服装设计教案

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服装产品设计教案

服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前，我们首先要明确这样一个概念，我们学习服装的目的是什么？我们为什么要来这里学习？我们今后的出路在哪里？我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢？？？ 很多人认为服装产业是夕阳产业，因为我们的国家是一个传统的服装制造国，是这样的吗？事实并非如此，中国自从加入了WTO，我们国家成为了服装制造大国，服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐，我们就可以知道我们的前景是多么光明了，世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤，而我国的为6.6公斤，美国的为33.9公斤，这组数字其中潜藏了巨大的商机，大家看一下，我国具世界的人均消费量差2公斤，大家知道我们国家是一个发展中国家，人均消费量有提高的趋势，如果我们把这两公斤加上去的话，那么我们国家又会增加多少服装企业呢？我国现有服装企业55000家，就业人口为500万，而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%，所以，我们的就业前景是十分光明而且美好的！！ 好了，现在且不说我们是多么光明，多么美好，我们来看一下我们的市场现状：许多衣服放在超市很便宜卖不出去，许多服装具有低廉的成本，但售价高昂，可具有很好的市场，有时供不应求，这是怎么回事呢？难道消费者脑子进水了？还是怎么回事啊？ 因为大家都是爱美的，美对我们太重要了，每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球，让别人注意自己，从设计学的角度来说，一件成功的设计作品，即要使生产者获得利润和回报，又要让设计师获得收益，还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感，而什么是美呢？大家说一下？ 从古至今，对美这个概念并没有一个特殊的定义，感到舒服就是美，美就是一种平衡的宁静的状态，而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的，因为它不符合我的审美的眼睛，对吧？为什么呢？因为每个人所生活的地域，所处的环境不同，所受的文化教育都不一样，所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻，不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色，和款式，到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装，能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

最新成衣设计与制作教案(吴雪梅)

2015 至2016 学年第_2_学期 __________________ 课程总学时/周学时：76课时/19课时 开课时间：2016年3月7日第1周至第4周 授课年级、专业、班级：14服装1、3班 使用教材：成衣产品设计 授课教师：吴雪梅 山东特殊教育职业学院

教案（1 ）

第一章成衣概述 第一节 一、成衣的基本概念 成衣(Garments)指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。 二、成衣与高级成衣、高级定制服的区别 高级定制服 高级定制服(Haute Couture)是地道的法国国粹，自1858年诞生，法国高级定制服已经有了150多年的历史。 1858年，Charles Frederick Worth首次将设计的观念引入时装界，并在巴黎开设了以他个人名字命名的专为上层女性度身顶制的高级服装店。这是历史上第一个高级定制服装店。Worth首次以设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后，更是声名远播。世界各地的皇室贵族趋之若鹜，不但为服装的高昂价格欣然买单，更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。 1868年法国高级定制服联合会正式成立。巴黎第一个高级定制服设计师的权威组织，也就是现在的高级定制服联合会，对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。时隔百年，巴黎高级定制服装店至今还遵守着这些传统。 Haute Couture必须同时满足四个条件： 第一，在巴黎设有工作室，能参加高级定制服女装协会举办的每年1月和7 月的两次女装展示. 第二，每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成第三，常年雇用 3 个以上的专职模特第四，每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。 满足以上条件之后，还要由法国工业部审批核准，才能命名为“Haute Couture”。 1945 年起法国政府对行业定下了一系列标准，最后只有Chanel,Christian Dior,Yves saint Laurent 等20 间公司获得了高级定制服资格。 定做流程：设计师根据顾客的独到需要进行创作。 按照顾客身材定做模型，并在模型用胚布上进行立体裁剪打版师用纸板制作纸样。 首席缝纫师用胚布制作样衣，顾客试穿并进行修改。缝纫师用选定的面料进行裁剪缝制。 在试装时还要对细节进行修改和调整，一套衣服至少要试穿 3 次才能完成。 由于Haute Couture制作中大量运用手工刺绣钉珠，售价超过25万美元也不足为奇，简单没有刺绣的款式1-2 万美元。 全球的Haute Couture固定顾客只有2000人左右，现今的高级定制服品牌只有不

初中综合实践活动《动技术 3.我是服装设计师——纸模服装设计与制作》优质课教案_15

《变身吧！校服》教学设计课题《变身吧！校服》 解读理念 面向全体学生，着眼于学生的全面发展，促进学生个性发展；尊重学生，充分调动学生学习的主动性和积极性；鼓励学生实施自主、合作、探究学习，注重培养学生的独立思考能力和实践能力。 学情分析 八年级学生有着渐趋强烈的个性意识、独立意识、成人意识。他们的思维的独立性和批判性逐渐显著，不满足于简单的说教和现成的结论。 生动直观的形象在这一时期非常重要，发挥美术欣赏和造型表现中视觉感受特性，适当运用抽象逻辑思维方法，培养学生的技术素养。 教材分析内容标准 本课围绕民族服装艺术赏析和服装设计制作两方面组织内容。从服装的造型、色彩、装饰，选择多种民族服装，形成学生设计意识和提高 动手能力为目的，侧重对服装设计、制作基本方法，组织服装作品展示 会。 教学目标 情感态度价值观 目标 通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审 美情趣，激发学生的创新意识。 能力目标能运用所学服装设计知识进行设计练习。 知识目标 通过模拟服装设计实践和服装展策划实施活 动，使学生了解服装设计的基本知识。 教学资源 1.浙教版《综合实践活动》初中上册，第二章第二节设计与制作 2.课件 教学重点了解服装设计的基本知识，掌握制作的基本方法。 教学难点色彩搭配与款式设计的实用与美观的有机结合。 方法解读教学方法启发式、探究式、参与式教学 教学准备1.把握教材，了解学生对服饰了解的程度。 2.提前布置学生准备绘制工具。 3.教师搜集相关资料，制作多媒体课件。 教学环节教学内容教师活动学生活动 视频导入课题《变身吧！校服》播放9岁小女孩吐 槽校服演讲，引出课题 欣赏视频，引发学生共鸣

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称：中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索，以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手，了解服装设计基础的知识与技能，了解学生服装的特点功能，色彩搭配的原理，关注生活，通过学习欣赏使学生提高审美水平，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感，表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析： 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力，探索能力和创新意识，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件，通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述，演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂学习、练习之后，对服装设计的分类特征有一定的认识，从而达到创作的能力。 教学目标： 1.认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2．技能目标：运用所学知识，通过合作，用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中的审美与运用。同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法：欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体：多媒体课件教学

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中， 我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。

成衣设计与制作教案

2015 至2016 学年第 2 学期 课程 教 案 总学时／周学时：76 课时/ 19 课时 开课时间：2016年3 月7日第1 周至第4 周授课年级、专业、班级：14服装1、3班 使用教材：成衣产品设计 授课教师：吴雪梅 山东特殊教育职业学院

教案（ 1 ）

第一章成衣概述 第一节 一、成衣的基本概念 成衣（Garments)，指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。 二、成衣与高级成衣、高级定制服的区别 高级定制服 高级定制服（Haute Couture）是地道的法国国粹，自1858年诞生，法国高级定制服已经有了150多年的历史。 1858年，Charles Frederick Worth首次将设计的观念引入时装界，并在巴黎开设了以他个人名字命名的专为上层女性度身顶制的高级服装店。这是历史上第一个高级定制服装店。Worth首次以设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后，更是声名远播。世界各地的皇室贵族趋之若鹜，不但为服装的高昂价格欣然买单，更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。 1868年法国高级定制服联合会正式成立。 巴黎第一个高级定制服设计师的权威组织，也就是现在的高级定制服联合会，对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。时隔百年，巴黎高级定制服装店至今还遵守着这些传统。 Haute Couture必须同时满足四个条件： 第一，在巴黎设有工作室，能参加高级定制服女装协会举办的每年1月和7月的两次女装展示. 第二，每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成 第三，常年雇用3个以上的专职模特 第四，每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。 满足以上条件之后，还要由法国工业部审批核准，才能命名为“Haute Couture”。 1945年起法国政府对行业定下了一系列标准，最后只有Chanel,Christian Dior,Yves saint Laurent 等20间公司获得了高级定制服资格。 定做流程： 设计师根据顾客的独到需要进行创作。 按照顾客身材定做模型，并在模型用胚布上进行立体裁剪 打版师用纸板制作纸样。 首席缝纫师用胚布制作样衣，顾客试穿并进行修改。 缝纫师用选定的面料进行裁剪缝制。

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 （一）、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 （二）、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学，使学生达到下列基本要求： (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案 【篇一：我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路： （一）、指导思想： 《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 (二)、教材分析： 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。 （三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。 （四）、设计理念： （五）、教学方法： 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标： 1、认知目标： 1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。 3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标： 1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。 3、技能目标：

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业：服装设计与工艺 班级：2013级（秋）服装 学科：服装设计基础 周课时： 2课时 教师：何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容：开学第一课 教学目的： 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点：课程安排、成果展示 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：1课时（第1课时）教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，为什么要选择服装专业呢？

二、新课 （一）课程与时间安排 时间：2年在校1年在企业时间 课程：设计制图工艺立裁实训 1.设计：设计基础（色彩、款式图、图案、毕业） 素描（基础） 2.结构：女装为主（裙子、裤子、衬衣、西装、外套） 3.立体裁剪：（基础、礼服、毕业设计） 4.实训：电脑（CAD、款式图设计） 专业实训（流水线做衣服） （二）历年学生作品欣赏 （三）课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解，希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划，希望你们能长江前浪推后浪，学有所获，学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高，上课认真听讲，积极主动回答问题，很活跃。 教学内容：服装设计入门 教学目的： 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点：课程内容和结构 教学难点：无 教学方法：讲授、案例分析 教学准备：PPT 课型：理论教学时间：3+1课时（第2—5课时） 教学过程： 一、导入 提问：请问同学们，知道什么是服装设计吗？想成为一名服装设计师吗？ 相信自己能成为一名服装设计师吗？ 二、新课 （一）课程性质、目的和要求 性质：《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程，主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的：培养学生掌握服装设计的基本方法和流程，提高学生的审美能力。 要求：学生勤动脑、勤动手。 （二）课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

《我的服装我做主》教案设计(精品文档)

《我的服装我做主》教案设计 （3课时） 教材分析 服装的产生，首先是出于御寒、蔽体的实用需要，随着社会的不断发展，人们对服装的审美要求不断地加强“爱美之心，人皆有之”，中学生正处于朝气蓬勃的青春期都希望自己的衣着美观漂亮。本课的学习，应起到逐渐提高中学生对“美”的认识的作用，让他们不但懂得服饰应合身得体，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美的愿望，表达自己的个性。 本课从学生校服的满意度入手，引导学生关注学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能及色彩搭配的原理、设计图的绘制技法，以达到关注生活、关心校园文化的目的。通过学习与训练，学生的审美水平能够得到提升，设计意识能得到发展，能够大胆的展示自己的青春活力，体现富有时代气息的校园文化。 教学目标 1、通过模拟服装设计实践和服装展策划实施活动，使学生了解服装设计的基本知识。 2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发学生的创新意识。 3、能运用所学服装设计知识进行设计练习。 教学重点 了解服装设计的基本知识，掌握学生装小样制作的基本方法。 教学难点 如何体现学生装色彩搭配与款式设计的实用与美观的有机结合。 评价要点 1、能否自觉地以审美眼光观察和分析周围人们的着装。 2、能否恰当的运用所学服装设计知识进行设计练习。 3、能否对学习内容有持续的兴趣并积极地参与各项学习活动。 教学准备 教具：多媒体课件，相关服装走台视频等。 学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料，各种笔或水彩颜料、各色布或彩纸、各种废旧材料、剪刀、胶水等。 教学设计 第1课时 课题： 我的服装我做主 一、情境导入 1、与学生讨论“我的服装我做主”这一话题，引出课题。 2、请数名穿不同款式的同学进行服装表演，导入本课的学习内容。 二、新授内容 1、师生讨论以下问题：购买服装时你如何选择？服装设计在我们日常生活中起什么作用？学生装应具有什么特点？你认为我们学校的校服设计的怎样？

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：

服装设计图教案模板(多篇)

服装设计图教案模板（多篇） 篇：服装设计教案 重点：服装设计速写的绘画过程 难点：服装设计速写与普通速写的区别，线条的流程，展示服装速写的要求：突出服装设计要素授课过程： 联想龙爪槐问：像什么教师：我觉得像一件裙子 不仅仅是老师，世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感让我们一起来设计自己的服装引题 服装设计的概念 说起服装设计，就不得不提到服装模特同学们心中的模特——现实中的模特 1人体比例，有没有发现什么奇怪的地方？（比例不正确）哪里和真人不太一样？时装速写比例和普通比例的区别 为什么要刻意拉长腿部比例？（S曲线）：更能凸显服装的线条感试一试：用最简洁的方式描绘出模特动作 展示（选择部分作品）：优点，缺点，火柴人（缺点在哪里）：无法表现出模特身材教师讲解模特的表现方法：三个三角形2了解了模特的画法后，我们该如何为模特设计一件衣服呢以花卉为例 这么多的花卉，你喜欢哪个，你会怎样利用这些花卉来设计服装？FLASH游戏 学生上台，碰见的问题：部分花卉与模特不搭配为什么？该如何解决？一：利用花卉本身的外形进行联想（造型联想）图片展示问：还有什么方法？ 二：夸张变形：依据模特本身的动作与身形，修改花卉部分外形（教师示范）三：图片填充（图片欣赏）这3点要板书间接语作业布置：作品创作：

使用一种花卉，大胆想象，为你的模特设计一套服装 要求： 1.利用花卉外形、突出人物身形 2.注意花卉大小、色彩的搭配 3.创意新颖 第2篇：服装设计教案 在美术课中随着新课程改革的深入进行，新教材的广泛使用，我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台，同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对提出的要求。在新教材中，有很多部分是要求学生去自主探究，去收集整理分析资料，自主地去获取新知识，去分析解决问题等，这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么，怎样使学生学会自主学习，提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究，发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源，而通过本课题的研究，可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源，进行美术创作，美化生活。从而提高学生的环保意识，培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作，大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合，选择适合的废旧材料（如毛线、纸条等），来表现身边的物品。在“设计、应用”课中，可以选用学生喜欢的废旧材料，运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法，围绕一定的创意设想，如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中，欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作，感受他们对废旧材料的巧妙利用，以及对美的设想。学生在实际操作中，通过自主研究，团队合作，还可以提高创新能力和动手能力，提升环保意识，做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节，变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用

教案中学生服饰美

主题班会活动设计 《中学生服饰美》 龙江县广厚中心学校 冯桂秋

《中学生服饰美》主题班会活动设计 班级九年一班教师冯桂秋地点多媒体教室辅助手段课件，电子琴等周次12 对象全体学生活动 主题中学生行为习惯之主题班会《中学生服饰美》 班会背景分析 现在中学生有穿奇装异服和模仿明星穿着的倾向，也出现了追逐名牌的攀比之风，针对我班个别学生着装不符合《中学生日常行为规范》，特召开此主题班会。 班会预 期目标 希望通过本次班会召开使学生懂得审美，使他们明白穿得文明、俭朴、自然、大方、健康、活泼才美，同时心灵美才是最重要的。 活动准备1学生调查校内同学服饰情况，布置《问卷调查》2梳理相关资料，协商班会流程。 3分小组自编、自演、自导的有关“服饰”的小品。4组织设计关于美的诗朗诵，歌曲等。 班会形式 小品，精神大讨论，演唱，问答，服装表演，问卷调查，舞蹈，演讲，诗朗诵，谈体会等。 重点体验“美” 难点感悟“美” 主题班会活动流程设计

活动一主持人介绍班会的意义和目的 主持人：爱美是人的天性，谁不希望自己的服饰美？服饰美是构成 人的仪表美的重要方面，正处于人生最美好的青春时期的中学生，由于缺 乏正确的审美观，因而追求服饰美的过程中带来的片面性和盲目性。通 过这次主题班会,提高我们中学生的是非美丑辨别能力培养我们高雅的审 美情趣,让着装打扮大方得体、整洁美丽。 活动二唱国歌（全班学生） 活动三小品《得体不得体》，学生发表见解。 学生李明穿了一件红衬衣，一条黑色的水桶裤一只耳朵上还 带了两个耳环。在家中引起喝醉酒的父亲把其当做母亲了， 在班级里，引起了大波动。（学生表演） 活动四、《中学生守则》（全班） 穿戴整洁、朴素大方。不烫发，不染发，不画妆，不佩戴首饰，男生不留长发（前不遮眉，后不过颈，侧不过耳），女生不穿高跟鞋活动五、舞蹈《美》 活动六、调查报告 通过对一下问题的问卷调查有调查组长汇报，学生发表见解。 你觉得今日的服饰是不是生活彩色的重要组成部分？它会给人们的生活带来美的旋律，勃勃生机和文明的气息吗？ 你觉得“佛靠金装、人靠衣装”这句话对吗？ 你觉得服饰与人们的气质涵养息息相关吗？ 你觉得目前中学生的着装主要有几种类型？ 真、善、美是你追求的目标吗？ 你最喜欢什么类型的服装？ 你认为中学生着装的范围是……？ 你会追求最新的潮流服饰吗？ 活动七、学生问答《判断美不美》

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

初中美术：服装设计(教案)

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构

服装设计(教案) 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 初中美术教案案例分析 我为校园添色彩 ——与模拟制作 科目：美术 学校：天津国际学校 授课教师：周跃杰 [课题] 我为校园添色彩——与模拟制作（人教版七年级上册） [教学目标与基本要求] 1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解的基本常识。 2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 [教学重点、难点] 教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，

提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 教学难点能否恰当地运用所学的知识进行设计练习。 [教学载体] 多媒体教学设备及课件 [教学方法] 欣赏、讨论、讲解、示范 [学法指导] 边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。[板书设计] 我为校园添色彩 ——与模拟制作 1．学生装应该具有什么特色？ 2．在过程中我们应注意： （1）服装的款式造型设计； （2）服装的色彩设计； （3）服装的面料选择。 3．小练习： 每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。 效果图的绘制：

铅笔画草图→彩笔着色完成 4．小组活动： 各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。 用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴： 画轮廓→剪服装→粘帖 XX文讯教育机构 WenXun Educational Institution

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式

我设计的服装教案

我设计的服装教案 教学目标： 1、知识：能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能：了解服装设计的基本知识，通过学习服装设计制作，培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感：激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识；培养学生热爱祖国、热爱生活，保护环境的思想情感。 教学重点：赏析服装作品，运用所学知识进行服装设计创作。 教学难点：能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。 教学准备： 1、课件（少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品） 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。 教学评价： 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点，完成造型需要；并合理搭配色彩，达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖，能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。 教学过程： 一、引导阶段 1、营造自由情景，激发学习兴趣，导入新课 请同学们看着老师，我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同？ 生：平时老师喜欢穿休闲装或职业装，而您今天却穿了一套中式服装（或旗袍）师：嗯！这样的服装你还在那儿见过呢？你觉得它更适合什么样的场合来穿呢？生：我妈妈也有一件这样的服装，他是在过年的时候穿过。师：还有没有？你来——生：我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合，我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生：我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······

师：嗯！都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊！有着悠久的历史和文化传统，早在唐朝时期呀！人们就非常注重衣着服饰了。 （播放课件）看！这位唐朝妇人，他的服装有什么特色呢？ 生：这套服装袖子很大，而且他的布料很象华丽的绸缎。 师：好你来说—— 生：我觉得这件衣服很漂亮，红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。 师小结：嗯！是的，唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且，这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看：这款对襟大袖的纱衣，在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然，这款服装采用鲜明的对比色进行搭配，但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉，也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。 师：这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部，现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。（播放课件）这幅画呀，表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺，同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。 师：你们看！我国古代的服装有着悠久的历史，可以说举世闻名。（播放课件）在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么，同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢？ 生：想—— 师：好！这节课就让我们来学习《我设计的服装》（出示课题） 2、了解服装文化、学习设计服装的知识，形成形象思维。 （1）了解服装文化，学习设计服装的知识。 师：好了同学们，为了启发我们的创作灵感。让我们呢，先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装！大家看，在这款服装是用什么面料制作的呢？ 生：是用兽皮做的！

服装设计基础教案(素描)知识分享

一、考勤记录 上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤 二、第一次课 介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程 三、新课导入 对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力） 教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。 通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。 四、正课 1素描定义： 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描 人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画 古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。

服装设计教案

服装设计之教案 义乌市第三中学：蒋利平 前言：服装设计师考试大纲 一、报考条件 1、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计员（中级工）： （1）连续从事本职业工作一年以上，经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数，并取得毕（结）业证书。 （2）高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业（工种）工作。 2、具备以下条件之一者，可申请报考助理服装设计师（高级工）： （1）取得本职业（工种）的中级工等级证书满四年； （2）取得本职业（工种）的中级工等级证书并经过高级工培训结业； （3）高等院校毕业并取得本职业（工种）的中级工等级证书。 3、具备以下条件之一者，可申请报考服装设计师（技师）： （1）取得本职业高级职业资格证书后，连续3年在本职业从事技术操作工作。 （2）取得高级职业资格证书后，在本职业连续工作满五年。 （3）国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者，省级技能竞赛前六名获奖者，深圳市市级技能竞赛前三名获奖者； （4）获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。 二、考纲： 助理服装设计师

服装设计师

一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。 纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。 （二）服装设计与政治经济的关系 社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。 一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。 （三）服装设计与文化及艺术的关系 在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰