戏曲知识试题及答案解析
戏曲知识试题及答案解析
1.元曲在元代被称作（）。
A.新诗
B.新词
C.新曲
D.新乐府
2.《墙头马上》的作者是（）。
A.马致远
B.郑光祖
C.石君宝
D.白朴
3.李翠莲这个人物出自（）。
A.话本
B.诸宫调
C.传奇
D.杂剧
4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。
A.马致远
B.郑光祖
C.汤显祖
D.王实甫
5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。
A．《荆钗记》 B．《琵琶记》
C．《拜月记》 D．《杀狗记》
6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。
A.男角
B.女角
C.没有性别限制
7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。
A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。
B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。
C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。
D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。
8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。
A.花旦
B.青衣
C.花衫
9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。
A.浙江绍兴
B.浙江嵊县
C.浙江嘉兴
D.浙江杭州
10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。
A.《挑滑车》
B.《宇宙锋》
C.《三岔口》
D.《四郎探母》
11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。
A.梅兰芳
B.周信芳
C.孟小冬
12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。近年来，著名作家（）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世
界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。
A.俞振飞
B.白先勇
C.王瑾
13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。梅兰芳、尚小云、程砚秋和（）被誉为京剧“四大名旦”。
A.欧阳予倩
B.孟小冬
C.荀慧生
14.第一部被介绍到欧洲去的中国古典戏曲是（）。
A.《西厢记》
B.《梁山伯与祝英台》
C.《赵氏孤儿》
15.琵琶名曲《十面埋伏》取材于中国历史上的（），乐曲依次描绘了大战前的准备过程，战争场面和战争的结局。乐曲壮丽辉煌，把古战场上的战争场面表现得淋漓尽致。
A.三国演义
B.淝水之战
C.牧野之战
D.楚汉之争
答案及解析
1.答案选D。解析：元曲，元代的曲，又被称作“乐府”、“北乐府”、“新乐府”，包括剧曲和散曲。由于剧曲并不具有独立性，它需与宾白、舞台表演以及用代言体表现人物故事，才能构成完整的艺术表现形式，可以看作一种新的文学
体裁，叫元杂剧。元曲中元杂剧成就远高于散曲。
2.答案选D。解析：元朝白朴所著的《墙头马上》是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏，属于杂曲之中的言情，与郑光祖的《倩女离魂》、王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》一起，被誉为元杂剧中的四大爱情剧。
3. 答案选A。解析：出自元代话本《清平山堂话本》，里面记录了一位充满战斗精神的神奇女性——李翠莲，她巧舌如簧，伶牙俐齿，一张嘴能击败周围所有人，捍卫了女性的独立、自由和尊严。
4.答案选C。解析：明代著名戏剧家汤显祖，字义仍，号海若，自署清远道人，晚号茧翁，江西临川（今江西抚州市）人。题干中临川四梦前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是汤显祖毕生心血凝聚成的人生之梦。
5. 答案选B。解析：《琵琶记》，元末南戏，高明撰，写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。《琵琶记》是南戏中第一部最成功的文人作品，在明清两代流传极广，影响甚大。《南词叙录》记载，明太祖朱元璋曾把《琵琶记》比作进行封建教化的高级营养品：“《五经》《四书》布帛菽栗也，家家皆有；高明《琵琶记》，如山珍海错，富贵家不可无。”
6.答案选A。解析：净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。净
行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净，武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
7.答案选D。解析：《浣纱记》是根据中国明代传奇作品《吴越春秋》而改编的昆曲剧目。吴越争霸，越王勾践卧薪尝胆报国仇，范蠡举荐自己的未婚妻西施去吴国使用美人计引诱吴王夫差，最终协助越王战胜吴王，勾践拜谢西施。范蠡与西施登舟远遁。
8.答案选A。解析：花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。京剧表演艺术家王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。
9. 答案选B。解析：越剧是中国五大戏曲种类之一,仅次于京剧，有“全国第二大剧种”之称。因其起源于浙江嵊县
（古越国所在地）而得名。
10.答案B。解析：《宇宙锋》讲的是秦二世时，朝中丞相匡洪为人正直，匡洪的儿子匡扶取了丞相赵高的女儿赵艳蓉为妻；赵高为人奸险，与匡洪因政见不合，私下结仇；赵高派人偷了匡家的祖传宝剑——宇宙锋，行刺秦二世，嫁祸于匡洪的故事。
11.答案选B。解析：海派京剧融合了各地方剧种的技艺特色，与传统京剧艺术基本特征的虚拟性、夸张性、舞蹈性比起来更注重写实，重生活,演人物，演感情。周信芳是海派京剧的代表人物，他吸收其他剧种、电影、话剧、舞蹈等多种表演方式的精华，对传统京剧加以创新，为海派京剧艺术发展奠定了基础。
12.答案选B。解析：白先勇（1937—），当代台湾著名作家，xx高级将领白崇禧之子，广西桂林人。著名昆曲推广人，青春版《牡丹亭》编剧。A、C均为著名昆曲演员。
13.答案选C。解析：四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。欧阳予倩为海派京剧演员，孟小冬为早年京剧优秀的女老生。
14.答案选C。解析：元杂剧《赵氏孤儿》被法国著名文学家伏尔泰于1775年翻译成《中国孤儿》，在欧洲产生了一定影响。王国维评价:“（《赵氏孤儿》）即列于世界大悲剧之中,
亦无愧也。”此外，英国剧作家威廉赫察特还将其改编为《中国孤儿》。
15.答案选D。解析：十面埋伏，顾名思义，是四面八方广布伏兵的意思，表现一种不可逆转的军事态势。这个典故出自楚汉相争的垓下之战。后人根据这一段垓下之战作了两个有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。
(文学常识)戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析
戏曲知识竞赛试题及详细答案与解 析 文学常识 第一关：梨园长廊通关战 1.元曲在元代被称作（）。 A.新诗 B.新词 C.新曲 D.新乐府 2.《墙头马上》的作者是（）。 A.马致远 B.郑光祖 C.石君宝 D.白朴 3.李翠莲这个人物出自（）。 A.话本 B.诸宫调 C.传奇 D.杂剧 4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。 A.马致远 B.郑光祖 C.汤显祖 D.王实甫 5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。
A．《荆钗记》B．《琵琶记》 C．《拜月记》D．《杀狗记》 第二关：梨园百花争艳战 6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。 A.男角 B.女角 C.没有性别限制 7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。 A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。 B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。 C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。 D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。 8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。 A.花旦 B.青衣 C.花衫 9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。 A.浙江绍兴 B.浙江嵊县 C.浙江嘉兴 D.浙江杭州
10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。 A.《挑滑车》 B.《宇宙锋》 C.《三岔口》 D.《四郎探母》 第三关：梨园教主争夺战 11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。 A.梅兰芳 B.周信芳 C.孟小冬 12.昆曲起源于元朝末年的江苏昆山地区，至今已有六百多年的历史。由于曲高和寡，昆曲自清乾隆年间开始逐渐走向衰落。____年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国范围内造成很大影响，被周恩来称为“一出戏救活了一个剧种”。近年来，著名作家（）携青春版昆曲《牡丹亭》赴世界各地演出，所到之处再掀一股昆曲热潮。 A.俞振飞 B.白先勇 C.王瑾 13.上世纪20年代起，以梅兰芳为代表的旦角演员开始在京剧舞台上脱颖而出，并由此改变了京剧惯以“生行”为主的传统演出格局。梅兰芳、尚小云、程砚秋和（）被誉为京剧“四大名旦”。 A.欧阳予倩 B.孟小冬 C.荀慧生
戏曲专题
综合性学习——《戏曲大舞台》 要求：会背戏曲种类，代表作，特色，能写出戏曲名段大意等。 同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。 一、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）； ①昆剧 享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是——昆剧（昆曲），因受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。 代表作：《牡丹亭》 ②京剧（行当、脸谱、唱腔） 京剧，它形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 四大行当：生旦净丑 四种艺术手段：唱念做打 五种技术方法：手眼身法步 传统京剧：多表现历史题材，如《铡美案》《玉堂春》等。 《铡美案》----陈世美家境贫寒与妻子秦香莲恩爱和谐，中状元后被招为驸马。秦香莲携子上京寻夫，但陈世美不肯与其相认，并派韩琪半夜追杀。韩琪不忍下手只好自尽以求义，秦香莲反被误为凶手入狱。包拯找得人证物证，欲定驸马之罪，公主与太后皆赶至阻挡，但包拯终不让步将陈世美送上龙头铡。 《玉堂春》----明朝时，名妓女苏三和吏部尚书子王景隆结识，改名玉堂春、誓偕白首。王在妓院钱财用尽，被鸨儿轰出，苏私赠银两使回南京。王走后，鸨儿把苏骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻毒死沈，反诬告苏。县官受贿，判苏死罪。提解去太原复审的途中苏三诉说自身的遭遇。 现代京剧：多反映现实题材，如革命现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等。 《沙家浜----故事发生在1939年秋。新四军某部转移后在阳澄湖畔的沙家浜留下郭建光等18名伤病员。组织上将掩护伤病员的任务，交给了地下联络员“春来茶馆”的老板娘阿庆嫂。“忠义救国军”司令胡传奎和参谋长刁德一暗中与日本侵略军勾结，进驻沙家浜，搜捕新四军伤病员，阿庆嫂将新四军伤病员藏在芦苇荡中，并利用与胡传奎和刁德一的矛盾与之周旋。 ③黄梅戏 安徽的主要地方戏曲剧种，通俗易懂，委婉流畅。富有浓厚的生活气息和民歌风味。 代表作：《天仙配》《打猪草》 ④越剧 流行于浙江一带的地方剧种，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧多以“才子佳人”题材的戏为主。 代表作：《红楼梦》 ⑤豫剧 旧称河南梆子。因河南简称“豫”，故称豫剧。富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏。质朴通俗、本色自然。
关于中国传统戏曲文化的调研报告
中国传统戏曲文化的继承与发展 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 一、当代中国戏曲发展现状及原因 （一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难 在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。 戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看
(完整版)戏曲知识竞赛及答案
戏曲知识竞赛 1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏） 2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种) 3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。） 4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲） 5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？(京剧) 6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画） 7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年） 8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年） 9、戏曲表现生活的基本特点是（虚拟，程式，写意） 10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生） 11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。） 12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。） 13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。） 14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。） 15、京剧中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅长表演什么样的女性？（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）
16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。） 17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生） 18、"旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦） 19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？（大花脸、二花脸） 20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。 21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打） 22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步） 23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培） 24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演） 25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演） 26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》） 27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉） 28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉） 29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县） 30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆) 31、秦腔的别名、特点？ （秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成
传承戏曲艺术 发扬中国文化
【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。 【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素 小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。 何为戏曲元素？ 有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。 下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。 一、向经典致敬 1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”② 就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。这是京剧史上的里程碑，更是电影史上的里程碑，中国电影的起步，便是说唱艺术和传统的中国戏曲结合的产物。传统中国戏曲已经成为中国电影独特的一种存在形式，自电影开始在中国发展，就未曾忽略过民族国粹的地位，更有许多影片向中国传统艺术致敬，其中不乏《霸王别姬》《刀马旦》等优秀影片。 《霸王别姬》可谓是陈凯歌导演的巅峰之作，本片以“文革”为背景，讲述了京剧名旦程蝶衣和名生段小楼的故事。片中情感细腻，色彩华丽，对中国的历史文化及人性进行了深入挖掘。影片中，当段小楼揭发程蝶衣时，当“文革”的黑色雾霾笼罩着中国大地时，笔者不禁思考陈凯歌为什么要用我们的国粹京剧艺术来衬托这一故事。中国京剧博大精深，是中国文化最为厚重的艺术之一，陈凯歌导演的独到之处便是用最具代表性的中华艺术来映射中国传统文化的哲学思考。人生如戏，戏如人生，虞姬最后自刎于霸王剑下亦是程蝶衣自刎于段小楼剑下，陈凯歌的这一做法是聪明而独到的。戏曲《霸王别姬》无疑是国人最熟悉不过的剧目之一，用历史演绎过去，戏曲的助力使影像的张力更加具有历史深度。 二、局部引用 在众多中国电影中，戏曲的各种元素被中国导演灵活运用。1942年中国第一部有声动画《铁扇公主》吸收了传统戏曲的造型艺术，人物活灵活现。无独有偶，《大闹天宫》的孙悟空的扮相完全借鉴了京剧中猴戏的孙悟空脸谱，为广大观众所喜爱。在音乐方面，影视剧作品中不乏锣鼓小调的出现，红极一时的电视剧《大宅门》同名片头曲《大宅门》中融合了京剧、
中国文化常识大全
中国文化常识大全 何谓“十才子书”？ 所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》；十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的 小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充 数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的 《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。 古籍名称的由来 以作者本名作集名，如唐代诗人杜审言的诗集称《杜审言集》。 以作者的字或别号作集名，如曹植字子建，集名即为《曹子建集》。 以作者的籍贯作集名，如唐代张九龄为曲江(今属广东)人，集名《曲江集》。 以作者曾经居住过的地名作集名，如杜牧有别墅在樊川，集名即为《樊川文 集》。 以作者的官衔作集名，有的是用作者曾任官职中最高的官衔作集名，有的则以作者诗文创作较多或成名时的官衔作集名，也有一些是以作者做官时所在的地名作集名的。如杜甫一生最高曾任检校工部员外郎，集名《杜工部诗集》。 以作者的封、谥作集名，如南北朝时谢灵运袭封康乐公，集名即为《谢康乐集》；北 宋司马光封温国公，谥文正，集名《温国文正司马公集》。 以作者的堂名、室名等作集名，古代士大夫除了住室之外，还有专为进行读书、藏书 的处所，多以堂、室、斋、居、轩、亭、庵、馆为名，讲究点儿的称楼 称阁，便以此给自己的文集取名。如明代汤显祖家有玉茗堂，集名《玉茗堂全集》；清代袁枚居处筑有随园，集名《随园诗话》。 以成书年代作集名，如唐代白居易和元稹的诗文集编于穆宗长庆年间，集名 《白氏长庆集》、《元氏长庆集》。 以上几种命名方法，有时交互使用，这就造成了同书异名的现象。
浅谈对中国戏曲的认识教学文案
浅谈对中国戏曲的认识 通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广
泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我
戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析
戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析 本文是关于戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析，感谢您的阅读！ 戏曲知识竞赛试题及详细答案与解析 第一关：梨园长廊通关战 1.元曲在元代被称作（）。 A.新诗 B.新词 C.新曲 D.新乐府 2.《墙头马上》的作者是（）。 A.马致远 B.郑光祖 C.石君宝 D.白朴 3.李翠莲这个人物出自（）。 A.话本 B.诸宫调 C.传奇 D.杂剧 4.“临川四梦”指的是（）的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部写有梦境的戏剧作品。 A.马致远 B.郑光祖 C.汤显祖 D.王实甫 5.被后人称为“南曲之宗”的作品是（）。 A．《荆钗记》B．《琵琶记》 C．《拜月记》D．《杀狗记》 第二关：梨园百花争艳战 6．“生旦净末丑”是京剧的行当，其中“净”是（）。
A.男角 B.女角 C.没有性别限制 7.《浣纱记》唱词中表达了范蠡、西施归隐之念的是（）。 A.山深地僻，花飞鸟啼，伤心过处，双双蹙着翠眉。 B.君恰妇，妾又行，做浮花浪蕊。 C.谁知道戈挽斜晖，龙起春雷，风卷潮回，地转天随。 D.伴浮欧溪头沙嘴，学冥鸿寻双逐对。 8．《霸王别姬》是京剧中的名段，“虞姬”这一角色在京剧中属于（）。 A.花旦 B.青衣 C.花衫 9.越剧前身是流行于（）一带的说唱形式“落地唱书“。 A.浙江绍兴 B.浙江嵊县 C.浙江嘉兴 D.浙江杭州 10.下面京剧作品中故事背景不属于宋代的是（）。 A.《挑滑车》 B.《宇宙锋》 C.《三岔口》 D.《四郎探母》 第三关：梨园教主争夺战 11.京剧艺术在上海的发展，形成了海派京剧，海派京剧更符合都市人的欣赏口味，（）是其中的代表人物。 A.梅兰芳 B.周信芳 C.孟小冬
戏曲知识
小学生戏曲脸谱的色彩文学常识 脸谱是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。接下来，让我们一起看看戏曲脸谱的色彩文学常识。 小学生戏曲脸谱的色彩文学常识 红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。 紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。 黑色：表现公正、无私，如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。 白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测。如曹操、赵高。也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。 蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。 黄色：一般表现性格猛烈。 赭色和粉红色：表现比较正直的老人。 金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。 精品小编为大家提供的戏曲脸谱的色彩文学常识大家仔细阅读了吗？最后祝大家生活愉快。
戏曲文化知识竞赛题 1.京剧四大名旦是哪四位?(梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生) 在上个世纪二十年代末三十年代初由民间发起评选，选出了这四位当时在旦行中杰出的艺术家。 2.被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质文化遗产”名录的是我国的哪一个剧种?(昆曲) 昆曲被称为“百戏之祖”。 3.目前京剧的四大行当是什么?(生，旦，净，丑) 还有一种说法为“生、旦、净、末、丑”末行现已并入生行和净行。 4.京剧中的“四功”是哪“四功”?(唱，念，做，打) 5.京剧中的“五法”是哪“五法”?(手，眼，身，法，步) 6.中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》?(谭鑫培) 7.中国的第一部有声电影是什么?由谁主演?(京剧《四郎探母》谭富英主演) 9.新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么?(《梁祝》) 10.你能说出越剧十姐妹中的三位吗?(袁雪芬、尹桂芳、竺水招、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、张桂凤、吴小楼) 当时为了振兴越剧艺术，十位艺术家联合义演《山河恋》，被观众称为“越剧十姐妹” 11.请问昆曲，越剧，黄梅戏分别发源于哪一省哪一地区?(昆曲:江苏昆山〈苏州〉;越剧:浙江嵊县〈绍兴〉;黄梅戏:湖北黄梅县) 12.你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗?(髯口) 13.你知道昆曲有多少年的历史吗?(600多年) 14.你知道京剧有多少年的历史吗?(200多年) 15.你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么?(西皮，二黄) 16.世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有
中国各大戏曲的知识
中国各大戏曲的知识 意义： 中国戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的文化不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。其中影响比较大的有昆曲、评剧、粤剧、湘剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。分别从起源、特色、艺术、发展现状等多个方面对中国戏剧进行一个较全面的认识，有利于中国戏剧更好的传承和发展。 内容（简介）： 一、国粹——京剧 （一）京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），三庆、四喜、春台、和春这“四大徽班“陆续进京，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （二）国粹中的国粹——京剧脸谱京剧是中国戏曲中最大的剧种，集合各剧之精华，脸谱完善，谱式繁多，蔚为“大观”。京剧演员个行当都经过化妆，有固定的脸谱有效地表现出人物的品貌、身份、性格、特征。脸谱使人能目视外表，窥其心胸，具有“寓褒贬”、“别善恶”的艺术功能。脸谱以舞台为第一应用，它的产生源于生活，现于舞台。在看戏的过程中首先一直觉给人深刻印象的正是这些鲜明各异的脸谱造型，如：蓝脸的多尔礅，红脸的关公，黄脸的典韦，黑脸的张飞，白脸的曹操等。京剧脸谱不但我国广大人民熟悉喜爱，也逐渐别世界各国人民所喜爱。一提到脸谱就会让人想到京剧，想到京剧就会想到中国。京剧脸谱已是我国发展对外文化交流事业的一个重要项目，也是旅游市场久打不衰的强项品牌。 （三）京剧独特地位国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰，它的突破时间空间界限的虚拟化表现方式，从化妆到表演的艺术夸张和写意手法，凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，其所形成的中国特有的东方戏剧艺术体系是完全可以同斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特等戏剧艺术体系相媲美的，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。 二、昆剧 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 （一）昆剧特色昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛
中国戏曲详细教案
一、课程名称：中国戏曲介绍课时：2个学时 二、背景分析：戏曲是中国文化的瑰宝，同学们对中国戏曲 还不够了解，不能经常接触戏曲。 三、教学内容：中国戏曲 四、教学目标：初步了解中国戏曲的相关知识，并学会哼唱具有代表性的戏曲，简要说出他们的起源 五、教学过程： 【引入课程】1、先介绍董永和七仙女的故事，然后放[天仙配]，为讲戏曲作铺垫，将同学们带入戏曲的氛围中 【初步了解】1、介绍戏曲相关知识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。放[刘海砍樵] 2、戏曲行当 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。 3、艺术特色 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 4、唱腔 第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板、大慢板、原板、中板均厉于这-类。放[女驸马] 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六、流水等均属于这一类。放[花木兰] 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。 5、国五大戏曲剧种
戏曲知识竞赛及答案
欢迎阅读 戏曲知识竞赛题目 1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏） 2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种) 3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。） 4 曲） 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15、京剧中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅长表演什么样的女性？ （梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。） 16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。） 17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生） 18、 "旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦）
19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？（大花脸、二花脸） 20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。 21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打） 22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步） 23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培） 24 25 26 么？（ 27 28 29 30 31 32 33 34、花鼓戏流行于（湖南）。 35、你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗？（髯口） 36、你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么？（西皮，二黄） 37、世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有一个是什么戏剧表演体系？（梅兰芳表演体系）
38、京剧《智取威虎山》中有一句暗号"天王盖地虎"，你知道下句是什么吗？（宝塔镇河妖） 39、元曲四大家及其代表作（关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》） 40、戏曲的角色分为四大行当,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当 41 42 （" 43 （" 44 45 46 47 忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。） 50、请说出十种比较着名的剧种。 （中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行着名的剧种有：京剧、昆剧、越
戏曲文化校本教材教本(欣赏篇)
华罗庚实验学校新城分校 戏曲校本课程教本 （欣赏篇） 华罗庚实验学校新城分校教材编写组 二0一八年四月
主编：吕水庚 副主编：张俊陈东栋王芳王伟王锡才钱海凤杨金芳 编委：赵园园徐娟汤亚娟 美编：张勇 责编：韩咏忠王锡才周丽俊
序 戏曲是中国传统文化的瑰宝。作为锡剧之乡的金坛区，有爱看戏的老百姓，更有爱唱戏的业余演出队，但是相对来说这些戏迷票友都是中老年人了，那么如何把我们的瑰宝传承下去发扬光大，这就需要在我们的青少年中培养，让锡剧之乡后继有人。 教育是文化的生命机制。作为一种文化现象同时也是文化承载物的教育，无论从自身的发展还是客观要求方面考量，挖掘、整理、传承和发扬光大传统文化，都是责无旁贷。学校艺术教育是传承和发扬光大传统文化的重要途径之一，是素质教育的有机组成部分。加强学校艺术教育，丰富艺术艺术教育内容，对于促进学生全面发展意义极为重要。 青少年时期是一个人学习吸收知识、接受文化熏陶、形成世界观人生观的关键时期。在这样一个不可重复的时期，让他们得到传统文化的教育和熏陶。可以使他们积累文化底蕴、提高竞争能力、增强发展后劲、获取幸福资本。因此编写一本以弘扬民族文化未基础目的，又能曾强青少年生存、发展和幸福能力的读物十分必要。因此我们编写了《唱响梨园》戏曲读本，收集了几个剧种的一些唱腔，针对小学中高年级学生队戏曲的认知特点和水平，就每一个地方戏种的产生发展、流传范围、行头特征、名家明段等一一娓娓道来，所用语言平实、选篇通俗易懂。 2018年4月
编写说明 随着课程改革的不断深入，为了充分挖掘和利用戏曲特色资源，丰富学校的教学内容，进一步培养学生良好的生活习惯，陶冶学生高尚的道德情操，拓宽学生的知识视野，拓展学生的思维，我校成立了《校本教材》编写组，组织骨干教师，挖掘常州地方特色资源，结合本校实际，编写了这本校本教材，意在通过丰富的教学活动，培养学生对戏曲文化的热爱，把中国的民族文化发扬光大，让戏曲之乡后继有人。 本教材的编写针对广大青少年学生对戏曲的认知特点和水平，就周边地区的每一个地方戏种的产生发展、流传范围、行头特征、名家名段等一一叙说，所用语言平实、选篇通俗易懂。在介绍每个戏种的同时配以丰富的各种戏种剧照和经典唱段等，使全书顿显鲜活、形象生动，让人可以清晰的联想到学生们禁不住模唱、张口欲唱的情景。同时，把课堂渗透、活动培养、环境育人等有机结合，形成一套完整的、个性化的校本教育体系，彰显我校校本教育的特色。 本教材适用于小学中高年级及以上学生阅读，编写过程中主要参考了《吴音汉曲江淮调》一书，收录了无锡、昆山周边地区的地方戏曲唱段：昆曲、京剧、锡剧、沪剧、苏剧等。通过阅读，使学生能够真正深入地了解戏曲、热爱戏曲，培养学生的爱国主义情怀和良好的思想道德素质，树立正确的人生观和价值观。
戏曲文化论文
电气与信息工程学院 德行与读书活动课题研究论文 课题名称： 对戏曲文化的了解和初步研究 兴趣小组： 素质拓展和兴趣小组 学生姓名： 单正涛 专业班级： 自动化10102 完成时间： 2011/12/7
对中国戏曲文化的了解和初步研究 目录 摘要 (2) 第一章对中国戏曲文化的认识 (3) 1.1什么是戏曲文化 (3) 1.2戏曲文化的种类 (3) 1.3戏曲文化的起源和发展 (3) 1.4中国的戏曲文化和外国的舞台剧有和区别 (4) 第二章对戏曲文化的思考 (4) 2.1 戏曲文化的文化功能 (4) 2.1.1 戏曲文化在传统文化中的作用 (4) 2.1.2 现代传媒对戏曲文化的影响和作用 (5) - 2 - 2..2如何将戏曲文化发扬光大 (6) 第三章中国戏曲文化的特点和主要代表 (8) 3.1 戏曲文化的特点 (8) 3.2 主要代表—京剧 (9) 第四章中国戏曲文化对社会的意义和个人学习的影响 (10) 4.1 中国各大戏曲代表作和对社会产生的意义 (11) 4.2 戏曲文化对我个人生活、学习等方面的影响 (11) 结论 (12) 参考文献 (12) 致谢 (13)
摘要 作为中国文化传统典型代表的戏曲，在中国广大的农村有着深厚的群众基础。其媒介化和视觉化也产生了戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影、网络戏曲flash等不同的戏曲媒介形态，这些戏曲媒介形态的共存和农村观众的戏曲审美和文化创造有着深层的联系，也有着不可忽视的社会意义。这篇论文从戏曲文化的种类、起源和发展以及与外国的舞台剧作比较等方面来对中国戏曲文化做初步的介绍，粗略的分析各方面的因素对戏曲文化的影响和戏曲文化自身发展的必然性和潜在影响能力。为什么戏曲文化能久经不衰？在其他几大文明古国逐渐衰落后却依然传承？本论文总共分为四章。第一章简单介绍戏曲的由来和发展经历；第二章则讲述了戏曲文化所产生的文化功能；第三章则概括了戏曲的特点和以京剧为代表的相关信息；第四章阐述了戏曲文化对社会产生的意义和对学生的影响。 关键词：戏曲文化文化功能现代传媒戏曲特点戏曲代表人物代表社会意义个人影响
(完整版)中国戏曲基础知识
中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武
生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副
[戏剧戏曲]百年越剧知识竞赛80题(二)
[戏剧戏曲]百年越剧知识竞赛80题(二) 31．中共中央领导人首次接触越剧的，是1946年9月15日，来沪参加国共和谈的中共代表团团长周恩来，去明星大戏院观看雪声剧团演出的《凄凉辽宫月》。事后指示中共上海地下党要关心越剧界，引导越剧演员走向进步，并作了部署。 32．第一位上银幕演电影的越剧演员，是1947年袁雪芬在故事影片《鸡鸣早看天》中扮演大嫂一角。 33．越剧第一部拍电影的戏，是1948年2月在中电二厂摄影棚拍摄的越剧戏曲影片《祥林嫂》。演员是原雪声剧团演出时的原班人马，南薇导演，启明公司拍摄。《祥林嫂》是第一部拍摄的越剧电影。同年9月18日，在国际、大上海等5家影院同时上映，由袁雪芬、范瑞娟主演。 34．越剧界第一位担任全国政协代表的，是1949年9月中旬，袁雪芬作为戏曲界特邀代表（另有梅兰芳、周信芳、程砚秋），去北京参加9月21日开幕的第一届中国人民政治协商会议。参加讨论共同纲领，商量国家大事。10月1日在天安门城楼出席开国大典。 35．第一个国营剧团，是1950年2月15日成立的上海越剧实验剧团（4月12日改为华东越剧实验剧团）。
36．第一次形成〔男调〕的，是1949年在《相思树》的排演过程中，袁雪芬与作曲刘如曾合作，创造了新型的〔男调〕，从此越剧多了一个常用调式。 37．越剧专业剧团第一次跨过长江北上演出，是1949年11月下旬由焦月娥、谢素云、屠笑飞组成30余人的班子，应天津方面邀请，以“上海新生剧团绍兴越剧”的名义，到天津劝业场4楼天华景戏院演出。 38．第一部彩色越剧影片，是1949年冬拍摄完成并公映的16毫米彩色越剧戏曲片折子戏《越剧精华》（《双看相》、《楼台会》、《卖婆记》、《贩马记》）；1950年初拍摄完成并公映的16毫米彩色越剧戏曲片《相思树》由袁雪芬等主演的；1953年，上海电影制片厂拍摄了新中国第一部35毫米彩色片影片（舞台戏曲片）《梁山伯与祝英台》，由袁雪芬、范瑞娟、张桂凤主演。该片于第二年正式公演。（答对其中任何一部影片均为正确，因可从各个方面的因素作为“第一部”）。 39．首次进国家机关——中南海怀仁堂演出的越剧剧目，是1950年8月，东山越艺社应文化部艺术事业管理局之邀，赴北京演出，公演剧目有《梁山伯与祝英台》、《祝福》。周恩来总理观看演出后，邀请范瑞娟、傅全香、南薇、陈鹏到家作客，有田汉、许广平和孙维世姐妹俩作陪。其后，《梁山伯与祝英台》一剧，进中南海怀
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成了各地的一种传统习俗。
戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方
戏剧的基本常识
戏剧的基本常识 戏剧动作：（Action Of Drama）戏剧艺术基本表现手段，在表演艺术中，又称舞台动作。 H.贝克把动作分为外部动作与内心活动两大类，进而又把它分为以下五种：1、纯粹外部动作；2、性格化动作； 3、帮助剧情发展和说明剧情的动作； 4、内心动作； 5、静止动作。 J.H.劳森认为：在戏剧中，说话（台词）也是动作的一种形式。 也有人认为：把戏剧动作的实际完成方式，把它分为：外部形体动作、言语动作、静止动作等。 外部形体动作指的是观众可以直接看到的动作方式；言语动作指的是对话、独白、旁白等等；静止动作又称停顿、沉默等等，指的是剧中人物既没有明显的形体动作，又没有台词，从表面看处于静止状态。之所以把它看作是动作的一种方式，是因为人物在静止不动的瞬间都有丰富的内心活动，通过演员的姿态、表情将内心活动传达给观众。 一个完整的戏剧动作可以分解为：做什么、为什么做、怎么样做。做什么是指动作的内容；为什么做，指动作的心理动机；怎么样做，指具体的动作方式。其中，为什么做与怎么样做，是紧密联系的，前者制约着后者。在剧本中，剧作家的提示一般只是做什么，演员要完成动作，首先应搞清楚为什么做（具体的心理动机），然后才能确立具体的动作方式。同样，人物的每句台词（言语动作）也可以分解为说什么、为什么说以及怎么样说。 每一个戏剧动作都有内因和外因。动作的内因是动作者的心理动机；动作的外因则是客观的情境，情境影像人物，促使他（或她）产生特定的心理内容，才能发出动作。因此，每一个完整的戏剧动作都包括外——内——外的过程。只有把动作的内因和外因展现出来。观众才会了解动作的意义。 劳森说过：“流动性”是戏剧动作的一个重要特征。所谓“流动性”，指的是它的因果连续性，一个动作由别的动作生发出来，同时又引起别的动作。每一个戏剧场面都是由一个因果相承、持续发展的动作体系构成的。 现代戏剧提供了一些新的动作成分，最有表现力的是音响。音响在戏剧中本来是动作的辅助成分，或用以再现动作的环境，或用以烘托人物的内心情绪；但也可以成为动作的成分；或作为冲突的象征性表现手段，或作为人物内心活动的直观外观方式。 戏剧情节：（Plot Of Play）戏剧作品的构成因素之一。一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。 戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。 戏剧情节是由一条条线索铺设而成的。线索是情节发展过程的头绪、脉络，故亦称情节线。情节简单的作品，可以单线发展；情节复杂的作品，可以双线或多线发展。后者的线索又有主、次之分，其中伴随着主要人物活动而展开的、贯穿全局的情节线称为主线；伴随其他人物活动而展开的、枝蔓性的情节线称为副线。副线需与主线形成有机联系，并为突出主线服务。线索还有明暗之分，通过人物本身的动作在舞台上直接呈现出来的情节线是明线；通过人物间接介绍、交代出来的幕后活动的情节线则为暗线。主线通常是明显，但也有将暗线作为主线的。 人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度（如情节剧），有的则注重于心理（动机）的深细度（如心理剧）。 戏剧情节在作品中最重要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和愉悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。 戏剧情境：（Situation Of Play）戏剧作品的构成要素之一。戏剧情境作为戏剧作品的基础，由三种因素构成：剧中人物活动的具体的时空环境；对人物发生影响的具体的情况——事件；有定性的人物关系。一般地说，在诸种因素中，最重要的、最有活力的因素是人物关系。 在戏剧作品中，戏剧情境的重要性主要表现为：1、情境作为一种客观的推动力，促使人物的心理活动凝结成具体的动机，并导致具体的行动，是人物行动的外因；2、是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件，所谓“基础”，指的是情境中包含的人物之间的矛盾关系，所谓“条件”，指的是各种事件；3、是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展；4、是人物性格展现的条件，在戏剧作品中，展现人物性格的基本方式是：把人物投入到具体的情境中去，为人物提供足够的条件和刺激力，促使他（或她）通过行动进行性格的自我展现。 戏剧性：（Theatricality）戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义的角度讲，它是美学的一般范畴。 人们在谈到戏剧性的时候，还常常涉及偶然性、巧合、聚变等现象，特别是当人们把这一概念作为生活用语时，