来了一位绝代佳丽，只听得她身上环佩叮当。小船来到桥下，抬头凝望，她似飞欲飘，游乎不定，只流下一串凄凉的眼神。笛声，依旧在响…… 则为你如花美眷，似水流年。 穿花度柳，一桥一巷，乐声愈来愈清晰，愈来愈凄美。我的心神也早已飞去。不多时，小船穿出小巷，水面渐渐开阔，我眼前一亮，那“仙乐”原来就这里! 那是一方精致的水上舞台，台上一位戏娘浓妆艳抹，阿娜多姿，声音娇啼婉转，恍若天外仙韵。她的身后，缓缓传来美妙的笛音，听来令我不禁痴倒，不禁一闻倾心。 原来这就是中国戏曲的起源——昆曲。寻寻觅觅，觅觅寻寻，在寻找它的同时，我的灵魂已被古典的气息所浸润，变得沉静，宁远…… 花落水流红，闲愁万种……。
我爱昆曲，不仅因为它带给了我美的享受，带给了我宁静的心绪。更是因为它带给了我一种责任——保护古典精神财富。我铭记这种责任，它和昆曲的韵律一同让我热爱，铭记…… 昆曲可谓是我们苏州的一大特色。而该曲发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。 很高兴，学校最近组织了同学们去欣赏昆曲。且不说小学里曾不止一次地去细细品味，但是随着年龄的增长，其中所蕴含的深层意义便逐渐自然而然地浮现在眼前。的确，能够观看昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转，舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，多场戏下来我就宛如做了一个华丽的梦，当然，可能也是因为“外行看热闹”的缘故吧。接下来，就来说一说我这个外行人看过热闹之后的一些想法吧。 仍令我记忆犹新便是《牡丹亭》。因为之前了解过，所以便更认真地聆听着。那委婉的唱词，婀娜的身段，无一不让人沉醉在昆曲的韵味之中。“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽，袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。”单是看词，便生动、委婉地展现出一幅幅美景。更暗藏着柳梦眉对杜丽娘的深深爱慕。细细去品味这个角色，慢慢的，我被里面的人物所深深吸引。
昆曲《游园惊梦》赏析
昆曲《游园惊梦》赏析 一、昆曲 有关昆曲的最早记载，大概要算《径林续记》中的叙述：朱元璋有一次问昆山耆旧周寿宜，说：“闻昆山腔甚嘉，尔亦能讴否？”可知昆山腔在明初已为朱元璋所知，元末明初至今昆曲已流传有六百年历史。昆山紧邻苏州，南宋以来这一地区就以福庶名满全国。苏州自古以来就是个人文荟萃、名胜古迹多存的繁华所在。多少才子佳人、名人轶事出现在这个昌盛、富贵的风流之地。明朝苏州一带戏曲的勃兴与当时的经济和商业活动有关，经济和文化的繁荣，给戏曲艺术的发展提供了必要的条件。作为民间声腔的昆山腔，是一种群众性的集体创作，流传于吴中一带。后来渐渐得到一些社会上的著名歌唱家的重视。这些歌唱家们声腔丰富，讲究唱法，善于吸收和改革。海盐腔、昆山腔、余姚腔、弋阳腔是当时的“四大声腔”。在众多曲家之中，最后能存菁去芜地集大成，并且把歌唱技法提升到理论的高度民主而加以分析的，就是被后世尊为“曲圣”的魏良辅。魏良辅虽不能说是昆腔的创始人，但他苦心钻研，改良南曲，因而提高了昆腔艺术，建立了独特的歌唱体系，这个功劳是大大的。比魏良辅稍晚，而与他齐名的梁伯龙，是创作第一部用昆腔演唱传奇剧本《浣纱记》的作者，从此，昆腔由清曲进入到剧曲。《浣纱记》无疑是昆曲史上的一座里程碑。 在这其间，足以传世的传奇作品不少，最为脍炙人口的当属汤显祖的“临川四梦”或称“玉茗堂四梦”。而《牡丹亭》更是汤显祖的抗鼎之作，数百年来一直被尊奉为传奇的圭臬。 二、汤显祖与《牡丹亭》 汤显祖：字义仍，号若士，江西抚州俯人。我国最伟大的戏曲家之一。生于明世宗嘉靖二十九年，即公元一五五零年旧历八月十四日。玉茗是指极品白色的山茶花，而汤显祖酷爱白山茶。他的堂前就有一株山茶亭亭玉立，所以就叫“玉茗堂”。“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”是当年汤显祖写成《牡丹亭》后的心情写照。他的“玉茗堂四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸梦》、《南柯记》，各自贯穿的思想精髓分别是：情、侠、仙、佛。当日《牡丹亭》一出，就“家传户诵，几令《西厢》减价”。这个被金圣叹赞为“第六才子书”的《西厢记》可以说是元剧的风月班首。而《牡丹亭》的评价甚至凌驾于《西厢记》之上！那么，究竟为什么《牡丹亭》会引起如此大的反响呢？这与它的时代背景有关。明朝的思想和道德体系保守而拘谨，长于纪律而短于创造，恪守规范，尊崇法理。而汤显祖却说“某与吾师终日共讲学，而人不解也。师讲性，某讲情。”“吾不能与无情之人作有情语也。”他一生为情所使，通观他的思想脉络确实与“情”
最新牡丹亭心得感悟作文精选
牡丹亭心得感悟作文精选 晚间看了久违的昆曲《牡丹亭》,杜丽娘美得像泡在水里的瓷人,精致、优雅、唯美,举手投足都如画一般。无论古今,故事只得当闲情来看,因情而死,因情而生,有多少人能明白其中的滋味?下面就是小编给大家带来的牡丹亭心得感悟作文,希望能帮助到大家! 牡丹亭心得感悟作文1 高中买了西厢记没看完,只知道里面的一些诗句很美。这次花了好几天把牡丹亭而且连着注释好好地过了一遍。其间数度停顿,每一阶段的感受是不一样的。一开头很顺当,书我已经还了,我不能够说出在具体哪个地方我如何如何,大概讲十几回的时候我觉得不就是做了个梦嘛,犯得着大费周章铺演成戏么?但这也只是暂时的。 故事是建立在一系列巧合之上的,所谓无巧不成书是也。结尾大团合结局让我不怎么满意,觉得不够深刻也不现实。能有这样的结局绝对是意外,甚至可以说是奇迹。只要中间哪个环节稍微合常理一点,比如柳梦梅怎么就到了梅花庵里头呢?恰巧就是在南安界内一座桥边滑倒,恰巧就让陈最良碰上,如果没碰上呢,就不会进梅花庵,就不会进那后花园,戏也就完了。 这类不可思议的碰巧的事层出不穷,我直想真要来实践一番,还不得要NG几百万次才可能有一次成功?不过,故事就这么安排了,就这么巧,咱们也不怎么追究了。 可喜的是汤显祖的文字功底诗词素养十分了得,全出剧都用唱词写了出来,很美。而且杜丽娘的形象确实光鲜可爱。柳梦梅虽爱吹嘘自己
是擎天柱现世宝,但巧的是他就真能中上状元。对杜丽娘也算痴心一片,有几分可取之处。陈最良的形象从头到尾塑造得也是很成功的。杜家有良好的家教,我对杜宝的印象也不错,对妻女都很有感情,也还算恪尽职守。就是淮城一役解围那当口,我以为会使出什么妙计,不想就写两通信去打发溜金王和他夫人,不承想居然还真给打发走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表现尤其惹眼,在巨大的舆论压力面前很好地坚持了人类的理性判断。众口一词都说女儿死了三年给柳生挖坟救了回来,起死回生,柳生还登堂入室没打声招呼把婚就给结了(这很有违于当时的风俗传统),我当时就想杜平章快快认了女儿女壻这大团贺结局就愈发地无趣了。没想到平章老先生还不依不挠,力排众议,坚持理性判断,不为情所动。稍微换一个有点科学常识的人都不相信一个人在埋在地里的棺材里待了三年还能起死回生,换我我就不信。当然杜老爷出于维护自家声誉,风纲纪常的考虑不能说绝然没有,但我想这不是主要的。杜老这一番坚持不仅表现了杜老为人正直刚正的作派,还让整出剧在最末尾形成了一个连绵的小高潮。汤显祖不愧为剧作一大家。 回转头说一下柳梦梅,柳生在我看来绝对不同于一般的文弱书生。有一处表现得很明白,他乃壮男子也。杜小娘出坟还阳,身体虚弱,急需安神调养。石道姑问陈绝粮安神药。陈绝粮回说壮男子裤档布烧成灰服了,百试百灵。这光荣的任各自然责无旁贷地落到柳生身上。柳梦梅毫不含糊,当场就剪了下来烧灰入水给杜小姐服了,结果证明是有效的,这说明陈最良三代传医名不虚传之外,更雄辩地说明了
昆曲赏析论文
昆曲赏析论文 学院：经济管理 专业：旅游管理 学号：20121403039 姓名：孙玉莹 昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值，它有着独特渊厚的美学传统和独具神韵的东方风格, 使其数百年来历经沧桑而始终对于人们具有永恒的魅力。 昆曲早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。从“明-天启”“清-康熙”末年，这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。“家家收拾起，户户不提防“这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲
昆曲丰富多彩的艺术魅力
昆曲丰富多彩的艺术魅力 演绎历史传奇，传颂人间佳话，凝聚文化精髓，承载千古情意。昆曲，用它独具一格的艺术魅力，传承着中华民族古典文化的神韵风采。 昆曲形成的历史，可谓源远流长。昆曲发源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”，明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种， 都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词昆曲中处处可见，可以说赏昆曲一部，如品诗词盛宴。古典诗词的语言魅力，无疑也为昆曲艺术成经典添上浓墨重彩的一笔。
软语温言动心弦 昆曲唱腔，缠绵婉转，清丽悠远，温柔委婉。轻缓而不急躁，温润而不刺耳，多情而不矫揉。词句之间，暗生情意，女子的温柔，男子的儒雅，在唱和之中，独属华夏儿女的古典 优雅气质尽显。 在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子中。放慢拍子，延缓节 了“ 抚琴弄萧渲心境 情到浓时温婉悠扬，境况危险紧凑急切，心有苦楚悲凉凄伤。音乐的伴奏，在昆曲的吟 唱表演中都是比不可少的。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。不同的乐器有着不同的情感与性格，在人的演奏之下，表现出万千不同的场景与情感。主角唱词时它们和着曲
调低音伴奏，无人唱词时，他们便成了舞台的另一个主角。儿女情长时的恋恋缠绵，欢欣愉悦；生离死别时的痛苦不舍，凄惨悲伤；金戈铁马时的激烈对决，昂扬壮烈……一低眉，一抬手，一挥袖，一移步，都随着场景伴着不同的调子演奏，戏子的表演因此更多几分引人入 胜，情景的体验因此更多几分身临其境。 不同乐器，不同音调，不同韵律，不同景场。因为笙的明朗、箫的忧愁、唢呐的清亮、三弦的悠扬、琵琶的柔肠，使这个舞台更加精彩。昆曲的音乐之美，离不开各式乐器的协作。 中。 昆
电影鉴赏心得体会范文5篇
电影鉴赏心得体会范文5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实 践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是小编搜 集的电影鉴赏心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。 电影鉴赏心得体会(1) 在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多 音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表 达什么，从未考虑过。 电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。 其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。 风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统，独立 存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使 整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。 1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起 到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作用。 电影鉴赏心得体会(2) 看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢 琴师，就像“1900”自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心 声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。 整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是 他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不 是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复 变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。 主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。 几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船 而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共 奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流
昆曲-夜奔赏析
昆曲《夜奔》 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。“昆山腔”产生于元末明初江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。 从明代嘉靖到清代乾隆，这２７０多年是昆腔的黄金时代，中国戏曲艺术的中心。昆腔在剧本文学、音乐唱腔、表演武打、服装化妆等等方面，均有很高的艺术成就和丰富的遗产，因而，后起的许多剧种纷纷学习效仿，无不受其影响。昆腔在中国戏曲发展史上，占有重要的地位。 昆曲表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆曲是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。 昆曲的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。 《望家乡，去路遥》是昆曲《林冲夜奔》中的一个片段。林冲火烧草料场后，为避追捕，投奔柴进，柴进修书荐投梁山，林冲乘夜趱行。《林冲夜奔》扮演的就是夜奔梁山的一段戏，它表现了林冲“专心投水浒，回首望天朝”的复杂、矛盾的心情。这出戏是武生应工，唱做并重，边唱边舞，拳打脚踢，有许多威武雄壮而优美的身段，武工要求很高。 《林冲夜奔》是扬琴独奏曲中技术应用比较全面的一首乐曲，又是“标题”性的、有戏剧情节为背景的、在音乐表达上比较“具体”的乐曲。水泊梁山一百单八将中的“豹子头林冲”是中国老百姓家喻户晓的人物。他和别的聚义英雄好汉一样，是“被侮辱与被损害的”人，因为不能再忍受凌辱和迫害，被逼“造反”上了梁山。具体的故事出自小说《水浒传》的第十章－－“林教头风雪山神亩，陆虞候火烧草料场”。 这一段故事情节起伏跌宕，人物形象突出、戏剧性强，一直是各种戏曲、说唱表演艺术编选写剧本的好材料，以此为描述对象的音乐作品也出现过，扬琴独奏曲《林冲夜奔》就是其中之一。作者汲取昆曲和传统戏曲音乐的音调和手法，恰当的应用了扬琴的多种技术技巧，写成这一部带伴奏的扬琴的独奏作品，此曲一经问世就获得普遍的肯定和赞誉。 乐曲基本上按照故事情节安排，乐曲结构大致可以分为引子（散板）、愤慨（慢板）、夜奔（小快板）、风雪（快板）、上山（广板转急板）几部分。我理解：“引子”为“起”，“愤慨”为“承”，“夜奔、风雪”是“转”，而“上山”为全曲之合”。其中涉及到扬琴的具体技术很多，重点的有“双音琴竹”与“滑音指套”的使用；“滑抹”与“摇拨”技巧的运用，以及借风雪的呼啸表达内心不平静的快速半音音阶的弹奏技巧等等。因为技巧多，所以练习时学生特别容易“走火入魔”，只注意技术这个层面的问题。实际上整个乐曲风格浓郁，情感表达十分细致，对演奏者的音乐表现能力要求很高，所有的技术应用都是情感的表达，因此特别适合用来讲解音乐演奏的“重在表达”。 演奏这首乐曲要求演奏者要有较全面娴熟的技巧和扎实的基本功，更要求演奏者具备良好的音乐综合素质，熟悉传统戏曲的音乐表现手法。乐曲内含（内涵）深刻，表达上要十分的投入和到位，演奏中的一抬手、一呼吸、一轻一重、一收一放都将对听从的视、听产生巨大的影响，在技术训练过关的基础上，要把精力集中到音乐的表达上，才能够把听众带入忘
昆曲观后感
昆曲观后感 无声不歌，无动不舞 拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张 繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空间？ 余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。 昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从 天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自 己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。 昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧， 剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌 载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说， 昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。 园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听 的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种 自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会 在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声： “则为你如花美眷，似水流年。” 说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏， 戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流 连忘返，并在陶醉中思索人生。 四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹 亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般 都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！”两句唱词，之所以能成为千古名句， 不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小 姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一 次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣 的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中 的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。 戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。” 是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会 被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。 初一三班曹姝篇二：昆曲课后感想 戏曲文化鉴赏 领略些许春色 蒋继望 21710120 最撩人春色是今天，少甚么低就高来粉画垣，原来春心无处不下悬??懒懒的腔调，柔柔 的情意，淡淡的哀怨，绵绵的诗意。我爱听这水磨的强调，我爱看这答礼的姿态，我爱品这 远长的意蕴。昆曲带给了我这些不一般的如花如春般的审美体验，让我爱不释手，回味不绝。 今天昆曲课时结束了，我非但没有不舍，反倒很有一种开心与欣慰。我算是“修成正果” 了，完成一个夙愿吧，最最关键的是，我是真的喜欢上了这一份积淀上百年的文化，我有多 了一份新的不同凡响的人生体验与兴趣。这是难得的。我为之开心且欣慰着。 说是要写课程的感想，我想找让我印象最最深刻的那次“幽兰雅韵——生旦的表演”。由 国家一级著名演员龚隐雷老师、钱振荣老师主讲的。这堂课算是寓教于乐的好典范。老师在 讲解旦角，小生的表演技巧时，还进行了十分入戏的表演。演《牡丹亭》时，小生的开放，
智慧树知到《非遗之首昆曲经典艺术欣赏》章节测试答案
智慧树知到《非遗之首昆曲经典艺术欣赏》章节测试答案 第一章 1、“家家收拾起，户户不提防”指哪两出戏？ A:李玉《千钟禄》 B:梁辰鱼《浣纱记》 C:洪昇《长生殿》 D:李玉《占花魁》 正确答案：李玉《千钟禄》,洪昇《长生殿》 2、昆曲传奇的人文之美体现在几个方面？ A:昆腔传奇显现了永恒的人性之美 B:表现忠贞爱情题材的作品和人物形象 C:美好人生的寄托和希望 正确答案：昆腔传奇显现了永恒的人性之美,表现忠贞爱情题材的作品和人物形象,美好人生的寄托和希望 3、昆曲的写意之美体现在几个方面？ A:时空的高度自由 B:表演的程式化 C:砌末（道具）的虚拟化 D:人物的行当化 E:昆曲是心灵化的艺术 正确答案：时空的高度自由,表演的程式化,砌末（道具）的虚拟化,人物的行当化,昆曲是心灵化的艺术 4、昆曲演唱的美感有哪些方面的特点：
A:丝不如竹，竹不如肉 B:声中无字，字中有声 C:无动不歌，无歌不舞 D:文辞优美，联曲结构 E:高度写意，意境之美 正确答案：丝不如竹，竹不如肉,声中无字，字中有声,无动不歌，无歌不舞,文辞优美，联曲结构,高度写意，意境之美 5、魏良辅如何完善昆曲的伴奏？ A:选择适合昆曲的伴奏乐器 B:采用鼓板“控制节奏” C:运用笛箫“衬托旋律” D:改造弦索类乐器 正确答案：选择适合昆曲的伴奏乐器,采用鼓板“控制节奏” ,运用笛箫“衬托旋律”,改造弦索类乐器 6、魏良辅提出的“曲有三绝”，指的是哪“三绝”？ A:字清 B:腔纯 C:板正 D:声美 正确答案：字清,腔纯,板正 7、魏良辅究竟对昆山腔做了哪些改造？ A:调理腔调和语音的关系 B:完善和提升曲调的音乐性
小学生鉴赏京剧心得体会
小学生鉴赏京剧心得体会 京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。以下是小编为大家整理的小学生鉴赏京剧心得体会范文，感谢您的欣赏。小学生鉴赏京剧心得体会范文1 说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。 我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员
扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。 落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!小学生鉴赏京剧心得体会范文2 京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。 京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。 京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。 京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。 京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服
昆曲鉴赏
《昆曲鉴赏》期末论文 ——我眼中昆曲的何去何从电信1208班王达120900815 转眼间，七周已经过去了，我们可能不希望结束昆曲鉴赏课，但还是步入了尾声。作为一名纯理科生，丝毫没有艺术基础的我在课程开始时连什么是戏曲都不了解，到现在主动去欣赏戏曲进校园活动，我明白，可能我并没有学到什么专业知识，但是我已经深深地爱上了戏曲，并且去努力更加了解昆曲，爱上了我们国家的这块瑰宝。 谈到戏曲发展，我们应该现了解昆曲是什么，现在昆曲发展的怎么样。昆曲是发源于公元14世纪中国元朝末期江苏昆山的曲唱艺术体系，是糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。昆曲是中国最古老的剧种之一，也是中国传统汉文化艺术中的珍品。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的
声腔剧种，很多剧种都百年昆曲是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。戏曲诞生以来，能做二百多年的舞台霸主，又具有四百多年艺术生命力的剧种，迄今为止，只有昆剧了。所以，昆曲又被称为“百戏之祖”，不仅因为她在现存的二三百个剧种中最为年长，还因为许多剧种，如川剧、京剧、秦腔、越剧等都接受过她的哺育。比如，京剧的各类角色的性格唱法,也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程序、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的曲文具有唐诗、宋词、元曲的文学传统，昆曲的一招一式、一腔一调之中，都是诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成的舞台景象。可以说，一部昆曲的发展史，就是一部中国戏剧的发展史。 昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以