中国文学史(袁行霈主编) 明代文学

明代文学

《三国演义》的主旨。

（1）《三国志演义》用“依史以演义”（李渔《三国志演义序》）的独特的文学样式，描写了起自黄巾起义、终于西晋统一的近百年历史。“依史”，就是“事纪其实，亦庶几乎史”，对历史的事实有所认同，也有所选择，有所加工；“演义”，则渗透着作者主观的价值判断，用一种自认为理想的“义”，径渭分明地去褒贬人物，重塑历史，评价是非。

（2）统观全书，作者显然是以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕。这也就是一部《三国志演义》的主旨。

《三国演义》中的理想色彩。

作为明君良臣的主要标志，就是能在政治上行“仁政”，人格上重道德，才能上尚智勇。

（1）政治上向往“仁政”。小说在以蜀为中心，展开三国间的错综复杂的争斗故事时，就把蜀主刘备塑造成一个仁君的典范。刘备一生“仁德及人”，所到之处，“与民秋毫无犯”，百姓

“丰足”，所以“远得人心，近得民望”，受到人们的普遍爱戴。他爱民，也爱才。待土以诚信宽厚，肝胆相照，故如诸葛亮与五虎将等一代英豪，都能终生相随，君臣间的关系“犹鱼之有水也”。刘备就是作者理想中的“仁德”明君。这都寄托着作者仁政爱民的理想。

（2）人格上重道德。《三国志演义》在人格构建上的价值取向，是恪守以“忠义”为核心的伦理道德规范。全书写人论事，都鲜明地以此来区分善恶，评定高下，而不问其身处什么集团，也不论其出身贵贱和性别，只要“义不负心，忠不顾死”，都一律加以赞美。特别是对诸葛亮的忠，关羽的义，作者更是倾注了全部的感情，把他们塑造成理想人格的化身。

（3）才能上尚智勇。小说在描写三国间政治、军事、外交的错综复杂的矛盾斗争中，更突出了智慧的重要性。小说中的诸葛亮，不但是忠贞的典范，而且也是智慧的化身。把他的谋略胜算写得出神入化，这无疑是寄托着人民的理想。

《三国演义》中的“拥刘反曹”的倾向。

（1）《三国志演义》把蜀国的刘备、诸葛亮、关羽等君臣作为理想中的政治道德观念的化身，仁君、贤相、良将的典范，而把魏国的曹操等作为奸邪权诈、推行暴政的代表，至于孙吴方面只是陪衬而已，因而具有明显的“拥刘反曹”的倾向。

（2）在宋元以来民族矛盾尖锐的时候，“人心思汉”、“恢复汉室”，正是当时汉族人民共同的心愿，因而将这位既是“汉室宗亲”，又能“仁德及人”的刘备树为仁君，奉为正统，是最能迎合大众的接受心理，符合广大民众的善良愿望的。

《三国演义》是怎样表现悲怆的心理的？

（1）作者从儒家的政治道德观念出发，融合着千百年来人民大众对于明君贤臣的渴望心理，把刘备、诸葛亮等人作为美好理想的寄托。根据儒家的思维逻辑，“天道无亲，常与善人”，或“天下土地，唯有德者居之”。但历史的发展恰恰是事与愿违：暴政战胜了仁政，奸邪压倒了忠义。

（2）作者无可奈何地将这一场历史悲剧归结为“天意”或“天数”。所谓“天数”，与其说是肯定了客观历史进展的理则，还不如说是流露了作者对于理想的幻灭、道德的失落、价值的颠倒所感到的一种困惑和痛苦。一部《三国志演义》表现了作者在理想与历史、正义与邪恶、感情与理智、“人谋”与“天时”的冲突中，带着一种悲怆和迷惘的心理，对于传统文化精神的苦苦追寻和呼唤。正是在这个意义上，它是一部悲剧，也是一部呼唤民族大众传统文化精神的史诗。

《三国演义》的人格构造中的“忠义”。

（1）《三国志演义》在人格构建上的价值取向，是恪守以“忠义”为核心的伦理道德规范。全书写人论事，都鲜明地以此来区分善恶，评定高下，而不问其身处什么集团，也不论其出身贵贱和性别，只要“义不负心，忠不顾死”，都一律加以赞美。特别是对诸葛亮的忠，关羽的义，作者更是倾注了全部的感情，把他们塑造成理想人格的化身。

（2）《三国演义》中的忠义观念、道德品格显然是属于封建性质的，但同时也应该看到，小说通过赵云投刘备、徐晃归曹操、田丰为袁绍所忌等故事的描写，反复强调“良禽相木而栖，贤臣择主而事”的思想，说明这种“忠”并不是忠于一姓之天下，也不是仅忠于“正统”的刘蜀，具有一定的开放性、灵活性。他们的“义”，又包含着“同心协力，救困扶危，上报国家，下安黎民”的精神。因此，《三国志演义》中以“忠义”为核心的道德标准，又与渗透着民间理想的政治标准紧密地联系在一起，反映着当时的一种较为普遍的社会心理。

《三国演义》的艺术特点。

（1）虚与实的结合。《三国志演义》是在陈寿《三国志》等历史记载的基础上，按照一定的美学理想所创作的一部历史演义小说，有虚有实。它在按照一定的政治道德观念重塑历史的同时，也根据一定的美学理想来进行艺术的创造，使实服从于虚，而不是虚迁就实。小说中的主要人物形象已经全非历史人物的本来面目，情节故事也多经过张冠李戴、移花接木、添枝生叶等艺术处理。它已不是真实的历史，而是借三国史实的基干和框架，另描了一幅波澜壮阔、气势恢弘的历史画卷。

（2）非凡的叙事才能。《三国志演义》“陈叙百年，该括万事”（高儒《百川书志》），人众事繁、矛盾复杂，却组织得有条不紊、主次分明，充分地显示了作者的叙事才能。小说在叙事时，是将各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程。全书约可归纳为五条线：以汉亡为引线，以晋国一统天下为终局，中间的主线是魏、蜀、吴三方的兴衰。这几条线，此起彼伏，交互联络，建构成一个完整的艺术整体。在这构架上，作者又兼用了顺叙、倒叙、插叙、补叙等不同笔法，时而实写、明写、正写、详写，时而又虚写、暗写、侧写、略写，使全书的故事详略得当，摇曳多姿。

（3）全景式的战争描写。就所叙的事件而言，《三国志演义》以描写战争为主，可说是一部“全景性军事文学”作品。它描写战争的时间之长、次数之多、形式之多样、规模之宏大，在世界文学史中是罕见的。全书共写四十多次战役、上百个战斗场面，包容了这一历史时期所有重大的战役，写得各有个性，绝少雷同，表现各异，充分显示了战争的多样性和复杂性。

（4）特征化性格的艺术典型。它塑造人物形象的显著特点，突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，创造了一批具有特征化性格的艺术典型，如奸诈雄豪的曹操、忠义勇武的关羽、仁爱宽厚的刘备等，这些艺术典型都具有鲜明的个性，又具有一定的“类”的意义，他们的性格特征，一般都显得比较单一和稳定。

（5）历史演义体语言。《三国志演义》所用的语言是“文不甚深，言不甚俗”的浅近文言，这有利于营造历史的气氛；有时直接引用一些必要的史料，也能使读者“易观易入”，雅俗共赏，形成了一种适用于历史演义的独特的语体风格。

《三国演义》塑造人物的特点。

《三国演义》创造了一批具有特征化性格的艺术典型，小说在塑造这种特征化性格的人物时所采用的手法：

（1）出场定型。如写刘备“与乡中小儿戏于树下”的非常言行，曹操少时诈“中风”以诬叔父，诸葛亮隐居隆中时的非凡抱负，都可以说是一种性格的“亮相”。

（2）反复皴染。围绕着人物性格的主要特征，多角度、多层次地加以强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。

（3）多用传奇故事和生动的细节来突现人物的性格特征。这类笔墨一般从史书或传说中借鉴而来，具有一定的夸张性和理想化的色彩，虽然不一定能经得起生活真实的检验，但与整体的艺术效果却十分吻合。

（4）善用对比、烘托等手法。寄托着作者主要理想的刘备之仁，就是在与曹操之奸的对比中进行刻画的。类对比手法，对于区别同一类性格特征的人物“同而不同”十分重要。比如同为勇猛的战将，神勇的关羽、骁勇的张飞、智勇的赵云、英勇的马超，各有特点，并不成为一种类型化的人物。

《三国演义》的影响。

（1）《三国志演义》以７５万字的规模，用一种比较成熟的演义体小说语言，塑造了四百多个人物形象，描写了近百年的历史进程，创造了一种新型的小说体裁，这不仅使当时的读者“争相誊录，以便观览”，而且也刺激了文士和书商们继续编写和出版同类小说的热情。据不完全统计，今存明、清两代的历史演义约有一二百种之多。

（2）《三国志演义》对我国历史小说的繁荣和发展关系至大，乃至对其他题材的小说创作也有不同程度的影响；与此同时，它长期被人们视作一部通俗的历史教科书和军事著作，对社会生活各方面所产生的作用。

《水浒传》和《三国志演义》的比较。

（1）《水浒传》这一类小说通常被称为英雄传奇，以有别于《三国志演义》之类历史演义。两类小说有共同点，即主要人物和题材都有一定的历史根据。

（2）两者的相异点：①前者一般是从宋元小说话本中的“说公案”、“朴刀、杆棒，及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，而后者是由“讲史”话本演化而成；②前者以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，而后者着眼于全面地描写一代兴废或见朝历史；③前者的故事虚多于实，甚至主要出于虚构，后者比较注重依傍史实。这些不同也就使前者有可能突破历史事实的制约，跳出帝王将相、军国大事的圈子，将目光移向民间日常的生活和普通的人。

《水浒传》中的忠义如何理解？其复杂性表现在哪里？

（1）《水浒传》是作者为现实深感不平，发愤而谱写了这一曲忠义的悲歌。《水浒传》在歌颂宋江等梁山英雄“全仗忠义”的同时，深刻地揭露了上自朝廷、下至地方的一批批贪官污吏、恶霸豪绅的“不忠不义”。（2）《水浒传》作为一部长篇小说，第一次如此广泛而深刻地揭露了封建社会的黑暗，并揭示了“奸逼民反”的道理，是很有意义的。但作者在这里要强调的乃是这样一个悲剧：“全忠仗义”的英雄不能“在朝廷”、“在君侧”、“在干城心腹”，而反倒“在水浒”；“替天行道”的好汉改变不了悖谬现实，而最后还是被这个“不忠不义”的社会所吞噬。作者在以“忠义”为武器来批判这个无道的天下时，对传统的道德无力扭转这个颠倒的乾坤感到极大的痛苦和悲哀，以至对“忠义”这一批判武器自身也表现出了一种深沉的迷惘。

（3）“忠义”的内涵本身就十分复杂，它以儒家的伦理道德为基础，但也融合着包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志。它不是蒙在《水浒》外面的一层道德正义的保护色，而是能使小说被当时社会各阶层普遍接受的基本精神。

《水浒传》的丰富的思想内涵。

（1）作为一部长篇小说，其故事又在民间经过几代人的不断积累和加工，全书的思想内涵就显得丰富复杂，并非“忠义”两字所能概括。长期以来，广大群众之所以喜爱这部小说，在很大程度上还是由于它歌颂了英雄，歌颂了智慧，歌颂了真诚。

（2）《水浒》中的不少英雄都是“力”和“勇”的象征。他们空手打虎，倒拔杨柳，杀贪官污吏，拒千军万马，一往无前，“敢于大弄”。他们智取生辰纲，三打祝家庄，神机妙算，出奇制胜，其斗争的计谋与策略，实可与《三国志演义》相媲美。

（3）小说反对钱财的积聚与贪求，强调“疏财”以成“义士”；追求“大块吃肉，大碗喝酒，大盘分金银”，“图个一世快活”；向往兄弟间“交情浑似股肱，义气真同骨肉”，都或多或少地带有一些市民的思想和感情，使小说蒙上了一层特殊的江湖豪侠的气息。

（4）《水浒》有一定的市民意识，与后来涌动的个性思潮息息相通。

《水浒传》怎样体现农民起义？

（1）不管作者如何极力把它拉入“忠义”的思维格局，以及故事在流传过程中羼入了多少市井细民的意识，作品最终还是在客观上展示了我国封建社会中的一场惊心动魄的农民起义。他们在官逼下造反，组织武装队伍，提出政治口号，开展军事斗争，以与封建的国家机器相对抗。这就清楚地规定了梁山义军的基本性质是农民起义。

（2）小说作者站在造反英雄的立场上，沿着“乱自上作”、“造反有理”的思路，揭示了封建

社会的基本矛盾，艺术地再现了中国古代农民起义的发生、发展和失败的全过程，并从中总结了一些带有规律性的东西。这在整部中国文学史上是十分罕见、难能可贵的。正是在这个意义上，可以说《水浒》是一部悲壮的农民起义的史诗。

《水浒传》的艺术成就。

（1）《水浒传》能娴熟地运用白话来写景、叙事、传神，比如第十回“林教头风雪山神庙”中的“那雪正下得紧”一句，鲁迅就称赞它“比…大雪纷飞?多两个字，但那…神韵?却好得远了”。因为“紧”字不但写出了风雪之大，而且也隐含了人物的心理感受，烘托了氛围。特别是在人物语言个性化方面，从对话中能看出不同人物的性格。在民间口语的基础上加以提炼、净化了的文学语言，塑造了一大批传奇的英雄，标志着我国古代运用白话语体创作小说已经成熟。

（2）《水浒传》作为一部英雄传奇体小说的典范，注意多层次地刻画人物的性格，成功地塑造了一系列超伦绝群而又神态各异的英雄形象，这样就在“同而不同”之中显示了人物的个性特点，在具体手法上常常故意创造类型相同的人物，描写冲突相似的情节，以犯中求避，相互映衬，“如武松打虎后，又写李逵杀虎，又写二解争虎等等。

（3）作者在将英雄理想化时，往往把他们渲染、放大到超越常态的地步，如鲁达倒拔杨柳，武松徒手打虎等等，都带有传奇的色彩。但与此同时，作者又把超凡的人物放置在现实生活的背景上，让他们市井细民中周旋；在用重彩浓墨描绘高度夸张。惊心动魄的故事时，也注意在细节真实上精雕细刻，逼近生活；这样就使传奇性与现实性结合起来，增强了作品的生活气息和真实感。

（4）连环勾锁、百川入海的结构。《水浒传》的情节结构是以单线纵向进行的。上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序，连环勾锁，层层推进。这样的艺术结构，前半部犹如长江的上游百川汇聚，形成主干；下半部则如长江的主流奔腾而下，直泻东海。它形成一个整体，但各部分往往又具有相对的独立性。

明代前期诗文的特点。

（1）明初诗坛活跃着以高启、杨基、袁凯等人为代表的作家群，他们大多生活在元明交替时期，经历过元末动荡的战乱与明初整饬政策下的高压统治，不少作品表现了时代的创伤以及作家个人在特殊环境中所产生的愁苦郁闷的心态与反思人生的内容，格调凝重悲怆。

（2）在散文创作领域，宋濂、刘基是两位较有影响的作家。他们尤以传记与寓言散文的创作成就著称。他们的作品重于抒发愤世嫉俗之感，叙事与刻画人物也见一定功力。

高启诗歌的内容特点。

高启他是抒写时代与个人命运的孤吟者，“天才高逸，实据明一代诗人之上”（《四库全书总目提要》）。（1）他生活在元明交替之际，其作品烙上了某些鲜明的时代特征，反映当时战乱生活便是其中的一个方面。如《吴越纪游·过奉口战场》，整首诗的基调凝重悲怆，诗人尽管没有从正面刻画兵刃相接、血肉横飞的战争场面，但通过这些战后惨景的描写，让人不难想象出这场战争的残酷，面对战乱，无可奈何的诗人只能在心头添加一份悲伤。

（2）生活的动荡，对时局艰难的恐惶不安和个人前途命运的忧虑，使得他的不少作品流露出忧郁、苦闷、彷徨、孤独的情绪。如《登海昌城楼望海》，表现了身处乱世的诗人愁绪难解，同时希望能安邦定国，有所作为。

（3）诗人自有他自己的生活理想与精神境界。早在元末时所作的《青丘子歌》中，他已直接地表达了自己的生活志趣，散发着较为浓烈的个性化气息，此诗从一个侧面流露了作者对个体精神世界进行重塑的意向，体现出较为强烈的个人主体意识。

（4）高启的一些登览怀古之作也较有特点，他的《登金陵雨花台望大江》堪称代表，全诗写景与抒情融为一体，缅古思今自然交织，结构跌宕有致，于雄豪奔放的气势中透露出几分苍凉的意味，是登览怀古作品中的佳篇。

【★吴中四杰”，高、杨。张、徐，分别指高启、杨基、张羽、徐贲，四人均为吴人，人称“吴中四杰”，以比拟“初唐四杰”。】

杨基诗歌内容的特点。

（1）反映自己在当时环境中坎坷的生活遭际。如《忆昔行赠杨仲亨》，描写了作者这段迁置

的经历，诗中写到亲人离别的痛苦，行途的困疲以及异乡遇友的欣喜，字里行间流露出作者遭遇这段屈辱经历所饱尝的辛酸与孤寂，感情自然真切，不带刻琢痕迹。

（2）杨基不少作品还保留着元季诗风艳丽纤巧的痕迹，明人徐泰称其“天机云锦，自然美丽，独时出纤巧，不及高启之冲雅”。但也有佳作，如《新柳》，全诗描绘新柳风姿细致入微，构思新巧，遣词纤丽清新，显出作者一定的状物咏景的功力。

袁凯（袁白燕）诗歌内容的特点。

（1）他少时因赋《白燕》诗而得名，人称“袁白燕”，诗虽是歌咏白燕，但自始至终未从正面去描绘白燕形象，而是从人事物景不同侧面加以烘托，独具匠心。

（2）袁凯有些诗涉及个人身世遭遇，较有真情实感，如《江上早秋》，遭逢元末战乱，漂泊无定，而萧瑟的秋意，更勾起诗人心中的一丝哀伤，诗篇抒写作者亲身的经历，具有真实生活基础，读来感觉真切。

宋濂散文创作的特点。

（1）宋濂的散文创作多道学气，应该说这是他“以道为文”观念的忠实体现。不过也有一些刻画人物与记事写景的作品由于注意生活基础与艺术技巧，富有文学性，不同于苍白迂腐的说教文字，如《秦士录》。（2）宋濂的记叙散文简朴清雅，往往不落俗套，特别是有些局部的描绘颇具艺术欣赏价值。如《环翠亭记》中的一段写景文字：“当积雨初露，晨光嘉微，空明掩映，…”文字清隽雅素，简洁明畅，给人以美感。

刘基散文创作的特点。

（1）《明史》本传称他“所为文章，气昌而奇，与宋濂并为一代之宗”。其作品中的寓言故事颇有特点，《郁离子》便是刘基在元末弃官归田后所著的一部寓言散文集，作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。

（2）这些寓言散文吸取了先秦历史与诸子散文中寓言故事的艺术传统，往往将作者所要论说的道理通过一个个故事的形式反映出来，夹叙夹议，既形象生动、深入浅出，又能恰当地说明问题、深化主题，体裁短小活泼、文字简洁质朴。

（3）除寓言散文外，刘基其他的散文作品也偶有佳作，特别是一些写景叙事的记叙文，常能表现出作者一定的艺术匠心。如《活水源记》的片断：其初为渠时，深不逾尺，而澄彻可鉴…。作者善于体物摹景，抓住自然界中不同的景象特征，以细腻而自然的笔触表现出来，使所描绘的艺术图景生趣盎然，自然逼真，不落俗套。

谈谈台阁体

（1）文学的发展步入了一个低潮期，在文坛占主导地位的是“台阁体”。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。

（2）台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。描绘盛世祥瑞气象，歌颂帝王的功德，格调雅丽雍容，体现出台阁体的典型特征。

（3）台阁体流行的原因：①首先与作家的生活遭际有关。这些馆阁重臣身居要职，处境优裕，容易产生歌颂圣德、美化生活的创作意向。同时，相对封闭与狭窄的上层官僚生活，限制了台阁体作家的生活视野，导致作品内容的单一与贫乏。②其次，永乐以来，明王朝经过初期整休调治，政权相对稳定，国力渐趋强盛，社会呈现出比较安定繁荣的局面，给台阁体营造了一种创作的氛围。另外，明王朝在建立的初期，就全面实行了整饬措施，其中包括对文人加强政治上的箝制，加强了对文人士大夫的迫害，这些潜伏在社会安定兴盛背后的压力，多多少少对文人起着震慑的作用，使他们不敢去正视和表现广阔的社会生活，抒发个人思想激情。

李东阳诗歌的特点。（茶陵派）

（1）他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。如《春至》一诗写出作者对“东邻不衣褐，西舍无炊烟”，“流离遍郊野，骨肉不成怜”的时艰忧虑。

（2）李东阳的有些作品也反映了他个人的生活情况与精神状态，值得注意。表现的内容都与作者个人的经历有关，真实地刻画出诗人生活的一个方面与他内心世界的一角。

八股文的体制与特征。

（1）从表现特点来说，明代兴起的八股文的一个重要体裁特征便是它的对偶性。

（2）八股文的成熟，与它吸取古代骈文的艺术体制显然是分不开的。破题简洁明了，议论平缓不迫，层层展开，结构紧凑，对偶工整，比较典型地体现出八股文的一些基本特点。

（3）明后期，一些作家在八股文中往往借题议论时政，悲时悯俗，抒发个人胸襟，手法上讲究灵活多变，不是一味地刻求成式。

【唐宋派，归有光、唐顺之、茅坤等人是唐宋文风的推崇者，称“唐家派”，他们时或将古文作法融入八股文之中，从而给八股文创作带来某些新的特点。】

八股文的影响。

（1）它的一些表现手法及理论曾对明清两代的散文、诗歌，乃至小说、戏曲的创作产生过深刻的影响。（2）但从总体上来说，它在内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板地阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目而出现，严重束缚了作者的创作自由，同时给文学的发展带来负面的影响，造成委靡不振的创作风气。

明代中期的文学复古。

（1）明代诗文领域内经历了一次新的变化，这变化的一个重要特征便是文学复古思潮日趋活跃。以李梦阳、王世贞等人为代表的前后七子，在这一阶段中扮演着重要的角色。

（2）在复古的旗帜下，他们重新审视文学现状，寻求文学出路，尤其是针对明初以来受理学风气及台阁体创作影响所形成的委靡不振的文学局面，他们重新构筑文学的主情理论，注意文学艺术体制的建设，并给民间俗文学以应有的重视，反映出对文学本身一种新的理解。

（3）但是由于他们过分注重法度格调等创作规则，从而陷入了拟古的窠臼而难以自拔，也造成了创作理论与实践脱节的弊病。

（4）明代中期文学复古流派的出现，尽管各自存在着种种无法克服的弱点，但在客观上有利于加强对于文学自身的探讨和建设，在一定程度上显出文学逐渐走出单一、僵化格局而谋求新路的动态，也体现了明中期社会文化思潮渐趋活跃的一个侧面。

前七子的文学复古主张。

（1）前七子，即李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相，是一个以李梦阳为核心代表

的文学群体。

（2）面对文坛萎弱卑冗的格局，李梦阳等前七子高睨一切，以复古自命，在某种意义上具有重寻文学出路的意味，借助复古手段而欲达到变革的目的，这是前七子文学复古的实质所在。

（3）前七子的某些复古论点透露出他们对文学现状的不满与对文学本质新的理解，这在李梦阳的复古主张中体现得尤为明显。他提出文学应重视真情表现的主情论调，他将民间创作与文人学子作品进行对比，以为“真诗乃在民间”【而所谓“真诗在民间”之说，也反映了以李梦阳为代表的前七子文学观念由雅向俗转变的一种特征，散发出浓烈的庶民化气息。】

前七子创作题材的特点。

（1）从前七子创作情况来看，其中重视时政题材是一个重要的方面，这跟前七子中一些成员自身的政治命运和干预时政的勇气有关。在这些作品中，作者或描写个人生活遭遇，或直言政治弊端与民生忧苦，有较为浓厚的危机感与批判意识。如李梦阳的《述愤》，便以作者因纵论时政得失、攻讦皇后之父张鹤龄与宦官刘瑾而被逮下狱的经历作背景，抒写自己不幸的遭遇与不平的胸襟。

（2）李梦阳等前七子也注意将文学表现的视线转向丰富的民间生活，从中汲取创作素材，这与李梦阳、何景明等人重视那些反映社会下层生活的民间作品的文学态度相吻合，并且也偶有佳作，如何景明的《津市打鱼歌》，整首诗将鱼市作为生活背景，交叠着打鱼、卖鱼、买鱼的画面及估客、楚姬、思妇等人物形象，语言质朴活泼，富有浓郁的生活气息。

（3）与反映民间生活相联系，一些下层的市井人物也成了前七子文学表现的对象。如李梦阳就有不少刻画商人形象的作品，引人注目。作者一生与许多商人有过密切的交往，为他的创作打下了生活基础，如《梅山先生墓志铭》。

后七子的文学复古主张。

（1）后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。

（2）一方面，作为后七子复古理论集大成者的王世贞提出：“思即才之用，调即思之境，格即调之界。”，进一步结合才思来谈格调。他还主张诗与文的创作都要重视“法”的准则，而“法”落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体的讲究。另一方面，强调格调要“本于情实”和“因意见法”，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。

王世贞创作的特点。

（1）就创作风格而言，拟古的习气在他的作品中仍然显得比较浓厚。他的一些拟古之作显得锻炼精纯、气味雄厚，或时寓变化，神情四溢，如《战城南》描写古战场“黄尘合匝，日为青，天模糊”，“戈甲委积，血淹头颅”，基调苍凉悲壮，笔法老练娴熟。

（2）王世贞绝句体裁的短诗中也有一些清新隽永之作，如《送内弟魏生还里》，寥寥几笔，形象而生动地刻画出亲人离别之际依恋伤感的情景。

前后七子文学复古的影响。

前后七子的文学复古在明中期文坛掀起了一场波澜，其中激进与保守交错，创新与蹈袭相杂，所体现出的功过是非相互错杂的特征，显示了这股文学思潮自身的复杂性。

（1）从前后七子文学活动的积极意义上看，首先它们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。

（2）其次，在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。如后七子提出重“辞”而轻“理”的主张，虽有过多地注重文学形式的一面，却在某种程度上反映了他们以重形式的手段来摆脱文学受道德说教束缚的要求。而前七子则明确地将复古的目的与文学表现作家真情实感、刻画真实人生的追求联系起来。

（3）对后世文坛的影响，前后七子一些文学变革的主张在某种意义上也开启了后世文学新精神。王世贞“有真我而后有真诗”的看法，似乎可以从公安派直抒胸臆的“性灵说”中找到它的影子。

唐宋派的创作主张。

（1）唐宋派虽说在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，而各人的趣味则有所不同。

（2）在创作主张上，唐宋派注重文以明道的做法，即使文章贯穿根本六经、直趋“圣贤之道”的内核，明道色彩比较浓厚。

（3）尽管如此，他们创作中一些较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。文章夹叙夹议，层次分明，布局精巧，既点化题意，又不刻意造作。如《叙广右战功》。

归有光的散文成就。

（1）归有光的散文其长处在善于捕捉日常生活中一些平凡的琐事及普通的人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来使人感到真切生动，回味无穷。

（2）如《先妣事略》，朴实平易的笔调记叙作者先母勤劳持家、慈爱育子的细事，流露出作者对亡逝的母亲所寄予的深切怀念，极具一番人情味。

（3）如《寒花葬志》，这篇追忆短文仅百馀字，描述的也不过是极平常的人物和极细小的家事，但写得生动细致，尤其是人物的状貌情态刻画虽着墨不多，却维妙维肖，颇有生活的情趣，显出作者叙事写人的功力。

明初杂剧的特点。

（1）明初杂剧从作家构成上看，大多与朝廷有着千丝万缕的联系，所以其作品缺乏元杂剧直面现实的基本抗争精神，而将元杂剧后期愈演愈烈的封建说教、神仙道化乃至风花雪月等种种倾向加以张扬，在一定意义上具有粉饰太平的浓厚色彩。

（2）从语言风格上看，明初杂剧与元杂剧的质朴本色相较，有着渐趋华丽雅致的追求。从艺术体制上看，明初杂剧突破了元杂剧一人主唱的僵化格局，如贾仲明将南北曲融入一折，杨讷的《西游记》更是超越了元杂剧四折一楔子的通常规范，这都为明中叶后杂剧的南曲化奠定了基础。

明代中后期杂剧转型的特点及内容。

（1）从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。

（2）从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或者纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲体式从总体上看已经终结。从艺术成就上看，明代中后期的部分作品可以称之为传世之作，具有较为深远的影响。（3）从中山狼题材热发端，以徐渭作为主将，明代后期的杂剧创作以社会伦理批判等讽刺性杂剧作为重要内容，使杂剧成为一种极富于战斗力的文体。

（4）①讽刺杂剧，以徐复柞《一文钱》、王衡《郁轮袍》为代表。②爱国题材杂剧和爱情题材杂剧，分别的代表作有陈与郊的《昭君出塞》、《文姬入塞》和冯惟敏的《僧尼共犯》。最能显示出明杂剧风貌特征的部类，还是那种以杂文笔法画荒唐社会，用嬉笑怒骂显戏剧大观的讽世杂剧。

徐渭的《四声猿》和《南词叙录》

（1）《四声猿》语出于郦道元《水经注》。“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。作为一组杂剧，《四声猿》包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》４本短戏。

（2）《狂鼓史》和《玉禅师》是对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和尽情戏弄。《雌木兰》和《女状元》是对女性的赞歌，也是对人才遭埋没的惋惜与哀叹。

（3）《南词叙录》，这是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著，对传奇作家们也产生过极大的鼓舞作用。

明传奇的特点

（1）明代戏曲的主体是传奇。明传奇的发展和繁荣，开创了戏曲艺术的新生面。拥有较为庞大的体制、完整有序的结构、生动丰富的人物和瑰丽多彩的画面，明传奇以生气勃勃、席卷南北的气势，演出了一幕幕史诗般的人间悲喜剧。

（2）发源于宋元南戏、带有浓厚南方戏剧特征但又融合了北曲声腔和元杂剧精华的艺术样式，伴随着昆山、弋阳、海盐、余姚“四大声腔”的弦歌，迅速发展为明清两代的全国性大型戏曲。

（3）①“传奇”一词，本是唐人小说的概称，后人借用它当作戏曲的名称。它是在宋元南戏的基础上发展起来的一种不同于杂剧的戏剧体制。②明初的传奇带有浓厚的伦理教化意味。这与统治集团对程朱理学的大力推行有关。

明代中期三大传奇概述。

（1）李开先的《宝剑记》，取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事，系李开先及其友人的集体创作。与小说中被动反抗的林冲不同，剧作中的林冲基本上是一位主动出击型的英雄。他与高俅、童贯的斗争，都是清醒、自觉而坚毅的。这就强化了忠奸斗争的力度，突出了林冲嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。该剧也曾写到过林冲的犹豫与迟疑，这既使其艺术形象更加可亲可信，也摹状出李开先本人上书直谏时的真实心理。

（2）梁辰鱼的《浣纱记》，《浣纱记》首先是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧，剧本借爱情抒发兴亡之感；又是一出沉重的政治悲剧。作品一方面表彰了越国君臣卧薪尝胆、艰难复国的坚毅精神，另一方面又嘲弄了荒淫无耻、宠信奸佞的吴王夫差，揭露了腐化贪婪、奸诈狠毒的权臣伯 ，肯定了屡次直谏、悬头城阙的忠臣伍子胥。

（3）《鸣凤记》的内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示其新罪而得以呈现的。在整体真实的基础之上，剧中有些细节也有移植和渲染。这些处理非但没有削弱剧作的真实感反而使得剧本更生动感人，更具备一般邸报、史传所难于企及的常演常新的艺术魅力。当然，

史实中人物的众多、头绪的纷繁也同样反映在剧本之中，语言风格上也偏于骈俪化，这使得人物的生动性和丰富性有所欠缺。

（4）在明代中叶的三大戏剧中，《宝剑记》和《浣纱记》都或多或少地对现实作了曲折的反映，而《鸣凤记》则堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。

明代后期传奇概述。

（1）传奇创作进入了高潮期和繁荣期。以汤显祖为杰出代表的传奇作家，成为明代文学史上的一支重要方面军。以沈为带头人的吴江派，在传奇的创作和理论上也形成了自己的特点。

（2）从剧目建设上看，本时期涌现出的数百种传奇作品大多较好。从声腔发展上看，昆腔传奇的创作一枝独秀，大部分传奇都是比较典雅的昆腔作品，具备较高的文学品位。

（3）从剧作精神上看，本时期最为突出的创作倾向是张扬个性，批评封建专制。市民阶层的崛起与市场经济的萌芽，在文化精神上以个性解放的要求为基点。个性解放通常以恋爱自由、婚姻自主作为具体演绎，批评封建专制又往往以对抗僵化的伦理教条为基本冲突。

（4）倡导爱国主义的剧作在本时期也为数不少。沈应召的《去思记》表彰王铁的抗倭战事，是民族精神的发抒和时代忧患的曲折反映。歌颂清官、诅咒奸臣的剧目次第涌现：铁面无私。如《金环记》和《金杯记》分别歌颂了海瑞和于谦。

（5）道德说教剧与宗教演示剧在本时期也颇成规模。《忠孝记》、《全德记》、《四美记》都充满着陈腐的封建道德劝戒。明代后期的传奇创作中，一些带有喜剧色彩的作品也较为知名。徐复祚的传

奇《红梨记》演赵汝州和谢素秋的情爱史，这对以诗相爱的情侣直到半部戏过去之后才得以首次谋面，谢素秋直到邻近剧终时方显露出其真实身份，许多喜剧性的场面由此而生。

（6）一方面是以沈璄为领头人的吴江派曲学家群体的产生，另一方面是以汤显祖为楷模的“至情派”剧作家风格的融聚，这两大戏剧流派的形成与竞争，是明代后期传奇繁荣的重大标志。

沈璄的曲学的主张。

（1）沈璄剧作的思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。这可以说是其曲论主张的一个基本出发点。

（2）其次是“本色论”，所谓“鄙意僻好本色”（《词隐先生手札二通》），强调语言的通俗自然。

（3）第三是“声律论”，这是沈璄曲论中影响最大的方面，也是他一以贯之的主张。

“博山堂三种”：

范文若的传奇有《鸳鸯棒》、《花筵赚》、《梦花酣》，合称为“博山堂三种”。三剧分别从《古今小说》中的《金玉奴棒打薄情郎》、关汉卿《玉镜台》和另外一本元杂剧《碧桃花》改编而成。所作文字细腻而格调偏俗。

“粲花斋五种曲”：

吴炳所作传奇有《西园记》、《绿牡丹》、《疗妒羹》、《情邮记》、《画中人》，合称“粲花斋五种曲”。剧作场面生动，巧合不断，具备可看可演的戏剧性；所作文词雅洁优美，化情入境，拥有可赏可感的文学性；塑造人物符合规定情景，注重心理描摹。

汤显祖的“至情论”体现在哪里？

（1）从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。“世总为情”，“人生而有情”，“情”与生俱来并始终伴随着生命进程。而且“万物之情，各有其志”，各有其秉性和追求。“思欢怒愁”等表象、感伤宣泄等渠道，都是情感流程中的不同环节。

（2）从程度上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。

（3）从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。戏剧表演可以“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”，使得观众在戏剧审美活动中无故而喜，无故而悲，将旁观者的冷漠与麻木不仁的状态调整过来，人们最终在“至情”的照耀下，于戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。

《牡丹亭》的浪漫主义风格。

（1）奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都体现出《牡丹亭》较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。

（2）《牡丹亭》中的天上地下、虚实正奇达到了一种从心所欲的境界。仅仅为了春情的驱驰，杜丽娘没有爱却可以得到爱，没有情人却可以生发出情人，虽然是春梦一场却又俨然如真，甚至为了追求梦中情人而一命归阴。

《牡丹亭》的神韵和魅力体现在：

（1）以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级，这正是《牡丹亭》的神韵与魅力之所在。从《惊梦》、《寻梦》到《写真》、《闲殇》，这是杜丽娘的情感抒发得至为强烈、命运呈现得至为酸楚的重点抒情场次。《惊梦》是写对美和爱的发现与拥抱，《寻梦》是对美与爱的深刻回味与强烈追忆；《写真》是描摹美的容颜及保存爱的信息，《闹殇》是写美的毁灭与爱的持续延伸。

（2）最使人感慨的是《惊梦》这场戏。这是对自然、青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。带着剪不断、理还乱的春闷万种，壮丽娘一入花园便如痴如醉，顿生大梦初醒之感，这不仅仅是对

春光之美无人识得的叹息，更重要的是对自身之美无人怜惜的感喟。现实中解决不了的困惑、幽怨和涌动着的春情，只能在梦中靠五彩的如意世界来体贴关怀。

（3）《惊梦》作为古典戏曲中最令人感佩。发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的感伤之美、追求之美、情爱之美和理想之美。

（4）《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏。各种审美意趣调配成内在统一的有机体。全剧共５５出，前２８出大体属于以喜衬悲的悲剧，后２７出属于以悲衬喜的喜剧。①仅仅为了争取爱的权利，便不得不付出生命的代价，这既是杜丽娘本人的青春悲剧，也是家庭与社会的悲剧，《诀谒》、《闲殇》、《魂游》等出戏，都极其悲凉凄宛。②《闺塾》等出戏则极富喜剧色彩。天真活泼而又调皮的春香，与老成持重却时带迂腐的陈先生，在犯规与学规之间彼此较量，呈现出反差甚大的强烈喜剧效果。

《牡丹亭》的特殊的文化意义。

（1）是以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和熙清新的春风。（2）崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。

（3）三是在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。汤显祖在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场。

汤显祖的影响。

（1）有一大批剧作家直接受到了汤显祖的影响。他们从剧本的立意构思到曲词的风格融铸，都刻意模仿汤显祖的剧作。戏曲史上称之为“玉茗堂派”或者“临川派”。

（2）在同时代青年人中激起很大的波澜，在中国戏剧史上是极为罕见的文化现象。

“临川四梦”及故事梗概。（概述故事情节，师大2006新出，注意！）

（1）《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《牡丹亭》。

（2）《紫钗记》主要以唐传奇《霍小玉传》为本事，演述唐代诗人李益在长安流寓时，于元宵夜拾得霍小玉所遗紫玉钗，遂以钗为聘礼，托媒求婚。婚后，李益赴洛阳考中状元，从军立功。卢太尉再三要将李益招为娇婿，反复笼络并软禁李益，还派人到霍小玉处讹传李益已被卢府招赘。小玉相思成疾，耗尽家财，无奈中典卖紫玉钗，却又为卢太尉所购得。太尉以钗为凭，声言小玉已经改嫁。豪杰之士黄衫客路见不平，将李益扶持到染病已久的小玉处，夫妻遂得重圆。着重塑造了霍小玉和黄衫客两位令人敬重的人物形象。从结构上看，《紫钗记》仍然有散漫拖沓的倾向，唱词与说白没有完全摆脱骈俪辞章的痕迹，本色晓畅的戏曲味道不够醇厚。

（3）《南柯记》共４４出，取材于唐传奇《南柯太守传》。该剧叙淳于棼酒醉于古槐树旁，梦入蚂蚁族所建的大槐安国，成为当朝驸马。其妻瑶芳公主于父王面前为淳于棼求得官职，因此他由南柯太守又升为右丞相。只为檀萝国派兵欲抢瑶芳公主，淳于棼统兵解围，救出夫人，但夫人终因惊变病亡，还朝后的淳于棼，从此在京中淫逸腐化，为右相所嫉妒，为皇上所防范，最终以“非俺族类，其心必异”为由遣送回人世。

（4）《邯郸记》，全剧３０折，本事源于唐沈既济的传奇《枕中记》。《南柯记》与《邯郸记》都是以外结构套内结构的方式展开剧情，但《邯郸记》的两套结构要精巧得多，不像前者

有散漫拖沓之感。此剧的外结构演述神仙吕洞宾来到邯郸县赵州酒店，听久困田间的卢生述志。卢生对贫愁潦倒的生活满腹牢骚，声言“大丈夫当建功树名，出将入相，列鼎而食，选声而听，使宗族茂盛而家用肥饶，然后可以言得意也”。吕洞宾即刻便赠一玉枕，让卢生在梦中占尽风光得意、享尽富贵荣华，同时也受尽风波险阻，终因纵欲过度而亡。一梦醒来，店小二为他煮的黄粱饭尚未熟透。在神仙点破后，卢生幡然醒悟，抛却红尘，随吕洞宾游仙而去。这样一个带有游戏性质的外部框架，将全剧的主体内容整个包裹起来，使得卢生所创建的轰轰烈烈的功业及其所处的社会政治环境，都成为有迹可寻但却毫无

价值、全无意义的虚妄世界。这实则是对明代官场社会的深刻鞭挞和总体否定。

（5）《牡丹亭》，真正蓝本应该是《杜丽娘慕色还魂》话本，上详。

“临川四梦”的比较：

（1）从题材内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或曰政治问题戏。儿女风情戏主要以单向型或双向型的爱情中人为描摹对象，例如霍小玉对李益是十分强烈的单向恋爱，杜丽娘与柳梦梅则是奇幻而又统一的双向恋爱。在风情戏中，女性是占主体地位的，男子则相对处于从属的地位。在政治戏中，男子则是占主要和绝对的位置。尽管淳于棼和卢生都是扯着老婆的裙带往上爬的，但裙带也只不过是男性中心世界的引线而已。

（2）从审美倾向上看，风情戏的主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂。对霍小玉爱郎、盼郎乃至恨郎的过程推进，都是为树立起这一痴情女的正面形象与可贵风采。杜丽娘与柳梦梅的生死恋，有若金童玉女的般配，更堪称青春的偶像、挚爱的化身。而政治戏的基点在于对主要人物及其所处环境的整体否定。《邯郸记》中自上而下，权贵者无一不贪婪，发迹者无一不腐败，所以政治戏始终以揭露和批判作为审丑手段。风情戏中的儿女情往往是真善爱的体现，政治戏中的官僚行径则无一不是假恶丑的典型。前者寄寓着作者对人生的肯定与期望，后者则表现了对生存环境无可救药的痛心疾首。

（3）从哲学主张和理想皈依上看，汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，而政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。风情戏不仅在主要人物身上体现出充沛的理想，而且这种理想和最后权威的裁决是一致的。霍、李的团圆最后还是借助圣旨的权威才得以成就，杜丽娘亦是让皇上充当了证婚人的角色。政治戏中的官僚社会整体腐败不洁，汤显祖便在很大程度上把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来。（4）从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。

《西游记》的艺术特征。

（1）《西游记》在艺术表现上的最大特色，就是以诡异的想象、极度的夸张，突破时空，突破生死，突破神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。作者将奇人、奇事、奇境熔于一炉，构筑成了一个统一和谐的艺术整体，展现出一种奇幻美。这种奇幻美，看来“极幻”，却又令人感到“极真”。因为那些变幻莫测、惊心动魄的故事，或如现实的影子，或含生活的真理，表现得那么入情入理。

（2）《西游记》塑造人物形象也自有其特色，即能做到物性、神性与人性的统一。所谓“物性”，就是作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌和习性，如鱼精习水，鸟精会飞等，就是他们的性格，这些动物、植物，一旦成妖成怪，就有神奇的本领，具有“神性”，从“真”转化为“幻”。然而，作者又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有“人性”，将“幻”与人间的、更深层次的“真”相融合，从而完成了独特的艺术形象的创造。

（3）《西游记》中的神魔形象之所以能给人以一种真实、亲切的感觉，很重要的一点是注意把人物置于日常的平民社会中，多色调地去刻画其复杂的性格。

（4）《西游记》在艺术表现上的另一个特点，就是能“以戏言寓诸幻笔”，中间穿插了大量的游戏笔墨，使全书充满着喜剧色彩和诙谐气氛。

《金瓶梅》中的封建末世的世俗人情画。

（1）由一家而写及天下国家。从西门一家而写及了“天下国家”。在这里，上至朝廷，下及奴婢，雅如士林，俗若市井，无不使之众相毕露；其社会政治之黑暗，经济之腐败，人心之险恶，道德之沦丧，—一使人洞若观火。《金瓶梅》写世情，真是达到了鲁迅所说的“著此一家，即骂尽诸色”。

（2）《金瓶梅》写世情不在于一般的描摹，而是着意在暴露。它的暴露，不但有广度，而且能在普遍的联系中把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触到了当时社会的基本矛盾，反映了当时的时代特征，因而显得具有相当的深度。

（3）《金瓶梅》的悲剧性。它的悲剧意义，不仅仅在于表现了封建专制社会由于统治集团的骄奢淫逸、贪赃枉法和资本势力的冲击而日暮途穷；也不仅仅在于写到了穷人们度日如年，卖儿鬻女，的悲惨生活；

而且也在于揭示了商人在新的经济关系尚未得到充分发展的情况下，不得不与腐朽的封建势力相勾结的丑态；也在于客观地表明了晚明涌动着的人性思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵和人性的压抑一样，都在毁灭着人的自身价值。腐朽的当然在走向死亡，新兴的同样也前途渺茫。整个《金瓶梅》世界一片漆黑，令人感到悲哀。

（4）关于性描写的问题。

《金瓶梅》的艺术特点（贡献：白话长篇小说发展的里程碑）。

（1）《金瓶梅》在创作上最显著的特点，这就是“寄意于时俗”。《金瓶梅》所描写的现实，主要是家庭生活中的日常琐事，生活中的平凡人物。小说将视角转向普普通通的社会、琐琐碎碎的家事、平平凡凡的人物，在心理上与广大读者拉近了距离，给人以一种身临其境、亲睹亲闻之感。这标志着我国的小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。

（2）以前的《三国》、《水浒》、《西游》等长篇小说，热情歌颂了一些明君贤臣和英雄豪杰，直接宣扬了某种理想和精神。《金瓶梅》则着意在暴露。它用冷静、客观的笔触，描绘了人间的假、丑、恶。与之相适应的是，广泛而成熟地运用了“或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形”等讽刺手法。

（3）《金瓶梅》比之《三国》、《水浒》等从“说话”的基础上发展起来的小说，在塑造人物形象方面也迈进了新的一步。这首先表现在小说描写的重心开始从讲故事向写人物转移。小说中的故事从传奇趋向平凡；节奏放慢，在相对稳定的时空环境和叙事角度中精雕细刻一些人物的心理和细节。

（4）《金瓶梅》在塑造人物形象方面另一大进步是注意多色调、立体化地刻画人物的性格。以往长篇小说中的人物性格一般是单色调、特征化的。

（5）《金瓶梅》从说话体小说向阅读型小说的过渡，也反映在从线性结构向网状结构的转变上。以往的长篇小说，往往是用一条线将一个个故事贯穿而成，每一个故事又大都是以时间为序纵向直线推进，且有相对的独立性。《金瓶梅》则从复杂的生活出发，全书并不是以单线发展，每一故事在直线推进时又常将时间顺序打破，作横向穿插以拓展空间，这样，纵横交错，形成了一种网状的结构。

（6）《金瓶梅》的语言，多用“市井之常谈，闺房之碎语”，在口语化、俚俗化方面作出了可贵的尝试。《金瓶梅》是文人创作的写俗人俗事的小说，与之相适应的是在语言俚俗上下功夫，用的“只是家常口头语，说来偏妙”。小说又大量吸取了市民中流行的方言、行活、谚语、歇后语。俏皮话等等，熔铸成了“一篇市井的文字”。

《清平山堂话本》：

现知最早的话本小说总集，是嘉靖年间洪 便编刊的，原书分《雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闷》、《醒梦》六集，每集又分上下两卷，每卷５种，共６０种，故又称《六十家小说》。今仅残存２９篇，其中２４篇为《宝文堂书目》所著录，一般学者认为它们基本上保存了宋元明以来的一些话本小说的原貌，有较高的研究价值。

“三言”、“二拍”：

（1）“三言”是《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部小说集的总称，作者是冯梦龙。“三言”每集４０篇，共１２０篇。分别刊于天启元年（１６２１）前后、天启四年（１６２４）、七年（１６２７），包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。它“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”（笑花主人《今古奇观序》），是宋元明三代最重要的一部白话短篇小说的总集。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。

（2）“二拍”为凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，它已经是一部个人的白话小说创作专集。它的问世，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。

“三言”、“二拍”反映的社会内容（市民社会的风情画）。

（1）商人成为时代的宠儿。作为当时商品经济中最活跃的分子和市民的主要代表，商人

在“三言”、“二拍”中作为正面的主人公而频频亮相，在“三言”中，经商买卖已被视为正当的职业，商人的地位有了明显的提高。“二拍”中的重商思想表现得更加明显。“三言”中活跃的商人，往往是一些善良、正直、纯朴，而又能吃苦、讲义气、有道德的正面形象。

（2）婚恋自主和女性意识的张扬。①歌颂婚恋自主，“三言”、“二拍”所表现的这种婚恋自主的精神，既突破了门当户对、父母包办的陋习，也突破了“一见钟情”、人欲本能的冲动，而打上了新时代的印记。

②“三言”、“二拍”在描写爱情故事时，还具有尊重女性的意识，流露了男女平等的思想。

（3）对于贪官酷吏的抨击和清官的市民化。在“三言”、“二拍”中，作品也揭露官场的腐败和社会的黑暗。“三言”、“二拍”的作者在鞭挞奸臣、贪官、酷吏和种种社会恶势力时，主要是用一颗正直的知识分子的良心来观照的；当他们在刻画一些“清官”形象时，则往往较多

地带上了市民化的色彩。

（4）“情”与“理”的矛盾与向“礼”的回归。

三言”、“二拍”的艺术成就。

（1）将平凡的故事写得曲折工巧。在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。这种艺术，被睡乡居士的《二刻拍案惊奇序》称为：“无奇之所以为奇。”实际上，这也就是“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”的“三言”、“二拍”的共同艺术取向。

（2）从总体上说，它们的故事比以往的话本小说写得更为波谲云诡、曲折多变。在表现上常常采用巧合误会的手法，把情节弄得迷离恍惚，波澜起伏。这种“无巧不成书”的手法运用得好，才使小说的情节发展腾挪顿挫，出人意外，又显得合情合理。既以“巧”传“奇”，又以

“巧”寓“真”。

（3）为了使情节巧妙多变，作者运用一些“小道具”贯串始终，使整个故事既结构完整，又波澜迭起。（4）“三言”、“二拍”情节之“奇”，还表现在突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。如《襄敏公元宵失子》写襄敏公儿子被拐骗，从仆人、孩子、拐子三个角度来复述同一件事情，把一个简单的故事写得曲折生动、摇曳多姿。

（5）悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，创造一种“奇趣”，也是“三言”、“二拍”常用的手法。将悲喜的情节巧妙配，相互衬托，增强了小说的新奇性和趣味性。

（6）在刻画人物个性方面，“二拍”比“三言”略嫌粗糙，有类型化的倾向。但总的说来，这两部小说还是运用了传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象，其中如杜十娘、莘瑶琴等人物的性格，写得流动变化，富有层次感。在具体表现手法上，这两部作品比以前的话本小说显得更为细腻。写环境，写动作，写对话，写细节，时见精雕细刻的笔墨。特别是细致入微的心理描写。

（7）冯梦龙在加工、编写“三言”的过程中，实际上已经超越了说话人的话本模式，而重塑了一种专供普通人案头阅读的、白话短篇小说的文体，是对传统话本体式的继承和革新。并且，在语言的通俗性上进一步作了努力。

《剪灯新话》：

（1）瞿佑编著的，此书共４卷２０篇，另有附录一篇。这些小说，大都写元末天下大乱时的一些故事，具有幽冥怪奇的色彩。其中不少作品以荒诞的形式，记录了乱世士人的心态。

（2）书中多爱情婚姻故事，散发出一些市民的气息。世俗的平民、商人开始成为小说中的主人公。他们蔑视礼教，大胆地追求婚恋的自主。它的出现，标志着明代传奇小说的崛起，并有力地影响着有明一代乃至清代的文言小说创作。

明代的笔记小说：

明代各类笔记数量之繁富，品种之齐全，都远胜唐宋。

（1）志怪类。如祝允明的《志怪录》、洪应明的《仙佛奇踪》等，有的嘲讽了朝政的腐败，

有的曲折地反映了市民百姓的愿望，有的歌颂了人间的真情，也有的在形式上有所革新，写得委曲动人，饶有兴味。

（2）志人类。①重在记琐闻轶事的如陆容的《菽园杂记》，以精美的文笔叙掌故，记风情，论史事，时有一些独到而通达的见解。张应俞的《杜骗新书》，集中了种种诈骗的故事，广泛地暴露了明末浇漓的世风。梅鼎祚的《青泥莲花记》汇录了历代妓女的事迹，将她们歌颂为出污泥而不染的莲花，表现她们对自由、爱情的追求和悲惨的遭遇。②另有一类专记琐语清言的志人笔记，如何良俊的《语林》也较有名。它网罗了自汉至元二千七百馀则旧闻，

经过剪裁熔铸之后，自有其时代特色和个性色彩，且全书风格统一。

晚明散文的特色。

作为晚明散文创作一大特色的小品文在这一阶段越于兴盛，它体制短小精练，风格轻灵隽永，反映了晚明时期文人文学趣尚的某种变化。这些小品文大多描写文人士大夫日常生活风貌，真实细腻地表现他们新的生活情调，形成了个人化、生活化以及写实求真的创作特征。

晚明有哪些文学主张。

（1）激进的思想家、文学家李贽，接受了王阳明哲学理论的影响，站在王学左派的思想立场，其文学观念与创作带有抨击伪道学与重视个性精神的离经叛道的色彩，对晚明文坛产生了启蒙作用。

（2）以袁宏道为代表的公安派，在接受李贽学说的同时，提出了以“性灵说”为内核的文学主张，肯定了文学真实地表现人的个性化情感与欲望的重要性，并力矫前后七子在文学复古活动中所暴露的某些拟古蹈袭的弊病。

（3）继公安派之后，以锺惺、谭元春为首的竟陵派崛起于文坛，他们继承了公安派的某些文学趣味。针对公安派的流弊，竟陵派力图将文学引入“幽情单绪，孤行静寄”的境界，这在一定程度上显示出晚明文学中激进活跃精神衰落的迹象。

李贽的“童心说”以及其作品的文风。

（1）李贽的文学观念也包含着离经叛道的因素。他在那篇著名的《童心说》中称：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。”所谓“童心”即是“绝假纯真，最初一念之本心也”。“绝假纯真”，即不受道学等外在“闻见道理”的蔽障和干扰；“最初一念”，指人生固有的私欲。天下的“至文”，都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系。并将将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据。

（2）和文学观念相一致，李贽的作品也往往显得论点鲜明，立意奇特，直写自我对生活独到的见解，抨击假道学的虚伪面目，直率辛辣，锋芒毕露，具有挑战性，如他的《赞刘谐》。

公安派的文学主张以及创作上的艺术风格。

（1）在晚明文学领域，公安派是一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道的影响尤为突出，是公安派的首要人物。因他们是湖北公安人，所以人称公安派。（2）公安派提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张。“性灵说”便是他们提出的一个著名的口号。所谓“独抒性灵，不拘格套”，就是从诗歌创作的角度强调真实表现作者个

性化思想情感的重要性，反对各种条条框框的约束以及“粉饰蹈袭”。肯定人们“性灵”中蕴含的各色各样个人情感与生活意欲的合理性，将表现个体自由情性和欲望看作文学创作的重要内容。“任性而发”，真正体现“信心而出，信口而谈”，客观上削弱了传统道德规范对文学的影响力。

（3）从提倡直抒“性灵”出发，公安派反对拟古蹈袭。他并不是简单地反对复古，而是觉得复古如限于“剿袭”，仅仅在形式上求得与古人相似，终会使创作走向失败。

（4）公安派以“性灵说”作为文学主张的内核，在创作上注重有感而发、直写胸臆，如袁宏道《戏题斋壁》。

他们往往根据生活体验与个人志趣爱好，抒情写景，赋事状物，追求一种清新洒脱、轻逸自如、意趣横生的创作效果，读其作品，很少让人有雍容典雅、刻板凝重之感。

竟陵派的文学主张以及创作上的艺术境界。

（1）继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，并产生较大的影响。锺、谭均为湖北竟陵人，因名竟陵派。在文学观念上，竟陵派受到过公安派的影响，提出重“真诗”，重“性灵”。

（2）他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”这种超世绝俗的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野，也减弱了在公安派作品中所能看到的那种直面人生与坦露自我的勇气，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。

竟陵派和公安派的文学主张的差异表现在：

（1）首先，公安派虽然并不反对文学复古，他们只是不满于仿古蹈袭的做法，但主要还是着眼于作家自己的创造，以为“古何必高，今何必卑”（袁宏道《与丘长孺》）。而竟陵派则着重向古人学习，锺、谭二人就曾合作编选《诗归》，以作诗而言，他们提倡在学古中“引古人之精神，以接后人之心目”《诗归序》，达到一种所谓“灵”而“厚”的创作境界。

（2）其次，公安派在“信心而出，信口而谈”的口号下，不免存有浅俗率直的弊病，对此竟陵派提出以“察其幽情单绪，孤行静寄予喧杂之中，而乃以其虚怀定力，独往冥游于寥廓之外”的创作要求，来反对“极肤、极狭、极熟，便于口手”所为，即在总体上追求一种幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣，同公安派浅率轻直的风格相对立。

晚明小品文的体制及创作特色。

（1）在晚明文学发展进程中，小品文的创作占据着一席重要的地位，它代表了晚明散文所具有的时代特色。小品文体制较为短小精练，与“舂容大篇”相区别。体裁上则不拘一格，序、记、跋、传、铭、赞、尺牍等文体都可适用。这与当时文人文学趣味发生变化有着重要的联系，人们的欣赏视线从往日庄重古板的“高文大册”，转移到了轻俊灵巧而有情韵的“小文小说”，从而扩大了小品欣赏的读者群和创作的数量，一些小品文的选本和以小品命名的文集也随之出现。

（2）晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。如袁宏道的《晚游六桥待月记》。

（3）对个人游赏生活的投入和乐于在作品中给予表现，从另一个方面增强了晚明文人在生活中捕捉美、鉴赏美的能力，提高了游赏小品的艺术价值，特别是一些表现自然美景与赏玩情怀的作品在表现手法上更趋雅致、自然。

（4）生活化、个人化的特点，也使晚明小品文往往从平常与细琐处透露出作家体察生活涵义、领悟人生趣味的精旨妙意，情趣盎然。

（5）晚明小品文的另一个特点是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。张岱《自为墓志铭》以坦露的笔法写出自己年轻时“极爱繁华”的生活经历，且不论这种生活态度的是与非，客观上他在作品中塑造出了一个真我的形象，不带虚浮习气。

明代的散曲的新的特点。

（1）作为一种源自于民间的文学样式，散曲在元代十分兴盛，而在明代又有了较大的发展，从题材开掘到艺术风格，出现了一些新的特点。

（2）比起曲调清新自然、语言浅俗活泼的元代散曲，明代散曲有脱离民间本色而文人化的趋向，特别是明中叶以后，词藻化、音律化的现象比较突出。从作家的地域分布和风格特征来看，明代散曲大致上可以分为南北两派，北派风格大多豪爽雄迈、质朴粗率，南派则清丽俊逸、细腻婉约。

冯惟敏散曲创作的特点？

（1）作品描绘的生活面较广，具有较强的现实感，不少内容或反映时艰，或抨击政治弊端，或摹写其他人情世态，真实地反映了现实生活的不同方面。如《傍妆台·忧复雨》等作，对遭遇自然灾害和官府捐税之苦的农家给予关注与同情。

（2）冯惟敏解官归田后写下了不少遣情抒怀的篇章，流露出对昔日仕宦生活的烦倦和厌恶，刻画悠闲落拓的心境。他的《耍孩儿·十自由》堪为代表。

（3）冯推敏散曲格调大多爽逸豪迈，遣词造句率直明白，体现出北派作家的创作风格，《河西六娘子·笑园六咏》便是一例。

金銮散曲创作的特点？

他的散曲题材上大多为酬应、游宴、嘲谑、风情等，并无多少创新，但艺术上较有特点：一是讲究音律和谐，作品清丽婉转。二是笔法亦庄亦谐，自然活泼，常于轻巧自如的勾勒中透出隽永的意味。三是语言朴实浅显，有时还插入一些生活化的俚言俗语，这些都使散曲语言更为生动形象，富有生活气息。

施绍莘散曲创作特点？

（1）题材多样、独造新境是施氏散曲一大特点，他善于捕捉生活中各种人情物志，在作品中加以表现，在作者的笔下，它们往往情状毕具，新意生发，别具一番意味。

（2）施曲的另一特点是注重情感的自然贯注，较少有矫饰做作的毛病。比如他的作品中尽管不乏那些男女风情的曼吟低唱，但由于情激而发，所谓“情至文生，不能已已”（《赠人》跋），仍有一定的艺术魁力。

最早的民歌集子：

（1）为成化年间金台鲁氏刊行的《新编四季五更驻云飞》、《新编题西厢记咏十二月赛驻云飞》、《新编太平时赛赛驻云飞》、《新编寡妇烈女诗曲》四种。《新编四季五更驻云飞》中不少是描绘男女情爱婚姻的作品，内容上也较有特色。

《挂枝儿》和《山歌》的内容与艺术形式的特点。

（1）真实地描绘出社会平民阶层的各种世情俗态，民俗味道浓烈。

（2）热烈歌咏青年男女自由的爱情生活。《挂枝儿》和《山歌》中很大一部分是情歌，它们往往用大胆率真的口吻吐露出男女主人公对爱情的强烈渴望和执著追求。

（3）形象刻画、语言运用等艺术手法丰富新颖，显示出明代民歌创作技巧进一步趋于成熟。语言生动奇妙，让人耳目一新。

中国文学史-袁行霈版

古文 一、填空题。（1*10） 二、诗歌赏析。（2*9） 三、名词解释。（4*4） 四、简答题。（4*8） 五、论述题。（2*12） 第一章、从建安风骨到正始之音 ●1、《步出夏门行·观沧海》是我国现存第一首完整的山水诗，写出了大海孕大含深、动荡不安的性格：“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛辣峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。” ●2、曹操采用乐府古题写时事，比如汉乐府的《薤露》和《蒿里》本是挽歌，曹操却用来描写当时的社会现实。 ●3、曹丕，《典论》。 ●4、曹丕《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”此诗写一女子在不眠的秋夜思念淹留他乡的丈夫，情思委曲，深婉感人。《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗，对后代歌行体诗的发展产生了重大的影响。 ●5、“建安七子”：“七子”之称，始于曹丕《典论·论文》为孔融、陈琳、王粲、徐幹、刘祯、阮瑀、应玚七人。其中孔融年辈较长，且在建安十三年被杀，因此实际上只有六人参加了邺下时期的文学活动。其中王桀、刘祯的成就最突出，钟荣《诗品》列之于上品。王桀的诗歌取得了很高的成就，刘勰许为“七子之冠冕”。 ●6、曹植前期诗歌主要是歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心。如《白马篇》：“白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿，少小去乡邑，扬声沙漠垂。宿昔秉良弓，楛矢何参差。控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。边城多警急，虏骑数迁移，羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻！名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。” 曹植后期诗歌，，主要是表达由理想与西安市的矛盾所激起的悲愤。其内容可分为四类：第一类是对自己和朋友遭遇迫害的愤满。如《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水扬其波。利剑不在掌，结交何须多？不见篱间雀，见鹞自投罗？罗家得雀喜，少年见雀悲。拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。飞飞摩苍天，来下谢少年。”第二类用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹。如《浮萍篇》、《美女篇》、《杂诗》（“西北有织妇”、“南国有佳人”）第三类是述志诗。《杂诗》（仆夫早严驾）第四类是游仙诗。如《仙人篇》《游仙诗》《远游篇》《升天行》等。

《中国古代文学史》(袁行霈版)习题集

袁行霈中国文学史四卷本习题集1 第一编先秦文学 第一章上古神话 一．熟读《精卫填海》、《夸父逐日》、《鲧禹治水》、《黄帝擒蚩尤》、《女娲补天》、《后羿射日》、《共工怒触不周山》。 二．解释：1、神话 2、神话的历史化 三．填空 1、我国古代保存神话最多的著作是- 《山海经》。 2、神话的主要内容包括创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、 发明创造神话。 3、中国著名的四大神话是女娲补天、共工触山、后羿射日和嫦娥奔月， 它保存在《淮南子》中。 四．简答 1、神话所蕴涵的民族精神是什么？ 2、神话的主要思维特征表现在哪几个方面？ 第二章《诗经》 一．背诵和默写篇目：《关雎》、《氓》、《采薇》、《蒹葭》。 二．解释：1、风雅颂 2、赋比兴 3、四家诗 三．填空 1、我国第一部诗歌总集是《诗经》。它收录了我国自西周初年至春秋中叶大约 500 年间的305篇作品。 2、《诗经》本来只称《诗》，或连其诗篇数称“诗三百“，后世儒家尊之为《诗经》。 3、《诗经》是按风雅颂三类编排的，一般都认为它们是根据音乐的不同来分类的。

4、《诗经》共有等十五“国风”，共篇。 5、《诗经》中的“雅”分和，前者有篇，后者有篇，共篇。 6、《诗经》中的“颂”包括颂、颂、颂，它们分别有篇、篇和篇作品，共40篇。 7、汉代传习《诗经》的有、、 、四家，它们的最早传授者分别是 和。现在流传下来的是，这就是我们现在读到的《诗经》。 8、《诗经》的旧注本，最重要的是《毛诗正义》和《诗集传》。《毛诗正义》是西汉毛亨传，东汉笺，唐疏。《诗集传》是南宋注的。 9、《诗经》的内容可以归纳为6个方面，它们是、、、、 和。 10、《诗经》的艺术特色，从、、等三个方面进行了归纳和论述。 11、《诗经》的表现手法，前人总结概括为、、 ，它们和、、合称为诗之“六义”。朱熹有三句话解释《诗经》的表现手法，其原文是“”，“”，“”。 12、《诗经》中的周民族史诗主要保存在《大雅》里，按其所记述的事件的时间先后，依次为、、 、和 5篇。 四．简答

完整版中国文学史袁行霈主编清代文学

中国文学史之清代文学 清代文学 清代诗文的特色。 （1）明清鼎革，激化了民族矛盾与斗争，中原板荡，沧桑变革，唤起汉族的民族意识与文人的创作才情，给文学注入了新的生命。富有民族精神和忠君思想的遗民诗人的沉痛作品，体现了那时代的主旋律，即便曾一度仕清的诗坛名流，也在诗歌里抒发家国之痛，映照兴亡，寄寓失节的忏悔。 （2）这两部分诗文以对现实的敏锐反映而具有鲜明的历史特征。稍后的诗人及其他作者，虽无强烈的民族思想和家国之悲，但也慨叹时世，俯仰人生，写出了风格独特的篇什。已呈式微之势的词则应时而复兴，倚声填词蔚然成风。散文的内容偏重经世救国，崇实致用，在传记文里多用小说笔墨。清初诗文改变了元明以来的颓势，出现了新的繁荣。 简述清初三大学者。 （1）顾炎武，他论诗“主性情”，反对模拟，提倡“文须有益于天下”。他“生无一锥土，常有四海心”（《秋雨》），四百多首诗，拟古、咏怀、游览、即景等围绕抒发民族感情和爱国思想主题，反清复明和坚守气节是其诗突出的色调。如《秋山》写江南人民的反清斗争和清兵屠戮烧杀的罪行。顾炎武的诗是诗人崇高的人格和深厚学力的表现，笔墨矜重，不假巧饰，其格调质实坚苍，沉雄悲壮，往往接近杜甫，如《酬王处士九日见怀之作》。 （2）黄宗羲，论诗称“情者，可以贯金石，动鬼神”，强调诗写现实；注重学问，推崇宋诗，与吴之振等选辑《宋诗钞》，扩大宋诗影响，推动浙派形成。诗歌感情真实，沉著朴素，具有爱国精神和高尚情操，《云门游记》、《感旧》等，抒发亡国之痛和怀念殉难亲友，虽有悲凉之感，但不消沉颓丧，屡屡表白身处逆境而不低头的顽强精神。 （3）王夫之，学者称船山先生。他生于“屈子之乡”，受楚辞影响，步武《离骚》，用美人香草寄托抒怀，如《绝句》，借舒草之心“不死”，喻坚韧不拔之志和恢复故国“春色”的理想。王夫之自叹“抱刘越石之孤愤，而命无从致”（《王船山公年谱》引王夫之自题墓碑词），表现“孤愤”是其诗突出的内容，如《补落花诗》九首之一，以落花飘魂抒写胸中郁结的亡国之恨，含蓄蕴藉，深沉瑰奇。 【★“岭南三大家”，屈大均、陈恭尹、梁佩兰三人号称“岭南三大家”。陈恭尹诗歌感时怀古，抒发亡国之悲，间或也表达矢志复明的决心，激昂盘郁，擅长七律，《邺中》、《读秦纪》等，是所谓“人无数篇”的名作。梁佩兰曾仕清朝，行藏出处与屈大均、陈恭尹有别，诗多酬赠与写景，七古苍凉伉爽，《易水行》、《养马行》等状写社会民情，寄有深意，能独开面。】 【★归奇顾怪，归庄与顾炎武的合称，归庄为人豪迈尚气节，其作品《断发》和《万古愁》曲等，声情激越，沉痛愤慨，他的《落花诗》十六首，体物寄托，揭发士林的种种心态，哀婉酸苦。顾炎武诗是诗人崇高的人格和深厚学力的表现，笔墨矜重，不假巧饰，其格调质实坚苍，沉雄悲壮。】 简述清代的古文三大家。 （1）写作文学散文的有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。魏以观点卓越、析理透

中国文学史(袁行霈)重点归纳

第一编先秦文学 第一章先秦文学概说 “先秦”指的是秦统一之前的历史时期，包括原始、奴隶、封建社会初期三个阶段。先秦文学是中国文学发生和发展的最初阶段，是中国文学的源头。 1. 最早产生的两种文学样式是原始诗歌和原始神话。二者均是集体创作的口头文学，原始诗 歌具有诗、乐、舞三位一体的特征，原始神话是我国浪漫主义文学的开端。 2. 殷商甲骨卜辞、《周易》古经、殷商及西周铜器铭文，都是早期书面散文的萌芽。蕴涵着一定的文学因素。 3. 掌握先秦散文的主要形式是历史散文和诸子散文。 历史散文是史官文化传统的基础上渐进产生并成熟起来的。历史散文的发展大体上可分为三个阶段： （1 ）第一阶段以《尚书》和《春秋》为代表。《尚书》是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有奠基的意义。此外，《逸周书》也是一部类似《尚书》的史籍。孔子编着的《春秋》是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖，其体例和“笔法”对后世散文产生了经典式的影响。二书体现了早期历史散文的特征。 （2）第二阶段以《左传》和《国语》为代表。《左传》是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的着作。《国语》是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。二书标志着历史散文发展到了一个新的阶段。 （3 ）第三阶段以《战国策》为代表。《战国策》也是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。在语言艺术上达到了一个新的高度。 诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。诸子散文的发展大体上经历了三个阶段：（1 ）春秋战国之交：以《论语》、《墨子》、《老子》为代表。《论语》以语录体的形式记述了孔子及其弟子的言行，比较集中地反映了早期儒家的思想和活动。其文学成就主要体现在高超的语言运用水平上。《墨子》是一部墨子及其后学的着作的汇编，反映的是墨家学派所代表的小生产者的思想。其艺术特点是文质意显，富于逻辑性。《老子》基本上是道家创始人老子的着作，它以玄深的哲理思辩和精妙的诗一般的语言相结合，显示着独特的艺术风格。 （2 ）战国中期：以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》孟子及其弟子的着作，反映了战国中期儒家思想的面貌。《孟子》的散文体现着语录体向专题性论文的过渡，其突出的文学成就在于高超的论辩艺术。《庄

中国文学史(袁行霈_高等教育出版社)大纲-1

先秦文学大纲 一、先秦文学五大内容 1、神话（民族精神与民族性格的基质呈现） 2、诗经（民族真情的自由渲泻） 3、诸子散文（民族关于社会、人生的思考） 4、历史散文（时代与民族精神、性格及观念变迁的辙痕） 5、楚辞（文人心灵世界的第一次展示） 二、先秦文学演进的轨迹 1、由群歌互答向抒写个人情怀的演进； 2、由巫觋创作向史官创作向士人创作的演进； 3、由誓命训诰向对话语录向据题抒论的演进； 4、由朴野无华向语言自觉的演进。 一、神话 这一部分主要掌握四方面的知识： 1、神话的性质与产生； 2、中国神话的基本内容； 3、保存中国神话的基本典籍及整理成果； 4、中国神话的特色与基本精神。 一、神话的性质与产生 所谓“神话”即“神们的故事”。“神”是先民幻想创造与主宰物质世界的超自然的意识存在。“神话”是运用神的观念进行思考、想象的结果，是对于幻想的描述。用马克思的话，就是“在人民幻想中经过不自觉的艺术方式所加工过的自然界和社会形态”。 神话的产生是以原始的生活方式与原始的思维方式为基础的。生产力极端低下的原始人群，对包罗万象、变化莫测的自然界――特别是灾难性突变感到神秘而恐惧，而又不能科学解释，于是产生了“万物有灵”观念。随而又琢磨那奥秘的神灵形象，于是产生了神。随后又想像他们之间及他们与人之间的联系，参照人的生活，创造了神话。 二、中国原始神话的基本内容 中国原始神话的基本内容大约有三类： 1、解释性神话：如羲和生日、常羲生月、女娲造人、盘古开天以及民族起源、工具发明 等； 2、人与自然神话：大禹治水、女娲补天、后羿射日、夸父追日、精卫填海； 3、社会生活神话：黄帝战蚩尤、共工颛顼之争、刑天及《山海经》中的海外方国等。 三、保存中国神话的基本典籍及整理成果 1、在中国古籍中缺少专门的神话著作，神话资料零散地保存在各种典籍中。其中保存神 话资料最多的是《山海经》。其次是《楚辞·天问》、《淮南子》等。另外《左传》、《国 语》、《墨子》、《庄子》等先秦古籍中，也有一些零星的神话资料。在汉代出现的纬书 中，则保存了较多的经过汉儒自觉处理的神话。 1

中国文学史重点归纳(袁行霈主编)高等教育出版社2003版

2007年学生文化素质（九年级语文）专项训练 文言文总复习（一）（本卷为七年级内容） 一、阅读下面文言文段，回答文后问题： （一） 余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中，心之所向，则或千或百，果然鹤也；昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟而飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，为之怡然称快。 1．联系上下文解释下列加点的字词。(2分) ⑴张．（）目对．（）日⑵明．（）察秋毫 ．．（） ⑶项．（）为之强．（）⑷徐．（）喷以．（）烟2．下列加点词意思相同的一项（）(1分) A.必细察其．纹理必先苦其．心志 B.以．虫蚁为兽扶苏以．数谏故 C.舌一吐而二虫尽为．所吞公输盘为．楚造云梯之械 D.驱之．别院盖追先帝之．殊遇 3．翻译下列句子。(1分) 见藐小之物必细察其纹理。 译文： 4．一位哲人说：“童年的趣，是梦中的真。”请结合本文说说，看似琐碎的事物在“我” 的眼里为什么会变得趣味盎然？(1分) 答： （二） 陈太丘与友期行，期日中。过中不至，太丘舍去，去后乃至。元方时年七岁，门外戏。客问元方：“尊君在不?”答曰：“待君久不至，已去。”友人便怒曰：“非人哉!与人期行，相委而去。”元方曰：“君与家君期日中，日中不至，则是无信；对子骂父，则是无礼。”友人惭，下车引之，元方入门不顾。 1．解释加点词的含义。(2分) ⑴与友期．行⑵去后乃．至 ⑶相委．而去⑷下车引．之 2．《陈太丘与友期》中“君”“尊君”“家君”的称谓有什么不同? (1分) 3．《陈太丘与友期》中，“友人惭，下车引之”，而“元方入门不顾”，怎样理解元方的行为？(1分) （三） 金溪民方仲永，世隶耕。仲永生五年，未尝识书具，忽啼求之。父异焉，借旁近与之，即书诗四句，并自为其名。其诗以养父母、收族为意，传一乡秀才观之。自是指物作诗立就，其文理皆有可观者。邑人奇之，稍稍宾客其父，或以钱币乞之。父利其然也，日扳仲永环谒于邑人，不使学。

中国文学史(袁行霈)复习提纲

文学史复习提纲 绪论 1.学与外在环境之关系 2. 中国文学与宗教之关系 3. 「文学通史」、「文学断代史」、「文学专史」的特性与重要著作 4. 民间文学与文人创作的关系 5. 历代文体兴盛与帝王提倡之关系 6. 中国「文体」观念的演进与代表著作 7. 「文学运动」的特质先秦诗经 1. 简述诗经的作者与时代。 2. 孔子删诗之说的商榷。 3. 何谓「六义」，试举例说明。 4. 何谓「四始」？各家说法中裴普贤先生认为《史记》的四史说最为乎实，何故？ 5. 试比较《诗经》与《楚辞》的不同。先秦散文 1. 请简述先秦散文的发展梗概。 2. 先秦散文中，《左传》、《国语》、《战国策》的文章有何特色？先秦楚辞 1. 何谓「楚辞」？楚辞的艺术特色与成就为何？ 2. 何谓「离骚」？〈离骚〉写作的时代背景与情志内容为何？ 3. 何谓「九歌」，九歌的文学特征为何？ 4. 试比较《诗经》与《楚辞》的不同。先秦神话 1. 何谓「神话」？中国神话的类型与题材有哪些？ 2. 请介绍几本保存中国古神话的重要典籍。先秦文论1. 沈约〈宋书?谢灵运传〉：「莫不同祖风骚」，李白〈古风〉：「劣于汉魏近风骚」，何谓「风骚」？其代表的文学精神为何？汉赋 1. 「赋」的文学特征如何？赋体文学发展的源流与演变如何？ 2. 汉代辞赋分「写物」、「言志」两大系统，请举例说明。 3. 汉赋全盛时期，重要赋家及其作品介绍。 4. 汉赋兴盛的的原因为何？ 5. 汉赋受到儒家何种理念的支持？此理念与实际相符的情形如何？ 6. 两汉赋体的演变与发展。汉散文 1. 两汉散文概述。 2. 请概述汉代散文的成就。 3. 试述《史记》的文学成就。 4. 史记的文学价值。 5. 王允说：「武帝不杀司马迁，使作谤书」，王固认为：「司马迁著书，……微文刺讥。」《史记》是否为谤书？试抒己见。

袁行霈《中国文学史》第一册课件整理.

《中国文学史（第一卷）》复习 第一编·先秦文学 绪论 一、先秦文学的形态 1、诗乐舞紧密结合 2、文史哲不分 3、作者和时代难以确定 二、先秦文学作家的流变 1、夏商时期，以巫觋为主 2、商周之际，史官成为史家散文最早创作者 3、西周、春秋时期，贵族是文学的主要创作者 4、春秋、战国之际，士阶层是文学创作的主流 三、文字产生前的上古文学创作是远古歌谣与上古神话。 第一章上古神话 一、现存古代文献中，最有神话学价值的是《山海经》。 二、中国古代的四大神话：女祸补天、共工触山、后羿射日、嫦娥奔月， 均保留于《淮南子》。 三、神话的分类及代表 1、创世神话盘古开天 2、始祖神话女娲补天 3、洪水神话鲧禹治水 4、战争神话炎黄之战 5、发明创造神话后羿射日 四、中国神话的演变 1、历史化 2、文学化 3、宗教化 第二章《诗经》★ 一、《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共计305篇。收集周初到春秋中叶的作品。分风、雅、颂三类。 二、《诗经》六义及其含义（P52、61） 1、风风即音乐曲调，国风即各地区的乐调，《诗经》里有十五国风。 2、雅雅即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调，分为大雅和小雅。 3、颂颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲。 4、赋赋即铺陈直叙，指诗人把思想感情及有关事物平铺直叙的表达出来。 5、比比就是比方，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。 6、兴兴是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱， 所以大多在诗歌的发端。 三、《诗经》内容及其代表作 1、民族史诗《生民》 2、农事诗《七月》 3、燕飨诗《鹿鸣》 4、怨刺诗《正月》 5、战争诗《采薇》

袁行霈中国文学史第四卷复习资料

袁行霈主编 中国文学史第四卷复习资料 一．填空 1.明初三大家：宋濂、刘基、高启 2.标志了明代戏剧的最高水平：徐渭《四声猿》 3.吕天成、王骥德的代表作 吕天成的《曲品》：我国第一部系统完整的戏曲批评专著。 王骥德的《曲律》：我国第一部全面论述南北曲源流、宫调、音韵、作曲和唱曲方法，兼及剧本结构、情节、宾白、科诨等方面的理论著作。 4.“三大传奇”：李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》。 5“临川四梦”：即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》6“三言”：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》 7“江左三大家”：钱谦益、吴伟业、龚鼎孳 8“三灯”：瞿佑《剪灯新话》、李祯《剪灯余话》、邵景瞻《觅灯因话》 9四大说： 王士祯的“神韵说”、沈德潜的“格调说”、翁方纲的“肌理说”、袁枚的“性灵说” 三、名词解释 1.台阁体

指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。多歌颂升平，是盛世之文。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。其作品多反映上层官僚的生活，流连光景，歌咏太平，雅正平和而雍容冲淡；其诗文内容大多较为贫乏，多力应制、题赠、酬应之作。 2.茶陵诗派 指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，其诗歌形式典雅工丽，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。 3.前七子 它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，他们反对“台阁体”的文章，提倡“文必秦汉，诗必盛唐”，其文学主张具有现实意义。其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。 4.后七子 是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首继前七子之后重新倡导复古的文学流派，他们复古拟古，主格调、讲法度、互相标榜、广立门户、声势浩大，把明代复古倾向推向了高潮。成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。 5.唐宋派 是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古

中国文学史(袁行霈主编)隋唐五代文学

隋唐五代文学 为什么说隋代文学具有过渡性质? (1)隋朝结束了四百年分崩动乱、南北分裂的局面，但它立国也仅三十余年，南北文学的合流开始成为现实，例如南朝的文学较发达，在诗歌体式和表现形式上，为北方作家提供了可资借鉴的方便。由于隋立国时间较短，所以只能是过渡性质。 (2)隋炀帝身边虽然聚集了一批南朝文士，隋代文学明显地向重文采的南朝诗风方面发展，但真正有才华的优秀作家不多，除虞世基外，其余作家着意于词采的华美和对仗的工整，纯粹是为作诗而作诗，沿袭梁、陈贵族文人以诗为娱的生活方式，所以，没有大批诗人作家，因而也只能具过渡性质。 (3)文学发展的走向未能明确，基本上维持着南北朝诗、文发展的局面，隋炀帝也曾企图以政治力量来改革六朝以来的浮靡文风，可收效甚微。因此隋代文学也只具过渡性质。 什么是上官体?它的特点是什么? (1)上官仪是贞观诗坛的新秀，是唐代成长起来的作家，他地位很高，所作应制诗以属对工切和写景的清丽婉转而名噪一时。 (2)上官仪的诗作笔法精细而秀逸浑成，把五言诗的体物写景技巧大大推进了一步，成为人们模仿取法的一种新诗体，时人谓之上官体。 (3)上官体绮错婉媚，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美，他以高度纯熟的技巧，冲淡了齐梁诗风的浮艳雕琢，但诗的题材内容局限于宫廷文学应制咏物的范围，缺乏慷慨激情。 初唐四杰指哪四个人?他们的创作特点是什么? (1)初唐四杰指王勃、卢照邻、杨炯和骆宾王四人。他们大都生于唐贞观年间，都属于一般文人中确有文才而自负很高的诗人，官小而才大，名高而位卑。他们的作品，反映了社会中、下层一般士人的精神风貌和创作追求。 (2)他们以才子齐名出现于文坛而崭露头角时，均怀着变革文风的自觉意识，有一种明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，是针对上官体的流弊而言的。 (3)“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因而诗中开始出现了一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量。如王勃的《送杜少府之任蜀州》，杨炯的《从军行》。 试论初唐四杰诗歌创作的特点。 (1)四杰出现于文坛而崭露头角时，怀着变革文风的自觉意识，有一种明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。这可以说是四杰诗歌创作的总体风格。 (2)四杰作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣，因此诗中有一种壮大的气势，一种慷慨悲凉的感人力量，而在创作中，他们较少受格律束缚。这一点在古体和歌行中表现得尤为充分。特别是卢骆的七言歌行，气势宏大，视野开阔，写得跌宕流畅，神采飞扬，较早地开启了新的诗风，如卢照邻的《行路难》，蕴含着强烈的历史兴亡之叹，其情怀不再局限于个人生活而进入沧海桑田的感慨，进而思索人生的哲理，跨越古今，将世事无常和人生有限的伤悲，抒写得淋漓尽致。卢照邻的《长安古意》，骆宾王的《帝京篇》，思路开阔，评说古今，抒发感慨，以浓烈的感情贯注于对历史人生的思索中，使诗的抒情深化，带有更强的思想力量，形成壮大的气势。七言歌行是七言古诗与骈赋相互渗透和融合而产生的一种诗体。四杰的歌行体以五、七言为主而夹杂少量三言的体式，本身就有一种流动感，骈赋中间的蝉联句式，往往能使全篇的气势为之一振。句式参差错落，工丽整炼中显出流宕和气势，更适合表现他们所追求的刚健骨气的抒情诗体。

中国古代文学史完整笔记(袁行霈版)

中国古代文学史完整笔记 我国古代文学史中的人文精神的几种主要表现： 一．我国文学中的乡国情怀：1、在我国的诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。2、与乡土相联的，是对于国家的思念。君与国家，在古代文人那里，是一致的；至近代，此种精神由忠君报国而转向追求国家的自立自强。3、乡国的情怀的泛化，是对于山川之美的描写与赞颂。 二．我国古代文学中的亲情主题。1、爱情。可分为来自民间和受民间作品影响的一系和文人作品的一系。来自民间的一系：表现出更为充分的人性特点。从《诗》开始到乐府民歌，所表现的男女之爱很少受到礼的约束，表现更为热烈执着、更带野性色彩。文人的描写爱情之作：表现得较为复杂。含蓄了、深化了、带有理想的色彩（白朴《墙头马上》、加进悲剧色彩（《会真记》、《长恨歌》、董解元《西厢记》、王实甫《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《红楼梦》）。2、友情。视朋友如兄弟，这是我国思想传统里的一种认识。交友不因贵贱而阻隔，不以利而以义，守之以信，忠之以言。 三．我国文学中的人生感悟主题。1、对于生命虽短促而宇宙却永恒的感悟。对于历史、人生的思索，实际是对于生命永恒的向往，是珍视生命热爱生命的一种独特的表现方式2、对于人生的感悟主题，还表现为对于现实人生的反思，往往交叉着理路，劝善惩恶，提出人生的归宿问题。在小说、戏剧中表现得更为突出。 《周易》：先时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约 成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。 《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，汉时又有 增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。 谈谈我国上古歌谣的分类及容。参考答案：我国现存上古歌谣，从题材容看， 大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创作出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。四为婚恋歌谣，一般都表现出粗犷、野蛮的特点，如《周易。屯·六二》。五是战争歌谣，如《周易·中孚·六二》、《周易。同人》，由其绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。 简述我国上古歌谣的艺术特征。参考答案：我国上古歌谣在艺术特征有四：

中国文学史(第一卷)袁行霈

1.神话 2.《诗经》的传统影响 3.《春秋》与《左传》比较 4.《国语》：防民之口，甚于防川 5.《战国策》写作特色 6.汉乐府 7.《孔雀东南飞》 8.汉赋 1.神话 任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化，是通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。它是原始文学的一种重要形式，是后世文学艺术的重要土壤和资源。 2.《诗经》传统影响 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、现实主义精神与传统 《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。 二、抒情诗传统 从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。 三、风雅与文学革新

《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神[23]。 四、赋比兴的垂范 《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。 《诗经》的诞生（包括产生、采集与编成），首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。 《诗经》不仅创立了中国诗歌史上第一个有形的历史阶段——四言诗，且这种体式影响波及了后世各代的诗歌创作：一，后代的五、七言诗，尤其五言诗，是在它基础上的突破与扩展；二，即便在五、七言时代，也还有作者创作了不少四言诗，沿袭了《诗经》形式。 从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。 更重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作（尤其诗歌创作）提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。具体地说，《诗经》为当时和后世活画了一卷社会与历史图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷，是一部丰富生动的上古时代百科全书。 3.《春秋》与《左传》比较 二者都是鲁国的编年史。《左传》是为传述《春秋》而作，即用历史事实来解释春秋。 比较：①记言 《春秋》记事简略，长的不过四十多字，短的仅有一字。因此，记事虽简而有法，却并非真正意义上的叙事散文。

中国古代文学史复习资料(袁行霈版)

中国古代文学史复习资料大全（袁行霈版） 第一编先秦文学第一章上古神话 一．熟读 《精卫填海》、《夸父逐日》、《鲧禹治水》、《黄帝擒蚩尤》、《女娲补天》、《后羿射日》、《共工怒触不周山》。二．解释： 1、神话 2、神话的历史化 三．填空 1、我国古代保存神话最多的著作是? 《山海经》。 2、神话的主要内容包括创世神话、始祖神话、洪水神话战争神话、发明创造神话。 3、中国著名的四大神话是 :女娲补天、共工触山、后羿射日和嫦娥奔月，它保存在《淮南子》中。四．简答 1、神话所蕴涵的民族精神是什么？ 2、神话的主要思维特征表现在哪几个方面？ 五．论述 根据你所阅读的神话故事说说中国古代神话的主要内容（不少于500字）。 第二章《诗经》 一．背诵和默写篇目：《关雎》、《氓》、《采薇》、《蒹葭》。 二．解释：1、风雅颂 2、赋比兴 3、四家诗 三．填空 1。它收录了我国自西周初年至春秋中叶大约500 年间的 305 篇作品。 2、《诗经》本来只称《诗》，或连其诗篇数称“诗三百“，后世儒家尊之为《诗经》。 3、《诗经》是按风、雅、颂三类编排的，一般都认为它们是根据音乐的不同来分类的。 4、《诗经》共有等十五“国风”，共篇。 5、《诗经》中的“雅”分和，前者有篇，后者有篇，共篇。 6、《诗经》中的“颂”包括颂、颂、颂，它们分别有篇、篇和篇作品，共40篇/ 7、汉代传习《诗经》的有四家，它们的最早传授者分别是和。现在流传下来的是，这就是我们现在读到的《诗经》。 8、《诗经》的旧注本，最重要的是《毛诗正义》和《诗集传》。《毛诗正义》是西汉毛亨传，东汉笺，唐疏。《诗集传》是南宋注的。 9、《诗经》的内容可以归纳为6个方面，它们是和。 10、《诗经》的艺术特色，从、、等三个方面进行了归纳和论述。 11、《诗经》的表现手法，前人总结概括为、、，它们和、、合称为诗之“六义”。朱熹有三句话解释《诗经》的表现手法，其原文是“”，“”，“”。 12、《诗经》中的周民族史诗主要保存在《大雅》里，按其所记述的事件的时间先后，依次为、、、和 5篇。 四．简答 1、《诗经》是怎样编定成书的？《诗经》中作品的年代和作者情况如何？ 2、你同意“孔子删诗”的说法吗？为什么？ 3、《诗经》主要包括了哪些方面的内容？是举代表作品进行说明。 4、《诗经》反映周民族发祥、发展的史诗有哪几篇作品？请简述它们的内容。 5、《七月》一是诗怎样描写奴隶的痛苦生活的？

袁行霈主编中国古代文学史练习题及答案集锦

先秦文学 五、名词解释 1四家诗、2诗三百、3赋比兴、4风雅颂、5春秋笔法、6四书、 7春秋三传、8楚辞、9风骚、10笙诗、11庄骚、 六、简答题 （一）中国神话蕴涵着怎样的民族精神？ （二）神话具有怎样的思维特征？ （三）《魏风伐檀》在复叠章法中所更换的词语，对充实深化诗歌的主题等方面有何作用？ （四）《左传》描写人物有何特点？ （五）《左传》的语言有何特点？ （六）《战国策》的语言有何特点？ （七）我国说理文的发展大致可分为几个阶段？ （八）《论语》有什么文学特点？ （九）《离骚》最引人注目的是哪两类意象？在诗中起什么作用？ （十）《九歌》在描写人物方面有什么特点？ 七、论述题（赏析题） 1、《韩非子》的寓言故事与《庄子》的有何异同？ 2、赏析《桃夭》 3、赏析《氓》 4、赏析《静女》 5、赏析《秦风蒹葭》 6、赏析《君子于役》7《硕鼠》8、赏析《山鬼》9、《国殇》赏析10桔颂》赏析 答案： 五、名词解释 1、四家诗：汉代传授诗经的齐鲁韩毛四家诗说的合称。后齐鲁韩三家诗亡，毛诗独存。 2、诗三百：诗经共有三百零五篇，称诗三百或诗三百篇是举其成数作其代称。西汉初年，诗三百被奉为经典，才尊之为诗经。 3、赋比兴：赋就是铺陈直叙，既可以是叙事，也可以是议论抒情。比就是比方。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。 4、风雅颂：风雅颂是诗经的分类。风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区方域之意。雅即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。雅分为大小雅。颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。颂分为周颂、鲁颂、商颂。 5、春秋笔法：指春秋作者以一字寓褒贬，在谨严的措词中表现出作者的爱憎。后来，人们把文笔含蓄蕴藉，带有所谓微言大义并暗寓褒贬的文字，也称为春秋笔法。

中国文学史(袁行霈)重点归纳

第一编? 先秦文学 第一章? 先秦文学概说 “先秦”指的是秦统一之前的历史时期，包括原始、奴隶、封建社会初期三个阶段。先秦文学是中国文学发生和发展的最初阶段，是中国文学的源头。 1.最早产生的两种文学样式是原始诗歌和原始神话。二者均是集体创作的口头文学，原始诗歌具有诗、乐、舞三位一体的特征，原始神话是我国浪漫主义文学的开端。 2.殷商甲骨卜辞、《周易》古经、殷商及西周铜器铭文，都是早期书面散文的萌芽。蕴涵着一定的文学因素。 3.掌握先秦散文的主要形式是历史散文和诸子散文。 历史散文是史官文化传统的基础上渐进产生并成熟起来的。历史散文的发展大体上可分为三个阶段： （1）第一阶段以《尚书》和《春秋》为代表。《尚书》是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有奠基的意义。此外，《逸周书》也是一部类似《尚书》的史籍。孔子编着的《春秋》是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖，其体例和“笔法”对后世散**产生了经典式的影响。二书体现了早期历史散文的特征。 （2）第二阶段以《左传》和《国语》为代表。《左传》是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。《国语》是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。二书标志着历史散文发展到了一个新的阶段。 （3）第三阶段以《战国策》为代表。《战国策》也是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。在语言艺术上达到了一个新的高度。 诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。诸子散文的发展大体上经历了三个阶段： （1）春秋战国之交：以《论语》、《墨子》、《老子》为代表。《论语》以语录体的形式记述了孔子及其弟子的言行，比较集中地反映了早期儒家的思想和活动。其文学成就主要体现在高超的语言运用水平上。《墨子》是一部墨子及其后学的著作的汇编，反映的是墨家学派所代表的小生产者的思想。其艺术特点是文质意显，富于逻辑性。《老子》基本上是道家创始人老子的著作，它以玄深的哲理思辩和精妙的诗一般的语言相结合，显示着独特的艺术风格。（2）战国中期：以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》孟子及其弟子的著作，反映了战国中期儒家思想的面貌。《孟子》的散文体现着语录体向专题性论文的过渡，其突出的文学成就在于高超的论辩艺术。《庄子》是庄周及其后学的著作，亦是道家的又一部经典。其文章以独特的艺术造诣绝响于先秦诸子之中，奇妙的构思、汪洋恣肆的语言、浪漫的风格，都体现了在诸子散文中的独特地位和辉煌的文学成就。《庄子》对对话体有所突破，开始向专题论文过渡。 （3）战国末期：以《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》为代表。《荀子》一书多为荀子自作，其思想体系博大精深，是儒学的进一步发展。其文章多为结构严谨、论说周详的专题性论文，标志着先秦说理散文进入了完全成熟的阶段。《韩非子》是法家思想的集大成之作，文章峭拔锋锐、质朴无华，体现着法家文章的基本特色。《吕氏春秋》是吕不韦集门客的集体创作，体制宏大、内容博杂、兼收并蓄是先秦学术思想的一次大规模的总结，也具有较强的文学性。 4.先秦诗歌的概况：先秦诗歌在北方文化中产生了《诗经》，在南方楚文化中孕育了楚辞。《诗经》的现实主义创作精神和朴素的艺术手法显示了巨大的艺术魅力，并以经学的地位和传播方式深远地影响了中国古代文化和文学。楚辞与《诗经》不同的均是文人的个体创作，并出现了以屈原为代表的南楚作家群，揭开了文人诗歌创作的新篇章。楚辞的浪漫精神、自由的形式、华美的词采以及艺术表现技巧，对后世文学也产生了经久的影响，也是中国传统

中国文学史(袁行霈)重点归纳

中国文学史(袁行霈)重点归纳

国古代散文史上具有奠基的意义。此外，《逸周书》也是一部类似《尚书》的史籍。孔子编着的《春秋》是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖，其体例和“笔法”对后世散文产生了经典式的影响。二书体现了早期历史散文的特征。（2）第二阶段以《左传》和《国语》为代表。《左传》是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。《国语》是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。二书标志着历史散文发展到了一个新的阶段。 （3）第三阶段以《战国策》为代表。《战国策》也是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。在语言艺术上达到了一个新的高度。 诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。诸子散文的发展大体上经历了三个阶段： （1）春秋战国之交：以《论语》、《墨子》、《老子》为代表。《论语》以语录体的形式记述了孔子及其弟子的言行，比较集中地反映了早期儒家的思想和活动。其文学成就主要体现在高超的语

言运用水平上。《墨子》是一部墨子及其后学的著作的汇编，反映的是墨家学派所代表的小生产者的思想。其艺术特点是文质意显，富于逻辑性。《老子》基本上是道家创始人老子的著作，它以玄深的哲理思辩和精妙的诗一般的语言相结合，显示着独特的艺术风格。 （2）战国中期：以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》孟子及其弟子的著作，反映了战国中期儒家思想的面貌。《孟子》的散文体现着语录体向专题性论文的过渡，其突出的文学成就在于高超的论辩艺术。《庄子》是庄周及其后学的著作，亦是道家的又一部经典。其文章以独特的艺术造诣绝响于先秦诸子之中，奇妙的构思、汪洋恣肆的语言、浪漫的风格，都体现了在诸子散文中的独特地位和辉煌的文学成就。《庄子》对对话体有所突破，开始向专题论文过渡。 （3）战国末期：以《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》为代表。《荀子》一书多为荀子自作，其思想体系博大精深，是儒学的进一步发展。其文章多为结构严谨、论说周详的专题性论文，标志着先秦说理散文进入了完全成熟的阶段。《韩非子》是法家思想的集大成之作，文章峭拔锋锐、

袁行霈《中国文学史》笔记和考研真题详解(先秦文学—绪论)

绪论 0.1 复习笔记 一、中国文学的源头 1．传说时期的文学 是指文字产生以前的远古时期的原始神话传说和歌谣，它们经过漫长口耳相传导致变异，后世见诸文字记载的原始文学很难说是其原貌。 2．早期诗歌的特点 诗乐舞合一。这在我国古籍中有明确的记载。《吕氏春秋·古乐》、《尚书·益稷》记载帝舜时的乐曲《大韶》中均有记载。诗歌和音乐、舞蹈相互结合的形式，在文字已经成熟并广泛用于文献记录以后，还存在了相当长的一段时期。约在春秋以后，诗歌从乐舞中逐步分化独立出来，向文学意义和节奏韵律方向发展。 二、先秦文学的形态 1．先秦时期文学的形态 先秦文化呈现一种综合的形态。 （1）有些文学作品是史学或哲学著作，史学和哲学著作也富有文学意味。 （2）殷周之际，中国文化经历了革命性的变化，萌芽于商代的“德”的观念，在周代得以发展，形成了敬德保民的思想。 （3）春秋战国时期，文化学术思想空前活跃，形成了诸子百家争鸣的局面。

探索宇宙人生、进行哲学思辨和关注社会政治、讨论治国之道的诸子说理散文成熟了。这些史学和哲学散文具备相当强的文学性。 ①《左传》、《国语》、《战国策》等历史散文，内容丰富多彩，写作中运用了多种文学手法，具有较突出的叙事文学的特点，奠定了我国叙事文学的传统。 ②大多数说理散文也不是抽象地进行哲学思辨或枯燥地讨论政治、人生问题，而是在文章中表现出鲜明的个性，带着浓郁的情感，具有丰富的形象，文学价值很高。 2．先秦诗歌经历了一个明显的发展过程，由宗教颂赞祷祝诗演进到政治叙事诗，再演进到言志抒情诗，这些诗歌奠定了中国诗歌的发展方向。 3．作者和时代难以确定 （1）先秦有些文学作品，并非一时一人所作，它们或由集体创作，或经过后人加工修改，原始作者和创作年代都难以指实。 （2）此外，先秦文学作品在传承过程中可能也有所损益。 ①这一时期的作品的写定，往往要经历一段很长的时间，师说和后学之说，可能混杂在一起，师徒间代代传授，难免有增删的情况。 ②先秦典籍经秦火以后，大多为汉人重新编定，这就难免有讹误。这些都模糊了先秦文学的本来面貌，使之存在许多可争议之处，这也是先秦文学作品不同于后代作品之处。 三、先秦文学作者的流变 1．先秦文学作者的流变 （1）夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要承担者是巫觋。因此，他们理所当然地也是文学的创造者。在夏商或周初，为巫术祭祀而刨制的韵文或歌谣是当时主要的文学作品。

袁行霈《中国文学史》(考研最全)

《中国文学史习题与参考答案》 1.先秦文学 一、填空 l．________是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。 2．中国古代著名的四大神话：女娲补天、共工触山、________、嫦娥奔月，都保留在《淮南子》中。 3．神话“鲧禹治水”、“夸父逐日”、“精卫填海”出自《________》。 4．在先秦诸子著作中，《______》中援引神话最多，自称“寓言十九”，其中有些寓言即是神话。 5．______和《周易》卦爻辞中的韵语，是有文字记载的古代诗歌的萌芽。 6．《______》是我国第一部诗歌总集，它是我国现实主义文学的源头，收录了周初至春秋中叶五百多年间的作品，共______篇。 7．《诗经》最初只称为诗或诗三百，到汉代儒家著作被奉为经典才称为《诗经》，不过《诗经》被称为经始见于《_______》。 8．《诗经》中有6篇______，有目无辞。 9．《诗经》中被认为是周民族史诗的作品有《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《______》五篇。 10．“风”又称“国风”，共______篇，是15个地方的歌谣，称为“十五国风”。 参考答案： 1．神话 2．后羿射日 3．山海经 4．庄子 5．甲骨卜辞 6．诗经305 7．庄子·天运 8．笙诗 9．大明 10．160 11．________的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。

13．“四始”说是司马迁在《史记》里提出的，他以《________》为《国风》之始，《鹿呜》为《小雅》之始，以《文王》为《大雅》之始。以《清庙》为《颂》之始。 14．南宋朱熹集宋代《诗经》研究之大成的著作是《________》。 15．东汉末年，经学大师郑玄所作的《诗经》研究著作是《________》。 16．《诗经》中的“二南”指的是《国风》中的《________》和《________》。 17.将诗歌的本质总结为“诗言志”，最早见于《________》。 18．诸子散文发展大致可分为三个阶段，第一阶段为春秋战国之交，代表作品为《论语》与《墨子》；第二阶段为战国时期，以《孟子》和《________》为代表；第三阶段是战国后期，以《荀子》和《韩非子》为代表。 19．伴随着文字的产生而出现的先秦文学，并非纯文学，它最主要的特点是________。 20．我国散文的最早源头，可以追溯到________。 参考答案： 11．赋比兴 12．风雅 13．关雎 14．诗集传 15．毛诗传笺 16．周南召南 17．尚书 18．庄子 19．文史哲不分 20．甲骨卜辞 21．甲骨卜辞和殷商铜器铭文是我国最早的记事文字，《尚书》和《________》提供了记言记事文的不同体例。 22．《尚书》是商周记言史料的汇编，包括《________》、《夏书》、《商书》和《周书》四部分，在时间跨度上与甲骨卜辞和铜器铭文相近。 23．《尚书·周书>主要有________与________两种文体，其中记周公的言论最多。 24．《________》是先秦散文“叙事之最”，标志着我国叙事散文的成熟。 25．《国语》是一部________体史书，分别记载周、鲁、齐、晋等八国事，是各国史料的汇编。 26．《春秋》三传是指公羊高的《________》、榖梁赤的《榖梁传》和《左传》。 27．后人以《左传》、《国语》为同一作者，而《左传》是传《春秋》的书．故又称《国语》为“________”。 28．《战国策》是一部国别史，大概是秦汉间人杂采各国史料编纂而成，最后由西汉的________刘向编校整理成书。