中外设计史
学院《中外设计史》考查课
专业论文
莫高窟壁画对现代室内装饰壁纸设计的影响
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2014年12月18日
摘要
莫高窟壁画无疑是中国绘画艺术中经历朝代最久远、保存最完整、艺术价值最高的壁画艺术。莫高窟壁画从十六国时期开始经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏直到元代，经历了十个朝代，每一个朝代都有不同的风格体现。从敦煌壁画的早期壁画风格特点来分析汉代、晋代的中原文化和西域的佛教文化的早期结合，分析两种文化在交汇时相互借鉴、相互补充的过程，并阐述其风格特征对当今室内壁纸艺术的影响。当今壁纸在多种方面运用了莫高窟壁画的手法及创作意图，莫高窟壁画对当代室内壁画设计起着重要的影响。
关键词：莫高窟壁画；发展；融合；室内装饰壁纸
目录
一、引言
莫高窟壁画中蕴含着丰富的社会生产和生活的形象资料，保存着丰富的造物实践记录，为中国设计史研究提供了丰富的图像资料。以设计角度对敦煌壁画中所有的造物设计进行全面的梳理和研究，不仅对整个中国造物设计的研究和中西方设计交流发展史的研究都具有重要意义，还可以为敦煌莫高窟研究开拓新的领域。
一、莫高窟壁画的形成与发展
（一）莫高窟壁画的发展
佛教传入中国后，随之而来的佛教壁画、造像等艺术也传入中原。现存最早的莫高窟壁画是北凉时期壁画，具有明显的西域风格，人物形象曲发垂肩，上身半裸，眼大鼻直，穿戴皆是西域的衣冠。妇女为龟兹服饰，色调晕染采用明暗早期西域绘画对中原绘画的影响，并且融入到中原绘画凸凹法，也就是中原画史中盛传的“天竺遗法”；南北朝时期北齐画家曹仲达的曹家样佛教题材绘画就是受此法影响，后来对中国的工笔人物画影响很大。这是早期西域绘画对中原绘画的影响，并且融入到中原绘画里了。
莫高窟壁画初期，佛教文化刚刚传入中国。道家文化和儒家文化是当时中国文化和艺术的基础，但佛教文化和艺术已经形成自己的体系，在向东方传播时，有其自己的独立性，所以早期的莫高窟壁画多为异域风格，并影响到中国的绘画艺术。然而从 285 窟壁画中我们发现在一窟中出现了两种风格不同的绘画作品，这说明佛教文化在沿着“丝绸之路”向东方传播的同时也受中国文化的影响，最终成为中国文化的一部分。
（二）莫高窟壁画反映宗教思想
飞天是佛教中一个独特的艺术形象。由于飞天的形象和表现方式有着很高的艺术情趣，所以代代相传，亘古不灭，甚至成为一种祥瑞的象征，早已超出了佛教的意义。后代的人们在欣赏石窟艺术时，除了赞叹先人在塑造佛像时的严谨，也对其中绚丽多姿的飞天形象难以忘怀。
自从佛教传入敦煌莫高窟，开始筑造敦煌石窟起，飞天形象就成为画师们着力创作的对象，人们把飞天视为佛国的天宫中最活跃的精灵。在佛教的教义中充满了艺术美学的思想，但佛教认为美属于声色范畴，对美的追求是世俗的，虚妄
不实，因此佛教信徒把人间的美当作戒律，所以飞天形象又是非美的。但从另一方面来讲，佛教艺术又竭力描绘出一番虚拟的极乐世界，甚至将对佛像的观赏作为最基本的信仰方式，因此佛教及佛像的造型还是凝聚了世俗之美。飞天在造型的塑造上集中了人间最美好善良的形象，给人以亲切祥和之感。总而言之，飞天的美学基调表达的是健康、乐观、开朗的思想情趣，这也正是飞天形象的艺术生命力之所在。
二、现代室内壁纸设计
室内装饰壁画设计是门综合性的艺术，随着社会经济的发展不断发展日趋完善，无论是设计理念、设计方法、装饰材料、施工工艺都在不断发展如更新。作为一门艺术设计，美学是设计的思想和灵魂，它与社会发展和人们对生活审美需求息息相关。
如何在现代艺术设计中将现代设计元素与传统元素结合起来，以现代人的审美需求打造富有传统文化韵味的环境，让中国传统艺术在社会高速发展的时代得到合适的体现，满足人们对清雅、含蓄、端庄的东方审美精神境界追求。这是时代赐予艺术设计师的使命。设计离不开构成，构成是设计的基本元素。中国传统构成讲究空间，远近，深浅，藏露的处理，体现了东方艺术重视意境、情趣、生命、情感的特点。以是情动人是传统艺术的突出特征，在环境艺术设计中情、景、形三者统一，意境与轻质的高度结合为现在环艺首先考虑的问题，新中式装修风格很好的吸取了中华民族传统美学的精华应用现在的设计元素营造了有中国传统文化的居住空间。重新审视中国民族文化在我们生活中的地位与影响，重新去体味中国传统建筑独特的饱含东方韵味的美感。开始追求蕴藏中国传统设计元素、具有中华民族审美与风格的设计，更多的思考如何在自己居室中融入传统风格。
我国现在艺术设计汲取美学营养重视设计中意境的表达，意境的构成是以空间景象为基础，是通过生活中的体会与感受达到情与境的融合、意与象的相通，是人表达对自然的感情。意境是通过设计理念、设计各种元素、形，加以实现，对于中国传统文化而言它是设计空间的“景”和“情”的交融，例如以中国元素表现中华民族一种念蓄、优雅的精神气质的居室，追求“富有灵秀”之气的生活环境，可以吸纳中国传统建筑优良之处，比如木材质、独特工艺、造型等具有中
国传统建筑审美特征的因素，通过空间布局、分隔、家具、陈设、色彩等元素营造雅洁适宜的居住空间，给人以“返璞归真”的审美情趣，体现出人与自然融合“天人合一”的审美境界，满足人们深层次的文化精需求。在社会精神文明与物质文明高速发展时代，中、西方文化强烈碰撞中，继承中华民族传统美学，促进传统文化与现代生活的融合具有重大意义，将中国传统文化中精髓“天人合一”的美学理论运用到现代环境艺术设计中，对我国艺术设计民族风格体现、弘扬中华民族文化、促进人与自然和谐共生都具有积极意义。
三、莫高窟壁画对现代室内壁纸设计的影响
（一）莫高窟壁画绘画特点与手法
从整个石窟的绘画风格来看，此时的绘画保留着两种迥异的绘画风格：一种是印度中亚的绘画风格和题材，一种是中原地区的绘画风格和题材。两种风格或各自呈现，或共处一个画面中，但表现得和谐统一。窟西壁有一佛龛，龛内有一佛造像，造像后面为火焰和莲花纹饰。从造型和服饰看均为西域风格，色调为暖色调，龛内上飞天身赤裸，造型严谨，动态夸张，颜色对比强烈，线条刚劲有力，用西域凹凸法晕染，立体感强，着色多用石青、石绿、赭石、土红，造型粗犷与北魏时期的飞天类似，有着浓郁的印度画风，或称西域风格；而窟顶的壁画却与西壁的壁画不同。
（二）莫高窟壁画对现代室内装饰中的影响
1.莫高窟壁画文化风格对现代室内壁画装饰设计的价值与意义
室内工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺美术品在古代就已经作为室内装饰物供人赏玩，从审美特质上看，具有西域风格的工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。
西域壁画艺术语言丰富，其造型、图案、纹样极其丰富，主题几乎涉及了世间万物，造型手法涵盖了具象、抽象、半抽象等众多形式，如果运用西域传统纹样对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使西域风格和现代建筑统一，这样的室内装饰既具有鲜明的民族、地域性特征，有具有强烈的时代感。
莫高窟壁画对当代的艺术领域影响是极其深远的，囊括了建筑、设计、绘画等多领域。着名美术家常沙娜先生继承敦煌莫高窟历代壁画中部分藻井的装饰图案，结合现代建筑设计的需要，运用于现代装饰设计的艺术实践。如采纳莫高窟
唐代藻井风格设计人民大会堂宴会厅的天花板和门楣装饰等，显示出在继承莫高窟装饰图案用于现代装饰设计方面所取得的丰硕成果。当代工笔画家蒋彩萍先生的绘画受敦煌壁画的影响很大 , 并且有了大胆的创新和拓展，从莫高窟壁画颜料、莫高窟壁画色彩画法等方面借鉴吸收莫高窟壁画艺术营养，包括线条、构图、矿物色的运用。莫高窟壁画的矿物色多达几十种，在技法上融合了西域的凹凸法和中原早期的工笔设色方法，现代工笔重彩在用色上完全吸收莫好苦壁画绘画方法，以矿物色为基础，进行更精致的分类运用，金银箔、云母、土色的运用都是在研究敦煌壁画的基础上总结发展出来的，从而丰富了工笔重彩画的表现力。蒋先生的画精致、朦胧、细腻。在教学方面，比如借鉴莫高窟壁画使用矿物颜料云母的方法，教学中推广使用云母，也取得了较好的效果。
2.莫高窟壁画元素在室内装饰壁画中的运用
在实际运用中，现代室内壁画设计艺术主要从三个方面吸取莫高窟传统工艺美术的养分，即传统材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的壁纸装饰设计往往将上述三个方面综合统一在一件作品之中。莫高窟地域性文化内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式有益处，因此，带有地域风格的室内运用，对丰富装饰设计也是作品繁多，形式新颖。
3、莫高窟壁画在现代社会中的地位
在当今这个信息化、全球化的时代背景下，人的生活中充满了压力、挑战、诱惑、迷茫等。尽管他们有着光鲜的外表，多彩的生活，然而隐藏在华丽外表下的内心却十分孤独、惶恐。随着现代社会物质文明的日益增长，人们的精神世界也越来越匮乏，常常迷失在物质的世界里，一时间没有了方向，沉迷其间，不愿意轻易走出来。他们享受着一份满足，一份迷茫，一份虚无缥缈的感觉。人们开始意识到这种潜藏在心中的情感，艺术家也借鉴这种残缺美的形式来表达自身的心理感受。而壁画剥落的这种模糊感、斑驳感，这种残缺的形式美感，正好能够表现当今人们的这种心理状态。这就给艺术家们一个崭新的创作思路，带给观者一种新的审美体验。莫高窟壁画是非常丰厚的艺术文化资源，对莫高窟壁画的学习，重要的是对其艺术精神的理解，而不是客观表象的模仿。艺术是社会的产物，它每时每刻都在反映着每个时代不同的生活，我们应该在日常生活中积极地去发现美，将更多生活中的美运用到我们的创作中，将都市生活与创作更加美好地结
合起来。
四、莫高窟壁画融合与突破对现代室内壁纸装饰的借鉴（一）莫高窟壁画发展历程中的融合与突破
早期莫高窟壁画的创造是在开放的丝绸之路文化背景这进行的，这种开发性不仅体现在地理方面，还在于民族心理、文化环境方面。印度佛教艺术传入，同时带来了波斯、埃及、希腊、罗马以及西域等早已经相互混合了文化和思想观念。在与中原文化的相互交融中，开始了莫高窟艺术的创造，从此为中国艺术带来了全新的面貌。然而，早期壁画创造是在“不自觉”这进行的，是在外来文化客观事故如的情况下进行的，因此才经历了长达两个多世纪的漫长岁月的引入。
古代西亚，也是融合了多种民族的艺术形式，使其变得丰富、复杂却展示了“新”的艺术面貌；中国艺术的发展中，；历次的重大变革也是在外来思想的冲击中形成的。正如季羡林先生所言，“中国文化作为一个整体，在几千年的发展过程中，有过几次‘输液’。印度佛教思想的传入中国，是第一次‘输液’。明清之际西方思想传入，是第二次‘输液’。五四运动也可以算第三次‘输液’。有过这几次‘输液’的过程，中国文化才得以永葆青春。”
（二）莫高窟壁画的突破对现代室内壁纸装饰设计借鉴意义
文化交流带来的是能够广泛的借鉴的环境，而自身的接受能力和态度决定着借鉴的力度，人类历史中的多次文化交流与互融，都是在起先的被动的“接纳”这进行的。因此，几乎每一次内外互融进行的非常缓慢。这一方面说明传统观念的顽固性。莫高窟早期壁画创造证明，中国魏晋文化具有极强的接纳能力，也有极强的消化能力，但仍然是在“不自觉”这进行的，与我们现在的“改革开放”完全不同。这是中国古代封建历史的性格，具有人类社会演变历程的共同性。因此我们既然交流不可避免，广泛借鉴才能促进发展，我们现当代的艺术创作不能在固步自封。
五、结论
继承发展莫高窟传统文化，加强现代化艺术设计的创新意识。敦煌莫高窟传统并不固定不变的，传统是发展的。设计师创造是设计文化，是在继承传统文化的基础上，对设计文化不断的接受、不断的选择优化的过程。设计师个人的创造力在设计审美文化中起着重要的作用，推动现代设计的发展，同时也传播传统文
化，使我国现代艺术设计源远流长不断。
现代室内壁纸设计风格即要有民族风格又要有时代风格，有助于传统环境艺术意境运用于现代壁纸设计中，以达到古为今用。继承与创新的目的，才能使中国创造在世界立于不败之地。
参考文献
[1] 莫高窟壁画临本选集 [M] 上海人民美术出版社 1989年
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[5] 雅克-德里达书写与差异 [M] 北京：三联书店出版社 2001年
[6] 马克·第亚尼. 非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术 [M] 成都：四川人民出版社 2001年
[7] 尼尔·波兹曼童年的消失 [M] 桂林：广西师范大学出版社 2004年
中外设计史考试复习题
一、选择题 中国设计简史 1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石” 2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范 畴的设计也十分重要。它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计 4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。 5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎 6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现. 7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏 8、“南青北白”？南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷 9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。 10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰”11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧 15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息 16、明末宋应星所著的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的著作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结 外国设计简史 17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫?帕克斯顿建造的水晶宫举行 18、国的新艺术运动被称为“青年风格” 19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。20、芝加哥学派的创始人路易斯·沙利文提出了著名的“形式追随功能”的理论。20、为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为著名的作品21、“新建筑运动”的代表人物主要包括德国的沃尔特·格罗皮乌斯，法国的勒·柯布西耶和德国的路德维希·密斯·凡·德·罗等。 22、沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪德国现代主义运动的杰出领袖、建筑师、理论家和教育家，1919年在魏玛创立了国立包豪斯设计学院，同时出任该学院的首任校长 23、路德维希·密斯·凡·德·罗提出“少即是多”的形式主义原则。 24、诺曼·贝尔·盖迪斯被誉为“流线型设计之父”。 25、亨利·福特于1913年发展出了一套较为完整的流水线和大规模生产技术。26、1961年德雷福斯出版的《人体度量》被誉为人机工程学研究的开山之作，奠定了人机工程学设计的基础。 27、雷蒙德·罗维成为美国有史以来第一位登上《时代》封面的设计师。28、考夫曼提出“优良设计”的评价标准：（1）清晰、简洁的产品造型。（2）无装饰的产品造型。（3）
中外设计史1
1.玉器最早被我国先民用于原始宗教活动。玉琮（cong）是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。 2.彩陶分布：1.半坡型（船形彩陶器”、人面鱼纹盆），2.庙底沟型有（蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶） 3.马家窑型（舞蹈纹彩陶盆） 4.半山型， 5.马厂型：[人形纹（蛙纹）]。 3.双关法就是利用黑白的相互衬托，使黑与白都各成为主体图案。 4.巢居被学术界认为是南方民族最早的建筑形式之一。北方最早的居住是穴居。 5.夏、商、周是玉文化核心观念形成的时期。 6.西周时完善并记录了一套制度，严格按等级名分规定，使用不同的玉。 7.河南安阳殷墟出土的甲骨文是迄今为止我们看到的最古老的成系统的文字。 8.我国至晚在商代中期发明了瓷器。 9.殷墟期为中国青铜史上第一个高峰期。 10.青铜器第一个高峰期的特点是崇尚肃穆、雄浑凝重、富丽繁缛。 11.大裘冕是王祀昊天上帝的礼服。 12.儒家思想衍生出强调社会功能、政治功能和人性价值的设计哲学。 13.墨家主张节用、实用的设计。 14.《考工记》成书于春秋末年，是我国第一部手工业专著。 15.山字纹镜堪称是战国铜镜的典范之作。 16.青铜器设计的发展到东汉为尾声。 17.秦瓦当的纹样中，常见的是风格独特的夔纹。 18.西汉时代，青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样最常见。 19.砖的雕饰始于秦汉时期，唐代制砖工艺达到历史最高峰。 20.汉代画像砖的题材基本可分为两类：一：是画像类，包括历史传说、避邪瑞兽、神话故事，市井生活等; 二：是花纹类，有植物纹、云气纹等。 21.西汉时期的服饰实物，以湖南长沙马王堆1号西汉墓出土的最为集中和完善。 22.西汉时期主要纹样有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹、文字纹等。 23.莲花尊主要见于齐、梁和北魏，早期多用于刻划；晚期用浅浮雕装饰。 24.云冈石窟第十六至二十窟开凿最早，称“昙曜（tanyao）五窟”。 25.莲花洞与古阳，宾阳洞并称北魏龙门三大窟。 26.南北朝时期“南青北白”瓷业布局，到唐代形成较为明显而固定的局面。 27.陆羽形容越窑青瓷“类玉”、“类冰”，评价为唐代最完美的瓷器。
中外设计史考试复习题修订稿
中外设计史考试复习题集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
一、选择题 中国设计简史 1、人类的设计史，以石器为开端，石器是设计史上最早的“文化化石” 2、作为中国设计的开端，文字与装帧、建筑与城市规划、服饰与玉器这三大范 畴的设计也十分重要。它们分别标志着传播意义上人类文明的设计、文化和政治意义上国家文明的设计、制度和伦理意义上社会文明的设计。 3、史前时期，最经典、最成功的设计就是陶器的设计 4、青铜器是以自然铜与锡等合金材料制造的器皿，从设计的目的来看，商代青铜器以祭祀为主，强调宗教神性的意义。周代青铜器注重食器的组合，而且是以礼器为主，反映了制度等级和人事意义。春秋战国时期，青铜器渐渐失去祭祀和礼器的特性，开始向日常实用器物转变。 5、天子享用九鼎，诸侯使用七鼎，大夫五鼎，士三鼎 6、“宫殿”作为高规格、高水平的礼制性祭祀建筑、与皇宫分离的“左宗庙、右社稷”形式在西汉晚期首次出现. 7、隋唐时期的屏风大致包括两类，一类是座屏，一类是折屏 8、“南青北白”南方越窑——青瓷北方邢窑——白瓷 9、9、隋唐形成了以生产青瓷的南方越窑和生产白瓷的北方刑窑为代表的“南青北白”的地域性格局。 10、陆羽在《茶经》中曾品评了当时的众多茶具并提出了“邢不如越”的观点，即尽管刑窑白瓷“类银”、“类雪”，但远不及越窑青瓷的“类玉”、“类冰” 11、卷轴装帧是魏晋南北朝至隋唐五代一直流行的书籍装帧形式12、令汴梁成为了中国古代第一座开放式的街巷制首都 13、宋代，人们垂足而坐的起居方式已基本定型 14、五大窑系：汝、官、哥、定、钧 15、磁州发展形成了白釉釉下黑、褐彩器，而且富有生动的民间艺术气息 16、明末宋应星所着的一部重要的综合了材料特性和产此、设计生产与管理、工艺及科技的着作《天工开物》，它也是对古代设计成就的全面总结 外国设计简史 17、近代设计发端的标志性事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的第一届万国博览会，在约瑟夫帕克斯顿建造的水晶宫举行 18、国的新艺术运动被称为“青年风格” 19、欧洲现代主义运动的首发地主要集中在欧洲大陆上，而以麦金托什为首的格拉斯哥“四人集团”是运动早期唯一具有重要影响的英国设计集团。 20、芝加哥学派的创始人路易斯·沙利文提出了着名的“形式追随功能”的理论。20、为卡夫曼家族设计的流水别墅，是赖特一生之中最为着名的作品 21、“新建筑运动”的代表人物主要包括德国的沃尔特·格罗皮乌斯，法国的勒·柯布西耶和德国的路德维希·密斯·凡·德·罗等。 22、沃尔特·格罗皮乌斯是20世纪德国现代主义运动的杰出领袖、建筑师、理论家和教育家，1919年在魏玛创立了国立包豪斯设计学院，同时出任该学院的首任校长 23、路德维希·密斯·凡·德·罗提出“少即是多”的形式主义原则。 24、诺曼·贝尔·盖迪斯被誉为“流线型设计之父”。
中外设计史期末考试复习提纲
中外设计史期末考试复习提纲 一、单项选择题 1.我国历史上第一部记录百工技艺的专著是（A）。 A、《考工记》 B、《天工开物》 C、《髹饰录》 D、《园冶》 2.装饰艺术运动的主要造型特征是（C）。 A、流线型 B、曲线形 C、几何形 D、自然形受 3.随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件（D）。 A、画像砖 B、画像石 C、陶水管 D、瓦当 4.唐代金银器制作达到繁荣期，其中以（C）为代表。 A、长信宫灯 B、博山炉 C、舞马衔杯银壶 D、镏金八角银杯 5.宋代出现了五大名窑，其中以玛瑙石作为配料的是（D）。 A、官窑 B、定州窑 C、钧窑 D、汝窑 6.古代罗马建筑的突出成就在于发明了（B）。 A、拱券技术 B、混凝土拱券技术 C、飞扶壁 D、镶嵌技术 7.欧洲历史上第一位工业设计师是（D）。 A、奇朋代尔 B、魏德·伍德 C、保尔顿 D、德莱赛 8.乌尔姆设计学院提出设计应以（A）为基础。 A、人机工程学 B、美学 C、装饰 D、简约 9.玉器历史悠久，早在新石器时代有各种各样的玉器品种，其中玉琮最早出现 在（B）。 A、龙山文化 B、良渚文化 C、红山文化 D、河姆渡文化 10.强调“师承自然”为设计指导原则的是（A）。 A、工艺美术运动 B、新艺术运动 C、装饰艺术运动 D、现代主义运动 11.新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（B）。 A、具象 B、抽象 C、写实 D、再现 12.以流线形雕塑和马赛克为装饰材料表现建筑风格而著称的代表人物是（A）。 A、安东尼·高迪 B、赖特 C、沙利文 D、格罗皮乌斯 13.魏晋陶瓷业发展迅速，以南朝（D）的青瓷为代表。 A、婺州窑 B、德清窑 C、瓯窑 D、越窑 14.宋代丝织业技术有了很大的进步，以织绣技术为代表新成就是（D）。 A、织金锦 B、陵阳公样 C、云锦 D、缂丝 15.明代工艺美术设计的最高成就表现在（A）方面。 A、家具 B、壁画 C、陶瓷 D、漆器 16.古代希腊雅典卫城的主体建筑是帕提农神庙，其柱式特征为（C）。
中外设计史复习提纲
1.芝加哥建筑学派的大师（沙利文）将“形式追求功能”作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。 2. 浙江（越窑）为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的（白瓷）组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。 3. （陶器）的发明和使用堪称中国古代设计史上的第一次飞跃。（青铜器）取代陶器成为主要器物，堪称中国古代设计史上的第二次飞跃。 4. 西方设计进入现代的标志性设计运动是（工艺美术运动） 5. 构成主义设计运动发端于（俄国） 6. 格罗佩斯、密斯、赖特以及（柯布西耶）等四人被称为现代主义设计的第一代大师。 7. 丹麦设计师保罗·汉宁森于1925年设计的（PH灯具）被世界公认为北欧设计的典范之作。 8. 国立包豪斯成立于（1919年） 9．针对现代主义设计大师密斯提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少则烦”的后现代设计大师是（文丘里）。 10. 世界现代设计的三大中心是德国、美国和日本。 11. 在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是（装饰艺术运动）。 12. “塔帕布”是古代（大洋洲）的设计艺术。 13.在斯堪的纳维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是（阿尔瓦·阿尔托）。 14.（卡尔·马姆斯登）被公认为瑞典“现代家具之父” 。 15. 分离派运动发端于（维也纳）。 16. 国立包豪斯的第一任校长是（格罗佩斯）。 17．法国蓬皮杜文化中心是（高技派）风格的典型代表。 18. 德意志工业联盟成立于（1907）年，其倡导的设计风格在欧洲范围内取代了新艺术运动风格，是年标志着新艺术运动的结束。 19. 中国宋代五大名窑是指定窑、汝窑、哥窑、钧窑以及官窑。 20. （李诫）编修的《营造法式》，是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。 21. “正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于（古埃及）。 22. 意大利的马略卡式陶器是（文艺复兴）时期最具代表性的陶器。
中外设计史考试复习题学习资料
中外设计史2011年考试复习题
中外设计史考试复习题 一．选择题和填空题 1.青铜器取代陶器为主要器物，堪称中国史上第二次飞跃。 2.中国宋代五大名窑是指：定窑，官窑，哥窑，汝窑，钧窑。 3.浙江为越窑为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的白瓷组成中国瓷业的两大体系和窑场。 4.李诫编修的《营造法式》，是我国建筑传统的珍贵文献。 5.中国古代设计审美特征是：功能之美，造型之美，工艺之美，材质之美，装饰之美，鉴赏之美。 6.中国古代青铜器的高峰期是商朝晚期和西周早期。 7.司母戊大方鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。 8.中国古代家具是以宋代为分界线，此前以低矮型家具为主，此后开始流行高坐型家具。 9.艺术设计学在我国正式成为独立学科是在1998年。 10.在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是宣德炉和景泰蓝。 11.古罗马文明的前源是指安特鲁尼亚文明。 12.“塔帕布”是古代大洋洲的设计艺术。 13.“正身侧面率”是一种程式化的艺术表现方式，它首先出现于古埃及。 14.伊斯兰设计艺术是以植物纹样为主的装饰艺术水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。 15.风格的多样性与生活的适应性是古代美洲设计艺术的最大特征。
16.意大利的马略卡式陶器是文艺复兴时期最具代表性的陶器。 17文艺复兴设计的重要转变是由宗教性质变为宫廷性质的设计。 18.洛可可设计艺术在法国主要发生在摄政时期和路易十五时期。 19.水晶宫的设计者是帕克斯顿。 20.工艺美术的实际领袖是威廉.莫里斯，理论上的导师是理论家拉斯金。 21.1739年，美国的霍拉修.格林诺斯提出“形式追随功能”，一百年后，芝加哥建筑学派的大师路易斯沙利文将这句话作为设计标准创立了自己的设计体系和风格。 22.在西方现代设计史中几乎与现代主义设计运动同时发生的设计运动是装饰艺术运动。 23.西方设计进入现代的标志运动是工艺美术运动。 24.在斯堪地拉维亚国家中最具影响力的现代主义设计大师是阿尔瓦阿尔托。25瑞典是北欧最早提出自己的设计运动的国家。 26.构成主义设计运动发端于俄罗斯。 27.卡尔.马姆斯登被公认为瑞典“现代家具之父”。 28.维也纳学派的设计大师卢斯的设计理念是装饰即罪恶。 29.格罗佩斯，密斯，赖特以及柯布西耶等四人被称为现代主义设计的第一代大师。 30.分离派运动发端于维也纳。 31.世界设计的三大中心是德国，美国，日本。
中外设计史考试重点
中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要： 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当，等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门著作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条细如
发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状：半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”） 12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40） 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。 18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。 21.犀皮漆器（宋代独创），表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成。斑纹天然流动，色泽灿然，非常美观。
中外设计史考试重点
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中外设计史考试重点 中国史 1.制陶是新石器时代的重要特征 2.彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜，称之为“彩陶文化”；黑陶以简洁优美的造型见长，称之为“黑陶文化” 3.原始彩陶种类：半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型这五大类。 4.黑陶“昙花一现”原因主要： 一、陶器的过度薄制违反了陶土的性能。 二、结构的不合理。 三、器物过分追求表面光泽，往往妨碍附件的牢实 四、器物壁体过薄、器鋬过细，难以负荷溶液的重量 五、划纹方法不易掌握得当，等等。 5.《周礼*考工记》是我国最早论述器物设计与工艺的专门着作，记载了各种手工艺的分工情况，提出了朴素的设计观 6.司母戊大方鼎，是我国古代设计史上最大的一件青铜器，是商代后期作品。 7.商代青铜器是重酒器的组合，是以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义；周代是重食器的组合，是以礼器为主，具有人事的意义。 8.金银错：由于铁器的普遍使用，产生了坚硬而锐利的工具，从而可以对青铜器进行更加细致的加工。它可在青铜器上划纹，使线条
细如发丝，也可以刻出阴文后，镶嵌红铜或金银细丝，再用错石（细岩石）磨错平滑。这种镶嵌工艺，称为“金银错”，是春秋战国时期青铜器装饰技术的一种新创造。 9.玉璜形状：半圆形和窄弧型 10.秦陵铜马车是目前发现的时代最早、形体巨大、保存完整的铜铸马车。 11.东汉时期的“马踏飞燕”铜塑。（阅读P31第三段“除此之外”） 12.六朝时期，我国已进入了瓷器时代。 13.六朝青瓷，最具时代特色的是“莲花纹”和“忍冬纹（通称卷草）”。（详见P40） 14.莲花纹和忍冬纹在六朝的出现并非偶然。它预示着装饰设计视野的拓宽，这是古代设计在装饰题材上的一个重要变化。 15.六朝漆器“夹纻像”的制法，就是以麻布粘贴在其他木、石、土的胎骨上，用胶漆做外壳的造像法。 16.越窑青瓷“似玉”“类冰”；唐代邢瓷“类银类雪”。 17.唐三彩艺术特点（详见P44 - P45）。 18.唐代漆器在设计和制作方面，既有发展也有创新。漆器新品种——雕漆。 19.缂丝（详见P58 - P59）“通经断纬” 20.戗金是宋代新创的一种装饰技法。
中外设计史试题A
. 制卷人签名 制卷日期审核人签名 审核日期…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………… ………… ………… ………… ……… 装 ………… ………… 订 ………… ………… 线 ………… ………… ………… ………… ………… ………… … 《中外设计史》模拟试卷 B 卷适用年级专业艺术设计专业 考试方式闭卷考试时间120 分钟学院专业班级 学号姓名 题 一二三四五六七八总分 阅卷得 得 一、单项选择题(本大题共25小题每小题1分共25分) 1.中国是瓷的故乡在___ ___达到了鼎盛时期。 A.商代 B.汉代 C.宋代 D.清代 2.铜和____制成合金青铜是制作青铜器的主要材料。 A.铝 B.锡 C.钢 D.铁 3、1982 年 10 月在甘肃秦安大地湾遗址发现了仰韶文化晚期的一幅 A、岩画 B、壁画 C、地画 D、帛画 4、东晋最有影响的雕塑家是 A、杨惠之 B、戴逵 C、曹仲达 D、卫协 5.在奥地利的维也纳新艺术运动又被称为 A.工艺美术 B.青年风格 C.分离派 D.装饰艺术 6.可口可乐标志及饮料瓶是______20 世纪 30 年代的成功之作。 A.厄尔 B.罗维 C.提革 D.盖茨 第1页共11页
7、巴黎圣母院是属于西方美术上( )风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 8. “蛋”椅是设计师______的作品。 A.雅各布森 B.潘顿 C.马特逊 D.汉斯 9、美国现代建筑家莱特提倡“有机建筑”的设计思想以下选项中为他所设计的著 名建筑是( )。 A.悉尼歌剧院 B.流水别墅 C.爱因斯坦天文台 D.芝加哥百货大厦 10、山西永乐宫三清殿的壁画绘于 A、北宋 B、南宋 C、元代 D、明代 11、杰出的设计大师米斯用现代材料设计了 1929 年巴塞罗纳博览会德国馆全面体现了他的“( )”的设计思想。 A.形式服从功能 B.少则多 C.建筑是凝固的音乐 D.机器美学 12.______设计的 PH 系列灯具体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。 A.柯布西埃 B.汉宁森 C.阿尔托 D.马特逊 13.马王堆帛画据考古证明是__________时期的作品。 A.春秋战国 B.秦代 C.汉代 D.魏晋南北朝 14.夏、商、周三代以___________艺术成就最为突出。 A.青铜器 B.雕塑 C.绘画 D.书法 15.毕尔巴鄂-古根海姆博物馆是解构主义设计的代表人物______的作品。 A.盖里 B.汉宁森 C.柯布西埃 D.屈米 16.法国著名设计师是______减少主义的代表人物。 A.米斯 B.菲利普·斯塔克 C.索特萨斯 D.文丘里 17.装饰艺术风格的玻璃设计师______的设计被称为“没有时间限制的风格”。 A.艾林·格雷 B.让·杜南 C.拉里克 D.艾米尔·德科
中外设计史
中外设计史 第一章造物的起源与设计的萌生 设计是人类的行为 虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。 而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。 人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。 作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。 另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律， 因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律 快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生 原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。 随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。 三、中国新石器时代的设计
《中外设计史》期末考试试卷(a)
2012/2013学年第二学期 《中外设计史》期末考试试卷(A ) （装饰1101） 一、多项选择题（在每小题列出的四个备选项中有至少两个答案是符合题目要求的。每小题2分，共60分。错选、多选或未选均不得分。请将答案写入下面的答题框，否则不得分。） 1、在旧石器时代，（）是人们的主要劳动工具 A、铁器 B、木器 C、打制的石器 D、兽骨 2、新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（） A、具象 B、抽象 C、写实 D、再现 3、（）是新石器时代文明的标志。 A、陶器 B、瓷器 C、石器 D、玉器 4、（）是人类与动物区别的重要标志。 A、加工与使用工具 B、精明 C、穿衣服 D、打猎 5、具有安全、防范、干燥的优点，它是南方民族最早的建筑形式的是（） A、穴居 B、木居 C、网居 D、巢居 6、装饰艺术运动中（）是这时期的主要造型特征。 A、流线型 B、曲线形 C、几何形 D、自然形受 7、下列（）不是古代青铜器的制造工艺 A、鎏金 B、镶嵌 C、电刻 D失蜡 8、商代是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，下列（）不是当时流行的纹饰 A、饕餮纹 B、云雷纹 C、狮子纹 D、龙虎纹 9、（）最能体现春秋战国这个时代的平面设计和色彩设计的特色和水平 A、漆器 B、服饰 C、兵器 D、铜镜 10、中国青铜器的设计因与该特殊的礼制文化紧密相关，形成了象物、繁缛富丽，系统严禁和（）的主要特点。 A、奇特怪异 B、纹祥狰狞 C、沉重 D、俗气单薄 11、白瓷是以（）为代表。 A、汝窑 B、刑窑 C、哥窑 D、钧窑 12、随着奴隶制的崩溃和社会思潮的活跃，艺术格调由静止凝重走向（） A、色调和谐 B、个性大方 C、沉稳而不拘束 D、活泼生动 13、秦始皇“泗水捞鼎”的失败象征着（） A、当时的技术落后 B、大禹铸鼎之重 C、秦王权的横蛮 D、青铜艺术进入新时代 14、（）统一和塑造了中华民族的文化 A、秦汉 B、明清 C、唐代 D、元代 15、秦汉青铜器主要目的为（） A、彰显权力 B、礼器 C、装饰 D、实用 16、商周青铜器主要是用作（） A、彰显权力 B、实用 C、装饰 D、礼器 17、汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平，其中最著名的是（） A、博山炉 B、多枝灯 C、勾莲纹青玉灯 D、长信宫灯 18、随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件是（） A、画像砖 B、画像石 C、陶水管 D、瓦当 19、唐代金银器制作达到繁荣期，其中以（）为代表 A、长信宫灯 B、博山炉 C、舞马衔杯银壶 D、镏金八角银杯
整理 中外设计史
5.1 现代设计的萌芽 1.条件：英国的工业革命为现代设计的产生开辟了全方位的社会历史条件。 背景：贵族风格阻碍，手工业不是为民众所有；巴洛克、洛可可等矫饰繁琐装饰风格交替不断出现；新技术被贵族掌握，由于热忱地关注新技术，为机器的发明和新技术的应用提供了有利条件。 产品：1769年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机，标志新的动力—机器的产生，机器生产逐渐取代传统的手工操作。 2.设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计师，又是制造者，同时还是销售者。 5.1.2“水晶宫”国际工业博览会（第一次工业产品博览会）（工艺美术运动的导火线） 地点：英国时间：1851 组织者：维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵 方案：约瑟夫·派克斯顿的由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅，超过60 万平方英尺的面积。 博览会展品特点：（1）没有相应的美的形态和装潢，粗陋简单；（2）各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力；（3）数量最多的是受复古装饰风熏染的早期机器产品 此次博览会中机械产品的复古现象三人对其的评论影响最为巨大：约翰·拉斯金（英国）、亨利·克勒（英国）、徳弗莱德·谢姆别尔（德国）。 5.2工艺美术运动（19世纪60年代，英国） 1.代表人物：约翰·拉斯金，英国著名艺术理论家、画家、诗人和社会评论家。 代表作：《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》等。贡献：为工艺美术运动的展开奠定了思想、理论基础。 观念：（1）认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召关心“小艺术”。（2）强调设计的民主性，为大众服务，反对精英主义设计。（3）主张真实、诚挚、形式与功能统一。提出了设计的实用性目的。（4）强调艺术与工业结合。（5）设计只有两条路：一是对现实的观察，二是具有表现现实的构想和创造能力。主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 2.代表人物：威廉·莫里斯，英国信仰社会主义的杰出设计师、艺术家、文学家和社会活动家。代表作：《红屋》等。贡献：英国工艺美术运动的领导者，也是真正实现拉斯金设计理论的重要先驱，被尊为“现代设计之父”。1859年第一次尝试，与菲利普·韦珀合作设计了“红屋”, 为工艺美术运动的新风格奠定了基础。观念：（1）为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。（2）美术与技术相结合。 3.工艺美术运动的两面性（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。其中莫里斯的观念正是现代设计思想的精神内涵，给后来的设计家提供了新的设计风格，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。后来包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想发展的。（3）注意新技术与新材料的应用。（4）反对采用传统风格，追求工业时代的新的表现形式。（5）在为人设计的功能主义的前提下，现代设计要符合功能结构要求;适于机器批量生产；合理利用材料性能及其成型工艺；坚持经济原则。 6.1.3现代主义的设计大师及思想 现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，主要人物有沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展，他们的设计思想和设计时间代表了一个时代的设计特征。20世纪前期的建筑四杰：美国的弗兰克·赖特（有机建筑）、德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡·德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西耶（代表功能主义）。 1. 沃尔特·格罗皮乌斯代表作：1965完成理论作《新建筑学与包豪斯》法格斯工厂、包豪斯校舍（包豪斯学校的创始人） 设计思想：标准化原则会扼杀个人的创造性；大胆采用新材料、新结构和新技术，把新的形式、新的空间和新的功能引入到建筑设计中来，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征；讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺寸来确定空间的最小极限。 2. 密斯·凡·德罗（包豪斯学校第三任校长）代表作：巴塞罗那德国馆、巴塞罗那椅 设计思想:追求单纯建筑，主张“少则多”甚至达到违反功能的地步，采用机械化和标准化手段，反对传统形式。1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师的地位。 6.2德国工业同盟 德国工业同盟是在穆特修斯等人倡导下，为提高德国现代设计水平、促进德意志经济和文化发展而成立的设计组织。 1.简介 1907年成立于慕尼黑的德国工业同盟又叫德意志制造同盟。是一个积极推进工业设计的舆论集团，德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，他的成立标志者德国工业设计进入新的阶段，同时也标志着现代设计艺术时代的来临。 2.代表人物弗里德里希·瑙曼（1）提倡艺术、工业、手工业的结合；（2）主张通过教育把不同设计综合；
中外设计史期末考试试卷A
中外设计史期末考试试 卷A Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】
一、多项选择 1 A D 2 D、再 D、玉 A、加工与使用工具 B、精明 D、巢C、几何形
7、下列（）不是古代青铜器的制造工艺 A、鎏金 B、镶嵌 C、电刻D失蜡 8、商代是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，下列（）不是当时流行的纹饰 A、饕餮纹 B、云雷纹 C、狮子纹 D、龙虎纹 9、（）最能体现春秋战国这个时代的平面设计和色彩设计的特色和水平 A、漆器 B、服饰 C、兵器 D、铜镜 10、中国青铜器的设计因与该特殊的礼制文化紧密相关，形成了象物、繁缛富丽，系统严禁和（）的主要特点。 A、奇特怪异 B、纹祥狰狞 C、沉重 D、俗气单薄 11、白瓷是以（）为代表。 A、汝窑 B、刑窑 C、哥窑 D、钧窑12、随着奴隶制的崩溃和社会思潮的活跃，艺术格调由静止凝重走向（） A、色调和谐 B、个性大方 C、沉稳而不拘束 D、活泼生动 13、秦始皇“泗水捞鼎”的失败象征着（） A、当时的技术落后 B、大禹铸鼎之重 C、秦王权的横蛮 D、青铜艺术进入新时代 14、（）统一和塑造了中华民族的文化 A、秦汉 B、明清 C、唐代 D、元代 15、秦汉青铜器主要目的为（） A、彰显权力 B、礼器 C、装饰 D、实用 16、商周青铜器主要是用作（） A、彰显权力 B、实用 C、装饰 D、礼器
17、汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平，其中最着名的是（） A、博山炉 B、多枝灯 C、勾莲纹青玉灯 D、长信宫灯 18、随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件是（） A、画像砖 B、画像石 C、陶水管 D、瓦当 19、唐代金银器制作达到繁荣期，其中以（）为代表 A、长信宫灯 B、博山炉 C、舞马衔杯银壶 D、镏金八角银杯 20、佛教的影响，在（），出现了莲花尊。 A、西周 B、魏晋南北朝时期 C、东汉 D、春秋战国时期 21、（）佛教艺术设计达到鼎盛，并且展现了中国化佛教艺术设计的魅力A、隋唐B、宋代C、元代D、清朝 22、宋代出现了五大名窑，其中以玛瑙石作为配料的是（） A、官窑 B、定州窑 C、钧窑 D、汝窑 23、适应游牧民族生活及外销的需要，元代陶瓷一般器型较为（） A、小巧 B、温润细滑 C、轻薄 D、硕大 24、明代工艺美术设计的最高成就表现在（）方面。 A、壁画 B、家具 C、陶瓷 D、漆器 25、在我国明清时期代，私家园林发展迅速，其中以（）为代表。 A、留园 B、拙政园 C、狮子林 D、网师园
中外设计史
1.请简述隋商时期中国的青铜器艺术设计的特点有哪些？ 中国青铜器以食器、酒器等容器为主，作为主要的祭器，呈现一派严密整饬、神秘雄深的气象。主要特点：①象物，他不完全是模仿自然，而是具有图腾的特点，是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动②纹样狰狞，鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。饕餮纹组合设计非常复杂，与动物原型相距很远，但是比任何动物都更狰狞、威武、神秘、可怖。纹样是某种神圣的符号，应该是统治阶级的象征，③繁缛富丽，系统严谨，青铜器设计地位尊显，装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序，食器随着礼制完善品种繁多，规格成套。 2.中国黄河流域彩陶文化的主要特点有哪些 ⑴半山型：早期以红陶为主，晚期灰黑陶居多，宽带纹为主，有折带纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等，直线多组成三角形，少曲线，以鱼纹为最典型。器物有“船型彩陶器”“人面鱼纹盆”。 ⑵庙底沟型：以陕西关中为中心发散。造型：尖底或大小鼓腹小平底。已较少用白色陶衣，并少用红彩或红黑二彩，大多在赭红色陶胎上施黑彩饰纹，多用带状纹，垂弧纹，平行条纹，圆点纹，回旋钩连纹，网络纹等。也有花瓣纹，鸟纹，动物纹。著名器物：蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶、彩陶盆等。 ⑶马家窑型：甘肃青海，以庙底沟型为基础。马家窑的陶器多为小口的壶，罐等。表面都经过打磨处理，器表光滑均匀，以黑色单彩加以装饰。装饰以满见长，在钵.盘.碗一类的敞口器物内侧也都绘有图案。 ⑷半山型：发现于甘肃宁定县。典型的短颈广肩鼓腹的彩陶罐，造型和装饰最精美，器形饱满，装饰富丽精巧。开始大量用红色，红黑交替或间隔处理，效果更浮躁，大量锯齿纹的应用是新的特色。 ⑸马厂型：发现于青海乐都县，向西发展到河西走廊。马厂型彩陶器形变瘦加高，突出肩部，装饰常用波折纹，回纹，四大圆圈纹。人形纹（蛙纹）最有特色（可能为神灵形象），整体陶衣，并用色衬方法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案，加强对比。有捏塑浮雕等，品种增多，如直筒杯。 3.简述宋瓷的艺术特点 宋代瓷器传有定、汝、官、哥、均五大名窑，各有特色。 定窑：白瓷胎质坚细，釉色乳白，装饰多用印花。采用覆烧，多加镶铜或金银口。 汝窑：青瓷多为御制，特色为天青釉，如明朗清亮的雨后天空。 官窑：官窑青瓷，釉色清雅含蓄，以粉青为代表，具“紫口铁足”，有天然冰裂纹。 哥窑和弟窑：哥窑有开片在冷却时形成裂纹之自然天工，设计出鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等开片，用含铁的胎在裂纹时呈现不同的色彩“金丝铁线”弟窑无纹，有粉青、梅子青。 钧窑：属北方青瓷窑系利用和控制窑变形成窑变效果，青釉和氧化铜之复合釉为着色剂，乳浊釉色酥松渐变，有“夕阳紫翠忽成岚”之赞誉。 综观宋瓷设计，器形秀美玲珑，装饰清新典雅，注意质地的精致，釉色的美，具有深邃，高逸、沉静、朴素的审美品格。开片裂纹等窑变从一种技术缺陷转变到被欣赏，具有重要的意义。 4.简述唐三彩的艺术特点 唐三彩是釉陶，多出自墓葬。初唐的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色或绿色釉，采用蘸釉法，施釉较草率，釉层偏厚，流釉或烛泪状，釉层没有完全烧开，色泽暗淡。盛唐时期，出现大量生动的三彩人俑，釉色润莹器皿多为内外满釉，色彩有绿黄白蓝黑等，装饰手法刻花印花还有堆贴和捏塑，内容花鸟走兽无所不包。女俑丰满富态，男俑英武得体，形象生动，体现出生活中的情景。中晚唐三彩制品转衰。唐三彩器烧造一般分两个步骤，素烧和釉烧。胎质分为两大类：一类红色陶胎，另一类白色陶胎，为瓷土烧成，被认为是典型的唐三彩，因为胎质白，挂釉后釉色鲜艳。
中外设计史复习重点资料
二．名词解释 1.文艺复兴时期 由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。 2.唐三彩 是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。一般作为明器之用，也有作为生活器皿。唐三彩主要有器皿，人物，动物等。 3.窑变 钧瓷原属于青瓷系统。由于它的原料中含有铜元素，经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹，使青釉打破了单一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这在瓷器上是一次贡献，史上称为窑变。 4.明式家具 主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。 5.巴洛克风格 意为“畸形之美”，“不合常规”。它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。 6.洛可可 源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。在法国主要发展于摄政时期和路易十五时期，在英，意，德等国发展在18世纪中期。 7.波普艺术 波普一词来源于popular的简写，产于50年代中期。一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而已社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性，浪漫性效果。反映出战后青年一代的标新立异，表现自我的心理与社会文化价值观，究其原因，是因袭了杜桑的达达主义传统，故在美国，波普艺术有“新达达主义“之称。 8.高科技风格 源于20世纪20年代到30年代的机器美学，是以直接反应当时以机械为代表，以工业技术为特征的一种设计风格。 9.微建筑风格 后现代主义产品设计的一种风格，它将建筑风格搬用到小件的日用产品的设计中，大多艳丽多彩，不惜用华贵金银材料与几何图案，实际上是历史上装饰风格极端形式的回潮。10.景泰蓝
《中外设计史》期末考试试卷(A )
班级 学号 姓名 …………………………………密……………………………………封…………………………………… 2012/2013学年第二学期 《中外设计史》期末考试试卷(A ) （装饰1101） 一、多项选择题（在每小题列出的四个备选项中有至少两个答案是符合题目要求的。每小题2分，共60分。错选、多选或未选均不得分。请将答案写入下面的答题框，否则不得分。） 1、在旧石器时代，（ ）是人们的主要劳动工具 A 、铁器 B 、木器 C 、打制的石器 D 、兽骨 2、新石器时代，仰韶彩陶装饰纹样的主要表现手法为（ ） A 、具象 B 、抽象 C 、 写实 D 、再现 3、（ ）是新石器时代文明的标志。 A 、陶器 B 、瓷器 C 、石器 D 、玉器 4、（ ）是人类与动物区别的重要标志。 A 、加工与使用工具 B 、精明 C 、 穿衣服 D 、 打猎 5、具有安全、防范、干燥的优点，它是南方民族最早的建筑形式的是（ ） A 、穴居 B 、木居 C 、网居 D 、巢居 6、装饰艺术运动中（ ）是这时期的主要造型特征。 A 、流线型 B 、曲线形 C 、几何形 D 、自然形受 7、下列（ ）不是古代青铜器的制造工艺 A 、鎏金 B 、镶嵌 C 、电刻 D 失蜡 8、商代是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，下列（ ）不是当时流行的纹饰 A 、饕餮纹 B 、云雷纹 C 、狮子纹 D 、龙虎纹 9、（ ）最能体现春秋战国这个时代的平面设计和色彩设计的特色和水平 A 、漆器 B 、 服饰 C 、兵器 D 、铜镜 10、中国青铜器的设计因与该特殊的礼制文化紧密相关，形成了象物、繁缛富丽，系统严禁和（ ）的主要特点。 A 、奇特怪异 B 、纹祥狰狞 C 、沉重 D 、俗气单薄 11、白瓷是以（ ）为代表。 A 、汝窑 B 、刑窑 C 、哥窑 D 、钧窑 12、随着奴隶制的崩溃和社会思潮的活跃，艺术格调由静止凝重走向（ ） A 、色调和谐 B 、个性大方 C 、沉稳而不拘束 D 、活泼生动 13、秦始皇“泗水捞鼎”的失败象征着（ ） A 、当时的技术落后 B 、大禹铸鼎之重 C 、秦王权的横蛮 D 、青铜艺术进入新时代 14、（ ）统一和塑造了中华民族的文化 A 、秦汉 B 、明清 C 、唐代 D 、元代 15、秦汉青铜器主要目的为（ ） A 、彰显权力 B 、礼器 C 、装饰 D 、实用 16、商周青铜器主要是用作（ ） A 、彰显权力 B 、实用 C 、装饰 D 、礼器 17、汉代的灯具造型丰富，构思奇特，有着非常高超的水平，其中最著名的是（ ） A 、博山炉 B 、多枝灯C 、 勾莲纹青玉灯 D 、长信宫灯 18、随着汉代建筑技术的提高，出现了防腐作用的建筑装饰构件是（ ） A 、画像砖 B 、画像石 C 、 陶水管 D 、瓦当 19、唐代金银器制作达到繁荣期 ，其中以（ ）为代表 A 、长信宫灯 B 、博山炉 C 、舞马衔杯银壶 D 、镏金八角银杯 20、佛教的影响，在（ ），出现了莲花尊。 A 、西周 B 、魏晋南北朝时期 C 、东汉 D 、春秋战国时期 题号 一 二 三 四 总分 得分