五年级美术复习资料(浙教版)
五年级美术期末复习资料
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1、明代家具用材考究，造型朴实大方，给人一种“素面朝天”的自然美感，装饰也是恰如其分，所谓“多一分则繁，少一分则寡”。这种简约风格一直延续到清初。
2、清代家具注重雕饰而自成一体，雍容华贵、富丽堂皇就成了清代家具的代名词。清代家具作坊多汇集于三大制作中心，以扬州为中心的苏作、以冀州为中心的京作、以惠州为主的广作。
第一课椅子设计
1、你知道的椅子有哪几种？
休闲座椅、轻便椅、躺椅、钢架椅、转椅、木椅
2、你能说说每种椅子的用途和造型特点吗？（结合实际自己做）
3、说说椅子的组成部件：椅背、椅面、椅脚
4、制作椅子的材料和过程
材料：彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等
过程（步骤）：
折一折在最短时间内，将一张纸用折的方法制作一张简易的椅子。
剪一剪在折好的基础上剪一剪，剪出椅子的脚。
卷一卷卷出椅子的弧度。
第二课民乐放光彩
1、1998年中央民族乐团首次在维也纳金色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走向了世界音乐的最高舞台。你能谈谈自己的感受吗？（标志着中国传统的民乐走向了世界音乐的最高舞台，我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。）
2、民族音乐表演的场景是我国古代美术作品中常见的题材。如（元代）张振鹏的《伯牙鼓琴图卷》就描绘了春秋时伯牙弹琴给知音钟子期听的故事。
3、湖北省随县曾侯乙墓出土的青铜编钟说明了早在战国时期我国的音乐已经具有相当高的水平。
4、常见的中国民族乐器：琵琶、唢呐、古筝、鼓、锣、埙（xūn）等
第三课舞台美术设计
1、为什么说舞台上的演出是一门综合艺术？
舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计都对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体效果的把握与想像，是对各种艺术手段与方法的综合运用。
2、通过对《报童》剧照的观察，说说在此剧中的舞台美术设计包括哪些内容？布景、道具、背景、服装设计
3、杭州西湖博览会以对称的蝴蝶形式来设计舞台，舞剧《大梦敦煌》采用飞天的形象来设计舞台；民族舞蹈《花鼓灯》以中国传统的门的形式来作为舞台的主要布景。
4、一场舞台剧的主要构成（舞台剧的主要创作过程）
剧本----→人物造型----→化装
排练
布景、道具设计制作----→演出
5、布景物品应大小适当、方便移动。色彩应简洁明快。
6、道具制作过程一（帽子的制作）：
①量好头围的尺寸后，裁切双色卡纸成长条形成做成帽围。②在粉彩纸上画出如图片示范的形状（四分之一圆弧），并用剪刀沿线裁剪。③在两种不同颜色的粉彩纸上剪出相同的形状后，用胶水贴在帽围上，然后将三角形尖端粘贴在一起。
④毛线卷成球状，沾胶水粘贴在帽顶中心的位置。
7、道具的制作过程二（假发的制作）
①将毛线紧密地绕在线圈上。②把长约50厘米的毛线一一绑在线圈上，做成假
发。③把所有毛线束起来编成麻花辫。④在假发上巾上耳朵。
第四课小小果壳箱
1、你知道果壳箱的作用吗？装垃圾。它在设计上应有什么要求？美观又实用
2、果壳箱所处环境有室内、室外的区别，在材质上亦应有不同的要求。
3、果壳箱的设计包括外形和投入口的设计。（在外形设计上，强调与环境相协调，
如在公园内可设计一些卡通形象、动物形象；在校园或图书馆内可设计一些书箱的形状。在功能的设计上，如既是果壳箱又可以是养花的架子，具有双重功能；设计“会说话的果壳箱”，当你投入垃圾时，会说……；设计“会唱歌的果壳箱”，当你投入垃圾时，会响起音乐；设计“会走路的果壳臬”，当你需要扔垃圾时，一招手……）
4、果壳箱的标志应醒目，色彩应与环境协调。
第五课中华扇子
1、扇子的种类，按材质分有羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦
秸扇；按形式分有团扇、折扇。
2、扇子的结构：扇面、扇骨边、扇骨。其中传统的扇骨边的雕刻精致、华美，
有很强的艺术表现力。
3、中国古代有书画家都喜爱在扇面上题诗作画，逐渐形成了书画艺术中的“别
体之作”，扇子由此成了融书画、工艺为一体的精美艺术品。由于形式特殊，扇面书画的艺术特色自然突出，尤其是在章法、布局、结构安排上。
4、团扇、折扇扇面上的文字一般沿着扇骨的方向书写。
5、扇面的构图与一般画面的构图相比有什么特殊的地方？
一般的画以长方形、正方形为较多，而扇面画的构图以扇形为多，还有少数的圆形，所以我们在构图时必须注意这一特征，要想方设法使画面结构饱满、合理美
观。
6、《韩熙载夜宴图》作者（五代）顾闳中，画中韩熙载拿着的是团扇。（宋）佚
名《竹林仕女图扇面》，（明）周之冕《梅花寒雀图扇面》
7、扇面构图方式，哪一种比较合理？第一种构图较合理；第二种构图太偏；第
三种构图太小，只看到鸟的部分身体。（见书本13页）
第六课亭子
1、中国四大名亭：滁州醉翁亭，北京陶然亭，长沙爱晚亭，杭州湖心亭
2、浙江绍兴兰亭：公元353年，东晋大书法家王羲之等41位名士在兰亭赋诗，
后由王羲之写就著名的〈〈兰亭集序〉〉。
3、亭子的特点、作用：亭子既是人们休息的地方，也是园林风景中的重要点缀。
亭子常设于山间、水际、路旁、林中，大多四周敞开，与自然融为一体。4、亭子的造型多种多样，亭柱的造型常见的有四柱、三柱；亭檐有飞檐、翘角
等；有的亭子还有栏杆、台阶等。亭顶有伞状，圆顶，角顶。角顶又有四角顶、六角顶、八角顶之分。
第七课夸张的脸
1、课本上《说唱俑》（东汉），《燕山阿福》《醉歌》《社火面具》等雕塑造型，都
利用夸张的造型方法，产生强烈的艺术特征。
2、人的头部基本形体可看成方体或圆体，在此基础上再根据不同特征进行夸张。
3、运用夸张表现人物脸时，往往采用变形法，如小的更小，圆的更圆，曲的更
曲。
4、在进行混塑前，可以先用线描的手法设计五官夸张的形态。
第八课水墨人物画
1、我国的水墨人物画历史悠久，名家辈出。从宋代梁楷到现代的蒋兆和、周昌
谷、刘国辉等，都擅长画水墨人物。
2、名家名作：（宋）梁楷〈〈泼墨仙人图〉〉，现代的蒋兆和〈流民图〉，周昌谷
〈两个羊羔〉刘国辉〈曲木家的小客人〉
3、对于人物美的认识与表现，中国水墨人物画侧重“神似风采”之美，区别西
方肖像画的形似。
4、水墨人物画的表现形式：
人物主体人物是画面的主体，头部、手部要全力刻画表现。
落款内容包括题目、年月、作家名字等。
衬物根据画面需要来添加衬物，使画面更加生动、主题突出。
背景单纯的背景突出了主体人物
5、水墨人物画步骤：
①从五官入手，先画出人物头像。
②依次画出人物的胸部及上肢。
③画出人物的背景。
④画出各部分的色彩。
6、画人物动态时，要强化人物动态的特征，使人物更加生动。在人物画中添加
一些相关的背景，会丰富画面，有利于主题的表达。
第九课齐白石笔下的蔬果
1、齐白石，号白石山人，画的虾特别传神，他不仅是一位画家，还是一位
书法家、篆刻家和诗人。
2、齐白石的作品《藕、樱桃》《蔬菜》《枇杷》《玉米》
3、为什么看齐白石的画能给人以十分亲切的感觉？因他善于观察、提炼、
创新，把日常生活中的普通物品，如蔬菜、瓜果、花鸟鱼虫等作为绘画
题材。
4、枇杷画法提示：
①蘸藤黄色加一点赭石色，用中锋一笔勾出半个枇杷。
②用同样的方法勾出另一半。
③蘸浓墨用笔尖勾蒂。
④蘸淡墨用侧锋两笔画出一片叶子。
⑤半干时浓墨勾筋。
⑥画枝，用笔露锋，注意顿挫。
第十课映日荷花别样红
1、意境是指艺术作品通过开腔的描绘而表现出来的画境和情调。因为荷花
的生长习性、造型特点，所以成为画家“借物抒情”的对象。
2、《荷塘》——中国画——吴冠中；《睡莲》――油画――莫奈；《晖光》
——中国画——陈家泠；《筠月》——中国画——蒋采萍；《夏韵》——
中国画——张桂铭
3、选择特殊的时间，环境中的荷花，采用特别的用笔、用墨、用色方法，
能更好地表现意境。
4、为什么荷花常常成为文学与美术作品中的题材？
荷花也叫莲花。“莲”与“连”谐音，民间美术作品中有《连年有余》，《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常借荷花象征和合如意。
5、荷花、荷叶的制作步骤（见书本25页）
第十一课弯弯的小路
1、这些美术作品是如何表现小路通向远方的感觉的？
通过物体近大远小的透视原理来表现的。
2、作家作品：《情系故土》——努尔·买买提；《在雪中行走》——高音武；
《林中小路》——列维坦；
3、小路向远处延伸，路面随之由宽变窄；路边山坡上的树由近到远逐渐变
矮小。（书本27页）
4、一排大小、间距相似的木桩，通过改变木桩的大小和间距，画面就产生
了纵深感。同样道理，要表现小路的纵深感，用两条越来越往上靠拢的
曲线最能够表现。（书本27页）
第十二课奇妙的点彩画
1、点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，
又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。
2、作家作品：法国新印象主义画家保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》和修
拉的《大碗岛的塞纳河之春》
3、点彩派画家作画时，通常将纯粹的色彩用小点块的方式彼此相邻近地排
列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更明亮的效果。
4、点彩画可以根据表现内容的需要，运用不同的点来表现。
第十三课装饰纹样
1、装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，人们
称它为“经化妆、打扮出来的图形”，它在形式上具有一定的完整性。
2、你在哪些地方见过装饰纹样？它们有什么作用？
服饰、栏杆、屏风、陶瓷、青铜器中都有装饰纹样。日常生活中人的五官、植物的叶子、蝴蝶等都包含了装饰的意义。装饰作用
3、名家名品：毕加索（西班牙）《公牛系列》
4、装饰变化有形的装饰变化（一组房屋）和色彩的装饰变化（蝴蝶）书31
页。
第十四课做做陶艺
1、与古代陶艺相比，现代陶艺作品有什么新颖奇特的地方？
我国有近万年的制陶历史，陶艺创作多姿多彩。现代陶艺作品是从日用陶瓷品中演变而来，它更注重作品的审美，摆脱了实用功能的制约。
2、为什么人们说陶艺是“土与火的艺术”？
陶艺是土与火的艺术。“土”就是所谓的材料，陶土以其高可塑性、软硬适中、易于成形等特性。做陶艺的土具体分有陶土与瓷土。“火”就是通过不同的烧制方法让它产生不同的效果。
3、陶艺制作的主要工具材料：①泥，②帆布（用于保湿或防尘），③木刀、竹刀
（用于刮削、塑形等），④转盘（便于在制作时旋转作品。），⑤碾辊（用于切割练泥、制作泥片），⑥割线（用于切割黏土。）⑦刮刀（用于修坯、装饰、整形等）
4、陶艺的一般制作工序：练泥、成型、晾干、上釉、烧制、成品等。
5、成型是陶艺制作中最重要的工序之一，所谓成型，就是用各种方法制作成一
定形体的坯体。捏塑成型是利用黏土本身具有的可塑性，用捏、塑的手法来制作，是制陶中最基本的方法。
6、泥条成型法在远古时期就广泛使用了，主要利用泥条可自由弯曲，变化的特
性来制作物品。
7、泥片成型法是利用泥板在湿软时进行弯曲、卷合，制作出各种造型。
8、拉坯成型法是在陶轮上，用手来制作陶器的一种方法。当陶轮快速转动时，
轮盘上的黏土由于离心力作用而向外离去，把这种力量加以控制，便是拉坯
法的基本原理。
9、马家窑文化代表彩陶旋涡纹瓶。
第十五课中国传世名作
1、唐代三幅：
阎立本《步辇图》----描写了唐太宗接见前来迎娶文成公主的吐蕃王松赞干布的使者的场景；张萱《捣练图》-----描绘唐代宫女制练的劳动情景；
韩？《照夜白图》---是描写了唐太宗喜爱的坐骑“照夜白”被拴在木桩上的情态。
另有唐的雕塑《昭陵六骏》，是我国雕刻艺术中塑造马的形象最为杰出的一组作品。
2、宋代三幅：
夏？《观瀑图》----尺寸仅如一把纨扇大小。
范宽《溪山行旅图》---表现出山石质地的坚硬感。
张择端《清明上河图》---以高度写实的手法描绘了北宋都城汴梁沿河清明时节的风光。
3、元一幅：
黄公望，《富春山居图》----描绘浙江富春江一带的景象。散点透视画法。
4、五代一幅：
黄筌《写生珍禽图》十只鸟，两只龟和十二只昆虫，处处可见画家观察的细微和写生技巧的精湛。
5、明代二幅：
陈洪绶《屈子行吟图》（版画）表现了诗人屈原被流放时的孤独和忧国忧民的精神气质。
徐渭《墨葡萄图》水墨大写意画风。
美术万花筒
1、明式家具采用榫卯接合方式的框架结构，多选用紫檀、花梨、红木等木材来
制作。明式家具充分展示简洁、明快、质朴的艺术风貌。
2、画水彩时，关键是要掌握好用水量的多少。
3、圆笔（细笔）通常在画线条时使用；
扁平笔在画大面积的颜色时使用非常方便。
圆笔（粗笔）用来画粗线条或者涂画平面。
4、线条的表现力
在美术制作中，线条是最常用的美术语言之一，它的表现力非常丰富。如强劲的线条、纤细的线条、兴奋的线条、浓重的线条、发怒的线条、浅淡的线条、哭泣的线条等。
人教版小学美术五年级下册全册教案
人教版小学美术五年级下册全册教案 目录 第1课《形的魅力》 (2) 第2课《形体的组合》 (5) 第3课《抽象的雕塑》 (8) 第4课《学构图》 (11) 第5课《静物写生》 (15) 第6课《喜怒哀乐》 (19) 第7课《夸张的脸》 (23) 第8课《神奇的肥皂粉》 (31) 第9课《写意蔬果》 (39) 第10课《写意动物》 (47) 第11课《学画松树》 (53) 第12课《十二生肖》 (58) 第13课《风筝的魅力》 (64) 第14课《微观世界》 (68) 第15课《会亮的玩具》 (73) 第16课《小布偶》 (78) 第17课《电脑美术——对称图形》 (80) 第18课《旅游节》 (84) 第19课《舞台上的布景》 (91) 第20课《珍爱国宝——古代的青铜艺术》 (94)
第1课《形的魅力》 1教学目标 1、知识技能目标:掌握形的概念及分类,了解形状是构成美术作品的基本元素之一。 2、过程方法目标:引导学生充分展开想象,采用画或剪等不同形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。 3、情感态度目标:让学生感受各种形的组合呈现出来的魅力,培养学生的动手能力和想象力。 2学情分析 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 3重点难点 重点是:认识形状的概念和形式。难点是:学会运用各种造型组成画面 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动
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美术概论复习历史上关于美术的各种解释
(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿 达芬奇. (三)巫术说:认为美术是巫术摹仿 英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等. 三,从美术本体___形式解释美术 (一)"有意味的形式"说 英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响. (二)媒介说 本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想 (三)情感符号说 代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格. (四)"异质同构:说 代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。 美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰 的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。 １空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段（一）理解１、理解和前理解 接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。２、理解的循环 “整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。”——狄尔泰 3、理解中的还原和误解（二）体验（三）回味 ?三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。?创作论 美术家的主体性 1.美术家在创作中的地位和作用 美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。 2.美术家的主体意识和表现自我 ①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
《美术概论》期末考试100分模板
一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 世界上第一个无产阶级的政权是（）。（1.0分） ?A、 苏维埃共和国 ? ?B、 苏联 ? ?C、 巴黎公社 ? ?D、 第一国际 ? 我的答案：C 2 当代艺术作品《草船借箭》的创作者是以下哪位？（）（1.0分）?A、 方力钧 ? ?B、 曾梵志 ? ?C、 蔡国强 ? ?D、 岳敏君 ? 我的答案：C 3
在中国的大学里，收藏拓片最多的学校是以下哪所？（）（1.0分） ?A、 武汉大学 ? ?B、 北京师范大学 ? ?C、 复旦大学 ? ?D、 北京大学 ? 我的答案：D 4 构成可视物象两个最基本的要素是（）。（1.0分） ?A、 透视与明暗对比 ? ?B、 线条与空间 ? ?C、 形体和色彩 ? ?D、 平面与立体 ? 我的答案：C 5 董其昌提出了“南北宗”论，在他看来，南宗的开山鼻祖是（）。（1.0分）?A、 李思训
?B、 曾鲸 ? ?C、 王维 ? ?D、 倪瓒 ? 我的答案：C 6 《自由引导人民》是为了纪念以下哪个历史事件而作的？（）（1.0分）?A、 克里米亚战争 ? ?B、 滑铁卢战役 ? ?C、 英国宪章运动 ? ?D、 法国七月革命 ? 我的答案：D 7 下列关于《您好，库尔贝先生》的描述中，错误的一项是（）。（1.0分）?A、 体现了画者的自我崇拜倾向 ? ?B、 表现了劳动者的主张 ?
布局简单、颜色质朴，具有自然主义特点 ? ?D、 是威尼斯画派的代表作之一 ? 我的答案：D 8 下列毕加索的作品中，政治色彩最浓的一副是（）。（1.0分）?A、 《坐在海边的女人》 ? ?B、 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 ? ?C、 《格尔尼卡》 ? ?D、 《卡思维勒像》 ? 我的答案：C 9 道教三清尊神中的道德天尊指的是（）。（1.0分） ?A、 天真皇人 ? ?B、 玉皇大帝 ? ?C、 太上老君 ? ?D、
五年级美术知识点复习汇总汇总
小学五年级美术知识点汇总 1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。 5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式） 9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。 其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相 是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）
14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。 20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。 23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。 24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）25、素描可以分为结构素描和明暗素描。 26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 4、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
小学五年级下册美术全册教案
美术教学设计 人美版五年级下册 1. 人民艺术家-- 齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1 ．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953 年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3 ．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你 所了解齐白石？4?请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2 右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2 左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3 书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简
意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2 ．生作业，师巡视指导 五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 2.20 世纪的艺术大师——马蒂斯 教学过程： 一、组织教学： 二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示） 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？ 五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 3.色彩的纯度 教学过程 一、游戏导入1 ．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。 二、讲授新课1 ．复习旧知（1 ）复习色彩知识：三原色、三间色（2 ）复习色相与明度的知识。我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。2. 学习纯度知识（1）了解纯度的定义提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感 受？（纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡）（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系
美术概论复习资料
美术概论复习资料 一、选择 1、美术发生的首要条件是创造主体。 2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。 3、美术作品展览、现场创作是直接传播。 4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。 二、判断 5、格调是艺术作品的立意。错雅俗 6、意味主要是由作品的形式感产生。对 7、美术市场也是美术的一种传播方式。对 8、中国美术收藏最早出现在宋代。错南朝 三、名词解释 9、实用美术？ 答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。 10、形式感的基本原则？ 答：一、均衡与变化。一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。 二、相反相成。不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。 三、节奏与韵律。节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。 11、美术风格？ 答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。 12、冷抽象？ 答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式
的构成样式。画面大多呈现严谨、规矩、理性。代表画家有蒙德里安等。 13、美术批评？ 美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。 四、简答 14、简述美术作品构成的要素？ 答：一、原始要素：素材、题材、媒材。 二、形式要素：造型、形式感、材质感。 三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。 15、简述美术欣赏与美术批评的区别？ 答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。她的目的是获得审美的愉悦。美术批评则偏重于抽象的思维推演，偏重于理性。她的目的在于以美学和历史的观点把握作品或作者。 二、美术欣赏的主体有很大的自主性和主观性，可以凭个人的喜好选择作品来欣赏，对作品的态度上可以呈现个人的主观倾向。美术批评则必须保持冷静的客观态度，尽可能的排除个人喜好，以一定的批评标准与尺度，作出较为合理的审美判断。 三、美术欣赏只是以作品为欣赏对象，多是就作品欣赏作品。美术批评则不局限于作品本身，而是以作品为中心，往往涉及到作者、创作背景以及当下的美术现象。 16、简述作品的意境？ 答：意境即艺术境界，是美术作品意义、意味、意趣的综合，是更高层次的范畴。作品形式的整体效果产生意境，意境同作品的风格和格调又密切相关。 17、简述美术的文化性体现在哪几个方面？ 答：美术的文化性集中表现在以下三个方面： 一、美术作品都具有一定的文化内涵。 二、美术作品是对此前文化的继承。 三、美术作品必须在相应的文化背景下被破解。 18、简述美术史料包括哪几方面的内容？ 答：一、历史学及历史文献典籍。其中含有一般历史和古代较为可信的资料，可以提供时代背景和社会关系。如《史记》、《资治通鉴》等。 二、前人有关美术史、美术理论及美术品评的着述。这是较为直接的研究资料。如《古画品录》中的六法论等。
美术概论复习资料
美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 美术在社会中的位置 （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态的共性 首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （一）美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展，等等。我们认为，美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里，它们是相互 影响的；在特定的历史条件下，即当 宗教成为支配的社会意识形态时，宗 教对美术的影响是巨大的，而美术也 反映出一定的宗教观念，给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系，应明确 以下两点：首先，宗教对美术的影 响，从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务，它 的宗教教义必然对美术严加约束，把 美术当成吹捧和巩固自己的手段，从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看， 宗教对美术的影响无疑是很大的，宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是，如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展，则是不正确的。从根本上讲，最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础，宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系，它们都反映经济基 础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为 一定的世界观，必然要对美术创作活 动发生影响，而美术不但要反映一定 的哲学观念，并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言， 美学观总要指导和影响美术创作，而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说，一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗？因此美术与哲学之间的密 切关系，是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形 写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道 德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系， 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象，从而把握美术的社会本 质。 （一）美术来源于社会生活，是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述：“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢？作为观念形成的文艺作品， 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏，这是 自然形态的东西，是粗糙的东西，但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉，因为只能有这样的源泉， 此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活，即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”，即是说，美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系，也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想，而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产（一）美术是一种 生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社 会意识形态，而且又是一切生产形态。 （二）术是一种特殊的生产形态， 即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看， 这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质， 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路，健康地发展我国的 社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的，在资本主义条件下，劳动异化 了，艺术劳动也异化了，创造者失去 了自由，“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质，却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为： 第一，“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费，不是为了满足人们的 精神需求和审美享受，而是为了生产 而生产，为了利润而生产，为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象，艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二，资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”，艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立，艺术 品变成了商品。第三，从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 （一）、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢？ 按照一般的说法，美术作品的艺术形 象有三大特征：具体性、概括性、感 染性，也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 （二）视觉形象感性与理性的统一 （三）视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象，是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的，既有客观的现实生活的根源，
五年级上册美术知识点复习资料
五年级美术重要知识点 1.莫奈法国“干草垛”系列作品：《清晨》、《日落时的雪景》、《正午》、《夕阳》。他对不同时段的阳光作了淋漓尽致的描绘。画面中变幻的阳光照耀着乡间的树丛、草垛和大地，呈现出和谐、明丽的不同色彩，令人怦然心动。你可以从中感觉到阳光下泥土与草垛的芬芳。P5 2.第一课《阳光下的世界》小博士：同一物象在不同的光线下，会有不同的色彩光影变化，冷色调的光线会使物象的色调更冷，暖色调的光线会使物象的色调更暖。P5 3.第二课《绘画作品中的劳动者》中：《初踏黄金路》李焕民，画面以象征丰收的金黄色为主调，与其作对比的黑、白、红三色突出了欢乐自信的藏族妇女。画面线条饱满有力，恰到好处地表现了藏族人民喜迎和平解放后第一个丰收年的心情。P7 4.油画《伏尔加河纤夫》列宾（俄罗斯）现实主义画家。列宾经过反复推敲之后完成此画，他笔下的纤夫虽然经历了沙皇统治下的深重的苦难，却依然具有坚强的毅力。P8 5.油画《拾穗者》米勒（法国）P8 6. 第三课《童眼看世界》中：油画《错误的镜子》、《宝岛》马格利特（比利时）P11、P27 7. 第四课《多彩的民族纹样》中：单独纹样有繁有简，有大有小，有均齐式也有平衡式，有适合形也有不规则形。P13 8. 第五课《剪出缤纷的生活》中：叠色剪纸的色彩搭配很关键，颜色和明度反差大的搭配就醒目，反差小的搭配则和谐。P14 9.第六课《印出美丽的瓶花》中：套色版画制作方法：1.刻出图形2.厚涂颜色3.印制P17 10.第七课《彩塑动物》制作方法：1.捏2.接3.贴4.压5.戳6.绘P19 11.第八课《民间砖雕》中：陈家祠(建筑) 清代(广东广州),陈家祠为国家重点文物保护单位,是岭南地区保存最完整、特点最鲜明的清末民间建筑，规模宏大、气势雄伟。P20 12.雕塑步骤：1.塑出大体块；2.表现主要结构；3.雕、压、刻出细部，干透后，可涂上颜色或烧制成陶。P23
美术概论试卷及答案
淮阴师范学院 09级美术学专业《美术概论》课程考试卷（A） 参考答案及评分标准 2011-2012学年第2学期 一、列举（每小题3分，共15分） 1、列举历史着名国画及国画家 《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画顾恺之《洛神赋图》展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子《鬼伯》张萱《捣练图》周坊《簪花仕女图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》荆浩《匡庐图》范宽《溪山行旅图》李公麟《五马图》赵佶《柳鸦芦雁图》张择端《清明上河图》 2、列举中外着名壁画 《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《萨多那太子舍身饲虎图》《归来》《婚礼图》《查士丁尼大帝与随从》《雅典学院》《朝元图》《舞蹈》《墨西哥的历史》 3、列举中外着名版画家 古元李桦力群彦涵王琦陈晓南丢勒伦勃朗戈雅杜米埃佐恩蒙克柯勒惠支 4、列举中外着名建筑 长城嵩岳寺塔五台山佛光寺太原晋祠紫禁城布达拉宫金字塔波斯波利斯宫巴台农神庙罗马大角斗场阿克萨清真寺太阳金字塔圣索非亚教堂吴哥寺比萨斜塔巴黎圣母院 5、列举中外着名油画家 徐悲鸿刘海粟董希文凡奈克达芬奇提香鲁本斯伦勃朗透纳德拉克洛瓦米勒列宾莫奈梵高毕加索 二、简答题(每小题6分,共30分) 1、简述美术起源的几种学说。 巫术说（1） 游戏说（1） 模仿说（1） 劳动说（1） 季节符号说（1） 其他的学说（1） 2、美术具有哪些功能？其中最主要的功能是什么？为什么。 认识功能（1） 教育功能（1） 审美功能（1） 最主要的是审美功能。这是由美术所特有的美的特征所决定的。（3） 3、简述素描的类别。 从发展阶段来分有古典素描、写实素描、表现素描、抽象素描。（3） 从表现形式上来分有线描素描、明暗素描、结构素描。（3） 4、简述书体的类别流变。 我国的书体主要有篆、隶、楷、行、草等。（1）篆书，是大篆和小篆的统称。大篆指商代甲骨文、周代金文、春秋战国石鼓文及通行于六国的文字。小篆指秦统一六国后经过规范整理后推行全国的文字。（1） 隶书，又称佐书，是由篆书简化演变来的一种字体。（1） 楷书，又称正书或真书，指具有法度的楷模之书。（1） 行书，介于草书和楷书之间的一种字体。（1）草书，狭义的草书指章草、今草和狂草。（1） 5、什么是工艺美术？ 工艺美术是造型艺术之一，（1分）它从人的生 密封线
湘教版美术五年级下册复习资料
湘教版美术五年级下册 复习资料 本页仅作为文档封面，使用时可以删除 This document is for reference only-rar21year.March
五年级下册美术复习资料 1.雨是水的常见形态，是水蒸发后凝聚下落的结果。 2.地球上有很多水，但绝大部分是不能饮用和灌溉的有海水、脏水等。 3.中国的淡水资源居世界第六位，但人均水量每人每年只有270立方米，相 当于世界人均的四分之一。由于受降水时间集中的影响，可利用的淡水较少。 4.《向日葵》是荷兰画家凡高的著名作品。凡高的画，色彩强烈饱和，色彩 与笔触中含有象征和暗示性，给人经鲜明的视觉冲击和奇特的心理感受。 5.点、线、面三种形式，是表现图案形象的重要手段。 6.图案用色宜单纯，从单纯中求丰富。 7.除了省略、添加以外，夸张法也是图案设计中的一种方法。 8.物体在人的视觉中有近大远小、近宽远窄、近高远低的变化，这是一种透 视现象。 9.当你站在铁路上向远处看时，会发觉原本一样长的枕木却变得越来越短， 最后消失成一个点，这是一种透视现象，其基本规律是近大远小。 10.画街景时，为了使画面看起来更真实，同样大小的物体前面的要画大，后 面的要画小，这是一种透视现象。 11.观察物体的视角有:平视、仰视、俯视。 12.陶瓷是中国古代灿烂文化的象征，它包括陶器和瓷器两个部分。 13.黑陶，古代的黑色陶器。一般陶胎较薄，表面漆黑光亮。在我国新石器时 代晚期的大汶口文化和龙山文化中常有发现。最薄的黑陶有蛋壳陶之称。 14.黑陶文化的特点黑、薄、光。 15.中国画是我国传统的一种形式，如果按绘画的题材（或内容）来分，可以 分为花鸟画、人物画和山水画。 16.中国花鸟画从表现技法上,分为工笔、写意两大类。 17.三原色包括红）、黄、蓝。间色有绿、橙、紫。 18.色彩的三要素有明度、纯度、色相。 19.色彩有冷暖之分，冷色给人冷的感觉，暖色给人暖的感觉。
【新版】2020人教版新课标小学美术五年级下册全册教案
教学资料范本 【新版】2020人教版新课标小学美术五年级下册全册教案 编辑：__________________ 时间：__________________ 第一课形的魅力 课时：1课时
教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重点： 认识形状的概念和形式 教学难点： 学会运用各种造型组成画面 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《形的魅力》 二．发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 生答：略 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2．形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3．形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则— 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2．制作步骤（教师示范）
1．作业要求：设计、制作一幅画。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同 3．学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七．教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。 第二课形体的组合 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识形体的基本特点 教学难点： 学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二．发展阶段： 1．形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自
美术概论考试答案
美术概论（82.0分） 选择题（50分） 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）（1.00分） A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）（1.00分） A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项：（）（1.00分） A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）（1.00分） A.册页 B.卷
C.轴
D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）（1.00分） A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案：B、7、明四家”不包括下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（） A.比例不合适 B.人物为主（）（1.00 分）（1.00 分）
C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？（1.00分） A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是：（）（1.00分） A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是（1.00分） A.复古 B.入世
C.出世 D.冷落、空荡荡
3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）（1.00分） A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是：（）（1.00分） A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（） A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（） A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头（1.00 分） （1.00 分）
岭南版五年级上册美术全课考试复习资料
2019五年级上册·美术复习资料 1.阳光下的世界(8.26) ◆莫奈·法印象派画家在“干草垛”系列作品中他对不同时段的阳光作了淋漓尽致的描绘。 干草垛系列: 《清晨》《日落时的雪景》《正午》《夕阳》 ◆《三个游泳者》以淡墨、淡色块与空白交错的方法,巧妙地表现了沐浴在阳光下的人们,画面明亮而炫目。 ◆同一物象在不同的光线下,会有不同的色彩光影变化,冷色调的光线会使物象的色调更冷,暖色调的光线会使物象的色调更暖。 ◆《打谷场》(油画)1957迭戈·里维拉(墨西哥) 《靠岸的船只》1915 索里利亚（荷兰） ●不同的构图形式给人完全不同的视觉感受。如用水平线构图来表现农村田野，可以体现其宁静、开阔的感觉；S形构图可以用来表现纵深的树林，河流等；对称形构图可以表现街道的古朴和庄重等。 ◆大自然景物的色彩会受气候、光线和周围环境等因数的影响而发生变法。（√） 2.绘画作品中的劳动者(9.3) ●《伏尔加河纤夫》列宾俄国●《拾穗者》法国米勒●《播种》—农民画家刘荣红 ●农耕画像砖—是我国东汉时期的作品,牛耕技术的使用,是人类社会进入一定文明时代的一个标志。 ●《初踏黄金路》(版画) 1963李焕民●《牛犋变工队》(版画) 1943胡一川 ◆三原色＿、＿、＿。三间色＿、＿、＿。色彩三要素＿＿、＿＿、＿＿。 ◆冷暖对比色＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。偏＿＿＿＿的为暖色、偏＿＿＿＿为冷色。 ◆下面哪组是冷色。（B） A红、黄、橙 B蓝、绿、紫 ◆红色给人的感觉是（A）A热情、温暖 B平静舒适 ●版画的印制方法是对印、拓印。（√） ●版画《初踏黄金路》是一幅象征丰收的，以金黄色为主调的画。 ( ) ◆黑白画具有（ A ）的特殊效果。A、对比强烈 B、色彩丰富 C、黑和白 3.童眼看世界(9.9) 《错误的镜子》马格利特比利时 荷兰亨利·摩尔蒙娜·丽莎油画 西班牙罗丹椅中圣母雕塑 意大利列宾埃克河边的磨坊油画 法国雷斯达尔伏尔加河的纤夫油画 英国拉斐尔三个乐师雕塑 意大利毕加索国王与王后油画 俄罗斯达·芬奇加莱义民油画 4.多彩的民族纹样(9.16) ●民族纹样的主要特点是造型夸张概括,构成有繁有简,色彩对比鲜明、强烈。 ●单独纹样有繁有简,有大有小,有均齐式也有平衡式,有适合形也有不规则形,一般不与其他纹样产生结构上的关系。 ◆从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。 5.剪出缤纷的生活(9.20) ●几张彩纸,反复地剪、刻、贴,就变成了五彩缤纷、层次丰富的叠创作一幅表现叠色剪纸色的作品, 1.用铅笔打好稿的刻或剪; 2.然后衬贴在不同颜色的纸上再刻、剪 3.可根据画面需要反复纸上剪贴,最后贴在衬底纸上。 ●《狮子娃》(剪纸)现代库淑兰——是我国著名的民间剪纸。 6.印出美丽的瓶花(9.23) ●《瓶花》水彩画萧淑芳画面以红、白、蓝三色为主,造型简洁、高雅,似乎从中透出阵阵幽香。 ●《南国初夏》版画现代郑爽用吹塑纸刻线印制的方法：1.刻出图形;2.厚涂颜色; 3.印制。 7.彩塑动物(10.7) ●母鸡（浙江）大公鸡（广东）花狮马（陕西） ◆彩塑制作方法：1.捏2.接3.贴4.压5.戳6.绘 8.民间砖雕(10.14) ◆民间建筑装饰中，常见造型生动的砖雕人物，它们多是民间传说、神话、戏曲故事中的人物。 ●陈家祠（建筑）清代（广东）陈家祠为国家重点文物保护单位，是岭南地区保存筑完整、特点最鲜明的清末民间建筑，规模宏大、气势雄伟。 ●戏曲故事《郭子仪上寿》（砖雕）现代（浙江宁波）——构图布局严谨，造型生动通真，细致入微。 ●《水浒传》中的聚义厅（砖雕）清代（广州陈家祠）巨幅砖雕。 ◆砖雕制作方法：1.塑出大体块；2.表现主要结构； 3. 雕、压、刻出细部，干透后，可烧制成陶。 ◆陈家祠是岭南地区保存最完整、特点最鲜明的清末民间建筑。（） 9. 正负图形的画面(10.21)
人教版小学美术五年级下册
人教版小学美术五年级下册 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：（点、线、形、色彩）等。 2、形一般是指（平面）的形状，它可分为（几何形）和（不规则形）。几何形是指轮廓线（呈现规则）的形状，不规则形是指轮廓线（呈现自由形式）的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些(立体形态)。几何形体是形 体是指(具有长、宽、高三度空间)的(立体实物)。它可分为“自然形体”和(几何) 指（人工制成）的一些立体形态。 2、许许多多的物体都可以概括为（立方体）（球体）（圆柱体）（锥体）组合成 的。 第3课抽象雕塑 1、我们看到的雕塑不光有（具体的），还有（抽象的）。抽象的雕塑具有很强的（形式美感），体现艺术家敏锐的（观察能力）和（提炼概括能力） 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：（线材、板材、块材）等。 第4课学构图 1、不同的构图能带来不一样的（视觉感受） 2、绘画构图步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物；
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指（以生活中无生命的物体）为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是（线描的方法）。 3、写生要注意写生对象的（真实性）。 4、如何用线条表现静物：利用线条的（长、短、粗、细、曲、直）等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。
美术概论复习整理完结。
选择题A 1.最早提出“外师造化，中得心源”说的是（B） A.罗丹 B. 张璪 C. 徐悲鸿 B. 孔子 2.提出“艺术起源于劳动”说的是（B） A.柏拉图 B.普列汉洛夫 C. 荣格 D.黑格尔 3. 下列说法中属于造型艺术的基本特征是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉性 D.表演性 4. 作为美术生产全过程主宰的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5. 主张艺术和美的本质是“理念”的理论家是（D C） A.亚里士多德 B.柳宗元 C.黑格尔 D.柏拉图 6．下列思想中对中国传统美术影响最小的是（ C ） A.儒家思想 B.道家思想 C.伊斯兰教思想 D.禅宗思想 7. 美术发生的根本动力是（A） A.人类的社会劳动实践 B.美术家的感觉 C.想象 D.作品制作 8. 下列说法不正确的是（ D ） A.艺术可以审美的反映生活 B.艺术可以真实的反映生活 C.艺术可以表现人的情感 D.艺术和生活没有什么关系 9. 下列观点不属于工艺美术作品的创作原则是（ C ） A.实用 B.经济 C.模仿 D.美观 10. 下列说法不属于中国古代文艺理论范畴的是（ C ） A.意境 B.传神 C.无意识 D.师造论 选择题B 1. 美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成。 2. 最早提出“艺术起源于游戏”说的是（B） A.柏拉图 B.席勒 C.荣格 D.黑格尔 3.下列属于美术的基本特征的是（C） A.形象的间接性 B.形象的听觉性 C.视觉的形象性 D.表演性 4.作为美术生产全过程作用最为重要的是（D） A.评论家 B.接受者 C.美术展览馆 D.美术创作者 5.主张艺术的本质是本能欲望的表现的学者是（C）