大型交响乐团表演中指挥的作用

大型交响乐团表演中指挥的作用

大型交响乐整齐划一、有条不紊地进行离不开指挥的有效指导。音乐指挥属于把握整场交响乐进度的核心，不同的手势、高度以及面部表情都有着不同的意义。指挥不仅需要对现场有足够的把控能力，还需要对音乐作品有深入的了解，指导哪些段落表演困难，哪些段落容易出现混音等问题进行具体研究。

一、大型交响乐团中指挥的概念

指挥主要是利用手势和情感替代口语交流，是当前大型交响音乐团演出的重要指导。目前，音乐理论对交响乐指挥定义如下：在大型音乐表演、合唱队以及其余集体音乐表演中手拿指挥棒，站在乐队前方结合自身肢体语言指示团队整体进行演奏的人。因此，指挥的功能在于引导，在于利用肢体语言进行表演。手势是目前指挥中常用的一种技巧和手段，手势又细分为动态的手势和静态的手势。交响乐团指挥者的左手决定了表演时演奏者演出节奏强弱，例如协调乐队，暂停某一种乐器的演出，控制乐曲的情感流露等。右手主要表现节拍以及速度，手臂呈现出来不同的高度和幅度，指挥乐团演出快慢。另外，上肢，手指等也可表现一定的表演就走。手势作为一种没有声音的语言，将指挥变得更为单纯和生动，也能表达出乐团整体演奏时的情感。目前，我国大型交响乐团对指挥的要求是精通乐理、乐器，可以熟练地利用手掌，手臂乃至其余肢体进行情感表达。指挥用复杂的指挥艺术协调了整场演出的正常进行，无论哪一个大型演出乐团都离不开指挥的协调。

二、我国大型交响乐团指挥现状

（一）指挥地位高

指挥在我国交响乐团中的地位是相对较高的，合唱指挥作为一个乐曲“信号”的发出者，对整个曲目的节奏变化，节奏差异以及演奏节奏表现都强于演出人员。除此之外，指挥还需要对整个演奏的节拍和

演出效果了然于心，对乐团在表演中可能出现的各种问题都要思考到位，全方面提高乐团演奏的协调性。其次，在合唱过程中，指挥也需要对每一个演奏者进行指挥和要求，通过对演奏者发声的判断来调节节奏，为各个声部的演唱都选择合适的切入点。演奏者在演出过程中是指挥的左膀右臂，通过观察指挥的肢体动作，第一时间给予指挥反馈和支撑，让指挥的动作看上去优雅和流畅，这样整场演出才算成功。

（二）特色性不强，以模仿为主

我国大型交响乐团的指挥模仿能力强，但是具体的创作能力不强。虽然，近些年来我国有部分交响乐团也受到了一些好评，例如厦门实验中学集体合唱的夜空中最亮的星就爆红于网络中。主要是因为该乐团创新能力强，将各种可以发声的物体都充分利用起来了，让人感觉耳目一新，有特色。但是，这样的指挥在我国交响乐团中还是比较少见的，大多数指挥都是依赖于以前指挥留下的“快捷指挥方法”进行现场指挥，虽然对演奏乐曲了然于胸，但是更改的地方少，没有充分发挥出每一个演奏者的节奏特色。例如在表演中有些人偏向于高音，有些偏向于动作，指挥没有进行协调就容易出现表演“催眠”，让观众失去欣赏兴趣。

（三）不同类型演奏没有采纳不同的指挥

指挥并不是专通于每一个乐曲，也并非每一个乐曲都适合指挥演奏。目前我国大型交响乐团对指挥的聘用主要在于“杂”，要求指挥具备经验，具备演出能力，具备指挥基础，但是没有考虑到“精”。笔者认为指挥所能掌握的曲目也是十分有限的，如果在短期时间内让指挥思考另外的曲目演出，很可能会出现抄袭现象或者是演出失败，这对指挥的成长也是极其不利的。不同类型的交响乐团对指挥的要求也不同，以孔泽尔为案例分析就可以发现，孔泽尔自身擅长的指挥内容是影视剧音乐作品，他在指挥的过程中都会基于影視剧将整个音乐的情感表现出来，将不同的乐器分散在不同的节拍演奏，完全贴合。交响乐并不是固定的演出模式，而是一种具备艺术性和情感特色的演出手段，因此给予交响乐团指挥一些专业方向可能更适合指挥的成长和发

育，也能促进交响乐团的进步和发展。

（四）人文性，互动性不强

在国内指挥与观众，指挥与演奏者的交流不强，乐团指挥要做到融入到音乐作品中，融入到团队中，不能单枪匹马上阵。现在我国指挥形成了一种以指挥为中心的思想，这是错误的。指挥要听演奏者的意见，让演奏者提出演出建议，乐团指挥通过手势评价或者是提醒乐团的下一步行动。现在指挥形成了一种一切在现场听从指挥的思想，这会让演出者忘记音乐的美感，忘记交响乐团的人文性，整场演奏也只是单纯的演奏了音乐的神，没有演奏出音乐的情感。

三、大型交响乐团中指挥的作用

（一）保障演出的有序进行

指挥在大型演出中可以利用手指，手掌，上肢等不同部位来提醒演奏者进行节奏的切换和衔接，确保在整体演出中不会有演奏者因为没有判断出节奏而出现演奏断裂。在指挥的提示和指导下，不同部分的演奏者通过将本段的情感表达出来，让观众更好地融入到音乐的海洋中。除此之外，指挥还需要与表演人员进行情感交流，利用面部表情提醒演奏者演奏的情感和旋律，接触形象化的动作将抽象的音符具体化。在交响乐高潮的时候，指挥还可以利用具体化的指导语言将整个节奏再带上一层楼。大型交响乐中指挥技巧的巧妙运用可以避免节奏不稳定，节奏跨度大，速度快慢不统一的现象出现，甚至有创意的指挥还可以现场组合出别具一格的音乐作品。

（二）突出音乐特色

指挥作为团队的灵魂和核心，需要对整个曲目的核心了解到位，对于曲目中的情感、节拍、呼吸点乃至情绪收放都进行合理的设计。在整场演出过程中，每一个参与者以及观众都会将注意力放置于指挥身上，指挥需要保持动作的流畅性和协调性，首先确保指挥动作衔接的协调才能确保演奏的协调。其次，指挥要抓住音乐特色，在表演过程中给观众耳目一新的感觉，不要拘泥于传统的表演风格和指挥手势，敢于创新，可以夸张，可以更具张力，这会让音乐作品看起来更加形

象，也会受到大众的喜爱和支持。

（三）强化演奏者之间的联系

指挥可以将演奏者无间隙地衔接起来，让演奏人员与演奏人员之间的配合变得更加默契。在日常的排练、演出过程中，指挥不断总结演奏技巧，不断将演奏人员之间进行磨合。作为一名合格的指挥者，还需要加强与合作演出人员进行交流和协调，让演奏人员可以抓住指挥需要表现得情感和特色，不断学习，不断实践。

（四）把握艺术表演张力

艺术表扬张力实际上是一种艺术的表达，也是对整个曲目的情感认同。指挥除了协调演奏者的演奏，还需要将乐曲的表演张力凸显出来。在指挥过程中，指挥始终需要把握好每个节拍，每个段落的“度”，既不能让观众感觉到不适，也不能让观众感觉到枯燥。在演奏过程中，演奏人员需要寻找到最佳表演途径，用最好的肢体动作表达自己的情绪，增强整体艺术效果。

四、总结

在大型交响乐团中，合唱指挥是必不可缺少的一部分，也成为合唱演奏成功举行的关键因素。因此，作为一民合格的指挥人员，需要不断提高自身音乐素养，指挥能力和创新能力，这样才能更好地协调演奏，才能给观众带来更好的作品。

指挥在合唱中的作用

指挥在合唱中的作用 摘要 指挥在合唱中的作用主要体现在既是合唱团的组织者，又是合唱艺术表现力的创造者。因此，不断提高合唱指挥的艺术表现力，是推动合唱艺术发展的重要途径。本文对此进行了探究。 关键词：合唱；指挥；艺术表现力 目录 摘要 (1) 引言 (3) 一、合唱中指挥的生命形式 (3) （一）呼吸 (3) （二）位置 (3) （三）情感 (4) 二、指挥在合唱中的作用 (4) （一）指挥是合唱团的组织者 (4) （二）指挥是合唱艺术表现力的创造者 (5) （三）指挥可以以一种积极的情绪状态感染团队 (5) 三、合唱中指挥综合能力的提升途径 (6) （一）做好指挥前的案头工作，对歌曲的演唱进行必要的艺术处理 (6) （二）合理设计指挥动作，使形式美服从于音乐情感的内在美 (7) （三）注意演出过程的各种细节问题，精益求精 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 引言 合唱是一种人民大众喜闻乐见的文化艺术形式，历来受到人们的广泛欢迎和积极参与。尤其近年来，随着人们社会文化生活水平的不断提高，群众性的大合唱日益普及与繁荣，人们在合唱艺术中，不仅能够学习和掌握音乐技巧和知识，还能在艺术的熏陶和感染下，抒发情感，陶冶性情，激励进取，增进团结合作的

集体荣誉感，提高文化素质。 一、合唱中指挥的生命形式 （一）呼吸 对每个有生命的个体来说，生存的源动力是呼吸。然而，在艺术的世界当中，呼吸同样是一件非常重要的事情。比如，书法当中讲究气口、舞蹈当中讲究气韵、歌唱当中讲究气息。一个合唱指挥的呼吸形式同样重要，他的心跳、脉搏、节奏等生命体的各种活动都与艺术紧紧的联系在一起，这不仅是合唱指挥者的生命表现，更是一个合唱指挥者的艺术表现力。在合唱的过程当中，指挥要通过音乐旋律的不断变化来调整与控制自己的呼吸，对音乐时值的多彩变化要进行合理的运用，对各种各样的复杂节奏都能够做到自由地驾驭，让音乐情绪的生命特质得到很好的体现，在合唱的过程中，队员也要不断调整自己的呼吸来进行发声，从而歌唱的艺术得到充分表现。从一定程度上来说，如果不知道如何控制自己的呼吸，那么对于歌唱必然是无法全然了解。 （二）位置 在歌唱当中，人体的三个重要部位分别是大脑、心脏、小腹。大脑是整体的指挥，能够进行充分的想象和联想；心脏在人的胸腔当中，表示整个生命的源动力；小腹在人体偏下的部分，在指挥当中处于低位置上，是整个生命的根。当合唱指挥者通过想象、回忆、怀念等思维方式来体会合唱作品时，大脑的高位置指挥能够充分发挥作用；当需要指挥的合唱作品当中充满生命律动时，一般是心脏发挥的主要作用；如果合唱作品的主要情绪是深沉的绝望，指挥者通常采用低位置来进行指挥。通过这些内容可以知道，由此可见，对人体当中的大脑、心脏和小腹进行良好控制，在很大程度上能够帮助合唱指挥作品具有更加强大的艺术价值与意义。 （三）情感 一个好合唱作品的指挥者，在指挥的过程中会出现不同的表情，这些是指挥者内在情绪的外在表现形式，不论是什么样的合唱作品，指挥行动都要充满感情与情绪，如果仅仅是盲目的肢体动作，并不能指挥好一个合唱作品。通过具体的合唱作品来说，如果合唱作品的感情是愉悦的，那么指挥者将会有愉快的面部表情、弹性的指挥动作、舞蹈性的身体律动的。相反，如果合唱作品较为悲伤，那

合唱指挥得基础知识

合唱指挥得基础知识 又逢12、9大合唱比赛之时,今天将利用中午午休时间为各班指挥得同学进行了一下指导,下面就是我指导得一些内容,与大家一起学习一下。 指挥不仅就是合唱团得组织者、领导者,而且就是艺术得指导者,通过学习使学生掌握歌唱指挥得基本技能。 指挥得姿势、动作与拍子图式 一、姿势 (一)、身体得姿势(有教师、同学示范) 1、两脚稍分开、稍前后站立,重心落在两只脚上。这样,既站得稳,又可前后移动, 有平衡感。 2、头部自然端正,有向上顶悬得感觉。 3、脸部自然大方,神态与表情要符合歌曲得思想内容。 4、眼睛要有神,常用坚定、自信得目光,鼓励激发感情。 (二)、双手得姿势(有教师、同学示范) 指挥,主要就是运用双手来表达乐意,激发感情,所以双手得姿势很重要。 1、手掌应成圆拱形,五指既要自然分开,又要掌心弯曲。 2、下臂需灵活自如,富有弹性,它就是表现指挥图式得主体。 3、上臂动作自然,不宜抬得太高,但也不能夹紧身体。 二、动作(有教师、同学示范) (一)、基本原则 1、准确、鲜明:指挥动作得准确、鲜明,就是最重要得原则。指挥得每一个动作 首先要求准确、规范化,并具有明确得意义。这样,才能使演唱者理解意图,达到准确无误得演出效果。 2、简练、朴素:指挥动作得简练、朴素,就是为了富有层次地揭示作品得思想感 情得需要。因此,指挥者应以最小最少得动作为基础,随着速度、力度、感情得变化,动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合,取得最好得演唱效果。 3、美观、大方:指挥动作得美观、大方,仪表、神情得泰然自若,就是激发演唱者 得感情,使歌者听者一起进入艺术境界得重要条件。切忌奇形怪状或呆板得动作。 (二)、“拍点”与“反射” 1、拍点:拍点就是每一拍开始起唱得一瞬间,即指挥动作往下打得最低点。拍点 一般就是由手掌、手腕得弹性动作来表现得。拍点就是用小圆点来标记得。(见图) 2、反射:拍点富有弹性,拍点之后得动作称反射动作。前拍得反射动作,又为后拍 作了准备。(见图)

指挥在群众合唱中的重要作用研究

【摘要】在群众合唱中,指挥的作用非常重要。对于非专业团体的群众合唱来说,指挥要通过明显的手势来对每个声部进行提示,以达到声部的和谐统一,同时指挥的眼神要明确,在手势进行的同时,眼神要相对看向对应声部的合唱成员,这样可以更明确声部的进出位置,使合唱进行整齐划一,给人以美的享受。【关键词】指挥合唱指挥手势指挥眼神【中图分类号】j615.1 【文献标识码】a 【文章编号】1673-8209(2010)08-0-01 合唱是指由两个或两个以上声部组成、集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,通常都有指挥。它要求合唱队员的音色要高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。合唱有音域宽广、音色丰富、力度变化大、表现力强等特点。好的合唱应该是声音均衡而又协调的。合唱的均衡是由音量与音色来体现的,而合唱的协调取决于声音的音准与谐和。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声),混声合唱(男声与女声、童声与男女声等),演唱形式有齐唱、轮唱、二部合唱、三部合唱、四部合唱、无伴奏合唱等。大学校园是比较适宜发展合唱的地方。在学校的音乐生活中,合唱是一种最受欢迎、最活跃的形式。对于学校来说 ,合唱教育具有很多特点,如:“投资少、易操作、普及广、意义大”等。大力开展合唱教育活动能培养学生对音乐的兴趣,提高团队合作意识、增强集体主义和爱国主义精神,更能启迪心智、净化心灵,使学习更富有实效。大力发展合唱教育并能有效开展合唱活动对于校园建设和社会主义现代化建设都具有非常重要的意义。指挥是一项独特的表演艺术工作,在舞台演出过程中引导合唱队员演唱的手势动作被称之为“指挥”。指挥在演出中要面对众多的合唱队员,既要注意音色的协调、声部的均衡,又要运用明确简单的动作给予合唱队员提示。指挥要总揽全谱,对每一个进出的声部了如指掌。作为一名指挥应加强以下几个方面:一、指挥是合唱的灵魂,必须具有较强的组织与协调能力,这样才能把整个合唱队伍凝聚在一起。二、指挥要具有很好的音乐理解与表达能力,能够感悟音乐作品的情感处理,然后通过自己的理解形象的表达给合唱队员。三、指挥要具有广泛的音乐知识和深厚的文化修养,能够了解各个时期音乐作品的风格,这样才更有利于理解和把握作品,对合唱作品进行二度创作。对于群众合唱来说,合唱队员并不是专业的音乐团体,不具备相对专业的音乐知识与修养,在指挥群众合唱的过程中,更要强调每个声部的进出位置,在手势与动作上要夸张的对每个声部进行必要的提示。在进行合唱排练之前,指挥首先应该做些必要的准备工作。第一,选择合适的作品。既具有一定的艺术效果又能引起观众的共鸣。第二,分析作品。了解作品的时代背景与风格特点,领会作品的情感表达层次,对每个声部的换气位置、乐句的强弱处理进行深入的研究。第三,设计指挥动作。动作要简洁明了,避免多余的指挥动作,把指挥的动作赋予音乐情感来表达,要能调动整个合唱队的演唱激情。另外在每个需要注意的乐句中可略作标记。1956年作曲家瞿希贤将《牧歌》改编为无伴奏混声合唱,充分发挥了人声的巨大魅力,既简洁明了,又丰富多彩,成为合唱作品中的经典之作。被改编的作品通过调式、调性和曲式结构的变化,淋漓尽致地展现了蒙古民族对富饶、辽阔草原的赞美和对美好生活的歌颂;同时还运用了复调交织与主调和声衬托的创作手法使作品的旋律更加绵长,和声色彩明亮丰满又动静错落,衬托出天地的旷远深邃,如诗如梦。在排练《牧歌》的过程中,我对指挥的作用有了强烈的体会。由于我们的合唱队员并不是专业的演员,舞台经验不足,对于合唱总谱的把握与记忆都还远远不够,所以作为指挥,在每个声部进入的位置要给予明确的手势,方向要有针对性,而且需要用眼神来跟相对声部进行交流。如歌曲中段“白云和青天是我们的篷帐”这个乐句中,男高声部是在第二小节才进入,其余三个声部都是在第一小节就出现。所以在一开始的第一小节时,指挥的眼神要与女高、女低和男高三个声部进行交流,手势也要尽量放大,明确告诉三个声部的成员这一小节是由他们开始演唱。进入第二小节时男高声部出现,这时指挥的眼神与手势要转向男高声部,提示男高声部开始演唱。由于男高声部站在左后方的位置,所以指挥可以用单手指向左后方,在第一小节的第二拍做起拍动作,这样使男高声部更能明确

小学生合唱队基础训练训教案

小学生合唱队基础训练训教案 合唱队基础训练教案 教学目标:学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。 第一课时:合唱队的组织 一、挑选队员、划分声部 考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。 选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。 二、歌唱姿势:凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节:唱歌的姿势。 1. 坐姿:坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。 2、站姿:两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开(不得上抬) 三、竞选合唱团职位小团长:负责全团所有工作:点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展～ 指挥:本职位设置三名队员。主要职责:合唱队的日常排练指挥，各声部之间的协调等。

小组长:由每班一名队员组成。负责各班出勤情况，以及各班上课中的纪律反馈等。 第二课时:童声声乐基础的训练 1( 呼吸训练 气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。?舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。?突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。 2(发声训练 刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。 附训练内容: 练声曲: 一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条: 1. 5 5 5 || 5 - - ‖ ī ā ū 2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖

合唱指挥的要求

合唱的指挥 一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。 5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。 3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。 三、简单技巧 1）开始。 （1）当指挥者站定指挥位置后，要首先通视一遍合唱队和乐队的全体，这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查，二是这相当于是一个动作提示，即“告诉”全体人员作好最后的准备； （2）检查无误后，开始指挥，这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示（提示拍），这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿，在此过程中间，乐队人员即须

小学生合唱训练

小学生合唱训练 一、合唱的定义及声部的划分 （一）什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 （二）合唱的分类 它包括三种形式： 1.童声合唱（变声期以前）； 2.女声合唱； 3.男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。 （三）童声的类别 根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。 稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。 童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。 严格的来说童声期可以分为三个阶段： 1.6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从

合唱与指挥论文

合唱与指挥 ——课后感 一、前言 抱着拿学分的态度，报了“合唱与指挥”这门选修课，结果却出乎意料的在课堂对我的业余知识丰富了很多，在课后组织组员排练歌曲也对我组织能力提高了不少。这时候，我可以自豪的说，今年的选修课我没有白学，我学有所归。 二、总论 我对“合唱与指挥“的认识，合唱与指挥，顾名思义就是有合唱也有指挥。把两者合在一起就是合唱与指挥。但是这不是简单的结合或组合在一起的，而是在各个方面使合唱和指挥构成一个能给人视觉上的盛宴和听觉上的享受的和谐整体。 “合唱与指挥”这门课包括以下几个方面： 合唱艺术 指挥艺术 实践课 三分论 合唱艺术。 谈合唱艺术先要弄清什么是合唱。所谓的合唱就是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的和谐的整体。 1、合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲，它是一种集体歌唱艺术。合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式。近年来，我国群众性的合唱活动很活跃，合唱技术、艺术水平提高迅速。 2、广义上说，包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 3、合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较为严格，技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为有效的手段。 4、唱歌，有“气、声、字、腔”四个要求，即气息、发声、咬字、共鸣。 5、合唱讲求共性，在做到唱歌的基本要求的基础上，“众人合一”是最高标准，简单的说，就是和谐。 合唱的分类，合唱包括：1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱，即泛指男、女声或加入童声的合唱，简称混声合唱。 合唱的排列方式，1.一般左边为高声部，右边为低声部，可以排为前排为女高、女低，后排为男高、男低。2.如果是三个声部，可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低，也可排为女高、女中，后边一排为女低。 合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情，同时也最能提高人们对音乐的理解，培养人的综合素质 指挥艺术。

合唱指挥的基础知识

合唱指挥的基础知识 又逢12、9大合唱比赛之时,今天将利用中午午休时间为各班指挥的同学进行了一下指导,下面就是我指导的一些内容,与大家一起学习一下。 指挥不仅就是合唱团的组织者、领导者,而且就是艺术的指导者,通过学习使学生掌握歌唱指挥的基本技能。 指挥的姿势、动作与拍子图式 一、姿势 (一)、身体的姿势(有教师、同学示范) 1、两脚稍分开、稍前后站立,重心落在两只脚上。这样,既站得稳,又可前后移动, 有平衡感。 2、头部自然端正,有向上顶悬的感觉。 3、脸部自然大方,神态与表情要符合歌曲的思想内容。 4、眼睛要有神,常用坚定、自信的目光,鼓励激发感情。 (二)、双手的姿势(有教师、同学示范) 指挥,主要就是运用双手来表达乐意,激发感情,所以双手的姿势很重要。 1、手掌应成圆拱形,五指既要自然分开,又要掌心弯曲。 2、下臂需灵活自如,富有弹性,它就是表现指挥图式的主体。 3、上臂动作自然,不宜抬得太高,但也不能夹紧身体。 二、动作(有教师、同学示范) (一)、基本原则 1、准确、鲜明:指挥动作的准确、鲜明,就是最重要的原则。指挥的每一个动作 首先要求准确、规范化,并具有明确的意义。这样,才能使演唱者理解意图,达到准确无误的演出效果。 2、简练、朴素:指挥动作的简练、朴素,就是为了富有层次地揭示作品的思想感 情的需要。因此,指挥者应以最小最少的动作为基础,随着速度、力度、感情的变化,动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合,取得最好的演唱效果。 3、美观、大方:指挥动作的美观、大方,仪表、神情的泰然自若,就是激发演唱者 的感情,使歌者听者一起进入艺术境界的重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。 (二)、“拍点”与“反射” 1、拍点:拍点就是每一拍开始起唱的一瞬间,即指挥动作往下打的最低点。拍点 一般就是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点就是用小圆点来标记的。(见图) 2、反射:拍点富有弹性,拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作,又为后拍 作了准备。(见图)

如何进行童声合唱训练

如何实行童声合唱训练 合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取准确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱水平，听音水平与歌唱基本技能的基础上实行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨水平较强，并对音乐感兴趣的学生。变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音水平较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排准确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要实行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握准确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）准确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于准确发声。所以准确的姿势是发声的基础。准确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这个情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不准确的发声姿势，并通过自己示范、通过准确与错误姿势的对照，实行发声姿势讲解。所以我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了准确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不准确了，我就马上提醒他（她），先学他（他）的错误的发声姿势，再将准确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能使用准确的姿势实行发声了。 （二）准确的口型是关键准确的口型是发声训练的关键。因为只有有了准确的口型，发出来的声才是圆润的。所以实行发声训练的关键要形成准确的口型。怎样形成准确的口型呢？歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。 （三）口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的实行练习所以我在实行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再实行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的实行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种准确的口型。

合唱指挥手势及注意事项

合唱指挥手势及注意事项 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。 起拍 起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的一项重要内容，既要掌握各种不同拍子起拍的规律特点，又要掌握各种不同起拍的手势变化。起拍的关键是起拍前的预备拍，预备拍决定着起拍的内涵和质量，动作要做得具体而到位，预备拍的技术含量包含了下列内容。 一、起拍的技术含量 (一)呼吸。根据不同乐曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通过预备拍提示队员做好演唱前的呼吸准备，是预备拍的重要内容之一。 (二)速度、力度。通过预备拍的预示，队员将准确预测到乐曲将要开始的强弱与快慢，队员心中有数，才能放松大胆地进行歌唱。在做预备拍时，指挥要有充分的把握和坚定的信心，这样才能有正确而良好的开始。 (三)表情。手势做出预备拍的同时，还要通过脸部表情和眼神提示队员要以怎样的情感进行演唱，这是一种综合协调的统一，通过综合的预示，在一定时间内，队员得到正确的呼吸，明确乐曲的速度、力度和情感的表现的信息。初学指挥者要养成将乐曲表情和手势表现协调统一的习惯，学会用眼睛说话，用表情提示，通过眼神与队员交流、沟通，传达指挥意图。 (四)预备拍。根据音乐进入的拍子位置，双手有节奏地在其前一拍上

(点后线)做出预备拍，并根据乐曲的力度、速度、表情需要，决定预备动作的不同内涵。如四拍子的第一拍起，预备拍就是第四拍的点后线，尤其需要注意的是，此时向上的预备运动与气息向下相矛盾，因此，动作要做得特别形象以示队员正确的呼吸，这样才能有好的歌唱准备。预备(静止的)之后，预备拍(点后线)与点前运动(点前线)到击点是连贯而流畅的，队员可以通过这一系列动作得到准确的指示。 二、起拍的预备与类型 (一)强位起的预备。在任何拍子的强位置上起拍，称为强位起。不论是哪种拍子，只要是在强位起，那么它的前一拍就是它的预备拍，尤其要把该拍的点后线做得要有起拍的预示感。如二拍子第二拍上的强位起，第一拍的图式就是它的预备拍;四拍子中的第四拍强位起，第三拍的图式就是它的预备拍，以此类推。 强位起又分强拍起和弱拍起。 1.强拍起:是指各种拍子中第一拍起的拍子(复拍子中的其他次强拍不宜强于第一拍)。如二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子中的第一拍起。强拍起的预备拍必然是在小节最后的弱拍子上，动作幅度要大于其他拍子。如四拍子中的第四拍为第一拍强拍起的预备拍，它的动作高度可高于耳部以上，而其他三个拍子的预备拍，一般不高于耳部(特殊情况除外)。 2.弱拍起:是指第一拍(强拍)以外的拍子上的起拍。弱拍起的预备拍同样是以它的前一拍为预备拍，因其要击出的是弱拍子，所以预备动作的幅度要小一些(特殊情况除外)。 (二)弱位起的预备。弱位起是指一切拍子(强拍、次强拍和弱拍)上的后半拍起，或者在拍子的四分之三、四分之一、三分之一拍上的各种起拍。

合唱指挥的基础知识

合唱指挥的基础知识 一、合唱时的基本姿势 站立时双脚与肩同宽，双脚分开,以肩宽为宜。左脚稍向左前方，形成丁字步，演唱全过程保持呼吸状态。要端正、潇洒大方、稳健美观。脚尖实、脚跟虚,目光平视,提眉,头略向后,坐唱时,坐在椅子的二分之一,其他与站立姿势相同。双手通常自然弯曲,如摸大皮球的状态。手指既不并拢,又不可距离过大。指挥时要求肩、肘、腕、指松弛自然,以别人感觉好看、自己感觉舒适为宜。 二、指挥动作的纵横范围 1、纵向分三个活动区：1，上活动区：基本在头部以下，超过头部的动作必须严控，除全曲高潮外，最好少用或不用，该活动区在混声合唱中是提示男声声部的部位，在交响乐合奏中是提示铜管和打击乐器的部位。2，中活动区：位于胸部，这是指挥动作应用最多的部位，在混声合唱中，该活动区是提示女声声部的部位，在交响乐合奏中是提示木管乐器的部位。3，下活动区：位于腰部，此活动区常表示旋律或和声的极弱部分或提示交响乐合奏中的弦乐群。 2、横向分三个活动区：1，内线活动区动作范围基本在两肩之内。2，中线活动区比肩宽各一尺左右。3，外线活动区比中线活动区更宽，以两臂不伸直为限。 三、指挥的双手分工 通常左手负责启发队员的表情，提示乐曲的强弱变化，声部的进出及反复、休止等，右手负责节拍、节奏、速度，但两手并非截然分开，而是互为补充，相互协作，统一全局。 四、指挥的基本打法 根据力学原理，重力向下，离心力向外，所以指挥图示中的强拍、次强拍必须向下或向外，而弱拍则向上或向内。基本打法分为断音和连音两种。每首歌曲有的以其中的一种打法为主，有的以两者兼顾，还有的上句为断音打法，下句为连音打法，可根据旋律性格而定。 五、指挥五种基本技法 指挥基本技法可归纳为五个字“摸、拉、抡、弹、挑”。 “摸”凡属抒情优美，深沉悠长的音乐性格，可用第一种技法——“摸”，既双手如摸皮球，感觉如摸小动物的绒毛，细腻轻柔，连

小学合唱校本教程教材

第一部分小学生合唱训练基础理论 一、合唱的定义及声部的划分 （一）什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。 合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。 （二）合唱的分类 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。 同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式： 1、童声合唱（变声期以前）； 2、女声合唱； 3、男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。 （三）童声的类别

根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。 稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。 童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。 严格的来说童声期可以分为三个阶段： 1、6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。 2、9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。 3、12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期，无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面，均可以达到相当高的水平，艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。 变声期：由于此时孩子已进入新的生理发育阶段，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，有的女孩子很快就变完声，有的则稍微长些，少则数周，长则八九个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱，由于他们经过长时间的合唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了，他们的变声期较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段，这时可以让他们在低声部轻声演唱，帮助他们尽快渡过变声期，此时合唱整体的总音域是低声部F —B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体，男孩子

《合唱与指挥》课程教学大纲

《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设

浅议合唱指挥在合唱中的作用

浅议合唱指挥在合唱中的作用 发表时间：2012-07-04T16:45:44.350Z 来源：《素质教育》2012年7月总第88期供稿作者：孔妍[导读] 合唱是一门综合性的艺术，也是一门群众性的艺术。而指挥是合唱队的支柱与灵魂，是合唱队声音艺术表现的再创造者。孔妍山东省烟台市牟平区第一中学264100 摘要：合唱是一门综合性的艺术，也是一门群众性的艺术。而指挥是合唱队的支柱与灵魂，是合唱队声音艺术表现的再创造者。合唱艺 术发展普及的程度和深度，是一个国家和民族精神文明和物质文明发展的优越性的一种体现。本文通过对指挥的详细阐述，提出了合唱中指挥的重要性以及指挥的有效方法。关键词：合唱指挥作用措施 一、合唱指挥的作用 作为合唱指挥，必须要对人声这一特殊乐器有更多的了解，声乐知识的扎实程度和听觉分辨能力的敏锐与否是衡量一个合唱指挥的重要标准。合唱指挥的示范能力也十分重要，同时还要熟悉各类曲调和语言相结合的规律，并懂得各类歌词。一个具备较高的文学造诣、拥有较高的艺术修养，同时艺术审美鉴赏能力比较强的合唱指挥，在整个合唱中所起到的作用非同小可，它能够令合唱团的训练完美地达到思想性、艺术性及科学性的外在与内在的协和统一。合唱指挥的动作通过一定的手势（指挥的语言），对团员在音乐的表现方面进行引导，指挥的动作一定要省，要根据作品的语气速度、力度和内涵的对比，简洁而准确地去设计每个动作，做到动作的大小适度。不要把任何一个设计动作浪费掉，要做到点到情绪即到。合唱指挥在对作品中的各种收拍、起拍、换气点和呼吸点做到准确掌握的基础上，还要注意动作的协调，要富于一定的舞蹈性，而且动作美观大方具有可欣赏性，这样会给观众留以美的享受。所以，指挥的动作姿态一定要端庄大方，情感真挚，通过指挥的表演来激发演员的情感，通过演员的演唱让观众享受到高水平、有价值的艺术。 二、合唱指挥的工作程序及要求 一般分为三个步骤：案头工作；排练工作；演出工作。其中，案头工作和排练工作时间相对较长，任务最为艰巨。 1.案头工作 案头工作是合唱指挥工作前的全面准备阶段。指挥者要通过五个基本步骤方能完成全部工作。包括阅读熟悉合唱总谱、分析认识作品、构思音乐处理方案、设计指挥动作、制定排练计划等。 2.合唱指挥的排练工作 指挥家将在案头工作中，对从音乐作品中获取的认识及个人的音乐设想与创造传达个演唱、演奏者，实现充分的沟通、特别是真正从实际演奏的音响上反映出这种沟通的成果并非易事。 3.合唱指挥的演出工作 这是指挥工作的最后一个步骤，是案头工作和排练工作成果的集中展现，是实现词曲作家与观众沟通的平台，是思想之树结出听觉之果的收获时节。这一阶段的工作十分重要。他要求指挥者和演唱、演奏者具有一定的舞台演出经验，全身心地投入工作，即热情、积极有理智、清醒地完成合唱表演的每一个细节。 三、形成合唱有效指挥的措施 1.合唱指挥的姿态 指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，也是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作；准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感；美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。 2.心理控制 演出很难做到万无一失。很多因素都能导致演出不同程度的偏离预期要求或目标。出现失误并不可怕，重要的是要将失误控制到最小。产生或解决这些问题，心理因素起着重要作用。有经验的队员和指挥是不会也不该过于紧张和惊慌的。尤其是指挥，要冷静、沉着、果断地发出应有的暗示，带领大家继续演唱下去。这时，队员应密切注意指挥，在指挥的手势、表情和情绪的感召下，使个人的情绪迅速得到稳定，大家的情绪得到统一，从而凝避免或者减少对未尽演出的影响，使演出在正常的、稳定的情绪和气氛中继续进行。 3.良好的工作态度 指挥，应该具有认真的工作态度，严谨的工作作风，高涨的工作热情和高度的责任感。对音乐的表达一丝不苟、对待艺术执著追求等而且指挥应该以一种平等互信的心态面对队员，具备明确的交往意识，主动与队员进行交流，不断增进相互间的了解和理解，以期与队员建立友好的合作关系。 4.合唱指挥舞台注意 指挥在出场和退场时，就应注意避免碰到麦克风，以免影响演出。有乐队时，是否从小提琴演奏员里侧出场和退场，要看舞台大小而定。舞台宽敞，有足够的空间留出指挥出场通道时，指挥可以选择从此出场和退场。反之，就应选择另一条路径。 合唱所体现的精神是一个时代，一个民族文化价值的缩影。我们国家的合唱指挥艺术从上个世纪八十年代以来，如同雨后春笋般发展迅猛，专业或非专业合唱团体越来越多。一个优秀的合唱指挥就是要协调好自己的肢体语言，更好地表达指挥目的、表现音乐，进而让观众获得更好的视听效果。

合唱课程实施方案

合唱校本课程实施方案 一： 指导思想 从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终生学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 二、学生与资源分析 为了切实推行素质教育，培养学生的个性发展，培养学生学会处理不同的作品，而且会用不同的情感来表现歌曲内容的能力。演唱优秀的合唱歌曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都是有积极作用的。同时培养学生的合作能力、在合唱技能的训练、艺术形象的塑造表现中，会促使孩子们扩大视野、积极地思维，从而会有力地促进孩子们的智力发展。中学的孩子偏爱感情深厚丰满的音乐。 二、课程理念 1、坚持以音乐审美为核心。在本课程教学过程中围绕音乐主线，通过音乐带给学生美的感受。 2、坚持技能与情感的统一。指导学生在训练课程技能的同时加强对作品情感的把握及表现。 3、坚持理论与实践的统一。理论的探索最终要上升到实践的高度，在实践中生成新的经验。 4、坚持面向全体学生和促进个性发展的统一。遵循本课程集体 与个体和谐的特殊性，良好的处理其中的关系。 三、课程目标 1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。

2、注意以科学的方法结合学生身心发展的特点进行深一层的歌唱方法和形态训练。 3、养成良好而正确的发声姿势。 4、扎扎实实地进行音准与节奏训练。 5、注重训练合唱音响的协调、咬字吐字的清晰。 四、课程内容 1、训练学生正确的歌唱姿势和发声方法。 2、积累一定数量的合唱欣赏作品，丰富学生的音乐视野。 3、进行试唱和节奏的训练。 4、加强声部之间的配合，注重声音的和谐。 五、学习基本内容 合唱队招生工作 1、唱歌 2、听音歌唱方法 第一课章主题划分声部 1、根据音色划分声部 2、根据音域划分声部 3、根据学生换声点划分声部 第二章声乐训练 1、基本原则 2、声乐训练的一些方法

合唱训练方法

第一部分小学生合唱训练 一、合唱的定义及声部的划分 （一）什么是合唱 合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质。 （二）合唱的分类 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱的音色也是非常丰富的，按其音色的特点可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。 同声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式： 1、童声合唱（变声期以前）； 2、女声合唱； 3、男声合唱 混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。 合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。（三）童声的类别 根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。 稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。 童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。