中国文化传承

古代民间的斗茶风俗2010-12-19 15:33　来源: 叶羽 古代文人斗鸡、斗蟋蟀的癖好由来已久，在古书中有不少这样的描绘，对此许多人都很熟悉，但知道古代文人有“斗茶”习俗的人似乎就不多了。
斗茶，又叫“斗茗”、“茗战”，通常是指每逢清明节后，新茶初出时，各地茶乡所举行的茶品与茶技的比赛。它本是古时有钱、有闲文化的一种“雅玩”，到了元明清时，就已经完全化为民间的饮艺风俗了。


“斗茶”始于唐代，盛行于宋代。北宋时期，四海升平，统治者实行了重文轻武、向文人倾斜的政策，大量的文人在朝廷担任了一定职务，政治地位和社会地位明显提高。在当时安定的社会背景下，这种优厚的待遇、清闲的生活，刺激了文人墨客对茶艺的进一步探讨，同时茶艺的发展又为生活增添了闲雅的情趣，二者互为因果，这便是“斗茶”风行的内在原因。


据唐冯贽《记事珠》记载，“斗茶”源自福建建安民间。以福建建安茶农为代表的世俗斗茶，目的是通过斗茶竞选出产贡茶的机会，从而获得更好的经济回报。斗茶的地点选择在山林野外，所用茶品全部是备选贡茶，以饼茶为主，选用斗茶专供的水，器具虽不奢华，但也务求精美。由于贡茶的影响，历代以来从宫廷到市井，都乐于斗茶。范仲淹有一首《斗茶歌》说得好：“斗茶味兮轻醍醐，斗茶时香兮薄芝兰。”说的就是斗茶时清香四溢的场面。
斗茶是在品茶的基础上发展起来的。品茶也称“品茗”，由主人邀请三五知己，品评名茶。但是斗茶作为排列新茶优劣顺序的活动，则与平和的品茗不同，有着比技巧、斗输赢的特点。“斗”，正是在争斗中逞强获胜之意。曾经有私塾老师以“较筐箧之精，争鉴裁之别”来概括斗茶的涵义，因此这种比赛活动可谓非常富有挑战性和趣味性。


参加斗茶的人，要各自献出所藏名茶，在施展各种精细技法和工序之后，将泡好的茶盛在小酒杯一样大小的茶盅内，经过集体品评，在茶叶的色相、芳香度、茶汤的香醇度、茶具的优劣、煮水火候的缓急等等方面，评出俱为上乘者为胜。斗茶的参加者都是饮茶爱好者自由组合，多的十几人，少的五六人，斗茶时，常有不少的观众在旁看热闹。如在茶店斗，则附近店铺的老板或伙计都会轮流去观战，特别是当时在场意欲购茶的顾客，更可以一睹为快。
宋代是极其讲究茶道的时代，上起皇帝，下至文人雅士，无不好此，并且有人著书立说，将其理论化。据宋、明人写的笔记记述，斗茶内容大致可包括：斗茶品、行茶令、茶百戏

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（文章来自：《读者·乡土人文
版》2010年第11期 购买或阅读此杂志）


我把灵魂留下来，身体给你

黄永松从典籍资料上查到了一种蜡染的古法，听说这种古法贵州尚存，他很兴奋。随后他走遍了黔东、黔南、黔西、黔北，寻找这种用木蜡和竹刀制作的蜡染，最终在黔东南地区麻江县龙山乡的青坪村找到了绕家的这种蜡染古法。青坪村绕家多长寿老人，其中有一位102岁的曹汝讲老太太。她的曾孙龙帮平和她住在一起。老人耳聪目明，虽然佝偻着腰，可身手敏捷，不需要年轻人照顾。她翻箱倒柜找出自己90岁时以古老的竹刀、木蜡绘成的背扇。这件点蜡之作，画面以螺丝花为主纹样，四周配置狗牙板。螺丝花宛转流畅，左右顾盼，她又在中心花头上略加三刀，形象似花似鸟。整件作品可谓鸟鸣花香，满幅春光。这就是这位满脸写尽沧桑的百岁老人的内心世界吗?看到这件作品后黄永松非常兴奋。他正准备在台北筹办一个“中国蓝印花布”的展览，为展览所需，就想购买一件。他和他的团队从不搞收藏，每次展览都是从收藏家那里借来的。这一点深受李济先生的影响。

李济先生是着名的人类学家，殷墟的考古挖掘者。他一辈子考古，却从不收藏古物。对此黄永松深有感触，因为在民间这么多年，他碰到了很多古物被买卖的事。有一次，他在山西民间调研的时’候，看到一尸人家厢房左边那扇窗子是完好的，右边的窗子却只用一块塑料布钉着。他问这家主人，主人说：“那一扇昨天被偷了。”到另外一家，又是这样，一问，说：“有个收古董的把这扇窗子买走了。”又有一次他在西递宏村考察，发现他们都在卖老门窗、老桌子、老椅子。这些事情在农村经常发生，深深触动着他。他想，他一天到晚做着收集整理的工作，不就是要它们得到完好的保护吗?加一个“卖”字如何接受?他也知道，有国外的朋友在安徽买了整栋农民的房子运到美国去。那时候纽约的大都会博物馆就把苏州的一个园林买过去在美国重新呈现．他也到那里去看过，可是觉得—点意思都没有，只是一个躯壳在那里。少了生活气息，离了本土的艺术只是一个躯壳在买卖，他觉得不宜。他要求他们的编辑在卜去的时候“只许带走照相，留下脚印”，这已变成他们的家谰．他坚决不允许编辑购买当地的民间文化物件，也不允许把辕市矫揉造作、浮华的气息带到农家去。

但是，这一次展览中独独缺这种“竹刀木蜡”古法制作的作品，他很想带一块回去丰富展览，这也是他唯一一次破例。和老人的曾孙商量后，曾孙

同意转让—件背扇给他。当他拿着这件背扇离开时，突然看到老人佝偻着腰迫
出来，边喃喃自语边冲过来，目标锁定了黄永松。黄水松不明所以，只有后退，老人却抢回了自己的背扇。只见她的曾孙一个箭步冲到老人身旁，嘴里同样说着什么，又是一番言语—番拉扯。老人三番五次将背扇抢了回去，再由她的曾孙送来，最终，老人用剪刀剪下背扇边缘的一小块布后对黄水松说：“我把灵魂留下来，身体给你！”然后不舍地离去。老人对自己作品的情感，让黄水松深受感动。对老人来讲那是与生命相关联的物品，是有灵魂的。



请认购一条夹缬吧

夹缬是中国一种古老的服装印染技术，曾在唐朝辉煌—时，唐代诗人白居易曾吟咏：“成都新夹缬，梁汉碎胭脂。”可惜的是，夹缬在宋代以后逐渐式微，时至今日，这门独特技艺早已失传成谜。黄永松在1997年时听说此项工艺在浙江南部苍南县宜山镇的八岱村尚存，就迅速赶到那里。在那里刚染制好的蓝花夹缬在作坊外的稻田边被摊开来晾晒。平生第一次看到古老夹缬工艺的他有—种得偿宿愿的感动。

他和他的团队在那里驻扎了四天，把这项印染技术的每一道工序都完整地记录了下来。当他做完调查之后，染坊主人薛勋郎师傅却说：“这是最后一条夹缬了，以后不再做啦!就要打掉这个染缸了。”难道所见的第—条夹缬，竟是最后一条了?染坊主人准备关闭这个可能是中国现存的最后一个夹缬作坊，原因是这种布已经没人买了。他问染坊主人：“可不可以让它保留?”主人说，“不行，我们不能靠这个生活了。”他想，在唐代绽放奇光异彩，在民间默默传承的古老央缬工艺，竟从此要在中国消失绝迹！他为之痛心不已。“要卖出多少货，才能维持作坊营运?”他不死心地迫问。薛勋郎师傅沉吟一下说：“一年至少要卖出—千条。”“—千条?”一条夹缬有八到十米长，他的头脑里浮现出—千条美丽的《百子图敲花被》来。在这个世界上，一定有千位以卜爱好传统民艺，愿以手工夹缬来点缀平淡无味的现代生活的人士吧?想了想，他毅然决然地对薛勋朗说：“一千条，我们订了！”为延续作坊一年的寿命，《汉声》竟成了千条夹缬的认购者。回到台湾后，他就在《汉声》杂志的开篇，写下一篇名为“千条夹缬”的声明，希望那些不想看到这一传统工艺消失的人认购一条夹缬。没想到，杂志出版后，千条夹缬竟然供不应求，被抢购一空。现在，夹缬不但在继续生产，而且已经成为民间工艺晶，为越来越多的人所喜爱。2005年，浙南夹缬被列入浙江

省非物质文化遗产保护名录。


红遍世界的中国结

黄水松在一次民间考察时，偶尔看到一家农户的床幔上挂着
一件好看的饰品，不知为何物。这家人告诉他那是“结”。他觉得这些藏在民间的小饰品很有意思，并觉得这种“结”很含曹，蕴涵中国美学的意味——退一步，顺全大局，烘托主角的成人之美，道家就有这个思想：退一步海阔天空，退—步美不胜收，退一步余味无穷。这些思想在这个物品上被充分表现出来。他非常喜欢，回去后就把这种“结艺”定为选题，从此开始四处寻访会打结的人。为整理中国传统的”结艺”，把所有形式的中国结艺都搜集起来，他遍寻台湾会编结的老奶奶，一样一样地学，一步一步地记录。后来，他又找到台北故宫博物院的老工友，跟他们学习许多古代宫廷的编结工艺。经过四五年的时间，从民间最常见的纽扣结到台北故宫珍藏的玉如意上挂的结饰，都被他挖掘整理出来，最终把编结艺术总结成11种基本结，14种变化结，并将其命名为“中国结”。1981年，《汉声》出版《中国结》专辑，随后又有英文版、德文版面世。由于它富有民族韵味，又简单易学，深受人们的喜爱。从此“中国结”红遍了世界的每一个角落，也成为中国传统文化的一种象征。