隶书
隶书、汉隶和八分书（八分体）有什么区别？
对隶书起源问题的研究，裘锡圭先生更是在其《文字学概要》（商务印书馆一九八八年版）一书中指出："隶书在战国时代就已基本形成了。"而且关于隶书的起源，现在已至少追溯到了春秋末年的山西候马盟书，常耀华先生曾专门撰写了《开隶变端绪的东周盟书》（载《中日法史论研讨会论文集》文物出版社一九九四年出版）一文，明确提出："东周盟书宜为隶变之滥觞"。他指出，盟书已出现了"前所未有的藏头露尾、有轻有重、有肥有瘦的新型笔划，例如撇、捺笔划的出现，大大简化了篆引缠绕的笔法，改变了笔划的基本走向，由上下运转变成左右舒展，从而使篆书的扭结得以解放，使字势由二维向着四维空间扩张，形成八面来风之势"。由此可见，隶书的起源，保守一点地说，也应定在春秋晚期，即公元前四九六年前后为宜。
隶书发轫于春秋晚期，历经战国时期的不断演进，其隶变的过程，应该说在湖北睡虎地出土的大批秦简的书写时期，已基本上完成了，这也就是说，那以波挑的主要特色的秦隶，已为汉字的隶变作了总结性的工作。马王堆帛书中的古隶抄本其形态与睡虎地出土的秦隶基本相同，它完全摆脱了篆书的结构方式和用笔规律，以点、挑、波、磔等隶书的基本笔划娴熟地构就一个个横向取势、方正为主的字形，很显然，帛书中的古隶抄本乃是隶变完成阶段的秦隶在秦汉之交的长沙出现的一种范本。
隶变既然在秦代基本完成，那么隶书的成熟期也就不会晚至西汉末年或东汉晚期。现已有许多学者明确提出：隶书确立在西汉初年已经开始（参见牛克诚《简册体制与隶书的形成》一文，载《中日法史论研讨会论文集》，文物出版社一九九四年出版）。其实，不仅是隶书的确立，而且是隶书的成熟也在西汉初年就完成了。这里所说的隶书也就是人们平常所说的今隶，或者叫八分隶书。一般说来，所谓八分隶书的显著特点乃是构形扁方，笔划已具有规律性的波势和挑法，左波右磔对比强烈，字形内敛而外张，构形部件稳定一致。如果我们根据这些特点来检测帛书中的隶书抄本，那么，谁都会很容易发现，这些八分隶书的主要特征，在帛书中已充分地显示了出来。以帛书《相马经》为例，我们可以很容易地归纳出如下特点：
一、构形比较规范，结构趋于扁平方正。
二、用笔已很有规律，横画切锋重人，方起尖收，呈蚕头雁尾之态，点、挑、撇、捺已成为构形的主要笔划，并且各以成熟而定型的姿态组构字形。
三、线条以方折为主，长短相聚，粗细相间，已完全没有篆书线条圆转缠绕的态势。
四、章法上则分行布白，整齐有序，或行距推近、字距拉开，或行距较宽、字距较密，均疏密有致，整齐划一。
我国文字由篆变隶，是一大进化，一大发展。从文字本身的发展史来说，是如此；从书法艺术的发展史来说，更是如此。在中国书法史上，隶变构成一个重大书法文化事件，它横亘春秋战国到汉末整个上古书法史——其余波甚至知道初唐才渐平息。隶变是古文字体系向今文字体系转换的一个重要标志。“它打破了汉字空间结构的凝固化而走向线条时空运动的抽象化表现。因此，在很大程度上隶变也是书法走向审美自觉的滥觞。”1[1]在书法史上，有关隶书与八分的考据，各执一端，莫衷一是，乃至出现了隶书与八分之名混淆的局面。本文拟通过文献的考订，为隶书与八分正名。
一、隶书与八分起源考
1、隶书的产生
现代书法界大都认为，秦朝的程邈创造了隶书，依据是一些估计的记载文字。“隶书者，秦下邽人程邈所造也，邈字元岑，始为衙县狱吏，得罪始皇，幽系于云阳狱中，覃思十年，益大、小篆方圆而为隶书三千字。奏之，始皇善之，用为御史……以为隶人佐书，故名‘隶书’。”2[2]《说文解字》说：“秦烧灭经典，涤除旧典，大发吏卒兴戍役，官狱职务繁，初有隶书，以趋约易……秦始皇使下邽人程邈所造也。”3[3]“秦狱吏程邈，善大篆，得罪始皇，囚于云阳狱，增减大篆体，去其繁复，始皇善之，出为狱吏，名书曰隶书。”4[4]“秦邈作隶书，盖者篆之环曲，以为易直。世所传秦汉金石，凡笔近篆而体真者，皆隶书也。”5[5]“程邈删古立隶文。”6[6]
然而，亦有古籍指出隶书之创非秦人程邈所为。“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人（胥吏）佐书，曰隶字。”7[7]甚至有认为隶书乃起于周朝的。“临淄人发古冢得铜棺，前和外隐起为字，言齐太公六十孙胡公之棺也。唯三字是古，余同今字。证知隶书出古，非始于秦时。”8[8]“胡公又在春秋之前，即
隶书兴于周代明矣。”9[9]对于隶书起源年代，按今所见之史料及本世纪出土各种文字资料视之，主于秦者较接近事实。如四川青川郝家坪战国木牍，湖北云梦睡虎地秦简，以及这一时期的兵器、铜器、文字，可证明历史萌芽于战国后期至秦这段时期。
羊欣等谓隶书为程邈所造，乃是时代局限性所致。文字的发展演变，有其一定规律与过程，非一朝一夕所能完成，即使是政治强权亦只能“推波助澜”，况一人之力哉？10[10]然“狱吏”之说实具一定合理性，“谓施之于徒隶也”11[1
1]，可知隶书是下层人的俗字。
2、八分起源考
对于把分的创造，历来也是分歧很大的。很多人认为是王次仲所作。“上谷王次仲，作八分楷法。”12[12]南朝王愔云：“次仲始以古书方广，少波势，建初中，以隶草作楷法，字方八分，言有楷模。”“八分，秦狱人上谷王次仲所作。”13[13]但关于王次仲所在时代及生平又众说抵牾，，《书断》引《序仙记》仲介绍王次仲几近天方夜谭，因此不足为信。
包世臣言八分乃蔡邕所造，“及中郎（蔡邕）变隶而作八分”，14[14]且谓始用挑法。事实上，在蔡之前，《封龙山颂》、《乙瑛碑》等皆用挑法，何待蔡创之？似有误传。
刘熙载言：“小篆，秦篆也；八分，汉隶也。秦无小篆之名，汉无八分之名，名之者皆后人也。后人以籀篆为大，故小秦篆；以正书为隶，故八分汉隶耳”。15[15]此说较为可取。即八分非为一人所造，八分是在秦隶之后，由秦隶转化而来的，而“八分”之名，仅为后人之称呼而已。
二、隶书八分之名考
1、八分是何种类的隶书
隶书与八分之名向来为书界许多人所混淆，虽不乏有八分乃隶书之一种的说法，但至于何种隶书为八分，众说纷纭。
“八分以度言，本是活称，伸缩无施不可。石鼓为孔子时正文，秦篆得正文之八分，名曰秦分；西汉无挑法而在秦隶之间者，名曰西汉分；东汉有挑法者为东汉分；楷书为今分。”16[16]康有为称八分为度，是活称，并滥造秦分、西汉分、东汉分及今分以成其说，则太过“无度”，恐难取信于人。
“八，背也，言其势左右分背然也。魏晋以来，皆传中郎之法，则又以八分入隶，始成今真书之形。”17[17]包世臣关于蔡邕造八分的说法，前文已否定，而其关于八分之名，解释为因为笔势左右向北向“八”字而得，似牵强附会，不然，“分”又作何解释？为何不称“八书”、“八体”而独谓“八分”？
“《书苑》引蔡文姬言：割程隶之八分取二分，割李篆之二分取八分，于是为八分书。”18[18]“八分者，汉立之未有挑法者也。比秦篆易识，比隶书微似篆。若用篆笔作汉隶字，即得之矣。”19[19]吾丘衍与蔡文姬所说较为相近，皆描述八分之形态。其描述形近隶而笔似篆，介乎篆隶之间。所谓八分，乃笔法取乎篆之八分，而非字体势形似“八”字。
2、八分为何时代之隶书
现代书法界对于八分属于隶书之一种的说法基本统一，但对于八分为何时代的隶书，还存有较多疑义。
“四曰八分，谓《石经》碑碣所用。”20[20]可见，汉灵帝时的隶书已经属于八分。而刘熙载谓“八分，汉隶也”又太过笼统。
事实上隶书一称，可以包括八分、正书，例如羊欣《采古来能书人名》文中称东晋王恬、王羲之以下的一些善“隶、草”或“草、隶”，就是指的草书、正书。孙过庭云“元常专工于隶书”21[21]，那又指八分。
八分、正书可以统称隶书，如上述。但秦、汉隶书却不能叫作八分或正书。《书品记》说：“程邈所作……曰隶书，今时正书是也。”22[22]到张怀瓘的《书
断》“隶书序传”中，更加重了这个混乱，他在承认程邈作古隶的前提下，又把晋到唐的一些工写正书（今隶）者——如王羲之、王献之以至欧阳询、虞世南、褚遂良等人，都系在程名下成为古（秦汉）隶的子孙，不分古隶、今隶。又云：“八分则小篆之捷，隶亦八分之捷”23[23]。这正是唐代把古隶全部改称八分，之后又把隶书一名完全让与正书的原因。
至此，八分之名已基本清晰。八分即介于篆隶之间的一种字体，八分像篆两分像隶，简言之，即用篆法写隶书。魏晋至唐代，楷书也称隶书，原先有波磔的隶书，则被称为八分。也就说，现在我们通常所说的隶书，就是八分。近有学者考证：因隶字草创为新隶书（楷书），对于旧字须给予异名或升格，加以区别，故称“八分”，指其是八成的古体或雅体。换言之，由于隶书的变化，原先的隶书称为八分，其目的是为了区别以后被称为“隶书”的楷书，亦即真正的隶书把自己的名称让位与了楷书。究其时代，当然在后汉至魏晋。
三、结论
通过以上考证，隶书与八分的起源、流变及相互关系已经明了。对于得出的结论，可用下面的图表来表示：
隶书与八分的区别
隶书与八分的相互关系
正书——楷书
篆书——古隶——今隶（八分）——
八分——现代意义上的隶书
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开场白
许多学生认为数学是枯燥的、乏味的。一些非数学老师在听完一堂数学课后，往往这样评价：思路清晰、语言精练、解题严谨，就是太乏味、缺少趣味性，让人昏昏欲睡。那么，如何调动学生的上课积极性，引发他们的好奇心？设计好“开场白”，非常关键。下面是数学课的几个片断：
动手实验式“开场白”：桌上摆满了切成各种形状的萝卜，大伙好像还在热列地讨论着什么。老师微笑问：“同学们，用一个平面去截一个正方体，截出的面可能是什么形状？”
悬念式“开场白”：老师一上讲台，故意神神秘秘地说“你们每人随便想一个自然数，将这个数乘5减7，再把结果乘2加14”。……“你们算得的结果个位数字一定是0”。顿时教室里象炸了锅似的，……“等你学了字母表示数，你也会算了”。……
故事式“开场白”：为了让学生体会图形的边长、周长、面积在变化过程中的关系，领会列方程解应用题时，关键是捕捉到不变的量。老师先给学生讲了一个故事：父亲的羊越来越多，想拆旧羊圈扩大面积，可是没有多余的篱笆，怎么办呢？他叫来了儿子,儿子不慌不忙地说：“爸，我有办法”。“你看，旧羊圈长70米，宽30米，面积2100平方米。如果改成50米见方的新羊圈，不用添篱笆，羊圈面积就有2500平方米”。
诸如此类的还有：“贴近生活式”开场白；“设疑式”开场白；“名言式”开场白；“趣味式”开场白；“实例式”开场白；“比喻式”开场白等等。向学生提出恰当的问题，激发起学生的兴趣，提高他们学习的积极性。
隶书的特点
隶书的特点： （1）“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。 （2）“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头；随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”；最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本方法。 （3）“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”；而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。 （4）由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。 楷书的特点: ①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，"楷法欲如快马入阵"，"大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。"要的是严整飘扬、犀利飞动。 ②笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。永字的八个笔划按其所处位置各有名称，不再赘述。 ③起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。运笔中锋则多遒润。 草书的特点: 草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。内容为：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。 行书的特点: 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
隶书书法作品欣赏横幅
隶书书法作品欣赏横幅 隶书书法作品欣赏横幅欣赏： 隶书书法作品欣赏横幅1 隶书书法作品欣赏横幅2 隶书书法作品欣赏横幅3 隶书书法作品欣赏横幅4 隶书书法作品欣赏横幅5 隶书的形质艺术： 大凡艺术莫不以创造为贵，书法亦当如此。纵观前贤书法之精皆取象为先，其瑰绩宏观，乃象之至，近而易取者也。贵则神气。书法之所以能够成为一种抽象而又最引人入胜的艺术被人们所接受和精神上受到的享受，从很大程度上讲它们各自(各种书体在内)的形质决定了他们的艺术性和艺术价值的空间。就隶书而言可以认为由临帖创造形质和作品创造形质两类而构成。任何一种艺术只有把握形式(特指线条艺术形式)的外部变化才会创造和表现出丰富的内含。从此意义上说：“唯有通过透视和感悟将这种形式的格调、趣味化作理念才能真正认识到隶书形质完美中包含着和谐和统一的关系。”临帖(摹)是一种艰苦的创造劳动，任何一位关书者特别是习分书者无不拾足此阶，其目的就是掌握外部形体的力度表现形式，好似学习素描者，必先掌握其中透视关系一样，其进一步的目的就蝇为深入进去而寻找契机，这时为独立反思和
基础吸收的重要阶段。 书法艺术是极其抽象的，这个抽象与视觉联系密切，人们通过视觉观察自然或不自然地得到享受，这种享受就是视觉产生的作用。察之于外体则解其意于内里;孙过庭云：”察之者贵精，凝之者贵似;”临帖创造形质也不外乎从视觉中寻找脉胳：一旦临帖创作达到一定高度，作品的自熟性很可能凸现，作品的定型期可能会出现，但并不能说书法作品的定性。因环境和心境的关系冲击着创作的灵感，一旦心境和环境达到最佳重和点上，或创作者自身化被草木时，一种自然流露无意于佳乃佳的韵味有可能随之表现出来，这时书作本身的形质体现到完美的程度上。 单就隶书的形质成份上讲，具精神必先富于形体，而形体并非形质，隶书的形质表现在隶书线条的刃度上和线条与线条的搓揉力上，搓则粗犷，揉则耐秀。而体现隶书形质成份的因素还在于“体势”上，任何一种书体的形质都与其这种书体的“体势”联系着，从审美心理根源和论述审美观点来分析，隶书的形质美还是要求追求“险”、“绝”。 隶书作品的创造形质就是在完全掌握了在临帖能力的前提下进而再发展、再创造的创造组合，这个过程正摆脱了视觉和观察约束，完全进入化物我之境的境地，是情趣和境界飞跃和发展的过程。从美学原理上讲：“书法之美，乃形质之美，形质之美乃线条之美，较诸声色之美”尤难领会。再说书法作品的形质就是书法内在成份的组合，它包括线条的力度、墨色、布势、节奏等，因此说：形质的格调越高，这些成份的变化就越大。 其实，书法作品的形质美就是来源于书者激情的流露和创造，
隶书艺术概述
隶书艺术概述 隶书是古今文字的分水岭，在书法史上，具有划时代的意义。隶书的出现改变当时的沟通、交流现状，相对于古文字而言，隶书让高高在上的古文字变得更大众、更普通，利于当时人民的学习和使用。我们知道，在古文字通行的时期，文字的流通仅在统治阶级和文人阶级，古文字因其笔画的象形性和复杂性，使得流通起来很闭塞，人们释读起来也很生涩，不利于文化的交流，也限制了文字的发展。而隶书则是摆脱这种桎梏的新文字，真正地让中华文脉活了起来，更贴近于现实生活。 隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 隶书也叫佐书、史书，是古代正书的古称。由篆书简化演变而成，把篆书圆转的笔画变成方折，改象形为笔画化，以便书写，这个过程称之为“隶变”。隶书始于秦代，兴于汉，沉寂于魏至明，复兴与明末、清末。 一、隶书的形成与发展 （一）隶书的形成期 1.程邈作隶 关于隶书的形成，《魏书?术艺传·江式》：“隶书者，始皇使下杜人程邈附于小篆所作也，以邈徒隶，即谓之隶书。”认为隶书由秦朝人程邈所作，相传秦末程邈在狱中将小篆去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。 2.楚简说 从秦朝到汉朝，隶书的碑帖风格各异，从古楚故地出土的大量楚简，如郭店楚简、包山楚简，上海博物馆藏战国楚竹书、清华简等。战国楚简开创了用毛笔书写文字的历史，战国楚简用毛笔书写创造了中国汉字的笔画系统，而点横撇竖捺的笔画系统是隶书的本质特征，是隶书区别于甲金文字的根本所在，因而，楚简之后“初有隶书”，楚简未必不是隶书的起始源头。 3.书变说 依据文字发展演变规律，隶书创造之工程非少数人能完成。从上世纪七十年代以来，出土了大量的竹木简牍，尤其云梦睡虎地秦简和青川木简足以证明，隶书早在秦始皇统一天下之前就存在，它不仅与古文字：殷甲骨、商周金文、战国石鼓文、简帛书、楚竹书等一脉相承，而且与早期隶书十分相似，字形接近今文字，呈方块形状发展，在笔法上有粗细对比，书写有节奏变化，线条形态有蚕头燕尾趋势。这与史称隶书源自秦隶和小篆的面貌截然不同。早期由于无出土资料佐证，秦隶多指秦诏版（小篆体），把大小篆之变体，统称为秦隶，秦及汉初官方通行的隶书。 二、隶书的发展 （一）秦隶 秦统一全国后，政事繁多，圆转的篆书书写太慢，已经不适应繁忙政务的文字工作，于是一种以方折笔代替圆转篆书的文字应运而生，这就是隶书，而秦朝时的隶书被称为秦隶,秦隶称为“古隶”。隶书是由古汉字向现代使用的楷书过渡的字体，为汉字的成熟奠定了基础。秦隶遗存近年来不断出土，主要表现形式为简牍。 简牍，中国古代书写用的竹简和木片，为未编成册之称。实际是几种东西的总称，指的
学习书法：隶书特点
学习书法：隶书特点 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。 一、笔法特点 成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少，如不必刻意追求藏锋用笔，收笔亦无须回锋，具体略分为以下数种细述。 点画：隶书的点有多种，大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重而收笔轻。
隶书书法字体大全
隶书书法字体大全 隶书书法字体大全欣赏： 隶书书法字体1 隶书书法字体2 隶书书法字体3 隶书书法字体4 隶书书法字体5 隶书的形质简介： 形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐
相间，才能有不同的韵律产生。 不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞;奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
隶书的演变和发展
隶书的演变与发展 文章摘要：清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。 从书法史的发展来看，隶书的产生、演变和发展经历了五个时期：产生期、成熟期、鼎盛期、衰微期和复兴期。 1、产生期 秦至汉初（大约在公元前——221—公元195年）为隶书的产生期，也称“隶变”期。此间的书体尚介于篆隶之间，称为“古隶”。我们从先后出土的秦简和马王堆帛书中的《五行》篇、《战国纵横家》等书迹中，清楚地看到了古隶书的书写风貌：形趋方正、字势变纵为横、改圆转为方折及点、横、波、磔等隶书的用笔特征。 2、成熟期 西汉中后期为隶书发展的成熟期。此间的传世书迹如简书中的《武威王杖诏令册》、帛书中的马王堆《相马经》等，字形已大都扁平方正，结构已较规范，用笔已有规律，笔势的左波右磔已相当成熟而固定，均已脱尽篆意，是完全成熟的隶书了。 3、鼎盛期 东汉是隶书艺术大放异彩的黄金时代。最能体现隶书艺术成就的当是东汉碑碣。 东汉初年起，“扬德书贤”的立碑刻石风气盛行，这时期的隶书作品笔法严谨，体势多变，艺术水平登峰造极。清人王澍有评：“隶法以汉为极，每碑备出一奇，莫有同者。”开阔者如《石门颂》，劲健者如《乙瑛碑》，方峻者如《礼器碑》，严整者如《衡方碑》，端庄都如《史晨碑》，秀润都如《曹全碑》古穆者如《张迁碑》等。处于黄金时代的东汉隶书作品有如琼山珍海，洋洋大观。 4、衰微期
隶书发展到东汉末年，由于过分追求规整严谨，越来越显得板滞，缺少生气，已表明隶书的发展走向了末路。如《熹平石经残字》和《白石神君碑》的风貌便清楚地体现了这一趋势：字形整齐，用笔拘束，空间的分布和线条的节奏都缺乏自然生动的气韵等。它们作为这一时期的代表作，预示着汉隶黄金岁月的逝去。 到了魏晋隋唐，隶书的正统地位被楷书所替代。此间虽有隶书作品，亦不过是汉末的流风余绪而忆，与汉隶不可比肩，完全失去往日的风采。即便是能给当时处于衰微的隶书艺术注入过少许新气息的唐玄宗李隆基也如是，其书作《石台孝经》虽于端庄典雅中颇有夺人之气势，然过于规整刻板，过于装饰而几近“馆阁”。 唐以后隶书每况逾下，只有到了书道中兴的清代，古老的隶书艺术才得到了空前的发展，恢复了汉代的气象。 5、复兴期 清代，由于秦汉金石的不断发现及朴学的兴起，使中断了一千多年的汉隶书法艺 得以延续，且成就之高“直逼汉人”。 清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。
隶书的笔画与写法-整理
隶书的笔画与写法 授课人: *** 隶变后的字，与篆书相比，具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。 (一)横画 横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美，点画较长，蚕头燕尾特点明显。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种，方头为藏锋顿笔，圆头为藏锋起笔，逆入圆转。 (1)平横是指横呈水平状，一般逆锋起笔，折笔中锋运行，回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。 (2)波横是波笔的一种，是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔，折笔重顿，形成蚕头，然后提笔运行，至收笔处顿挫出锋，形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润，蚕头、燕尾都要饱满，横中略向上弯。 (二)竖画 竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式：中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。
(1)以竖代撇 隶书中有一种情形值得注意，即以竖代撇现象较多。主要表现在书写楷书戈钩的短撇上，如“或”第七笔，“威”第八笔，“咸“第八笔。 (2)竖点 隶书中的点大多是由竖充任的。 (三)撇画 撇画又称掠画，是仅次于波画的又一重要笔画，它在隶书中变化很多，除了长撇、
弯撇，还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。隶书中的撇笔无论怎么变化，书写时均应起笔有力，沉着刚劲，忌轻飘。 (1)长撇 这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔，内右向左倾斜行笔，整体弧度不大，藏锋向上收笔，它与后来楷书的长撇基本类似。 (2)弯撇 这是隶书中常见的撇，胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔，或竖行—半向左下弯行，或直接弯行，弧度呈45°角。 (3)竖撇 这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖，行至一半，向左上弯行，至末端向上微挑旋即回锋收结。 (4)横撇 这是一种基本无弧度的撇，在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔，转向左行，至尾处向上回锋收笔。
隶书写我
隶书写我 古代经学有两种境界，一种是“我注六经”，侧重于训诂考证、章句解疏，以汉学为代表；另一种是“六经注我’，重于义理阐发，借古人经典寄托自己的观点，以宋学为代表。这是古代思想领域对待经典的不同看法，两者各具功能，各有建树，不应该有高下之别，艺术的目的，在于借助某一种具体的形式，来获得一种体验，抒发作者的情感和理想，书法亦如此。鲍贤伦先生在隶书创作中，不是机械地顺应隶书的历史惯例，延续经典的模式，而是追本溯源，深造高古，径直从上古隶书的源头，引一泓活水浇灌自家园地，既合于古，又适于今，在表现隶书书体个性的同时，又表达自己的书法个性，从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。因此，无论是他对待古典范式的态
度，还是他创造的书法意境，都是在走一条“隶书写我”的路径。在他实现这隶书理想的过程中，有三个特点是非常明显的。 以书写性激活隶书的古艳之美 在强调书法艺术性的时候，人们往往会淡忘书法最本质特征――书写性。其实书法的书写性与艺术性是共生的，就像硬币的两个面，书写性是书法有别于其他艺术形式的创造特征，也是它有别于其他艺术形式的艺术特质。在隶书的历史进程中，书写性的淡化是由于早期墨迹范本的地面消失，阻隔了人们对汉代及汉代以前隶书真实书写状态的观察与认识所致，石上流传的汉隶，成了当然的隶书经典。书本该是生动活泼的：“烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章，或轻拂徐
振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长流郁拂，微势缥缈。”(晋?成公绥《隶书体》语)这是一种何其魅人的古艳之美。然而，随着汉代石刻隶书经典的确立，研习隶书，只能对碑铭和石经等经过转移复制的范本陈陈相因，西汉以来笔底气韵生动的景象逐代消散，隶书逐渐走向凋敝。尽管鲍贤伦先生在他的隶书学习中，也曾有类似的历程，却能较早地觉悟到，隶书首先是写出来的，然后才是刻出来的。要获得隶书的古艳之美，只有透过石刻书迹的科律，将它还原为生动多姿的书写过程，以此激活古老书体的生命活力。清代金冬心、邓石如、郑谷口、伊秉绶这四位隶书大家的实践，得到了鲍贤伦先生的关注。金的漆隶，强化了锲刻效果。邓通过用笔方式的革新，增强了笔力的雄健，郑以飘逸的笔法，夸张了隶书的艳美；伊用渊默深稳、息心静气的笔墨，营造了隶书的高古气息。
隶书横幅书法作品欣赏
隶书横幅书法作品欣赏 隶书横幅书法作品欣赏 隶书横幅书法作品欣赏1 隶书横幅书法作品欣赏2 隶书横幅书法作品欣赏3 隶书横幅书法作品欣赏4 隶书横幅书法作品欣赏5 隶书字体的书写特点 汉代是隶书艺术的高峰，各种风格的隶书的名碑异彩纷呈，大致可分为遒劲雄强、飘逸秀丽、工整精严、端庄博雅、古朴厚重、奇逸恣肆等风格。总体来说，汉隶代表了汉代文化的总体风格——“沉雄博大”。隶书与汉代其它文化艺术是同步的，它的最主要特点是大气、厚重、生动，而且不乏精致。 隶书用笔的特点是点画竟成了篆书的曲线美，创新出隶书特有的波碟笔画的线条美。篆书基本上用的是圆笔，隶书则是在圆笔的基础上产生了方笔的表现力。用墨方面，创作出了与后世无异的石墨、松烟。中国四大发明之一的造纸术更是有力地促进了书法作品的发展。 隶书结体的突出特点是扁方取横势。笔画结体最重要的原则是“雁不双飞”，就是一个字只能有一个波碟的笔画，一个雁尾，不能有两个波碟面。此处还有因字立形、点画避让、偏旁错落、
形断意连的要点。 隶书的章法，即布白大体有两种基本方式：一是纵横均有规则的排列，如《朝候小子残碑》有一种整齐的美;而是纵行有规则，字距无规则的排列，如摩崖刻石、竹简绵帛等。 汉代隶书名碑很多，大多用方圆兼备，只是有的方笔多一些，有的圆笔多一些，总之，形成了丰富多彩的风格：或古雅朴茂、或秀逸多姿、或方整俏丽，真是“各出一奇，莫有同者”。 学写隶书当然是从临摹汉碑入手，选择一种自己喜欢的碑，然后临写，先学笔画，次学结体，最后要得到汉隶的气韵。 在这里，我们介绍一个隶书口诀：本出篆书，波碟新奇，蚕头雁尾，雁不双飞。掠画逆行，折角另提，也可暗过，方行篆意。因字立形，气运生辉。
隶书笔法
隶书笔法 一、隶书折的变化八种 方折：该笔画为横画和竖画的组合，转折处稍提起，调整笔锋后于远处入纸向下徐行。 上角折：此种类型的折法，在书写时笔锋至转弯处微提，向右上方换向转笔向左下运行。 右折角：将笔行至转角处，即向左下方换锋运笔，右角明显外突。 > 圆折：转折时笔锋稍转，宜圆润灵活，切记顿挫粗重运行。 > 竖折：行笔至转折处，将笔锋调整后向右运行，竖与横及转角要连接自然，和谐统一。 > 下斜折：书写至转角处，即转笔向左下斜势徐行，使折角一下的竖画向内收。
> 上斜折：逆入向左下运笔，至适当处即转锋向右，使折角以上的画成斜势，转折处宜大些。 > 绞丝折：由于该笔画的折角较多，在书写时要注意它们之间的参差错落，力求生动多变，形容各异。 "> 二、隶书波的变化八种 底尾波：行笔接近尾部，向右下边行边按，然后向右出锋，整个笔画略成弧行。 > 大尾波：该笔画在书写时宜稍重顿按，使其下部粗大有力，上沿线较平。 > 竖折波：此笔画是竖画和波画的组合，在书写时要注意衔接自然。
0> 藏锋波：书写该该笔画的尾部时，稍重按后向右提笔运行些许即将笔锋回转裹藏收势。 0> 长平波：逆锋向左下方顿挫，势饱劲足，形成蚕头，中部微细，至尾部稍停顿后向右偏上逐渐顺势提锋，形成一波三折之势。 > 方头波：落笔取逆势，然后向下切入成方笔，似刀切状，转笔向右运行，中部很尾部的运笔和长波相似。 > 翘尾波：行笔接近尾部，稍重按后向右上方逐渐提出比锋，尾部上翘。 小尾波：此笔画在运行时，宜瘦劲些，至尾部处微按（有的甚至不按）后，即向右出锋，雁尾不太明显。
> 三、隶书钩的变化十二种 竖钩：藏锋起笔后转笔向下，宜挺直，至转弯处要圆转，然后向左运笔，边行边提出锋。 > 斜钩：此笔画在（向右下或左下）运行时，要视整个字的结体来决定其斜度，保持重心平衡，钩不宜粗大。 > 右折钩：藏锋或露锋起笔后向下行笔，至适当处转折调整笔锋向右运行，要求活泼渐粗，尾部微上翘。 > 短钩：该笔画在行至转弯处，要求圆转，其钩不宜粗大，微向上钩。 > 长钩：该钩略呈半圆状，斜势，转角处忌方折，向左钩出应舒展有力，收笔或出锋或回锋。
浅述书法之美
浅述书法之美 中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。中国书法之美，源于中国汉字之美。汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰。汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美，而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力，书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。书法之美在德在情，书法的美在于表现书法家的气节，人格，让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的深广，可以激发他们的民族自豪感,塑造完美人格。 书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。 书法作为一门艺术,它能自觉地反映人的审美情趣，清刘熙载说:“书者,如也。如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”因此,我们从颜真卿的字中看到了他的伟岸的顶天立地的大丈夫形象与忠义奋发的形象。从二王的字里看到了晋人崇尚自然的胸襟和虚灵的意境、表里澄澈的人格、自由奔放的个性。从董其昌的书作里,我们可以看出清淡萧远之味。 书法欣赏是一种认识活动，有一个由表及里，由浅入深的过程，虽是点画、结体、章法等具象构成，但作为艺术品欣赏时，必须透过这些现象领略其力感、情感、气韵、风格......等所产生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。 在欣赏书法艺术过程中，还要求对不同的书家作品进行对比分析，根据作者当时的情感状况和时代背景研究其异同，这样才能深入理解前人包书法作品所作的艺术特点的概括；才能做出自己恰如其分的评判和深入的理解作者理解作品；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。
隶书的演变过程
隶书又名佐书、分书、八分，因盛行于汉代，所以又叫汉隶，它是由篆书圆转婉通的笔演变成为方折的笔画，字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息，给书写者带来很大的方便。隶书分为秦隶和汉隶，秦隶指战国、秦至西汉初期的隶书，又叫古隶。古隶的起源，说法颇多。从目前所发现的资料来看，秦隶产生于战国时期，从四川青川县出土的战国秦武王二年（公元前309年）的“木牍”上出现的隶书早期形迹看，减损大篆的繁琐笔画，字的形状由篆书的长方变为正方或扁方。虽然它的结构还带有篆味，但已出现隶书的雏型。到了战国末期，这种雏型隶书已普遍使用。从湖北云梦睡虎地出土的秦昭襄王五十一年（公元前二五六年）的《秦简》图一看，这种似篆又似隶的字体，逐渐体现出了字形的简洁明了、线条的活泼规范。在出土的战国至秦的大量木牍、竹简和帛书中，我们可以看到由篆书演变成隶书的漫长过程。公元前二二一年秦始皇统一中国后，为便于统治，实行了一系列新的措施，其中的一项便是《书同文》。由秦朝宰相李斯、中书令赵高等在战国文字的基础上加以整理，统一了作为全国通行的官方文字，小篆。小篆比起前朝文字，在线条、结构、字形等方面是前进了一大步，但是在运笔方法上还是圆转悠长，仍未完全摆脱象形的意味，书写速度较慢。由于当时官狱繁多，军事、官府文件、公文往来频繁，经常需抄写大量的文书，省繁趋简便成了当时社会对文字改革的迫切要求，而隶书作为一种便捷的书体，在社会下层中广泛流
行。卫恒《四体书势》说：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令求人佐书，曰隶字……。隶书者，篆之捷也。”便是明证。这里暂且不去考证隶书的发明者是谁，因为一种字体的产生决非个人的力量所能创造，也绝非一个时期所能完成，它是随着社会的进步和实际的需要而逐步形成的。 从汉字几千年的发展史看，如果把象形文字至秦小篆划为古文字，那么我们把隶书和一直到今天使用的楷书，都归为今文字。因此，隶书上承篆书之规脉，下开楷行之基础，在我国文字和书法发展史上有着很重要的地位，无论从实用性或艺术性方面看，它的出现都是一个极其重要的转折，它是我国汉字演变中的一次重大变革。由于西汉初期的制度承袭秦制，在文字方面也不例外，因而西汉早期的隶书与秦代的隶书无较大差别。它既有秦代的书法特点，又为东汉时期的隶书形成奠定厂基础，起着承前启后的作用。从西汉《长沙马王堆帛书》（图二）、《居延汉简》（图三）分析，笔画已有简化，篆书味也有减少，字体趋向于衡，而用笔的提按顿挫，线条的波磔变化，结体的纵横势态，比秦代的隶书更为明显。相对来说，较多地流露出书写者的天真和质朴，然而在书法技巧上还不够成熟，不是典理的隶书。西汉中期至东汉，隶书渐臻完美，尤其在东汉，由于统治阶级采取了一些较为明智的政策，整个社会经济繁荣，文化艺术也随之昌盛，树碑立传之风人兴，涌现出厂大量技艺精湛、风格鲜明的优秀碑刻，从而隶书发展成为正规而又富于艺术性的、具有高度审美价值的书体。
隶书书写口诀及笔画和结构变化规律
隶书书写口诀及笔画和结构变化规律 隶书之名源于东汉。卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。由于汉代社会文字使用量增多。战事纷沓。士族参政。百家争鸣。文学兴盛。文化下移。民事商事等各种因素。使篆文繁缛的书写方式无法负担。于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。 汉隶表现在帛画。漆器。画像。铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。汉隶之后的隶书几不足言说。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。但失之肥弱。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。初有郑板桥。继有金农。邓石如。后有何绍基等。均不落伍。别有建树。 一．隶书口诀的分析 中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。篆书种类众多，主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字，是我国现有的最古老的书法艺术遗产，至今已有三千多年历史。大篆有两种：一种叫钟鼎文，又称金文，是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文，用笔于环转之中略带方势，结体严整而疏朗，字型参差不一，但却分布天然，显得气度宏伟。另一种叫石鼓文，是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文，其体态更趋严谨，显得雄强浑厚，朴茂自然，端庄凝重而又生动活泼。公元前221年秦始皇统一中国以后，进行“书同文”的改革，把各国所使用的文字收集起来，存其所用，去其各异，加以综合整理，定为全国统一使用的规范文字，称为小篆，亦称秦篆。到了秦代，由于小篆书写太慢，也太吃力，不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要，官吏们便将书体进一步整理加工，遂成为一种新型的书体，并且应用在公文上，并受到了秦始皇的高度赞赏。因为当时办公文的小官叫“徒隶”，人们就将这种书体取名为隶书。 在漫长的书法史中，出现了很多著名的大书家，而有很多书写得很好的碑刻、墨迹，却是出自无法考查的民间书法艺术家。于是，在民间就流传着这样一首“隶书口诀”：方劲古拙，如龟如鳖。蚕头雁尾，笔必三折。雁不双飞，蚕无二色。点画俯仰，左挑右磔。重浊轻清，斩钉截铁。这首隶书口诀，概括了隶书的主要特点及写法要求，是人们长期实践的总结。解剖这首口诀，对我们认识隶书的面貌、写法会有诸多帮助。 “方劲古拙，如龟如鳖”。隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是
隶书基本知识
隶书 起源及特点 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 书写方法 隶变后的字，与篆书相比，就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。下面，以明朗的笔迹演示，结合相对切实的例字，给大家详尽讲解隶书的基本写法。掌握这些基本写法后，隶书的基础成就了一大步。 一、横画 横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种。 1.平横。是指横呈水平状，一般逆锋起笔，折笔中锋运行，回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。
2.波横。是波笔的一种，是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔，折笔重顿，形成蚕头，然后提笔运行，至收笔处顿挫出锋，形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润，蚕头、燕尾都要饱满，横中略向上弯。 二、竖画 竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式：中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。 1.以坚代撇
草书参差错落之美
草书参差错落之美 在阅读汉代隶书的过程中，充满了排列整齐、纵横有序的感觉。这是一种最为基本的安排，有如算盘珠子，每一个字都在一个固定的位置上。 如同一支曲子，不能只是一个曲调，应该有许多荡漾着的音符和律动着的音波，有机地配合着，构成一支支跳荡回旋的乐章。在唐诗中，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就让人感到过分工稳，简直就成为两副对联了。没有显隐伸缩之别，诗景大白话一般地敞开着，停留在规矩之内，也就缺少生动。 看到了汉代张芝的草书，章法的大变化，使整体转化为参差错落之美。 参差错落在晋人手中继续发扬光大，整幅作品犹如一幅你来我往、你进我退、虚实互动、抑扬有致的太极运动场景。改变了每个汉字落入一个方格之内，不论简单到一笔或者多至几十笔，都不得越轨的这样一个局面。书法家显得自由放纵，乘势而下，如出闸之水。唐人张怀赞张芝：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行”，称之为“一笔书”。显而易见，运动速度提高了，字与字之间打破了规定的位置，甚至一笔下来，提按顿转，几个字都连着完成。有如此瓜瓞，其蔓不绝。往往写得顺手，情绪和技巧如花蕾一般绽放开来，不能罢手。 行草书的连缀效果，给书法家的连续挥洒提供了条件。甚至书法家对字数多的创作情有独钟，他可以像一位高明的指挥，麾下千军万马任其调遣——字越多，关系越复杂，越能显示书法家纵横捭阖、应对自如的才华。譬如黄庭坚书《廉颇蔺相如传》，长达18米多，可谓浩大工程。黄庭坚行笔时疏时密时正时欹，或长袖善舞或珠落玉盘，变化出人意料，称得上写意的典范。再如清人郑板桥，融入楷隶行书的笔法，又掺与画兰画竹法，通篇如乱石铺街大小不一，时而憨态可掬时而灵巧多姿。用画竹法将长线条斜斜插入，顿时灵气
部分隶书艺术特征(图)
在汉隶中此 碑独树一帜， 以风格秀逸多 姿和结体匀整 著称于世。字 迹娟秀清丽， 结体扁平匀 称，舒展超逸， 风致翩翩，笔 画正行，长短 兼备，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类，但神采华丽，秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。
极具宗庙之美。其 风格，介于《石门颂》 的豪肆和《曹全碑》的 秀润之间。它又比《礼 器碑》多一分沉厚，比 《史晨碑》多一份雄 强。其用笔沉著厚重， 结字端庄雍容。其技 法，用笔方圆兼备，结 字匀适调和，章法规矩 合度，是八分隶书完全 规范化的极致，具备了 汉隶的全副表现手法。多切锋方笔入纸，顿笔圆转出锋，刚柔相济。平画表现最为明显。作为汉隶最重要表现特征的波碟画显明突出。其结字，笔画排列匀整，近小篆之排叠布白，没有大的松紧变化，字内空间较平均，笔画向四周均匀排布，其章法如同许多汉碑一样，横成行竖成列，字距略大于行距，呈森然气象。
有前后碑 之分，《前碑》 结字似略拘谨， 《后碑》的运笔 及结字比较放 纵拓展。总体而 言，《史晨前后 碑》的碑字结体 方整，笔姿古厚 朴实，端庄遒 美。笔势中敛， 波挑左右开 张，，行笔圆浑淳厚，有端庄肃穆的意度，其挑脚虽已流入汉末的风气，但仍有姿致而不板滞。属中普通平正的书法，是当时官文书体的典型。 《礼器碑》
碑字瘦劲宽绰，笔画 刚健，用笔力注笔端，如 干将莫邪，锋利无比。其 结体寓欹侧于平正中，含 疏秀于严密内。它属于平 正端庄、俊挺宽博一路。 碑文中有的字笔画细如发 丝，铁画银钩，坚挺有力； 有的粗如刷帚，却又韵格 灵动，不显呆板。尽管线 条起伏变化，但通篇看来 又不失和谐，在力量感的 表现上非常成功。因此， 临习时可选择弹性较强的 兼毫笔，着重练习笔力。 笔画要瘦劲而不纤弱，波磔则较其它笔画梢粗，至收笔前略有停顿，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新劲健。“燕尾”捺画大多呈方形，且比重较大，看上去气势沉雄。 另外，此碑分四面，有碑阳、碑阴之分。碑阳部分结字端庄，章法排列也较为规律，堪为《礼器碑》风格的代表。章法处理是纵有序，横有列；字距宽，行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。碑阴部分用笔奔放飘逸，自然成趣，字的大小不甚统，横列的法则也被打破，抒情性极强，在整个书意上倾注了书家更多的主体精神与气质。章法处理是纵有序、横无列，行与行之间有一定间距，字距参差不齐，富于流动感，通篇自然灵动，富有生气。 《张景碑》
隶书书法特点
隶书书法特点 隶书书法特点欣赏： 隶书书法特点1 隶书书法特点2 隶书书法特点3 隶书书法特点4 隶书书法特点5 隶书的艺术特征： 隶书的艺术特征，通常来说就是东汉隶书的个性风格。现在来从艺术审美的角度谈一下隶书总的艺术特征。 1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，或立于庙宇，或处在崖壁，形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引，而是全力铺毫，逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀，有书卷气，而是旷达雄浑，气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾，风流倜傥，而是关公，张飞那样的粗犷豪放，气势逼人。 2、朴拙。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史，好多简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而，隶书虽然总体是方整的，静态的，但却平中有敧，
静中有动，拙中有巧。仔细观察传统隶书，字形结体很少见横平竖直，方正匀称的。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。大众在欣赏这类书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪，像儿童体。清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙，丑，支离，真率，本质是要自然大气，反对做作修饰，而不是纯粹的“丑”书。 3、高古。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。因为隶书从篆书演变而来，所以在隶书结体中常带有篆书的造形，有的是用隶书的笔法写出篆书的结构，有的用篆书的笔意写出隶书的形态，似篆似隶，篆隶杂揉。有一种古典美。另外，我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌，一是有人工刻凿的痕迹，二是经过长期天然风化剥落，因而有的字形模糊，点画斑驳，线条毛涩，有一种朦胧美。
中国汉字之美word版本
浅谈中国汉字字形之美 世界上有一个古老的国家（中国），它的每一个字都是一幅美丽的画，一首优美的诗。 ——印度前总理尼赫鲁在世界上所有的文字里，汉字无疑称得上是最美丽的。汉字之美美在哪里呢？有首歌唱得好： 中国字啊，美丽在优美的笔画里；中国字啊，神奇在人民的智慧里。 …… 中国字有音有形有意， …… 中国字啊象形文字一幅画，中国字啊方块字里有天地。 中国字啊深深刻着中国印，我们相亲相爱在母亲怀里。 中国字书写中国人的精彩，中国字创造中国人的奇迹。（选自《中国字》歌词）像歌中唱的那样，中国字美就美在“优美的笔画”、“有音有形有意”、“象一幅画”，概括起来说，汉字之美有三：一是构造之美、二是形体之美、三是意趣之美。 第一，汉字构造的美： 汉字的构造之美体现在其构造上的图画美、多变美上。下面我们来一一品评。 一、汉字构造的图画美：
汉字具有一种图画美，这是因为汉字最基础的造字方法是以形表意，即“象形”。由于汉字是由图画发展而成的表意文字，所以汉字具有一种图画美。 这种情况在古文字中表现得尤为明显，如“月”这个字，甲古文就写作“J”，是月牙的形状，里面又点上一点，大概是表示月牙里面的环形山映出的阴影。 发展到现在，汉字经过几千年的变迁，许多字已同本来的面目相差甚远，但我们仍然能依稀看到它摹画的原形，仍然能体会到一种美妙的图画之美。只不过，古文字的美如同儿童随意的涂画，表现出的是一股童稚之美，而现代的文字却如同画家精描细绘的工笔之美。 举个简单的例子，像“丫”这个象形字，本意指树枝的分权，枝丫。这个字我们写在纸上，就如同用简笔画画了一棵树，上面两笔是伸展着的枝丫，下面一竖是树身。后来“、r”用来称“丫头”，也是因为古代的女孩子头上梳着两个发髻，像个“丫”字。 象形是汉字造字的基础，形声字和会意字由于是在象形字的基础上造出来的，所以也有象形的成分。 如“森”字，“森”也是会意字。大家看“森”字，像不像我们经常画的森林？而且在“画”时还利用了透视的原理：远处的树木看到得少，所以上头只有一个“木”字，近处的树木看到得多，所以下面有两个“木”字。 探寻中国汉字之美 苏太阳 回首千古华夏，汉字走过甲骨成泥，钟鼎斑驳，竹简绢帛的古老岁月，历经秦朝的篆书，汉朝前期的隶书，直到汉朝末期才形成了笔画平直，形体端正的方块形文字。每一个汉字都是由偏旁和笔画来组成，各种笔画在一个平面里多向展开，构造复杂多变。中国汉字之美，美在形态，美在音韵，美在灵性。 中国汉字具有形态之美。原始的中国汉字是一种表意的象形文字，字形跟字义、字音之间有着一定的联系，它是形、音、义的结合体。老祖宗造字，不仅融会了字的灵动美观，更糅合进了人的喜怒哀乐。一个字如果说是一幅图画，那么一个词、一个句子乃至整篇文章便是视感极强的世界了。如“月”的形状像月牙，“山”似隆起的连绵山峰，“果”让人想到树上硕果累累等等。马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，只有短短的十二个字，六种景物，便可勾勒出一幅天涯游子漂泊他乡的“离人秋思图”来。中国汉字这一种表意功能，是西方文字所无法企及的。因此，中国汉字具有形态之美。 中国汉字具有音韵之美。一般来说，一个汉字代表一个音节。有的汉字一个音节有好多个汉字来记录，如“xī”音节就有“西、吸、溪……”；有的汉字还
隶书书法诗词
隶书书法诗词 隶书书法诗词欣赏： 隶书书法诗词1 隶书书法诗词2 隶书书法诗词3 隶书书法诗词4 隶书书法诗词5 隶书的书法地位： 书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出耀眼的光芒。当代每一个书法人无不以此为荣，并试图在这个领域承担起延续与张扬的历史使命。随着时代的发展，人们的审美意识和审美情趣也随之发生了很大的变化，对于隶书欣赏和创作来讲，人们已经不再满足于哪些传统汉隶古朴、规矩的艺术形式，而是更多地从隶书发展更为早期的阶段中吸取精华，因为这个阶段篆隶相间，书体变化尤为丰富。一直以来，传统的隶书以汉隶石刻为宗，说到汉隶，主要是依靠刻石拓本得以传播，刻制工艺夸大了其装饰性，造成与原书写状态有别的笔法差异，引发审美、批评和学习上的误解，因刻石之讹而传讹。直到明清，特别是清季形成“尊碑抑帖”的审美思想，使得
汉隶才真正成为书法家取法的书体。可以说，隶书摆脱实用转入艺术的创作历史不过短短三百年的历史。回顾隶书艺术化的进程，邓石如全面继承、整理汉隶，集其大成，有荜蓝之功。清中晚期，伊秉绶、何绍基、金农等书法艺术家，对隶书的艺术创造作了深入的探索，可惜的是时代的局限性使得他们的探索没有很好展开。如果把古代隶书的发展概括为先变化后规范的话，那么当代隶书就是先规范后变化。这些创新型隶书常用的丰富的创作手段并不是凭空想象，而是与传统隶书的溯源有着密切的联系。一是隶书的最初状态无法见到，只得依助刻石拓本，其基础只能是刻石为前提;二是整个时代的艺术审美氛围，影响其隶书艺术化创新的全局性。清人隶书艺术化创造的不彻底性，给当代隶书的进一步创新与发展提供了极大的空间。当代的一些隶书大家，在继承总结前人的遗产上，创作各呈特色，具有原创色彩，这种创造性正是推动书法历史发展最为可贵的精神。他们的隶书即使放在古代隶书中亦毫不逊色，甚至有超越先人的地方。当代隶书创作一个突出的特点是具有书写性，使隶书的凝重感与墨迹书写的流动性统一了起来，丰富了隶书的表现力。悟”是艺术创造的关键，要靠自己的天资，别人代替不了。要靠自己的功力积累到一定的时候，经过大量实践，方能豁然开朗，悟出此道。 隶书是先从汉碑入手，寻求突破，而后注意汉简。开始的时候有些过，但现在回过头看，觉得还是有必要，没有当时的“过”就不能与原来的传统的汉碑拉开距离。这么多年以后，渐渐地回到汉隶之间，以汉碑为基本骨架。现在有人隶书有书写性，这来自于《石门颂》的影响。汉碑书法的发展空间很大，每临都有新