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音乐后期制作——歌曲混音的个步骤

音乐后期制作——歌曲混音的个步骤
音乐后期制作——歌曲混音的个步骤

第1步:做好准备。

混音可能是一件非常单调而乏味的事情,因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子,那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本,以便进行记录时使用,将灯光调整得暗一些,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛,还要让自己兴奋起来,开始你的“旅行”。

要定时进行休息(例如每隔45到60分钟),这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作,那么这种休息就显得有些太奢侈了,但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断,使你的混音工作得以迅速地完成。

第2步:回顾音轨。?

先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西,然后记录下音轨的信息,并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音,例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题,可以去音乐基地论坛找高手问问。

第3步:带上耳机清除瑕疵。?

检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为,这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的

发挥,因此在进行正式的混音之前,要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机,分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号,消除重叠的音符,删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨,可以先将它们转录到硬盘录音机中,进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。虽然一些细小的杂音单独听起来不会引注意,但是将一二十个音轨叠加到一起后,那些令人反感的声音就会原形必露了。

第4步:优化所有的MIDI音源。?

如果要对MIDI音序的东西进行录音,最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。例如,为了使声音更加明亮,你最好在电子乐器中提高该音色的低通滤波器截止频率,而不要使用调音台上的均衡器。一个要点:使用电子乐器时,一定要始终将输出音量打到最大值,这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如果需要的话,你可以在调音台上对电平进行调整。当在特殊场合需要

改变合成器输出电平的时候,可以使用第7号MIDI控制器信息,但是一定要保证合成器音轨中的最大音量值(控制器7号值)为127(或是非常接近127),总之应该尽量在调音台上对合成器的音量进行调节。如果你将调音台的音量推杆推到最大,而又将电子乐器中的控制器7号值设置为32,那么你作品的动态范围一定会大受影响。

第5步:在音轨问建立相对的电乎平衡。?

混音进行到现在仍不要忙着加入效果,这里可以专注于各轨组合在一起的整体声音,而不要再被左脑所处理的各种细节问题所干扰。对于一个优秀的混音来说,各个音轨自身的声音应该是非常棒的,但当各轨组合在一起相互作用时,声音应该更好。进行整体玲听时最好先切入到单音色方式,如果各轨的声音录得很清晰的话,那么在单声道中它们将比在立体声中表现得更加明确。如果是一开始就用立体声来试听,那么各音轨中彼此冲突的一些地方就不容易被听出来。此处参考了音乐基地论坛xiaotuyuer的帖子,有不懂的你可以去问问。

第6步:调整均衡。?

均衡器(EQ)可以用来突出不同乐器的特征,并使得声音在整体上更加平衡。首先对歌曲中最重要的元素进行加工(例如人声、鼓和贝司)。一旦所有的这些元素都“粘合”在一起了,再着手处理其它声部。音频频谱只有一定的宽度,而每一种乐器又都要在整个频谱范围内占据其自己的一块领地,因此当各个乐器的声音组合到一起的时候,它们将填满整个频谱(当然,如何填满频谱首先取决于乐曲的配器,但均衡也在其中起着一定的作用)。混音时要先从鼓组下手的一个原因就是鼓组中的乐器(从低声部的大鼓到高声部的钗)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排停当,你就可以开始琢磨如何将其他乐器融合进去了。对一个音轨进行均衡操作时会影响到其他的音轨。例如,提升某一个钢琴音轨的中频部分可能会影响到人声、吉他以及其他中频段乐器的声音。有时候对某一乐器的某个频率进行提升,还会导致该频率处其他乐器声音被消弱的现象。为了使得人声更为突出,可以试着在其他乐器中将入声频率所在频段进行衰减,而不要一味地用均衡器对人声进行提升。你可

以将歌曲想成是一个频谱,然后去决定各个声音都就座在什么位置(也就是其较突出的部分;参见图1)。我在混音过程中有时会使用到一台频谱分析仪,这倒并不是因为耳朵不能够胜任工作,而是由于分析仪会提供一个绝好的耳朵训练机会,同时还会极为精确地显示出各个乐器在声音频谱中的位置。一台分析仪会提醒你在某个频率区域内存在的声音能量的异常情况。如果你真的需要那种“突破”型或是说“爆发”型的声音,那么可以试着将1KHZ 到3KHz的频段进行少许提升。不要对所有的乐器都使用这一方法,因为其目的是要用提升(或是衰减)操作来将一种乐器的声音与其他的乐器区分开来。要想在混音中造成声音象是是从较远的地方发出来的感觉,那么你只要使用低通滤波器进行滤波就可以了,不必要非得用主均衡器不可。若你是使用高通滤波器对吉他、钢琴这些有向低频转移倾向的乐器进行滤波,那么会对这些乐器的低频段产生修减作用,使得贝司、大鼓这些低频中的重要成分都得到了充分地展开。?

第7步:施加基本的信号处理。

“基本的”并不意味着只使声音变“甜”,因为效果处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如,如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上,就有可能改变节奏部分的特征,而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音,等等)。

第8步:创建立体的声音舞台。?

现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说,是要重现一个现场演出时的情景),当然也可能是非常前卫的。不管怎样,为单声道的乐器

安排一个合适的声像位置时,要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因,过于极端的信号听起来可能会不十分真实。由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”),因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素,举个例子来说吧,如果你将hi?hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧,那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果,如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子,如果一个信号的声像在左侧,那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时,最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态,这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消,而在立体声情况下你可能听不出这种现象。另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去,但是对它们实行不同的均衡处理。例如,将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中,将一个声道偶数段的频率全部减弱,而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍,让一个歌手演唱一段,然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中,这时两个歌声将结合到一起,并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉,尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质,对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。

第9步:在编曲上进行最后的改动。?

你应该使乐曲中互相竞争的成份尽量减少,这样才能保证听众的注意力全部集中于曲调之

上,而不使你的作品听起来乱哄哄的。你可能非常为你添加的某些效果而骄傲,但是如果这种效果不能够很好地为乐曲服务,那么别无选择??去掉它。相反的,如果你发现乐曲不需要某种特殊的声音,那么这就是你再叠录入一两个音轨的最后时刻。在音乐最后完成之前不要沉迷于欣赏你暂时的工作成果。切记:尽你最大的努力在混音中保持一种客观的工作态度。你可以通过去掉或是加入某些特殊的音轨来在混音时改变乐曲的配器。这种混音方式对于大多数舞曲风格的音乐作品来说是一种最基本的工作方法。这时,可以不断反复地播放一段音乐,然后不断地切换各路的哑音键和变化主音量,你通过调音台就可以编配出一首舞曲音乐。音乐是一种态度,做混音是为了让听众享受到更完美的作品,如果你觉得自己的音乐完美了,才可以分享到网上,如5sing、音乐基地论坛等,都是非常好的分享平台。?

第10步:声学空间。?

现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了,接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始,然后再对选中的音轨增加混响和/或延时效果,为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子,你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。通常情况下,你将会对整个乐曲使用混响,以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果,例如对通通鼓使用一个门混响(gatedreverb)。但是要注意一点,如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大,那么你最好将这一轨重新进行录音。?

第11步:拧、拧、再拧。?

此时此刻,混音已经有了个大概形状了,下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音,那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的,因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格,如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去,它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。直到得出满意的结果前,你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的,可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质,进行混音也可以说是进行表演,如果你抠得太细,就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品,听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的,不要总是反复删除再重新进行你的混音,当你第二天再听昨日做出的混音时,可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。事实上,你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说,他对同一首歌曲缩混了十几个版本,因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方,并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时,结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此,注意不要在进行改动上浪费过多的时间,你可以在几天后再去处理这些问题。一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果,你就应该马上缩混出几种不同的版本,例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场,例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中,或是要将它改编成舞曲,那么你就会事半功倍了。?

第12步:在不同的系统中检查你的记音结果。?

在你停止一切混音活动之前,先要在各种各样的耳机和音箱上听一听,并且既用立体声来听,也用单声道来听,同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时,我们听到的高频和低频成份均较少,而中频较多),因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听,则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的,例如多媒体音箱,那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话,也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。在一个家庭音乐工作室中,你有充分的理由暂时放下手中的混音工作,等到第二天再来接着干,而其中的这段时间,你可以到多个系统上去试听你的混音结果,看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听,看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西,只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩,那么你的任务才算完成了。

初中音乐中考知识归纳

一、基本乐理;1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律,了;节拍:固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规;常用拍子的强弱规律;旋律:又称曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系;旋律线:由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行;2.音符和休止符时值的对照与书写;.常用的音乐记号(力度、速度、反复记号等);反复记号:;D.C.从头反复;D. 音乐复习资料 一、基本乐理 1.节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律,了解旋律的组织形态。节奏:将长短相同的和不同的音,按一定规律组织起来,叫做节奏。节奏是音乐的骨干,它由音响运动的轻重缓急形成。 节拍:固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。 常用拍子的强弱规律 旋律:又称曲调,是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的,具有独立性的单声部线条。 旋律线:由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行,焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2.音符和休止符时值的对照与书写。 3 .常用的音乐记号(力度、速度、反复记号等)。 反复记号: D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”,从该记号处重复。

4. C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调: F大调: G大调: 5.五线谱译简谱(C大调)。 二、音乐知识 1.人声的分类及其音色特点。 人声可以分为六类: 女声三类:女高音,女中音,女低音 男声三类:男高音,男中音,男低音 音色特点: 女高音:高音区音色明亮,圆润,轻松自如,中低音区力量力度较弱。 女中音:整个中音区音色明亮,丰满,浑厚圆润,高音不很随意,音色略暗女低音:中低音区音色浑厚,结实,有力。高音区较弱较暗 男高音:中高音区音色明亮纯净,有穿透力,低音略弱。 男中音:音色饱满,结实,有阳刚气质 男低音:音色深沉厚重,宽广有力 2.中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类,识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类: 吹管乐器(梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐)

(完整word版)录音混音方法

录音混音方法 一. 录音环境 对录音这项看似平常,简单到从你家的电话录音机,到市面上出版的CD,DVD等,再到每天离不开你生活的广播电视,在在都显现出录音的重要角色,但是在就录音技术的讨论层面而言,对录音结果的好坏所造成的影响有几项因素。就我个人的浅见认为,录音环境、录音设备、『人』这三样因素影响最大。 谈到录音环境,就必须先对录音的种类有所认识与区分,大致来说录音可分为: 1. 广播录音:节目预录、电话收录、广播剧制作等。 2. 商业录音:唱片出版、广告制作、有声书等。 3. 电视制作录音:戏剧成音、配乐制作等。 4. 电影现场同步录音:对白收录、环境音收录、特效收录、生效创造等。 5. 音乐会/演唱会现场录音:单点录音、多轨录音等。 6. 环境音效录音:大自然声音收录、机械声收录、语音纪录保存等。 这几个分类算是最主要的录音需求,然而又会因为各类本身的实际状况与复杂性,产生各种不同的环境标准,当然这其中的重点,在于录音环境是否能提供一个合于该节目或音乐需求的因素,我们必须记着一点,只要你能收录到你所要用的声音,而且该声音合于你要出版或播出的水准,任何地方都可以成为最佳的录音环境;当然,要达到

真正的专业录音,好的录音设备也是重要的因素之一,最后影响录音结果的因素,则在『人』这个复杂的因子,因为这其中包含了个人专业技术与知识、人的情绪与心智、生理状况与听力等诸多复杂的影响范畴,这一部份我们且先略过,我们就先来谈录音环境吧! 如何挑选建录音室的地点: 1 远离机场、航道。 2 远离火车站、铁道。 3 远离市中心、大马路边。 4 尽量不要建在大楼之中,因为无法控制各楼层的噪音影响,不过在台湾不太可能不选择此一途径。 5 选择独立建筑。可以排除在大楼建筑中产生的结构性噪音问题。 6 远离工业区。 当然这些基本原则能达到最好,因为至少在设计与处理上比较经济,若无法避免就只好在设计上下工夫,多花一些预算了。 如何决定录音室的空间大小: 这是一般常被忽略的因素,一般我们会建议越大越好,因为隔音墙与声效墙、浮动地板与浮动天花板、空调与线路管线都会使建构完成的空间缩小,虽然有所谓的黄金比例的影响,如1:1.25:1.6的比例等,但不见得每个场地都有此等身材,因此专业的声响〈ACOUSTICS〉设计师对您就非常重要,特别是在有限的空间创造无限的声场可能性。接下来我将以录音室的总体考量为例,简单的介绍一个专业的录音室要如何建构,又要注意哪些问题。

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法 【摘要】:在节奏的训练中,多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性,训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况,直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手,对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明,并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】:音乐;节奏;训练 节奏是音乐的基础,也是旋律的骨架,它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏,它让音乐更有生命力,是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练,忽视了节奏在音乐表现中的重要性,缺乏对节奏的控制能力,直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的,我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现,旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强,合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样,构成千变万化,但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考,用合理的训练方法配合自己的实际情况,从基本节奏开始学习,循序渐进,细心体会,要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中,节奏的组合常常会有一些典型的意义,这些具有典型意义的节奏组合,就是节奏型。音乐中常见的节奏型有:均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果,如切分型能使节拍的强弱规律改变,使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

完整的乐理知识大全

完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生: 2.音的主要性质: 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成, 其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定 的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐 音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶, 世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整 的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学 習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族 音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一 部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一 般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音

歌曲人声后期精细效果处理的方法与要点

人声后期精细效果处理的方法与要点 在人声效果的精细处理上,大多数人都是使用反复试探性调节的方法,以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显: (1)寻找一个理想的调音效果,需经多次猜测,所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的,这对于调音规律的归纳总结没什么帮助,并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同,因而使用某一设备的经验,通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备,用于改变音源音色的技术手段并不太多,其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法,然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项,尤其是延时反馈,这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数,大多数人都难以理解,也不知道如何理解。因此,大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数,并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整,而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合,例如在多轨录音系统当中,则必须使用更为专业的效果处理设备,用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显,频率均衡的分段越多,效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡,一般调音的均衡单元通常只有三四个频段,这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理,我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项,然而这并不意味着其他两项参数不存在,而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事,但这些会增加设备的成本,并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路,通常只有在高档设备上才能见到。 实际上,增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡,几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。

2017中考美术考点知识汇总

2017年初中美术毕业会考复习资料 七年级知识点 (一)总述 1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。 5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。 (二)色彩知识 1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。 2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。 ①色彩基础: 三原色:红、黄、蓝; 三间色:橙、绿、紫; 三要素:色相、明度、纯度; 色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。 对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。 相似色:类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。 冷暖色:中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。 色调:美术作品的重要色彩倾向。 (三)人体比例相关知识 三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。 人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、 盘三半。 重心线:人体重心是由人的头、躯干和 四肢重力的合力共同作用而 形成的点,由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动态线:人体的运动产生动态,就描绘 着衣人物的动态而言,最明显 的动态线就是衣裤与身体贴 得较紧的部位,表示人体运动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。(四)透视知识 1、平行透视:如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个) 2、成角透视::()就是把画到画面上,的四个对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个。 3、视平线:是的专业术语之一,简称H.L,就是与画者眼睛平行的水平线。 4、中国画运用散点透视。 (五)有创意的字 1、字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化, 主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、字体设计要易读耐看,追求视觉美感;符合使用目的,增强观赏效果和内涵;

初中音乐教学中节奏训练的策略探索

初中音乐教学中节奏训练的策略探索 摘要:在初中音乐教学中,节奏训练为一项关键内容,是强化学生音乐表现水 平的重要环节。初中音乐课堂教学,教师应依据初中生音乐基础,制定最为适宜 的节奏训练方式,真正强化初中学生音乐表现能力和音乐学习水平。 关键词:初中音乐教学;节奏训练;策略 前言 初中音乐教学为培养学生音乐欣赏能力,音乐素质的重要场所。是开展节奏 训练,能够作为培养初中学生的一项有效途径,以现阶段初中音乐教学中节奏训 练情况分析,所存在的问题并不在少数,对初中音乐教师来说,应针对所存在的 问题,及时探寻解决问题的方法,以保证初中音乐教學节奏训练的质量。本文以 初中音乐教学中节奏训练的问题分析为出发点,着重探讨初中音乐教学中节奏训 练的策略。 一、初中音乐课程教学存在的问题 (一)学生学习音乐存在的问题 初中生正在处于青春期,很容易对身边的事物产生抵触的情绪,比如在乐队 进行演奏训练时,因为一个曲子需要许多同学负责不同的部分,所以要同学们进 行节奏训练并且相互配合。集体演奏的过程中很容易因为乐队上的分谱而出现问题,而且这也会很大的局限学生之间的相互配合,这种问题可能会在后续的演奏 上出现和不上拍子以及音乐缺乏整体感的现象,而且这种现象一旦持久下去很容 易会给学生带来心理上的厌烦情感。而且不同学生之间对音乐的理解程度会有着 明显差异,所以在进行节奏训练时音感较好的同学很容易就接受理解教授的方法,而音感较差的学生在进行节奏训练时遇到的问题就会比较多,同学之间学习音乐 的差异较为明显的话,也会给学习音乐比较差的同学心理上带来更大的压力,不 仅达不到最初的目标更会适得其反。 (二)教学中存在的问题 初中音乐老师在对同学的节奏感进行训练时,尤其是在对乐队的节奏训练中 大部分还是采用传统的音乐教学方式。在一个乐队中有许多同学进行分章节演奏,如果老师只是教导同学,对自己所进行演奏的章节进行熟练掌握而不熟悉其他同 学所负责的音乐部分,很容易在演奏过程中发生各章节之间的音乐冲突,使得演 奏发生混乱。 二、初中音乐课堂教学的改进措施 (一)改变传统教学理念和落后教育模式。许多学校过去在音乐教学中并没 有对同学的节奏感进行训练,甚至可以说许多学校根本就不重视音乐课的存在, 这些年来随着素质教育呼声越发高涨,才开始重视音乐课堂教学。在初中音乐课 堂的教学过程中重视学生的节奏感训练可以有效地提高同学们对于音乐的学习兴趣,加深同学们对音乐的理解能力,学生可以通过理解学习音乐来提高个人的综 合素质,学习音乐课程也是释放课堂学习上产生的压力的一种有效途径。 (二)借助音乐背景让学生准确把握音乐节奏。一个乐队的演奏在节奏训练 上几乎可以说是一成不变的,这时候学生就很有可能在不断的重复训练中产生厌 烦心态,而且一整支乐队在感官上对学生的冲击也较大,一部分同学在研究过程中,很有可能会因为紧张兴奋而造成错误,这种错误可能会对同学的自信心产生 打击。所以音乐老师在对同学们进行节奏训练时可以借助音乐背景来进行辅助训练,同学们能够更加自信的把握音乐节奏。比如,在练习歌曲《红星歌》时,老

常见音乐知识大全集锦

常见音乐和简谱知识 和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字 ----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 简谱术语快速查询 ************************************************************************************************** 音符音高节奏调式音阶休止符 全音符全音节拍大调装饰音 二分音符半音单拍子小调延长号 四分音符8度复拍子连音线 八分音符变化音2/4拍子反复记号 十六分音符升号4/4拍子重音记号

录音后期制作效果处理

录音后期制作效果处理 (1)降噪.人声之前会有一段噪音,那就是环境噪音,选中那段环境噪音,然后在菜单栏上选择“效果”,接着选择“刷新效果列表”,出现对话框,选择“是”刷新完后,接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项,然后选择“降噪***”,进去后选择“噪音采样”,然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪***”,最后按确定,这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除,人声末尾的尾音这也要消除,否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果***,这个效果***能剪除人声末尾的尾音,建议设置不要过,否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面,选定全部波形,然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件,然后大家会看到三个旋钮,第一个调的是低音,第二个调的是高音,第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量,开始录进去的人声不是很有力度,这就需要加高音激励起来,这样听起来就好听些,给一参考[男声:5.7.3 女声:6.4.2 ]不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装waves 4.0后,在“DerectX”选择“wavesC4”,出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节,开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据,大家可以这样,在调整窗口选择“load”,进去后会看到很多种效果,大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”,低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果***后会有名称叫“Compressor R3”的效果***,这效果***的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框,不同的数据会有不同的效果,开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去,第一个输入:-20 第二个输入:4.0第三个输入:16 第四个输入:7.0 除了顶上这四个,底下还有2个,第一个输入:40 第二个输入:200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据,具体数据还要靠大家去感觉,最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Reverb R3”的效果***.此工作需要很细心,不同的录音环境,不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验,容积较大、吸声不足的房间,效果***的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些;女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些,否则会破坏原有音色的特征,业余歌手可用较长的混响时间,以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去,一共有13个小方框,第一:0.0 第二:75 第三:7.1 第四:0 第五:50 第六:100 第七:1.0 第八:500 第九:2.2第十:7.8 第十一:0.0 第十二:-14.3 第十三:-12.3 .再次声明,上面提供的不是标准数据,这只是给刚开始用此软件朋友提供的,具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家,混响大小的就是最后一个,也就是第十三个,大家要细细的听,混响加大就有空旷的感觉,即使是业余歌手爱好者,只加一点就好,不要过大。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Equalizer”的效果***.主要作用就是均衡人声,让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透;低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据,不是标准数据,具体数据还

完整版初中音乐中考知识.doc

中考音乐知识归纳 学校: 班级: 姓名: 一.音符

1.定义:表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱:用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。 【2】五线谱:五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱:汉字记谱方法。 3.常见音符: 【1】全音符例如:5 - - - 【2】二分音符例如:5 - 【3】四分音符例如:5 【4】八分音符例如:5 【5】十六分音符例如:5 判断:全音符是拍数为二分音符的两倍(×)(范围 在同一首乐曲中) 二.拍号

拍号 : 像例如42 22 4356 为拍号 读法: 四二拍、二二拍、四三拍、五六拍 表示的意思【以四分音符为一拍,每小节有两拍】 42为二拍子 4 3为三拍子 56为混合拍子 三.强弱规律 ●○ :强 弱 ●○○:强 弱 弱 ●○○:强 弱 次强 弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋 《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家 《黄河大合唱》 【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父(巴洛克乐派)《G 弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童(古典乐派)《G 大调弦夜小夜曲》《渴望春天》

【5】贝多芬[德]——乐圣(古典乐派)《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之(欢乐的农民集会) 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父(古典乐派)《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】(小)约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》(被誉为“奥地利第二国歌”) 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王(民族乐派浪漫乐派)舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王(浪漫乐派)《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》

音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤

第1步:做好准备。 混音可能是一件非常单调而乏味的事情,因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子,那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本,以便进行记录时使用,将灯光调整得暗一些,这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛,还要让自己兴奋起来,开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟),这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作,那么这种休息就显得有些太奢侈了,但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断,使你的混音工作得以迅速地完成。 第2步:回顾音轨。 先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西,然后记录下音轨的信息,并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音,例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题,可以去音乐基地论坛找高手问问。 第3步:带上耳机清除瑕疵。 检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为,这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥,因此在进行正式的混音之前,要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机,分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音,那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号,消除重叠的音符,删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括

最新-初中音乐教学中的节奏训练方法 精品

初中音乐教学中的节奏训练方法 1在歌唱教学中,按节奏朗读歌词,理解节奏节奏是表现歌曲的重要元素之一,对歌曲节奏掌握的准确与否,直接影响到歌曲的表现。 因此根据歌曲的节奏来朗读歌词,这是一种比较常见的训练方法,通过练习学生能有效而准确地来掌握歌曲的节奏,尤其是难点乐句节奏。 首先学生在聆听范唱中去初步体会歌曲的节奏,找出歌曲中比较难的节奏乐句。 其次教师可以通过对比朗读法,朗读正确与错误的节奏歌词,让学生自主地掌握正确的节奏;最后学生把正确的节奏运用到歌曲的演唱中去,从而掌握歌曲的演唱节奏。 2在欣赏教学中,运用多种方法为音乐伴奏为音乐伴奏,不但可以培养学生的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力。 由于条件所限,各种打击乐器都不能达到人手一件,这就大大影响了学生的情绪。 为了取得更好的教学效果,我们需要适当的引入声势教学的方法。 声势教学的理念源于卡尔?奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法,它用身体作为乐器,以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。 对于学生来说,利用自身所熟悉的肢体,在已有经验的基础上加入有规律的节奏,可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等。 为了培养学生的音乐听辨和想象的能力,使学生表现美、鉴赏美的能力得到锻炼,最易进行即兴创作活动,由于无技术负担,可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展,既培养了即兴创作能力,又训练了一脑多用的能力和身体协调能力。 通过长时间的课堂节奏练习,学生最终可以形成个人的多声部立体节奏技能,并可以进行个人独自演唱,独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏,真正形成口、手、脚多位一体的多声部立体节奏训练。 舞蹈作为一种艺术形式,是以人体动作为主要表现手段,塑造艺术形象,抒发思想情感。 同时,在音乐课堂教育中它又作为一项教育和内容和手段,不仅可以强身健

音乐后期制作全面教程

音乐后期制作全面教程 不必花钱去录音室,不必买高品质的麦,不必多专业的操作。 普通麦克风,相对安静的环境,起码不跑调的歌喉,你也可以录出高音质的歌曲。 不信?来试试喽。 一,硬件准备。 不需要很专业的麦克风,你只要买个市场上三四十块左右的独立的麦克风就行。这里强调独立主要是因为有些耳麦在录歌时,麦克风离耳机太近,容易受到耳机的影响,混入杂音。 排除了硬件干扰,软件干扰也很关键。 重要的一步,将你的音频设置语音选项中的麦克风加强去掉! 把麦克风的音量尽量调到最小。 步骤,右击你桌面右下方的小喇叭,调整音频属性,语声,输入设备音量,高级,麦克风加强。如图所示。

二,软件准备。 首先,安装两个基本软件。 1.GoldWave 录音专用。 右键迅雷下载 2.Audition 处理混缩。或者CoolEdit ,两者其实就名字不一样而已。这里用Audition做示范截图。 右键迅雷下载 GoldWave装好后打开,做下输入设置。 点击选项,控制器属性,设备,让录音设备只有你的输入设备,播放设备只有你的输出设备,音质调到32bit,录音设备单声源改为平均值,如图所示。 这个根据声卡不同有异,具体设置自己琢磨下,如果这部没成功的话,在下面的录音中,你总能在干声中听到很轻微的伴奏声。

安装好两个基本软件后,安装音频插件。 1.BBE Sonic Maximizer 右键迅雷下载 2.Ultrafunk fx R3 右键迅雷下载 3.Waves 4.0 右键迅雷下载 4.Antares Tube 右键迅雷下载 以上链接2008年12月10号由小强测试可用,如遇到不能下载请给我留言,我会及时更新。

节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究

节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究 发表时间:2018-08-16T14:01:26.253Z 来源:《素质教育》2018年9月总第284期作者:于永英[导读] 如何把握初中生的心理特点和兴趣方向,在课堂上增强初中生的节奏感,是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 山东省荣成市第三十二中学264300 摘要:近些年初中教育非常注重艺术与文化的全面发展,在初中音乐教学中,节奏感的培养对于初中生在艺术方面的全面发展必不可少,科学系统的节奏训练可以有效地提高初中生对于音乐的感知能力和创造力。在初中音乐教学中,如何把握初中生的心理特点和兴趣方向,在课堂上增强初中生的节奏感,是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 关键词:初中音乐教学节奏训练 在新课改一步步深入的背景下,初中音乐教学也在不断地朝着改革创新的方向演变。音乐属于艺术教育的重要组成部分,音乐感知能力的培养关键在于节奏感的培养,节奏感的培养可以加深初中生对于音乐的认知、提高现场演出效果,而视唱能力的提高与节奏训练又有着密不可分的关系。初中生的音乐教学,有助于提升自身全面素质的发展,也有助于日常教学。如何激发初中生对于音乐的学习兴趣,如何总结出一套针对初中生的节奏教学策略,让学生在课堂上不仅限于用耳朵感受,还要用心去体验,是广大音乐教师需要探讨的课题。 一、节奏训练目前存在的相关问题 初中音乐教学作为整个音乐教学过程中的初始阶段,对初中生以后的音乐感知有着非常重要的作用。而节奏作为音乐教学的“骨骼”,属于音乐的灵魂。节奏训练可以很好地帮助学生更加直观地了解音乐,去辅助音乐教学,让音乐教学可以达到一个比较理想的效果。但是在目前的初中院校中,节奏训练还存在着一些问题。 1.学生方面的问题。由于初中生的身心特征,导致他们对于新鲜事物较感兴趣,对于枯燥无聊的理论知识容易产生抵触,提不起学习兴趣,也容易受到周围同龄人的影响。在初中音乐教学中,如果学生本身对于音乐有过了解,或者有一点兴趣,都会愿意在教学中积极主动地学习。但是有些学生天生就对音乐不感兴趣,再加上教师单一的“灌输式”教学,往往理论知识枯燥无聊且复杂,就更容易让学生对音乐教学产生厌烦心理,更别提节奏训练了。 2.教师方面的问题。部分教师在开展初中音乐教学的时候默守陈规,教学方式单一,重视理论的灌输而不注重引导,不观察学生的兴趣点,这就会严重影响学生的学习兴趣和教学效果。在新课改的背景下,希望音乐教师可以进一步创新教学模式,改变以往死板的教学习惯,运用一些科学的引导方法,促进学生的学习兴趣,解决学生在教学过程中出现的问题。教师还应全面提升自己的理论和职业素养,这样才能对初中的音乐教学产生积极的影响。 二、节奏训练的应用策略 1.生活化场景教学方式。前面已经提到过,死板的理论教学并不能激发学生的学习兴趣。初中生正处于一个好奇心强、喜欢有趣事物的阶段,如果能够在现实生活中寻找节奏训练的一些案例和方法,是非常好的教学方式。教师可以事先去寻找一些生活中的相关案例,引导学生自己编曲,跟着案例哼唱,感受、模仿这些节奏。 比如可以效仿热门视频里的打击乐,通过塑料瓶、油瓶、筷子等生活中常见的“乐器”,按照一首歌的节奏去打击;又比如树叶吹动的声音,下雨时滴滴答答的声音,汽车发动时的声音等等。教师还可以在教学过程中引导学生改变打击的部位和节奏,甚至改编歌曲。在日常生活中,教师可以多鼓励初中生,培养初中生从日常生活中挖掘不同种类的乐器,并设立相关的奖励机制,让学生在潜移默化中模仿、学习,培养随时发现音乐、随时感受音乐的主观能动性,激发初中生对于音乐的学习兴趣,掌握好刚刚提到的打击技巧,还可以全方位提升初中生的节奏创作灵感。 2.利用乐器演奏环节进行节奏训练。音乐的制作和传达是离不开乐器演奏的,把握好乐器的节奏也是节奏训练的重要组成部分。所以在初中音乐教学中,教师应当注重乐器演奏环节的重要性。在乐器演奏的实操环节,教师要引导学生在演奏过程中认真感受音乐的节奏感,认识节奏对于音乐的重要性,让节拍、节奏和乐器融为一体,让学生形成整体的音乐意识。 3.利用音乐背景教学,提高对于节奏的认知。其实初中生对于音乐的感知能力差别并不大,乐感强弱高低的差距也并不明显,和普通人一样,只要听到动感好听的音乐,都会情不自禁地发生身体摆动,并跟着哼唱起来。但是一首歌曲的灵魂在于其所在的时代背景和故事背景,这是赋予一首歌的生命的意义,也能帮助训练者更好地感知其精髓所在。所以,提升初中生节奏感的方法,关键在于利用歌曲的背景为出发点,进行音乐教学。 综上所述,初中音乐教学中的节奏训练教学对于提高初中生的音乐素养和鉴赏能力有着重要的作用。而音乐作为一门艺术,可以有效地陶冶人的情操,对于初中生的学习也有辅助性作用,所以科学有效地进行节奏训练,对于初中音乐教学质量的提高有着重大的意义。 教师应当在节奏训练中多观察学生的反应,多提出创新的教学方法,积极地引导学生,让学生爱上节奏训练,真正地爱上音乐。参考文献 [1]龙霞浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育(下旬刊),2016,(3)。 [2]史美玲初中音乐教学中节奏训练的探索及思考分析[J].音乐时空,2015,(1)。 [3]张璐璐浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].科技展望,2015,(23)。

基本能力音乐乐理知识全集

基本能力音乐乐理知识全集

高中基本能力:音乐(乐理)知识全集 一、乐理知识 *1、音的基本要素:高低(由频率决定)长短(发音体振动时间)强弱(振幅决定)*音色:(发音体的质地、形状、振动方式,发音方法、泛音多少强弱决定) *2、音符如:6———(全音符)6—(二分音符)6(四分音符)6(八分音符)6(十六分音符)6(三十二分音符)?符点,是前面音符时值的一半。 *(1)判断旋律的节拍方法:看一下旋律中有没有八分音符上面三个音的情况,如果是八分音符上面三个音的情况(必须符合的条件)就在旁边先写上/8 ,然后数数一个小节之内有几个这样的八分音符写在上面

* *女】、刀马旦等)、净(花脸)、丑(文丑武丑)。 *3、京剧的唱腔:属板式变化体,分为二黄和西皮两种,简称皮黄腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓,唱腔较为凝重、浑厚稳健,适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大,节奏紧凑,唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。京剧的表演讲究唱、念、做、打 *4、古典京剧代表曲目:《看大王在帐中和衣睡稳》(京剧《霸王别姬》选段)《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)现代京剧代表曲目:梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》;程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》;

*5、传统京剧中伴奏乐器称“三大件:京胡、京二胡,月琴。京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。京剧的乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的,打击乐器称武场,管、弦乐器称文场。 *6、京剧的脸谱:①红色:忠勇义烈,如关羽、常遇春。②黑色:刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵。③黄色:凶狠残暴,如宇文成都、典韦。④蓝色粗豪暴躁、窦尔敦、马武。⑤白色:奸臣、坏人,如曹操、赵高 三、乐器、古曲 *1、古琴又称七弦,是我国古老的弹拨乐器,代表作:《流水》《广陵散》《阳春白雪》 *2、中国的十大古曲:古琴曲:《流水》《广

CoolEdit2.0后期制作及O-Zone母带处理.pdf

CE后期制作 我们来谈下后期制作 录好一首歌,除唱功要好之外,后期制作也是必不可少的一步,现将我在制作上的一些心得传上,与大家分享,希望大家继续深入研究探讨,把自己的作品做得更好! 一、电流声: 录音不要用麦克风加强,这样虽然能听到自己的声音,但是这不仅电流声很大,最糟的还是噪音不好消,采样不好采.在电脑的控制面板打开音量选项(Volume Cintrol),点选顶-属性-录音,选复选框Stereo Mix和Mircrophone,这两个是必选,点确定,选择Mircrophone(打钩),点高级,里面的1 Mic Boost如果没有打钩则是没有加强,相反则加强 二、噪音采样: 前提是在一个没有任何环境噪音(如话筒电流声讲话声咳嗽声或过车声电视声等)的情况下,点录音键后,开始录音到正式唱出歌声之前的那一小段音轨,这一段音轨用肉眼看起来肯定比静音区(可以选择一小段音轨,点效果-静音试试)要厚,这一段噪音我称之为"正常噪音".选中这一正常噪音,点效果-噪音消除-降噪器,会弹出一个画面,点噪音采样,然后点关闭,回到单音编辑画面,然后选中所有的单音,再次进入降噪器,调节下面的降噪级别,从100%开始,以每5%的比例递减,点预览,用耳听,感觉噪音不会让人声变质就行,一般就用80%-90%,其他的参数不要动,调好后,可以点保存采样,因为这个采样在做别的歌时也可以用,保存好后,点确定,就OK了;有些歌手的降噪不宜用以上方法,用以上方法时声会严 重失真,那么,可以(1)把比例调至为20%,点确定;(2)然后在原采样区再采样一次,比例调至30%;(3)再重复第二步采样,使用比例为65%—75% 消噪之后,用肉眼看到的,应该大部分没有歌声地方是与静音时一样的,但实际上还是有噪音,这时你可以将那些没有歌声的地方静音一次,这样就彻底消除噪音了,一般是在歌的每一段开始和结尾,及个别句与句之间距离相隔比较大的地方 静音. 三、呼吸声: 一首好歌是需要呼吸声太修饰的,没有呼吸声显得太单调,太死板,呼吸太多又觉得太乱,太不自然,录音与唱现场不同,因为麦的问题,不能很好的拉开话筒与嘴 的距离,所以,你降完噪音后,可以听听自己的单音,将那些不需要有呼吸声的地 方静音,或是点效果-波形振幅-强硬限制,只需要修改"输入增益",正数为音量变大,负数为音量变小,一般用到-1到-3之间就行了,其他参数不要动.消除呼吸声同时,你可以回到录音画面,试听一下,是不是把呼吸声消掉后也很自然,如果不自然则可以不消,或是把呼吸声调小....直到把整首歌弄完,接下来就可以做效果了. :)

音乐中考各年级知识点

往届音乐中考试卷中各年级考点 七年级音乐知识考点 1.人声的分类不包括()。 A. 童声 B. 老声 C. 男声 D. 女声 1.哪一首音乐作品不是施光南先生作曲的。() A.《校园的早晨》 B. 《祝酒歌》 C.《青春舞曲》 D.《在希望的田 野上》 2.在简谱中“0”表示()。 A. 重音 B.跳音 C.休止符 D.终止符 3.在记谱法中 D.C.是指()。 A.从标记处反复。 B.从头反复到乐曲结束。 C.从头反复到Fine处结束。 D.从标记处开始到乐曲结束。 4.我国的国粹是()。 A.黄梅戏 B.京剧 C.越剧 D.淮海戏 5.音乐符号“|”表示( A.反复记号 B.小节线 C.终止符 D.连音线 6.附点音符的含义是( A .增加音符时值的一半 B. 减少与音符时值的一半 C. 跟音高有关 D. 时值不变 7.在音乐作品的结构形式中,图示为A A1 A2 A3..... 是( )曲式。 A.单二曲式 B.变奏曲式 C.回旋曲式 D.反复曲式 8.在音乐《金蛇狂舞》的片段中乐句逐渐递减,这种手法在我国民间音乐中称为 ()。 A.螺丝结顶 B.鱼咬尾 C.起承转合 D.合头换尾 9.江苏民歌《茉莉花》属于()。

A.山歌 B.号子 C.小调 D.花儿 10.被誉为“音乐神童”的作曲家是( A.肖邦 B.莫扎特 C.贝多芬 D.巴赫。 11.德国作曲家()是集古典主义之大成,开浪漫主义之先河。 A.贝多芬 B.格里格 C.巴赫 D.海顿 12.力度记号中的“mf”是指()。 A.强 B. 中强 C.渐强 D.中弱 13.以下的音乐作品中哪一首是学堂乐歌()。 A.《牧童短笛》 B.《蝴蝶飞呀》 C.《念故乡》 D.《思乡曲》 14.没有被列为非物质文化遗产名录的是()。 A.长调 B.呼麦 C.短调 D.花儿 15.《花儿与少年》是根据《四季调》改编,它是()民歌。 A. 四川 B.东北 C.陕西 D.青海 16.4/4拍的强弱规律是()。 A.强、弱、次、弱 B.强、弱、次强、弱 C.强、弱、弱、弱 D.强、弱、强、弱 19.《春之声圆舞曲》作者约翰.斯特劳斯被称为( )。 A. 钢琴诗人 B. 音乐神童 C. 圆舞曲之王 D. 乐圣 20.哪件乐器是来自西域()。 A.琵琶 B. 古筝 C.竹笛 D.二胡 21.贝多芬的《欢乐颂》选至( )。 A. 第四交响曲 B. 第五交响曲 C. 第六交响曲 D. 第九交响曲 22.下列乐器中是西洋管弦乐器的是( A. 竹笛 B. 长号 C. 琵琶 D. 三角铁

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