壮族服饰色彩与图案寓意
传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
《色彩与服饰搭配》课程标准 课程名称：色彩与服饰搭配 课程类别：专业学习领域 适用专业：文化创意与策划（奢侈品方向） 学时：32 学分：2 先修课程：《化妆训练》《绅士礼仪》 后修课程：《高端商务礼仪》 一、课程性质 1、课程性质：该课程为奢饰品营销专业的专业必修课程，是高级营销从业人员工作时的业务需要,也是必备的综合素质之一。通过本课程的学习，使学生能从色彩与搭配的角度更科学合理的制定营销策略，面对不同情况不同需求的客户，能更加正确有效的让客户满意，同时明确自身专业形象的塑造，提高个人素养。 二、课程设计思路 1、以职业活动为导向，围绕职业功能与综合职业能力，创建“知识、技能、素质”的课程教学内容。通过对奢饰品营销职业岗位或岗位群所需要的职业能力分析，确定岗位所需知识、技能、态度，进而组织课程内容。使学生能够掌握个人色彩鉴定、服饰搭配等的基本理论和方法,并能根据课程特点，举一反三，逐步提高分析客户和自身问题的能力、对色彩搭配的创造能力，以及认真负责的工作态度和一丝不苟的工作作风。实现高职教育特色的“专业知识、岗位技能、职业素质”的培养目标，体现了“三以一化”（以能力为本位、以职业功能为主线、以任务为结点、模块化）的专业课程改革思想。
2、采用引导文教学、任务驱动等灵活的教学方式。课程按照奢侈品营销工作岗位及实践活动的工作所需创建学习情境、工作任务，在任务驱动中充分发挥学生的主体作用，强调学生的自我技能实践。 3、创建以能力评价为目标、以单元课业评价为基础的评价体系。把课业评价“嵌入”到整个教学过程，建立过程性考核评价体系，并对每一项任务设计一张评价表。课业评价采用“学生、小组、教师”三方面相结合的评价方法，从知识、专业能力、核心能力、职业素养等多个方面进行综合评价。通过课业评价改革，增强学生学习兴趣，极大地发挥学生学习的主动性和积极性。 三、课程目标 通过本课程学习，使学生能从色彩与搭配的角度更科学合理的制定营销策略，面对不同情况不同需求的客户，能更加正确有效的让客户满意，同时明确自身专业形象的塑造，提高个人色彩知识和服饰搭配素养。 1、知识目标 （1）掌握人体颜色知识。 （2）掌握冷暖基调基本知识。 （3）掌握四季/六种季型色彩理论。 （4）掌握四季季型人色彩（妆容、服饰）理论。 （5）掌握服装形象和服饰搭配基本手段。 （6）掌握专业形象的定义与心理学作用。 2、能力目标 （1）能够将色彩和搭配知识在专业领域具体应用。 （2）能帮助分析解决客户的色彩和服饰搭配问题。 （3）能够运用所学色彩和服饰搭配知识塑造自身良好形象和气质。 3、素质目标 （1）认真负责的工作态度和一丝不苟的工作作风。 （2）能够告知客户怎样才是长久的美，把握住平衡。 （3）培养科学、严谨、求实、务真的作风，有较强的自律和自我管理能力，
【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意。 一琴一鹤 图案：七弦琴，丹顶鹤。 解题：琴，拨弦乐器。一般指古琴「七弦琴」。见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者。 鹤鹿同春 图案：桐、鹤、鹿。 解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿。 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。 解题：麒麟，传说中的神兽，如龙、凤、龟称为「四灵」。象征吉祥和瑞。据《圣迹图》载：「孔子生，见麟吐玉书」。故「麒麟送子」，意指圣明之世，麒麟送来的童子，长大后乃经世良材、辅国贤臣也。 民间年画也画仙女抱一男孩骑于麒麟背上，谓「天仙送子」。麒麟与玉书、如意组成图案谓「麒麟祥瑞」、「麒麟如意」。 【状元及第】 图案：戴冠童子手持如意骑龙上。 解题：冠，帽子也，冠与「官」同音。童子戴冠，长辈期望孩子长大有出息，科举成功，高中状元屯。骑龙，如同鲤鱼跳龙门而成龙一般，出人头地也。「状元及第」，即考中且高踞榜首。一年一度廷试，万中取一，自是了不起的大事，故有「天上麒麟子，人间状元郎」之誉。【嫦娥奔月】 嫦娥飘向月宫。 解题：嫦娥，神话中後羿之妻。後羿从西王母处得到不死之药，嫦娥偷吃後，遂奔月宫。这个动人的传说，一时肢炙人口。「嫦娥奔月」，象徵对美好的追求。故人们 画作吉祥图画，以寄望焉。 连生贵子
服装与历史和文化的相互关系 服装俗称"衣裳"﹑"衣服"。它是人们每时每刻都离不开的生活必需品，不仅起着遮体﹑护体﹑保健﹑御寒﹑防暑等作用，而且还起着装饰﹑美化﹑标志等作用，通过衣质﹑色彩﹑裁制﹑造型和装缀等的变化，要求在满足基本功能的基础上，能够充分显示人的体态和仪容的美感，或表现人的社会地位﹑职业和个性。所以服装是一种带有工艺性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映着国家﹑民族和时代的政治﹑经济﹑科学﹑文化﹑教育水平以及社会风尚面貌的重要标志，是两个文明建设的必然内涵。 随着社会的进步和科学技术的发展，出现了不少现代多功能及高科技的奇妙服装，以满足人们的生活和工作需要。属于多功能服装的有变色﹑发光﹑晴雨两用服装﹑寒暑两用﹑超级防寒﹑自调厚薄﹑驱除蚊蝇的服装等；属于保健服装的有减肥﹑能呼吸的服装﹑催眠睡衣﹑抗菌﹑按摩﹑耐脏﹑防臭﹑自行消毒的卫生服﹑专治打呼噜﹑能诊断癌症的服装﹑电疗﹑中草药保健﹑防治冠心病﹑中药透热服装等；属于高科技的服装有不用线缝制的服装﹑喷丝直接成衣，与水可融﹑可以吃的服装等；属于奇妙功能的服装有工作救生两用﹑不怕电击﹑防火耐热的安全服等。以上这些服装的出现说明了现代的服装正在向多功能﹑高科技方向发展，日新月异，绚丽多彩。将来服装的发展趋势是不求名贵，但求方便，更求舒适，越来越薄的绿色服装。悠远而多彩的中国服饰文化一部人类服饰史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 在宗教文化的背景下，西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向；在宗法文化的背景下，中国古代的服饰有着超越感性需要的伦理追求。在理性精神的支配下，西方与中国的现代服饰渐渐抛弃了这种形而上的负累，转向了科学主义、功能主义的探索。而在多元文化的影响下，西方与中国的后现代服饰又开始了新的反叛，即摆脱了科学主义和功能主义所造成的规范和模式，而有了个性化的、全方位的审美尝试。 服饰大致应满足人类三个方面的需要，即调节体温、保护身体的生理需要，区别身份、表达信仰的社会需要，遮蔽弱点、突出个性的审美需要。无论中国的服饰还是西方的服饰，都在满足这三方面需求的过程中，获得了各自内在的文明价值。同时，中国和西方不同的文化背景，又使它们各自的服饰具有了不同的文化形式，并表现出不同的文化指向。
中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用 摘要：我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成 因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服 饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。 关键词：图案设计；图案纹样；服饰图案 中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的 不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且 有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东 西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝 藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。 一、传统图案元素分析 1.原始服饰图案的发展特色 原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、 兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰， 也还包含着对渔猎胜利的纪念。 2.商代服饰图案的发展特色我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身 着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹， 而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用 于服饰图案设计中。 3.周代服饰图案的发展特色 到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现 了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。从十二 章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能 够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。 4.秦汉服饰图案的发展特色 秦汉的图案以瓦当图案最为精美，瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何 纹为多，取材多与吉祥、辟邪有关。服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，在 图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不 仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追 求艺术造型的完美性了。综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙 昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程。 5.隋唐代服饰图案的发展特色 隋唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响 而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。我们 看到的这些华贵优美的服饰图案，正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们 保留下来的珍贵形象的资料。唐代的服饰图案精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王 建所说“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。
中国传统云纹的寓意及现代价值中华民族有着五千年的文明史，其优秀的传统文化是这个民族屹立于世界民族之林的精神支柱，是中国文化得以继续发展的强大后劲。而中国传统图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是先祖们留给我们的巨大的精神财富，充分挖掘、运用这笔财富，能使具有传统文化寓意的图案和现代设计达到形式、内涵上的完美融合，这是现代设计师都应深思的问题。 云纹是中国传统图案中的一个种类，是先祖们喜爱的图案之一，在中国的发展有着悠久的历史，不管是漆器、铜器、陶器，还是建筑、石刻、壁画上都可以看到大量的云纹的应用，有抽象的几何云纹，也有生动自然的卷云纹，可以说形态多样，仪态万千，蕴藏着中华民族的文化理念和审美精神。而云纹的内涵与中国先民对“云”这一自然现象的认识和中国传统的审美观念有着密切的联系。下面我们就通过对云纹的文化内涵的阐述和现代价值以及运用的分析，来了解云纹所具有的中国鲜明的民族气息和文化理念。 一、云纹的文化内涵 1.“云”与“气”的关系
“气”，是先秦以来诸子百家的关注对象之一，他们认为天地万物的本源是“元气”，一切事物都是从阴阳二气交通和合产生出来的，万物生于“元气”，统一于“元气”，这被称为“元气自然论”。而“气”字象形，好似云气蒸腾上升的样子，本义为“云气” 。《说文》中写到：“气，云气也。”，“云者，地面之气，湿热之气升而为雨，其色白，干热之气，散而为风，其色黑。”表达了古人对云这一自然现象的朴素认识，他们认为云就是气，气就是云。例如：《黄帝内经》中写到：“‘地气上为云，天气下为雨’，云与雨的循环变化，契乎一气于天地间的上下交流，其形其态乃为一气之聚散分合、往复运动的具体体现。”这也说明了在长期的生产实践中，古人认识到气与云、云和雨的联系，雨与五谷生长的关系，认为“云者，天地之本也。”因此，“气”与“云”是互为一体、紧密联系的。 古人常常在画面和装饰中采用云纹不仅仅是一种云的图腾崇拜，而且也是追求“气韵生动”的表现。“生动”是中华民族始终追求的审美思想，中国人自古以来就非常注重事物的动态特征，有着热衷于流动形式美的审美习惯。中国南朝文学批评家钟嵘在《诗品序》中谈到：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，行诸舞咏。”根据人们对云和气的认识和感受，他们认为云本身有动感，云是由气的运动变化而生成的，它变幻莫测，高高在上，主宰着天地万物。在形态上，它又是由流动飘逸的曲线和回
服饰与文化的关系 近一百年来，中国人的服饰发生了很大的变化，从上世纪初的长袍马褂旗服到二三十年代的中山装旗袍，从六十年代的绿军装和军棉大衣到八十年代的夹克喇叭裤以至到现在的时装，服饰的变化之快令人炫目，而服饰变化的背后则是文化的变化。中国的这一百多年的历程，基本是一个不断向西方学习的历程，这种学习几乎是全方位的，从一开始的科学技术，到后来的政治制度，以至生活方式，而服饰亦成了其中一项。由于中国在近代的贫穷落后，使中国的知识分子开始质疑自己传统的文化，进而产生了一种文化的自卑，于是在学习西方文化的同时，不断地对自己的传统文化加以否定，无论精华还是糟粕，统统舍弃，从五四到文革，中国的传统文化破坏殆尽。然而在我看来，科技虽有先进落后之分，而文化则无先进落后之别。中国改革开放以后，国力渐渐强盛，人们也逐渐富裕起来，在这种背景下，国人的自信开始恢复，对自己的传统文化也开始重新审视，而作为文化载体之一的服饰也吸引了很多人的关注。 二．服饰的界定既然说到了唐裝，那我们就从唐裝说开去。唐裝，并非是指唐朝人的服装，而是指中国人的服装，因为中国人被西方人称作华人或唐人，因此，中国人的服装也就被称为唐裝。汉服是世界上最美丽最伟大的服饰之一。自轩辕黄帝“垂衣裳而天下治”开始，汉族的民族服饰就已经成型了——交领右衽，宽袍大袖，这种基本制式延续了近5000年的时间。随着生产力的发展和与周边文化的交流，汉族的民族服饰又发展出了许多新的样式，如曲裾、直裾、圆领、直裰和半袖等，布料也从麻发展为丝、棉、绸、皮革甚至羽毛，它们可以适应不同性别，不同职业，不同身份甚至不同场合穿着的需要。这些不同的种类构成了纷繁复杂的汉族服饰体系，并对藏族、白族、朝鲜族以及周围的日本和族、越南、不丹民族的服装有深远的影响。可以这么说，汉服是世界上完全可以和西方服饰体系相媲美的成熟的完善服装体系。现仅以日本为例：日本“大化改新”（635年），打开了全面向中国学习的大门，在之后约300年间，大量的“谴唐使”和东渡的僧侣、学者、工匠、技术人员，把中国的典章制度、儒道思想、佛教文化、生产技术、建筑、绘画、雕塑、音乐、文学等大量传入日本。日本的和服就是在引进、吸取唐代汉式服装的基础上形成的，和服在世界上也一直被称为“唐服”，虽略有更改，但和服仍然保留传统汉式服装的基本特点：上衣下裳相连、没有衣领、右衽、衣袖宽大、用衣带、不用衣扣。不过和服和标准的唐代汉服还是有些区别的，日本人的“唐服”和真正历史上的唐代汉服比较起来，稍显拘束、小气，缺乏真正的唐服那种宽容、大气、自信、傲岸的气派，这也是环境使之然，岛国之人毕竟没有唐代中国人那种宽阔的胸襟与博大的胸怀。最具反讽意味的是，终生拖着辫子，以满清忠臣自居的封建余孽辜弘铭，到东瀛，见到日本的典章制度、文物衣冠之后，竟然流着眼泪感叹：日本人才是真正的唐代中国人，日本文化才是真正的唐文化。
中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！ 【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!
【一琴一鹤】 图案：七弦琴，弦琴」。 见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」 「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
《服饰图案设计》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质与任务 服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。 二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。
4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。 三、课程的教学要求层次 本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。 第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配 本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。 章号内容课内学时面授学时专业技能实 践 其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2
服饰的色彩搭配色彩的象征意义 2006年03月21日青岛广播电视大学 （一）、色彩的象征意义 世界是由缤纷绚丽的色彩组成的，正因为这色彩，世界才充满了勃勃生机与生气。各种自然界的花卉和动物，还将自己打扮得五颜六色，美不胜收呢！何况万物之灵的人类。人们用服装来装点自己，精心装点，一用色彩，二靠款式。衣服在家里，在镜子前，是给自己看的，出了门，就是给别人看的了，给自己看是相对的，给别人看是绝对的，给自己看，是为了给别人看之前的一种评估和预演，最终的目的是给别人看的。所以，人们在决定穿着某种颜色和款式的服装之前，已经有了借助这种颜色表达自己心意的意向。确实，不同的色彩具有不同的象征意义，也有不同的礼仪意义。 通常情况下，几种常见的颜色在我们传统民族文化的背景下，在改革开放与世界接轨也与世界文化接轨的背景下，有基本固定和约定俗成的色彩含义。这样的色彩常识，作为即将走向社会的高校学生，作为年龄和生理上的准成年人，应当予以掌握。 比如，红色象征热烈、活泼和浪漫，穿着红色的服装，会显得更有朝气，富有活力。开朗外向的人常愿意选择红色。在我国，红色还是革命和喜庆的象征，被称为喜色。 黄色是亮度最高的色，黄色灿烂辉煌，有太阳般光辉和金色的光芒，象征着富贵和权威，是一种很醒目的色彩。 蓝色给人以高远、清新、深邃之感，使人联想到蓝天、海洋，象征宁静、深渊与永恒，深蓝色含有沉稳、内敛的意义，稍偏保守，它是大多数人成年以后喜欢的颜色。中国人对蓝色似乎是情有独钟。 绿色是生命的象征，是蓬勃青春的的活力、旺盛生命力的体现。鲜明的绿色以及黄绿、蓝绿与含灰的绿色能使穿着者显得年轻、宁静与豁达。 橙色具健康、温馨、幸福的象征意义，是一种明快、富丽的色彩，它给人一种富足、敦厚的感觉，却又不失活泼。 紫色在中国传统文化中意义厚重，是高贵和财富的象征，紫气东来有吉祥幸运和财运亨通等多种含义。更广泛的层面，紫色也给人以华贵、娇艳和一定的忧郁之感。 白色的色彩旋律表示纯洁、高尚、坦荡和华丽，使用面很广。按中国传统文化的习俗，白色是举丧时的服色，但在欧美，白色却是婚礼服饰的色彩，表示爱情的纯洁和坚贞，这是众所周知的。有趣的是，传统婚服大红大绿了上千年，一朝开放与世界接轨，中国青年很快接受了白色的婚纱，足以看出世界文化的认同魅力。如今白色在服饰和其他领域正方兴未艾呢！ 黑色的庄重和肃穆是举世认同的。它同时还能给人以威严、高贵、阴森、恐怖等不同的感觉，这样的感受区别随不同场合而产生。黑色的严肃、庄重与高雅是其色彩效果的主流，在西方上层社会，在男性的穿着中，黑色颇受重视。 灰色给人以庄重、大方、朴实的感觉，是一种彻底的中性色彩，有意思的是，受传统“中庸”文化意识熏陶的中国人，本性随和内敛，对灰色长期情有独钟，灰色和深蓝、黑色曾长期是中国人服饰色彩的主流。 色彩以其不同的象征意义，给人以不同的联想，而且在色相色觉上给人以冷暖、缩扩、轻重等感觉，这在人们的日常生活和美术界都是认识统一的。比如红、黄、橙等颜色能给人以温暖的感觉，故称之为暖色。蓝、绿、紫、黑等颜色则赋人以降温变冷的视觉效果，故称为冷色。白色、灰色为中性色，界于冷暖色之间。有了这种因视觉引发的感觉，人们喜欢在冬季穿戴暖色调服饰，而夏季穿戴冷色调服饰。再者，暖色调的服饰具有扩散的视觉张力，冷色调的服饰具有收缩的视觉效果，因此体型偏瘦的人们应当选用色
第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√） 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。 （1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。 （2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 （3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。
（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 （2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。
几种植物中国文化中的象征意义 天地之间，万物丛生，芸芸众生，有万千生灵相伴，在这些生灵中，有很多动植物在我们传统文化中，都有其象征意义呢。 一、石榴 果实里含籽粒甚多，常用来寓意多子多福，人丁兴旺，可以送之给新婚夫妇，以示祝福早生贵子。多子多福，自然就家族兴旺、绵延不断。此外，中国人喜欢红火喜庆，见过石榴花的人都知道，石榴花色如火一般，热情艳丽，满枝的石榴花象征了繁荣、美好、红红火火的日子。因为这个原因，中医上还有石榴入肾，有补肾精、强腰膝的作用。
松柏的枝傲骨峥嵘，而且四季长青，历严冬而不衰。在《论语》赞曰：“岁寒然后知松柏之后凋也”；很多诗人常以松柏象征坚贞不屈的英雄气概。所以，松柏象征着坚贞不屈。 三、葫芦 葫芦单单丛字音上来看，葫芦的谐音是“福禄”。福是和谐，这就是代表家庭的幸福。禄代表的是升官发财，这就是代表的是财富，所以连起来的话就是家庭幸福，升官发财。
芍药和玫瑰一样，都是富贵花，西方的玫瑰由血液浇灌而成，而东方的芍药乃天地灵气所生，玫瑰华丽而多刺，芍药则艳而不娇，媚而不俗。芍药花的花语和象征代表意义：依依惜别，难舍难分。《诗经·溱洧》：“伊其相谑，赠之以芍药。”情人离别赠以芍药，是离别的花朵，同时也寓意伤心。 芍药象征友谊，情爱，尊为“花中皇后”，“情人花”。古人以互赠芍药来寄思传情，也表示惜别。 五、桃花 象征着青春、婚姻和爱情，桃木可以辟邪。桃之夭夭，烁烁其华，之子于归，宜其室家。同时，桃花还象征着长寿，《太清方》曰，“三月三日采桃花，酒浸服之，除百病，好颜色”，而桃花所形成的果实，桃实更被视为延年益寿之物，由此其引发出的许多如王母的蟠桃会等故事，把桃果称为“寿桃”。
蒙古族传统图案产生与发展及象征寓意 从象征性文化角度研究蒙古族家具图案蕴含的思想文化因素，是研究蒙古族家具本质及其内在的文化价值的重要途径。 不同的地域造就出了不同的文化，正是广袤的北方草原孕育了蒙古族游牧文化的传统。游牧文化的一个明显特征是极其重视装饰，并且在几千年的发展过程中形成了独具除了鲜明的游牧特色，还因为其特殊的发展历程，具有兼容并蓄、海纳百川的多元、开放的特点，同时又自成体系，具有蒙古族文化独有的魅力和品格。换句话说，蒙古族将思想、情感的外化形式集中体现在了装饰艺术中，图案和花纹就是展现这种精神诉求的无声语言。它们的形成和发展直观地体现出了蒙古族物质文明和精神文明的特点，蒙古族的图案与花纹有着悠久的历史，吉祥的，对称正是平衡、圆满的形象化再现。正是出于这样的思想和情感，在蒙古族图案花纹中都很注重连续而忌讳中断、注重案也经常是合成的，形成了各式各样的适合纹样。这些都是蒙古人在二元价值观的基础上，渴求平衡、协调、秩序以及长久、完整和圆满的象征性表述。再有就是，蒙古族的图案花纹不仅是在形式上体现着吉祥的寓意，而且许多图案本疾病、痛苦和自身命运的无法把持和由此生都会有许多的吉祥图案，甚至有字符、宗教类物相匹敌。所以，游牧文化将动物作为装饰的恒定题材，除了动物对于游牧人的重要性以外，也包含着对于动物能力的崇拜。
蒙古族对于犄形纹样的大量使用，绝不仅仅是出于美观的需要，还因为这些犄形纹样所蕴涵的吉祥和祈求牲畜增产的意义。因此，在蒙古族日常生活的方方面面，都用各式各样的犄形纹样来装饰家居。民族性的象征在蒙古族文化中，对于一切日常用品都词，充分体现了蒙古族文化尊重生命的本质。事实上，蒙古族文化最重要的一点就是赋予日常生活以非常意义，利用一切可以利用的形式和载体表达着对自然万物的尊敬与感谢，具有视一切事物为平等的健康心态。这从其文化中都可见到。蒙古族的文明深深根植于养育它的广袤无垠的大草原，在如此起伏骤变环境中生长起来的蒙古人同这里的一切生物一样，有着极强的生命力，超乎常人的抵抗力和忍耐力，草原培育了蒙古人勇敢顽强的性格和对能见到的，可以进行装饰的一切事物上进行装饰。这种在所能见到的，可以进行装饰的一切事物上进行装饰，其实就是一种给一切事物赋予尊严，视一切生命为平等的行为，是对生命在最广泛意义上的一种尊重，体现综观蒙古族的图案花纹，它以其流畅的程式化语言，富有想象力的造型和典雅古朴的配色共同创造了健康、大气、而又充满了感性秩序的装饰艺术。在蒙古族的装饰艺术中，每一类的图案花纹都在用自身生动的表现方式揭示着蒙古人思想、情感的信息，讲述着蒙古族文化对于世界的见解与态度。以蒙古族的装饰艺术而言，在想象的真实与真实的想象之间自由穿梭和转换着，蒙古族艺术中这种自由而感性的特质，一直以来在一代代的蒙古人身上从未消失过，这是蒙古人独特的民族性为其艺术打上的印记。
简述植物图案纹样在服装上的运用
浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：
服饰色彩与环境的关系 服装就像是一面镜子,反映出历史,从特定的角度映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌。要使服饰产生更大的艺术魅力,充分体现现代人们的审美理念及追求,色彩起到至关重要的作用。 一、服饰色彩意识 服饰色彩,它既包括服装色彩也包括服饰色彩,同时还包括对人自身色彩修养、装饰。服饰色彩意识的选择实际上就是服饰的配色,是我们的个性、文化修养,以及生活阅历的表达方式,也是一种人格和思维的表达方式。由此可见,服饰色彩是为人服务的,它的美的最终实现不在于它的形式,也就是说不在于它的形状、色彩、质地是否丑美,关键是在于它们是否构成了良好的审美结构关系,及它们在一起是否协调。 环境是指人生存空间周围的状况,而环境意识是人们现代意识的重要发展。服饰色彩只有与环境结合在一起,其价值和特征才能被真正的体现出来。这个环境既包括服饰与人所处的小环境,也包括服饰与它所处的背景、时代的大环境。服装素有“软雕塑”和“流动的绘画”之美称。服装是为人服务的。当服饰与人并且与周围的环境联系在一起的时候,更能体现服饰色彩的美。服饰色彩意识具有自己鲜明的独特性,其中最终要的一点就是服色要与人结合,只有这样,才能真正显示出服饰色彩的艺术魅力。服饰色彩在个人选择和使用时,不仅体现了穿着者的喜好,而且也反映了穿着者的文化程度、精神气质和艺术修养。“观其服,知其人”是这几种印象的概括。服饰色彩在某种程度上强烈反映了时代与社会风貌的特色。而作为社会中一员的人,其服色的选择,在受到社会道德、文化、风尚制约与影响的同时,又必然会体现他们各自的社会地位及精神面貌。服饰色彩属于装饰色彩的范畴,和其他装饰艺术具有内在的联系:两者都讲究色彩的搭配,都运用色彩学的基本原理以求得色彩的和谐统一,但是装饰色彩的目的就是色彩自身带给人们的愉悦,其色彩独立的成为人们的审美对象,而服饰色彩不仅要具有某些装饰色彩的特点,它还与装饰色彩存在着差异,及服饰色彩要服务于人,要和人结合以后,才能成为人们的审美对象。 二、服饰色彩在自然环境中的体现 人类在不同的地理环境中,服饰色彩形态直接受着自然环境的制约而变化。有关专家根据因地理环境不同所受到的太阳光的不同影响,将世界大致分为:北欧型的清冷色系和非洲、墨西哥的鲜暖色系两大类。意大利、日本及北欧等地区以分光组成学说对太阳光进行测定,在某些地区的光线偏近钨丝灯光色,而在另一些地区则偏近于荧光灯光色。不同的自然光线所显示的颜色,人们对之有不同的感觉,这种现象人们称之为演色性。由于这种光线色的影响,在北欧那种偏荧光色的光线中,人们更喜欢蓝色和绿色。居住在阳光充足区域的人大都喜欢明丽鲜艳的色彩,特别是暖色系的色彩。例如东南亚的各个国家,男子都穿着色彩艳丽的图案夸张的衬衫,以黄色、红色、蓝色搭配在一起。女裙的颜色也很绚烂夺目,在他们中间,仿佛置身于花的海洋,色彩的世界。在干旱少雨,飞沙走石的沙漠地带,人们对黄色司空见惯,那里的人们渴望绿色,这些国家的国旗基本上是以绿色为主色调。在我国的农村,周围的环境很单调,冬天到处是黄色、褐色,灰蒙蒙的一片,到了夏天、春天及秋天又都是绿色以及黄色,这里人们为了弥补视觉上的不足,强烈希望有鲜艳的色彩来调节,所以农村的人们都喜欢五彩缤纷,颜色强烈,鲜艳的服饰色彩。服饰色彩也与四季相适应。例如,秋冬两季万物凋零,尤其冬天下雪后,到处白皑皑一片服饰的色彩选择上一般会选择偏深的暖色调,因为它给人的心理感觉会是暖和的,这是色彩本身固有的性质决定的,这也与冬天整体的自然色调相适合;春天则是万物复苏自然界的色彩最为丰富的时候,所以春季装则适合色彩柔和、轻盈,多选用淡黄、粉红、粉蓝等而很少出现褐色、黑色等;而到了夏季气温升高骄阳似火,这时的服饰色彩宜浅,给人以凉爽的感觉。当然服饰色彩还要为实用服务,而这就要考虑到使用者的职业性质,因为职业要求必须和环境的要求相一致。例如,军队服装采用低认知度,低刺激度的色彩。为了能够隐蔽自
中国服饰发展与文化的关系 俗话说："佛要金装，人要衣装"，"花靠叶衬，人靠衣裂'，"人靠衣裳马靠鞍"，"三分靠相，七分靠装"。服饰，它是自身外在美的一种设计，是人体的又一层"皮肤"，是流动着的"软"雕塑，是人的气质、个性、丰彩、情调、风格的亮相，是人生舞台的道具。在人的各种社交场合中，外观是举足轻重的，其中服饰可体现出90％的外观。从某种意义上说，穿着、打扮不单是美化个人的仪表，反映着个人的素质、修养、情趣、品味乃至尊严、人格，而且还反映着一个国家、民族的政治、经济、科技、文化的面貌，反映着全民族的整体素质。经过生活美学这门课的学习，我想研究研究一下中国的服饰变化与文化繁衍之间的关系中国古代服饰的发展是与当时的政治、经济、科技、文化的发展密切联系的，并与历代的典章制度直接相关，打下了鲜明的阶级烙印。进入阶级社会以后，统治阶级为了达到"严内外，辨亲疏"、"昭名分，辨等威"的目的，从夏、商时代起到西周止，创立了一整套严格而繁琐的衣冠服饰制度，并直接以衣冠服饰作为人的尊卑、贵贱表征的标志，在质地、色彩、造型、款式等方面都有严格的规定。据《周礼·春官》载："司服掌王之吉凶衣服，辨其名物，与其用事。"说明当时宫中已有专门负责帝王百官着装的官员(司服)了。在祭祀、典礼等重大礼仪或平日生活中，无论帝王、后妃、公卿百官、黎民百姓的服饰，均需严格按规定的质地、色彩、款式、图纹穿戴，不可逾越。 春秋战国之交，封建制度逐渐取代了奴隶制度，政治、经济、思想、文化诸方面均发生了急剧的变化，出现了"百家争鸣"的局面，这对当时人们的服饰必然产生重大的影响。当时流行冕服、玄端、深衣、曲裙。冕服承袭周制，是帝王、诸侯及公卿、大夫的礼服。玄端是一种黑色％，亦作燕居时的便服。深衣是"衣裳相连，被体深邃"的服装，不分男女，上至公侯，下至庶人，均可通用，史称"深衣制"。《礼记》所记孔子的着装就是斜领、高襟、于腋下绕身而结的深衣。当时的服式多为上衣下裙，男裙较女裙要短，以便于生产劳动。由于思想的解放，服饰的等级制有所放松。同时，对孔子创立的儒家思想的沿袭，如“天人合一”等级及礼仪制度等思想，除了在国人的思想政治中得到体现，在服饰的发展上也有明显的特征。 特别要指出的是，在中国古代，唐朝可以说在文化和服饰等方面都是一个特例。唐代思想开放，唐代京师长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心，而且也是中西文化交流的中心。对外来的文化及服饰，采取兼收并蓄的态度，致使这一时期中国服饰具有异彩纷呈、雍容华丽的时代特色。唐代服饰对周邻国家，如日本、朝鲜、越南和东南亚、中亚等许多国家，也都产生了深远的影响时至今日，唐代的某些服饰，仍为这些国家所保存和沿用。唐代男子不分尊卑贵贱，均穿着圆领袍衫和幞头袍衫。女子衣领的式样多种多样，甚至流行过裸露胸脯的袒式衣领。唐朝女子的服饰种类非常繁多且华丽贵重，有的甚至经常女穿男装，可见唐朝在文化思想和服饰上都非常开放。 元代为蒙古人统治，入关之后，元代统治者崇尚汉人的文化，于是在服装上都作出了改变男子穿着的袍服多效仿汉族着装习俗，如锦制、大袖、盘领、右等。官宦职别也同前代一样反映在服装的色彩和图纹的不同上。官宦便服为窄袖。下层人士常于袍外罩一件短袖衫。元代后期，因受汉族的影响，服饰日趋奢华。 明代建国后朱元璋禁胡服，专制等级统治尤其严重。明代经过先后七次的服式定制和更定，最终形成了一套完整而明确的、对各个阶层，各种身份的人均有限定的服制，这是明代服饰发展、演变的一大特点。明代男服以道袍式样居多，其中最典型的是文人学士服式。其特征是：头戴四方平定巾，并置有垂带，身穿盘领或交领的襁衫、宽袖、开胯，领、袖、裙皆饰有黑色缘边，服色多为玉色，材料多为布、绢，腰束黑色丝带，并佩以玉骊，足著平