水墨画技法——用笔
水墨画技法——用笔
用笔
在中国画里，用笔与用墨是相互依存的，笔以墨生，墨因笔现。没有墨，笔迹就留不在纸上
没有笔，墨也不能产生丰富的变化。用笔一般讲中锋、侧锋等方法，凡提到水墨画的技法都会涉及到这一问题。
笔在纸上的痕迹形成线，对线的分析，可以帮助我们对用笔的理解。唐宋以前，古人在绘画中的用线并没有像现在这样丰富。那时用线的主要功能还是以画轮廓为造型手段。其特点就是平面、装饰、散点透视及注重形式的应用。宋朝时，山水画的兴盛使中国画的用笔产生了一个飞跃，除了中锋用线外，又出现了侧锋的几种笔法。斧劈皴的产生，说明了中国画的用线不但有表现外轮廓的作用，还有塑造体积、质感的功能，使中国画的用笔逐渐地丰富起来。后来发展成各种描法、皴法，都是毛笔正、侧锋的互用所形成的。元朝以后，文人画出现。文人画不求形似，但求心迹的抒发，点画之间，虽有形象，但更注重笔情墨趣和心志的宣泄。加之这些人多为舞文弄墨出身，书法的趣味自然流露其中。这也就是“书画同源”的道理。这一理论，对后来的中国画发展，趣到巨大作用，使中国画的发展达到了前所未有的高度。
中国画讲究笔法有三个特色：
1．线条
传统的勾线注重书法味、金石味，有“屋漏
痕”、“折钗骨”、“力透纸背
”之说，大概意思是指线条如屋子漏雨，力痕印在墙
壁上那样稳；如金钗折弯那样韧；一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中“转、折、提、按”等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样的有力度的书法线条勾出的作品，方为上品。这正是中国画的用线与其他民族绘画的不同之处，也是无论画山水、花鸟、人物画都必练书法的原因。
2．皴擦
皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的“斧劈皴”，表现土坡的“披麻皴”，表现风化石头的“折带皴”等等，这些皴法不但恰当地表现了南北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如“石分三面”之说，都邮现在皴法之后，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注
国画用笔--笔法
中国画用笔－－笔法 骨法用笔 这是谢赫"大法"中的第二条。"骨法"系指形体结构．包括面貌、骨骼的部位，"用笔'概指笔下所表现出来的技巧。连起来讲，是说明用笔不能脱离开形体与结构的准确性，二者是紧密相连的。 晋代顾恺之已经提出了骨法的要求，但他尚未与用笔联系在一起，通过今天广大国画家的实践，对“骨法用笔”方面又有了新的涵义。这是因为过去谢赫"六法"的制定是专对人物而言的，现在用这一条指导绘画，既应体现其原有的同于人的结构，又应体现用笔之骨力。在用笔方面，也比古代的线法描法，有了更多的发展，即状物写形中同时要使用笔与形体一致，不绵软、不纤弱。单从用笔的要求上，荆浩还提出过筋，皮、骨、肉的四势之说，更加丰富了不同等线之变化。 中锋与侧锋 毛笔的笔头共分三段，最关的部位是 笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。 通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部 位，国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作 用于纸上的结果。 中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90 度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线 挺拔流畅，一般使用于勾勒人的面部及衣 纹等各种物体的轮廓线。侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖一边光，而笔腹的一边毛，并有飞白的效果，山水人物画在皴、擦部位上多用侧锋，画出的线有厚、重、毛的感觉。在轮廓部位上多使用中锋为佳。除了白描以外，一幅画常要中、侧锋合用，大多数画家是如此，但也有象元代画家倪云林偏爱用侧锋去画山石的。 藏锋与露锋 藏锋是为了使笔线含蓄而不露火气，有意不露锋芒，以强调某些物体的质感。藏锋的用笔有钝拙之意味。 露锋用笔是在笔画首尾处都留下明显 的笔痕，看起来锋芒毕露。藏锋和露锋，在 书法上吸取了许多经验。藏锋，采用了书法 的笔法，即在落笔时，线条当往右行的笔先 往左行，收笔时再向左缩回，于是头和尾的 锋芒裹藏在内了。 凡是按照自然书写习惯顺序行笔的，都 叫顺锋，比如画一道线，一般习惯都是由左 往右拉，要是画直线，一般则由上至下拉，
水墨人物国画的着色方法
水墨人物国画的着色方法 中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。 人物国画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨国画的特色。 在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物国画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋油画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理办法，仍不失中国水墨画的风韵。上石色时，要用水色打底，没有底色，石色易浮于表面。 花青在水墨画中，也是必不可少的原色之一。铅管装的花青质量不好，颜色不正。，可用盒装的花青膏，随用随泡，不要一下子泡得太多，花青容易腐臭，影响效果。花青与很多颜色都能协调：与赭石可调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉，又可成为藕荷色；花青色与藤黄在—起，又成为绿色。没有花青，几乎很多用色的问题无法解决。 步骤/方法 用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时。用石色刻画精致而具体的服饰，会很好看。 用石绿，须用赭石做底，也可把石绿调进赭石，效果非常舒服。在小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸的透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部的冷暖对比。总之，在石绿旁边最好有些赭石做陪衬，才更加漂亮。 上石色时，要等底色八成干时再上。如果太湿，石色易渗到画面背后，干了以后色彩很灰，不精神；如果等底色干透再上石色，则显得枯燥，没有水气，所以，上石色一定要把握好时间，以底色潮湿状为最好时机。 在用朱砂前，先用胭脂做底子，方显精神。但在朱砂旁边，要有大面积的黑与白的呼应，黑、白、红在一起是最有分量的色彩配置。当红色与淡墨色在—起时，则要很慎重，水要经常换，笔要洗净。
水墨画教案
《水墨画动物》教学设计 教材分析： 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。 教学目标： 1、认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。 2、能力目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。 3、情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。 教学重点
感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。 教学难点 用水墨画出有一定意境的动物画。 课时安排：一课时 教学准备： 教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体课件，音乐《春江花月夜》等。 学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。 教学过程： 一、我想看一看（导入）： 师：先请同学们欣赏一段经典动画《小蝌蚪找妈妈》（播放视频） 能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗？与平时所看的动画片有什么区别？老师简介：动画片《小蝌蚪找妈妈》中的动物形象，是根据齐白石大师水墨画作品中的动物形象创作的。 今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。 （板书课题：水墨画动物）
水墨画概念：水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，宋元时期开始盛行。水墨画强调“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化；以及强调“墨分五色”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替。（课件出示） 二、我想试一试（初步尝试、体验笔墨）： 师：水与墨相结合会产生神奇的变化 师分别演示： 不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨 这就是墨分五色——即焦、浓、重、淡、清 三、我想学一学（尝试画蟹，体验水墨） 想和老师一起感受一下吗？ 老师讲解螃蟹的构成、绘画步骤、用笔用墨的要点。（出示螃蟹的图片） （师生同体验）师边画边讲解： (1)、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，側锋画一笔（墨有变化吗？）、两笔、三笔； (2)、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿；（现在笔画出来的墨变得越来越怎样了？）
国画的花鸟画基本画法
国画的花鸟画基本画法 花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部分的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下： （一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、
中国画技法
中国画技法教案 中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法， 中国画技法教案 越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。第一节笔法笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。笔锋可分中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋数种。 1、中锋用笔握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。 2、侧锋用笔笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。 3、逆锋用笔将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。 4、拖锋用笔拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。 5、散锋用笔笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”古人总结了用笔的几种特点： 1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。 3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？” 4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。第二节墨法中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。 1、浓墨法：运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。 2、淡墨法：有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。 3、焦墨法：焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。 4、宿墨法：分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。 5、破墨法：分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，
最基本的国画常识
最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 民间画
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画
中国画技法课程题库
中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求：２幅作业，四尺三开以上。 评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。 数量要求：２幅作业，均为四尺整张。 评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。 评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。 数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。 评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅 评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题：写意人物画全身像写生 质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。 数量要求：四尺整一幅 评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。 3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求：有一定的创作构思，画面完整。 数量要求：四尺×2或四尺1－2幅 评分标准：根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题：写意人物创作练习 质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。 数量要求：四尺两幅或六尺一幅。 评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三
中国画基本技巧之用笔
中国画基本技巧之用笔 1：笔与线 中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形 体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量 感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则 给人松软的感觉等等。线的使用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解水平，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。 在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自 身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万 物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是因为画 家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一 方面，线条丰富多姿的形态能够唤起欣赏者对现实生活的万般物象中 类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间 接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过 程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的 画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、 气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。 2：笔与意 张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主 观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的使用来实现这种" 抒情写意"的。所以清代布颜图认为" 意之为用大矣哉……故善画必意 在笔先，宁使意到而笔不到，不可笔到而意不到。……故学之者必先 意而后笔，意为笔之体，笔为意之用"。 作为人的主观世界活动的"意"，其本身是不能直接"用笔"的，中 国画以意使笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓"意到气到
儿童水墨画的基本技法
兒童水墨畫的基本技法： 一、執筆法： 以大拇指、食指、中指緊握筆桿，無名指在下，掌心空虛是給筆留出足夠的活動空間，而能靈活運筆。 二、運筆法：運筆的方法很多，常用的有中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。 中鋒：毛筆直立與畫面垂直。其線條渾圓濕潤，適於鉤畫輪廓線，表現樹枝、樹幹及房子。 側鋒：筆尖側向一邊，斜度更大為偏鋒，筆觸常給人銳利、薄弱的感覺。 逆鋒：逆推著筆，由右而作、下而上推進，阻力常產生蒼勁、險峻，別有風味的效果。 順鋒：由左而右，由上而下，行筆有如流水般順暢，適合初學者學習，揮灑自由是最為自由 而踏實的筆法。 擦鋒：將筆毛打散開來，易產生飛白的效果。可表達石頭，樹皮等各種物體，粗糙的質感， 表現出筆的力量。 點筆：依對象形狀而有大小方圓等不同之造型。用點時需注意其聚散、疏密與輕重之表現， 以產生生動活潑的效果。 三、用墨：用墨可分為墨色及用墨的方式。 墨色：可分為乾、濕、濃、淡、焦五種墨色。依筆之含水及含墨量之多寡而呈現不同的方式。 1.乾墨：運筆時筆中含水較少，幾近枯筆，用以表現蒼茫、厚重的感覺。 2.濕墨：含水量較多，行筆時胸有成竹，一氣呵成，避免墨色呆滯混濁。 3.濃墨：黑的強度僅次於焦墨，主要用在畫面的陰暗處或強調主題。 4.淡墨：由中灰至淺灰色，富於墨韻之變化，可層層堆疊渲染，可表現立體層次感及氣 氛情感。 5.焦墨：是最黑最有光澤的墨色。可用來畫最突出最高的部份，能產生畫龍點睛的效果。 用墨的方式：常見的用墨方式有潑墨、破墨、積墨、拓墨及渲染等。 1.潑墨法：用此法應事先佈局好，把濃淡乾濕的筆墨潑灑下去，一氣呵成讓墨色自然滲 合，等乾後再加以染或補景。
中国画技法
课程名称：中国画技法：白描、工笔淡彩 课型：理论、技能 周次：3周 授课时间： 课时：6课时 地点：教室 教学目标：使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料；通过白描花卉练习，熟悉中国工笔画线条的魅力，掌握勾线的运笔特点。并通过讲授工笔花卉的着染技法，演 示工笔花卉的作画步骤，使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬 等传统技法并学习一些特殊技法，能独立完成一幅作品。 教学重难点分析： 教学重点：了解传统工笔画所使用的工具和材料的特性；运用线条表现出力感和快感，运用笔墨变化表现花卉的质感；掌握分染、罩染、统染等技法的表现。 教学难点：中国画与西方绘画不同，不强调光影，用线表现结构，用色丰富画面，“以形写神”、“以线造型”。表现白描用线的形式美感；线条与花卉形象、质感、 空间感的结合处理。 教学过程： 一、中国画概述： 1、提问：你知道哪些关于中国画的知识？说说看 2、概述： 中国书法和中国绘画被一起称为东方瑰宝，它不同于西方的水彩画和油画，它是 使用中国传统的工具——笔墨纸砚，中国画有着悠久的历史，我们根据画法把它 分为工笔和写意二类，每一类又可以分为山水、人物、花鸟。 工笔画：工笔画是使用中国特制的绢或熟宣，这二种材质不太吸水，再加上使用 中国特制的矿物质原料，就可以画出工笔画。（具体技法见后 面的教学内容） 写意画：写意画是用毛笔画在生宣纸上，它和书法所使用的工具和纸张 是相同的。 （通过一个小实验：不吸水的纸是熟宣，吸水的纸是生宣。绢是由丝制成，宣纸 是用一种特殊的树皮制成，所以它们具有我们普通的纸所不具有的性能。）
二、工笔画的工具和材料： 1、版面材料 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。 现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉 布等。 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为 熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过 但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种 特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色 两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不 会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧 的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢 的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。 此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 熟宣纸：生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云 母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有 淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣 有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染 色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。 清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉 煌，华贵而不失雅丽。 麻纸类： 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 ①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。 ②高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家 常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。
中国画“用笔” “用墨”的技法学习概要
中国画“用笔” “用墨”的技法学习概要 好的中国画抒情意味很浓，其笔墨不纯粹是技法问题，而在笔墨中，渗透着中国画的精神，既画家的内在修养，文化沉淀。在中国画“用笔”、“用墨”的技法中，笔法是由点、线、面构成，其中主要是线条的运用，其次是墨法，既利用水作用于宣纸上所的产生浓、淡、干、湿、深、浅的变化。墨法中还包含色彩技 法。 一、笔法 五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之 肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。” 笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和 韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。 笔锋可分中、侧、逆、拖、散等 中锋用笔握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。 侧锋用笔笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿 形的效果，能同时表现线与面。 逆锋用笔将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。 拖锋用笔拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。 散锋用笔笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。 用笔五法 1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事， 二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”(1) 4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 5．变，如“百川归海”、”、“惊蛇入草”。 二、墨法 墨分五彩，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨法就是用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了枯、干、润、湿、漓等五种感观来体现绘画的丰富变化，所以在笔墨中，笔法强调内力，而墨法体现“活”和“变”。“笔为骨，墨为肉”，即水墨画。 用墨七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。 浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。 淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。 焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋 润的效果。 宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨
山水画基础技法
山水画基础技法 默认分类2010-05-12 00:41:14 阅读22 评论0 字号：大中小 山水画基础技法 中国画的运笔技巧 中国绘画的最显著特点，是以墨线为基础。中 国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感， 而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。 因此中国画的线条具有一定的独立的美学价值。清代大 画家石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众 有之本，万象之根。”中国画家就是运用一管柔毫，通 过种种不同性质的墨线，为大千世界传神写照的。所以， 如何用笔画线，就成了能否画好中国画的首要问题。 南齐谢赫在著名的《六法论》中，把“骨法用笔” 放在第二位。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫 象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于 立意而归乎用笔。”可见用笔是历来为画家所重视的， 是中国画技法中基础的基础。 绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、
腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
绘画入门：中国画基本技巧之用笔
绘画入门：中国画基本技巧之用笔 中国画基本技巧之一 --用笔 唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似 皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。 立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 1：笔与线 中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形 体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量 感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则 给人松软的感觉等等。线的使用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解水平，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。 在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自 身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说："借笔墨以写天地万 物而淘泳乎我也。"笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是因为画 家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一 方面，线条丰富多姿的形态能够唤起欣赏者对现实生活的万般物象中 类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间 接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过 程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的 画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、 气质、心灵、人格。这就是古人所说的"画如其人"。 2：笔与意 张彦远的"骨气形似皆本于立意而归乎用笔"，把立意看作是用笔之"本"，"本"即统帅。"意"包含着极其复杂的文化内涵，它是画家主 观世界的复杂反映，即各种感情、理想修养、气质等等。"意"是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家就是通过线的使用来实现这种" 抒情写意"的。所以清代布颜图认为" 意之为用大矣哉……故善画必意
《中国画》教学大纲
朔州师范高等专科学 校 中国 画》 美术教育专 业 美术系
一、课程的性质、目的与任务通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面（山水、花鸟、人物）的基础技法、造型规律，树立中国画的审美意识和造型观念，在中国人物画，山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面，具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。 二、教学的基本要求或建议本课程是美术学专业学生的专业必修课程，也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画，中国工笔花鸟画和写意花鸟画，中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授，课堂示范、课堂练习辅导的教学方法，做到理论和实践相结合，并适当运用多媒体教学，提高教学方法。 三、内容纲目及标准 第一部分绪论（建议学时数：4 课时）第一学期学习目的和要求：本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。 重点和难点：了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点，使学生从理论上了解中国画的基本知识。 （一）中国画的表现方法 1、追求神似 2、注重意境 3、抒情寓意 4、突破时空限制 5、以墨线为造型的主要手段 6、采用程式化的表现手法。 （二）中国画的综合性 1、中国画的题款 2、中国画的印章 （三）笔墨纸砚，文房四宝
1、中国画毛笔 2、宣纸 3、中国画墨 4、砚 第二部分山水画（建议学时数：28）第一学期教学目的：通过中国山水画部分的专业学习，使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法，掌握山水画的造型艺术规律，熟悉中国画的工具材料，掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。 教学的重点难点：山水画的用笔、用墨方法 一、山水画的用笔技法 （一）用笔 （二）山石的画法 （三）树木的画法 二、山水画的用墨法 （一）墨与水和笔的关系 （二）传统山水画的用墨法 三、山水画的用色 （一）墨与透明色 （二）墨与不透明色 四、中国山水画构图的形式法则 五、山水画独特的透视处理 第三部分花鸟画（建议学时数：64 课时）第二、第三学期教学目的：通过本章的学习，使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求，掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。 教学的重点难点：工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法，写意花鸟画的几种常用方法。第一章：花鸟画的白描技法第一节：花鸟画概述。
水墨画入门基础
水墨画入门基础 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《水墨画入门基础》的内容，具体内容：水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨... 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 1学习水墨画工具很重要，初学者需要准备 笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。 墨：初学用墨汁即可 纸：需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸代替) 砚：砚台、瓷盘。 其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等 2水墨画的执笔方法如同书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食
指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站画。 3用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线; 顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。 侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。 4墨分5色：焦、浓、重、淡、清。可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色，初学，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。 5水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。 用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度，要采取浓墨和淡结合的方法来画。 再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。 6水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉，果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。花卉和果实的颜色需要用国画颜料来调。多多练习才能掌握其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。 7水墨画山水的画法分为构图，结构，积墨处理。构图时可先用碳条来
浅谈中国画用笔
浅谈中国画用笔 【摘要】中国画是有着几千年悠久的中华民族传统艺术，是中华艺苑的一颗明珠。它有着极强民族风格的独特性。变化丰富的用笔渗化淋漓的墨色独具风采自成体系，耸立与世界之林，受到世人的喜爱 【关键词】几千年悠久的变化丰富；一颗明珠；中国画家对客观形象的概括；借笔墨以写天地万物 中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。中国画在世界艺术宝库中，有它独特的风貌，是别具一格的.中国画是有着几千年悠久的中华民族传统艺术，是中华艺苑的一颗明珠。它有着极强民族风格的独特性。以及特有的东方人的意识观和表现方法及简练概括的造型，变化丰富的用笔渗化淋漓的墨色独具风采自成体系，耸立与世界之林，受到世人的喜爱。唐代张彦远说：”夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 一、中国画的用笔实即用线 被列为文房四宝之首是毛笔。相传毛笔是秦代大将蒙恬创造的。晋人张华的《博物志》上就有”蒙恬造笔”的记载；南朝周兴嗣《千字文》中也有“恬笔伦纸”之说，都把蒙恬作为制造毛笔的始祖，传统的毛笔不仅是古人必备的文房用具，而且在表达中国书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。 如今在中国画的用笔中实即是用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是在对物象形体把握界定的同时，还能表现出物体的质感、量感和动感。比如在山水画中，斧劈皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉等等。可见，中国画中的线在塑造形体的过程中，不仅可以达到状物的目的，而且是以艺术化的手段揭示各种物象的性状情态。线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。 在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征与作者之间的沟通。正如石涛所说：”借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的”画如其人”。