]Painter绘制服装画技巧

自从上次唐僧偷偷学习第二个卷轴的事情败露后，悟空、八戒、沙僧三人便开始提高警惕，严加戒备，谨防师傅靠近剩下的两个卷轴。终于当几人认为自己都熟练地掌握了第二个卷轴中所记载的动画制作技巧后，师徒才又聚在一起，共同学习第三个卷轴的内容。

可是他们将卷轴插入电脑，看到了这第三个卷轴记载的内容时，不由得露出了疑惑的表情。

悟空、八戒、沙僧同时转头看向唐僧。却只见唐僧也皱着眉头，苦着脸说：“这，这…绘制服装画的技巧?到底是指什么呢……嗯，嗯……不急，不急，待为师仔细看看”。说着，唐僧拿起数位笔，开始从头查看起来。

许久，唐僧才长出了一口气道：“原来如此。徒儿们，这第三个卷轴记载的内容是使用Painter绘制服装画的技巧。衣裳在投入制作之前，设计师需要将着装后的效果绘制、表现出来，这绘制出的图画就是“服装画”啦。服装画可以说是兼具艺术性与工艺技术性的一种特殊形式的画种哦。

之前，悟静在为我们缝制衣服的时候不是费了不少心嘛。只要我们掌握了这服装画的绘制技巧，以后再也不用为这种事情发愁了。

并且更让人兴奋地是，这次使用的绘图软件是Painter。Painter可是这世上最出色的仿自然绘画软件，可以轻而易举地创作出逼真的素描，水彩画，粉笔画，油画等绘画效果。使用数位板在Painter创作出来的图像所具有的真实感是由其它绘图软件绘制出的图像无法比拟的。”

听到这里，悟空、八戒、沙僧才终于弄清楚了这第三个卷轴的妙处。

唐僧接着说：“那我就现学现卖。给你们讲讲这使用Painter绘制服装画的技巧。大家可要认真听好了。”

出场人物介绍：

主讲：唐僧学生：悟空、八戒、沙僧

服装设计是一门时间性相当强的艺术，需要设计者在极短的时间内，快速将服装设计构思以写实或夸张的手法表现出来。服装画通过线条、造型、色彩、光线和面料肌理等一系列元素，简洁明了地勾画、记录下设计者的构思，是衔接服装设计师、工艺师与消费者的桥梁。

这里我们必须明确的一点是，服装画表现的主体是时装而不是人。服装画最主要的内容是表现服装穿在人体之上的效果和气氛。如背离了这一点，一幅图便难以称之为服装画喽。

下面我们就一起来欣赏一下知名设计师的手绘服装效果图吧！

绘制服装画使用的工具有很多。像是钢笔、铅笔、炭笔、水彩、水粉、马克笔、喷笔……甚至是剪纸

都可以用来制作服装画。当然随着电脑的普及，越来越多的服装设计师开始使用电脑绘图软件绘制服装画

啦！

那么，赶快让我们一起来认识一下Painter 吧！

Corel公司的Painter是目前世界上最完善的电脑美术绘画软件，是渴望追求自由创意及需要数码工具来进行仿真传统绘画的数码艺术家、插画家的终极选择。

在图像艺术领域, Painter 拥有油画、油彩、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等等艺术工具。用这些工具创作出来的图像效果与传统绘画作品的效果无异。

而Painter独创的纸纹材质功能允许用户在一幅作品中的不同区域运用不同的纸纹肌理来丰富视觉效果。这是传统媒介望尘莫及的。除了软件自带的笔刷和材质以外，Painter允许用户自行定义笔刷和材质，这极大地拓宽了创意的自由度。

同时，Painter在二维动画、影像编辑和特技制作方面, 也有出色的表现。无论你是数码艺术家、专业设计师、摄影师、动画及多媒体制作人员还是一般电脑美术爱好者, Painter都是一个非常理想的绘画和图像编辑工具。

Painter界面初识

赶快来熟悉一下Painter的界面吧。

启动Painter。我们会发现Painter的界面与Photoshop界面有惊人的相似之处。相信已经接触过Photoshop的各位，自然很快就能上手啦。

下面这两个面板分别是Painter的取色面板和图层面板。它们的使用方法与Photoshop的取色面板和图层面板的使用方法也十分相近。

现在我们看到的Painter中一个非常有趣的面板——Mixer（调色板）。使用调色板左边的笔刷工具，我们可以在调色板上方的色板中选定不同颜色，在调色板中进行涂抹。使用调色刀工具，我们可以很方便

地进行颜色的混合。当我们调出合适的颜色之后，就可以使用吸管工具选择需要的颜色，然后切换到笔刷工具就可以用调好的颜色上色了。这种调色、取色的感觉是不是很接近传统手绘啊？

接下来Painter中最强大的笔刷工具就要登场啦！

首先在工具面板中选择笔刷工具（就是第一个图标）。在位于界面右上方的笔刷选择窗口中单击第一个小窗口的箭头，即可弹出笔刷选择的下拉菜单（如左下图所示）。在这个菜单里面，你可以找到Painter 所有的笔刷。选定合适的笔刷之后，再单击第二个小窗口的箭头，在弹出的菜单中可以选择相应笔刷的变体。如果我们对笔刷的默认设置不满意，只要在笔刷调整面板（右下图）中调节相应的参数就好啦！

友基漫影数位板＋Painter 绘制服装画技巧

发布日期：2007/12/14 浏览次数：1820

前情提要：

唐僧师徒四人在乱游途中发现了一台古旧的电脑，四个记载了最实用绘画和图像知识的卷轴，以及专为动漫人士设计的友

基漫影WP8060数位板。

通过前两堂课的学习，我们已经和师徒四人一起掌握了动漫人像的画法，动画的制作技巧。

详情见：乱游绘画课堂（一）友基漫影数位板＋Photoshop创作动漫人像技巧

乱游绘画课堂（二）友基漫影数位板＋Flash创作动画技巧

前情提要完毕。

自从上次唐僧偷偷学习第二个卷轴的事情败露后，悟空、八戒、沙僧三人便开始提高警惕，严加戒备，谨防师傅靠近剩下的两个卷轴。终于当几人认为自己都熟练地掌握了第二个卷轴中所记载的动画制作技巧后，师徒才又聚在一起，共同学习第三

个卷轴的内容。

可是他们将卷轴插入电脑，看到了这第三个卷轴记载的内容时，不由得露出了疑惑的表情。

悟空、八戒、沙僧同时转头看向唐僧。却只见唐僧也皱着眉头，苦着脸说：“这，这…绘制服装画的技巧?到底是指什么呢……

嗯，嗯……不急，不急，待为师仔细看看”。说着，唐僧拿起数位笔，开始从头查看起来。

许久，唐僧才长出了一口气道：“原来如此。徒儿们，这第三个卷轴记载的内容是使用Painter绘制服装画的技巧。衣裳在投入制作之前，设计师需要将着装后的效果绘制、表现出来，这绘制出的图画就是“服装画”啦。服装画可以说是兼具艺术性与工

艺技术性的一种特殊形式的画种哦。

之前，悟静在为我们缝制衣服的时候不是费了不少心嘛。只要我们掌握了这服装画的绘制技巧，以后再也不用为这种事情发愁

了。

并且更让人兴奋地是，这次使用的绘图软件是Painter。Painter可是这世上最出色的仿自然绘画软件，可以轻而易举地创作出逼真的素描，水彩画，粉笔画，油画等绘画效果。使用数位板在Painter创作出来的图像所具有的真实感是由其它绘图软件绘

制出的图像无法比拟的。”

听到这里，悟空、八戒、沙僧才终于弄清楚了这第三个卷轴的妙处。

唐僧接着说：“那我就现学现卖。给你们讲讲这使用Painter绘制服装画的技巧。大家可要认真听好了。”

出场人物介绍：

主讲：唐僧学生：悟空、八戒、沙僧

服装设计是一门时间性相当强的艺术，需要设计者在极短的时间内，快速将服装设计构思以写实或夸张的手法表现出来。服装画通过线条、造型、色彩、光线和面料肌理等一系列元素，简洁明了地勾画、记录下设计者的构思，是衔接服装设计师、

工艺师与消费者的桥梁。

这里我们必须明确的一点是，服装画表现的主体是时装而不是人。服装画最主要的内容是表现服装穿在人体之上的效果和

气氛。如背离了这一点，一幅图便难以称之为服装画喽。

下面我们就一起来欣赏一下知名设计师的手绘服装效果图吧！

绘制服装画使用的工具有很多。像是钢笔、铅笔、炭笔、水彩、水粉、马克笔、喷笔……甚至是剪纸都可以用来制作服装画。当然随着电脑的普及，越来越多的服装设计师开始使用电脑绘图软件绘制服装画啦！

那么，赶快让我们一起来认识一下Painter吧！

Corel公司的Painter是目前世界上最完善的电脑美术绘画软件，是渴望追求自由创意及需要数码工具来进行仿真传统绘画

的数码艺术家、插画家的终极选择。

在图像艺术领域, Painter 拥有油画、油彩、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等等艺术工具。用这些工具创作出来的图像效果与

传统绘画作品的效果无异。

而Painter独创的纸纹材质功能允许用户在一幅作品中的不同区域运用不同的纸纹肌理来丰富视觉效果。这是传统媒介望尘莫及的。除了软件自带的笔刷和材质以外，Painter允许用户自行定义笔刷和材质，这极大地拓宽了创意的自由度。

同时，Painter在二维动画、影像编辑和特技制作方面, 也有出色的表现。无论你是数码艺术家、专业设计师、摄影师、动画及多媒体制作人员还是一般电脑美术爱好者, Painter都是一个非常理想的绘画和图像编辑工具。

Painter界面初识

赶快来熟悉一下Painter的界面吧。

启动Painter。我们会发现Painter的界面与Photoshop界面有惊人的相似之处。相信已经接触过Photoshop的各位，自然

很快就能上手啦。

下面这两个面板分别是Painter的取色面板和图层面板。它们的使用方法与Photoshop的取色面板和图层面板的使用方法也

十分相近。

现在我们看到的Painter中一个非常有趣的面板——Mixer（调色板）。使用调色板左边的笔刷工具，我们可以在调色板上方的色板中选定不同颜色，在调色板中进行涂抹。使用调色刀工具，我们可以很方便地进行颜色的混合。当我们调出合适的颜色之后，就可以使用吸管工具选择需要的颜色，然后切换到笔刷工具就可以用调好的颜色上色了。这种调色、取色的感觉是不

是很接近传统手绘啊？

接下来Painter中最强大的笔刷工具就要登场啦！

首先在工具面板中选择笔刷工具（就是第一个图标）。在位于界面右上方的笔刷选择窗口中单击第一个小窗口的箭头，即可弹出笔刷选择的下拉菜单（如左下图所示）。在这个菜单里面，你可以找到Painter所有的笔刷。选定合适的笔刷之后，再单击第二个小窗口的箭头，在弹出的菜单中可以选择相应笔刷的变体。如果我们对笔刷的默认设置不满意，只要在笔刷调整面板

（右下图）中调节相应的参数就好啦！

使用Painter 表现衣料质感

接下来，让我们从质感表现方面一起来体验下Painter 的强大功能。

这里，我将以帆布质感和毛呢质感为例，来讲解一下在Painter 中如何简单快速处理质感。

一、牛仔质感

首先我申明一下质感表现的基本思想。在Painter 中，我是通过在Paper 面板中选择合适的底纹来赋予画笔不同质感的。同

时我们还可以对相应底纹的缩放，对比度和亮度等属性做调整，从而做出逼真的衣料质感。

在表现帆布质感时，我选择了Conte 画笔的Tapered Conte 8变体（这种画笔可以十分清晰的表现出质感）。在Paper 面

板中我选择了Gessoed Canvas 纸纹。并对属性进行如下的设置。效果见左下图。

二、毛呢质感

首先我选择F-X画笔的变体Furry Brush 将毛皮领子画出来。

接下来我们同样在Paper面板中选择一种底纹，把毛呢质感模拟出来。这里我们选择的是Hard Laid Paper纸纹，对其属性

进行如下的修改。效果见右下图。

怎么样，你已经可以掌握Painter中表现质感的方法了吧？但是，如果遇到Painter中现有底纹无法表现的质感怎么办呢？别忘了，我之前说过Painter允许用户自定义底纹吧。自己动手找到所需的素材，将它加入到Painter的底纹库中，就可以和其

它底纹一样使用啦。

通过以上的讲解和操作我们已经初步见识了Painter的强大。下面就让我们一起使用友基漫影数位板在Painter中绘制一幅

漂亮的服装画吧！

下面我们将要完成一幅比较有“中国风味”的服装画。完成效果如下。

在这幅画的绘制过程中，我首先使用Painter完成了主体画面的绘制，接下来使用Photoshop进行了图案的叠加和背景效果的制作。赶快拿出你的数位板，跟着我一步一步地完成这幅服装画吧。

服装画主体绘制——使用软件Painter

首先，运行Painter。新建一个空白文件。

新建一个图层，命名为“草稿”。使用Pencils/2B Pencil快速勾勒出人体动势，并在其基础上绘制出人

体的结构。

在处理服装画的人物时，我们可以采用写实的方式，但更多的时候需要夸张处理。服装画中采用的人物比例，通常是9头身以上的比例（这幅画里的女模特大约为9头身）。当然我们要根据所设计的服装的特性来选择合适的头身比。

九头身人物十头身人物十一头身人物

接下来，把“草稿”图层的不透明度降低。在其上方再新建一层，命名为“线稿”。使用Pencils/2B Pencil，根据“草稿”图层的草图进行正式线稿的描绘。同时，我也把服装款式的细节绘制出来。漫影数位板的手感真是超赞。下笔时细微的轻重变化都能很好地表现出来，简直就和在纸上手绘的感觉一样嘛。看一下效果。

线稿画好之后，我们就可以进入到上色的步骤。新建一个图层，命名为“水彩”。使用Digital Watercolor/Simple Water为头发和皮肤上色。在上色的过程中，要注意适当地留白，来制造水彩的感觉。

接下来，我们开始为衣服上色。质感方面，我并没有应用很明显的纹理。因为，流畅的线条和适当的留白就已经能够很好的表现出丝绸本身特有的质感啦!

接着，我来为这个比较古典的服装款式添加一些现代元素——长筒网袜。呵呵~味道马上就变得不一样了吧？

最后，简单处理一下背景。这幅服装画的主体就绘制完成啦！

效果如下图。

Painter复习题

Painter 复习题 一、填空题： 1. Painter画笔的工具属性栏提供了__自由笔触___________ _____直线笔触_______下好了 ____ __对齐到路径_____________绘画方式. 2. paint不但具有图象软件的基本功能，并且有着与众不同的特点， 其中突出有______画笔纸________________ _克隆 ___________ ____________ __________ 3.笔刷控制键(Brush Controls)的快捷键是___ _________： 4. Ctrl+G是__ _____命令， Ctrl+U快捷键是___ _____命令,： 5.______________画笔,本身不留下颜色，只是对经过位置的绘图作相应的混合操作. 6. 自由画笔和直线画笔的快捷键分别是___ ____和___ _____. 7. 通道面板中的图标表示为____ ______________. 8. painter是基于点阵位图的软件，虽然paint也有一些矢量工具，但这在绘画中不起主导作用，其中的矢量工具包括有_________ _________ __________. 9. Paint 与photoshop的横向比较，1.___________________ _______________________________2.__________________________ _______________3.______________________________________ 10.PAINT的用户界面是由哪些组成 1.______________

服装设计款式图的绘制技巧总结

服装设计款式图的绘制技巧总结服装设计款式图的绘制技巧总结 服装设计中的绘画形成有两种： 一类是服装画。属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图。用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以 及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上 都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面 服装效果图的内容和表达方式 服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在 图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图 的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态 为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可 用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不 同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的 服装面料和服饰效果。 服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术 的感染力。 平面结构图

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的.同时，要明 确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。 平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图 加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的 尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的 表达。平面图还应包括服装所选面料。 文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及 装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表 达出设计构思的效果。

《painter绘画》教案设计

第一章对Painter的初步认识 第一节基本知识 一、什么是Painter 电脑绘画作品与传统手绘作品在风格、质感、样式等诸多方面都有着很大的区别，手绘作品的特点是电脑所难以实现的。 Pinter正是在这种观点盛行的背景下出现的，它的出现给电脑绘画带来一个全新的概念，为电脑绘制的作品注入了新的活力。使用Painter，无论是电脑绘画的初学者还是从未接触过电脑的传统美术工作者，都可以像使用画笔在纸上作画一样自由地在电脑上勾勒出极具艺术表现力的作品。这不仅大大缩短了传统绘画所需的准备时间，而且降低了对于绘画技法的要求。 二、Painter对PC的硬件配置要求 对于Windows2000或WindowsXP操作系统上运行的Painter，需要至少奔腾200MHz或更高，存128MB以上，推荐使用1024×768像素、24位彩色显示器（显示器起码在不小于17英寸），硬盘空间在200MB以上。另外还需要配备一个压力传感笔输入板（如Wacom数位板Intuos）。 三、打开文件 Painter中的图片都是RGB（红、绿、蓝）组成的24位颜色的图像，其中每种颜色信息由8位组成。但Painter可以识别并打开CMYK和TiFF图片和灰度TIFF图片以及CMYk中分层的Photoshop格式文件，但Painter会把这些文件转成自已的RGB模式。 四、保存文件 Painter可以保存文件类型包括： 1、RIFF格式：适量图像文件格式，属于Painter自带格式。含有多个图层且历史学节省空间，同时还可以保存Painter特有的一些绘图元素（如水彩图层、液体墨水图层、参考图层、动态图层

和矢量图形马赛克等绘图方式）。 2、Photoshop格式：可以保存为Photoshop格式，这种格式可以保留Painter图层、蒙板（转化为Photoshop的通道）、路径。 3、TIFF格式：是一种最流行且识别围最广的位图图片格式。可以保存蒙版（在保存时选择Save Alpha复选框）。 4、PICT格式：常用于Mac多媒体软件和其他的屏幕显示。这种格式可以保存单个蒙版（但不是图层），也可以将PICT文件保存成为一个Painter电影，该文件格式可以被Painter 快速打开。 5、JPEG格式：这是一种压缩格式文件。当保存为该格式时，可以有以下四种选择： Excellent选项（可以得到最佳外观效果）、High选项、Good选项和Fair选项。不能保存蒙版。 6、GIF格式：常被选作互联网上多数摄影图像的格式。颜色数目被减少到256色。 7、EPS格式：这种格式可以把分层的元素融合于背景上并忽略蒙版，不宜于以后的修改。 8、PC格式：通常情况下，DOS和Windows操作平台使用BMP、PCX和T arga的图片格式。BMP和PCX格式都不支持蒙版，T arga格式常用于生成复杂的24位图形，在制作导入动画软件中的多个文件时经常使用。 9、Movie格式：影像在Painter中使用的一种格式，可以制作多媒体和电影动画。 第二节Painter基础 一、Painter工作区界面 见Painter教材 二、使用工具箱 工具箱是用户绘制和编辑图形、浏览操作文件、制作选区以及对容选择器操作的工具面板窗口。详见Painter教材 工具箱中某些工具的使用技巧：

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

CDR服装款式图绘画_贴袋绘制方法

《CoreldrawX3》教案

教学反馈与 后记 教学过程 教学程序教学容教学方法与说 明 导入：展示贴袋效果图。提出任务明确学习任 务 新授 一、教师示、学生边看边跟着一起操作练习1新建，更改单位，设置网格采用演示法与讲解学生操作练习同步教学

2、按[F12]来确定轮廓笔的粗细 4、观察给出的贴袋的造型，长与宽的比例关系 贴袋1 款式图：长宽比为1:1稍多一点 （1）用【矩形】工具绘制一个长方形， 选择【形状】工具，选择袋底一个节点，按下Shift键，加选另一 个袋底节点，将鼠标箭头放在一个黑柄上向上推拉至所需圆角形 状，松开鼠标，单击【转化为曲线】，同时将袋底中间直线改为曲 线，用【形状】工具调整袋底弧线。效果如下 老师操作两次， 同学们操作一 次，请一个同学 上台操作一次

（2）绘制袋子明缉线 【等比例复制】，将鼠标放在袋角的黑柄上，按住Shift ,鼠标成 十字状，按着鼠标左键向上推，袋子等比例缩小到所需形状，松开 鼠标，用【形状】工具调整，将线改为虚线，袋口加明缉线。【群 组】。用同样的方法绘制袋盖，效果如下 （3）绘制袋盖阴影 用【交互式立体化阴影】工具，拉住袋盖角一个一个节点往下拖拉， 得到效果如下。 （4）绘制袋盖上的扣子 操作示两次 怎样让钉扣线

按下Ctrl键，用椭圆绘制一个大小与袋盖协调的正圆，【等比例复 制】缩小绘制一个小圆，用用点矩形工具绘制钉扣线，【群组】 （5）绘制袋盖下装饰线 以袋盖为参照，用【矩形】工具绘制一个矩形，转化为曲线，在矩 形下中点处增加一个节点，删除矩形下两个顶点的节点成三角形 填充淡黄色放置到一边， 用【贝塞尔】工具绘制一个直线，按+号复制一个放置在三角形的 两边，用【交互式调和】工具绘制装饰线，步长15。选择键，群组。 执行效果/精确裁剪到容器，将线放置到三角形中。绘制明缉线。 将三角形放置在袋盖下，【群组】。 部歪斜？ 先画+号，群组 再旋转

皮肤绘画技法

绘制皮肤教程原作：艾文·米其而森翻译：CGFAN 检索目录 第一步：调色板 第二步：绘草图 第三步：色块 第四步：细致化 第五步：头部 第六步：最后的细节

在这一课里我将向大家展示如何创建一个(人类)皮肤颜色的调色板(palette)并且将它应用到后面的绘画中。我将为一个白人创建这些颜色，之所以选择这些除了这些颜色是我最熟悉的以外没有特别的原因。这些技巧也可以用于其他的肤色中，只不过色调有一些不同而已。 在我们建立皮肤的调色板开始之前，首先让我们先看一下将运用于绘画的参考图像。要想建立一个能快速地应用于各个状况的色板是不可能的，所以颜色、场所、光的强度和密度以及能给我们皮肤颜色带来变化的环境这一切都需要首先地计算到。 你或许已经想到在一个阳光灿烂的日子你的皮肤会有黄(暖)色的高光和蓝(冷)色的阴影，而在冬天你的皮肤会有冷而苍白的颜色…… 这些变化都是由光造成的。当然这些不同还有来自于人与人之间的肤色变化以及因为环境颜色的改变等其他因素。 参考图(作者未知) 绘画完成图 在很久以前我在网上发现了这张图并且保存了下来，因为我想以后也许会用到。现在我想它是最适合这个教程了：)因为她的身体左边在光照之下而右边完全在阴影之中。这就提供给我们很好的机会来研究混合在光与影之中的肤色。但由于这张照片处于不饱和状态下，所以我们不得不在颜色上进行琢磨。 第一步：调色板(Palette) 我们将从建立皮肤的调色板开始。为了这个，我简单地创建了一个500×500像素的图并且打算在上面画一些颜色的点以作参考。事实上这是相当有难度

的。一个平淡的颜色在单独的时候看上去并不怎么样而且也很难显现在光和暗之中。如果你没有画皮肤的经验，那么我建议你打开一张相关的照片，那就不会变得那么有困难了。 试着找到高光处和暗处以及中间色。可以用颜色摘取工具(color picker tool)试着在皮肤上有光的区域到暗的区域之间移动并且观察颜色是怎样变化的。要注意的是色调环(Hue-ring)的移动、纯度(Value)以及饱和三角形度(Saturation triangle)的变化。 如果图片被制作者压缩过度记录就会显得不稳定，这是由于压缩后产生的噪点(noise)所造成的。我已经发现肤色大多数是在某一个区域从亮到暗中移动的就像下图所示： 当从亮到暗时，HSV(色调、纯度和饱和度)产生移动 *当颜色移向阴影时色调从黄色向红色移动。 *当纯度从亮到暗时，饱和度以非线性方式移动。 在绘画中不得不说的是你不能简单的选取白色作为高光色，一个过渡色和黑色作为阴影的颜色以及利用Painter在这些颜色之间产生一个色阶(gradient)。尝试利用整个刻度来将明色延长至阴影处。一些有名的天才艺术家是完全不用黑色的，因为在阴暗处总有一些亮色。 两种色阶以及带有三种色阶定义Photoshop色阶编辑器(gradient editor)。

第二节服装款式图的画法教案

第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程：第一课时 引导：前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长? ⑶具体是怎样划分的。 答案参考：

⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图的画法。-第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体女人体 2、画局部（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。

服装款式图的画法

服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类：服装教育教学研究| 标签：|字号大中小订阅 教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法： 过程：教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法：教师解说、演示，多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习，激发学生对服装设计这一门学科的兴趣，促使他们能更进一步的热爱生活，创造美好的未来。 教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点： 服装款式图的表现技法 教学难点： 服装色彩的表现技法 教材分析： 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析： 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段：多媒体辅助手段 教学方法：理论讲解与示范教学相结合

课时安排：3课时 课前准备：多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程： 第一课时 引导：前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。 （学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价，并做出简要小结） 教师解说： ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为： 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课： 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图的画法。 课题：第一节服装款式图的画法（板书） 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书） 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓（板书） ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。

绘画技法的分类

绘画技法的分类 中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。 工笔画 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。” 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 写意画 写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”(葛金《爱日吟庐书画录》)，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的

电脑绘画╱设计技法训练

电脑绘画/ 设计· 技法训练 南京市第四中学 阚晓燕 2006.2 单元题目 电脑绘画 模 块 电脑绘画·电脑设计 课 题 万能的虚拟画笔——用电脑画画 课 型 综合欣赏、技法训练课 建议课时 8课时 教学对象 高一学生

电脑绘画/设计·技法训练 南京市第四中学阚晓燕 2006.2 教学配置： 1、含投影机和教师机的多媒体系统的多媒体教室、多媒体网络教室、彩色打印机、扫描仪、 数码相机。 2、多媒体网络教室学生机：不低于P 3、128MB内存、32MB显卡、5GB系统分区的空间、彩色 显示器、键盘、鼠标。推荐P4、128MB DDR内存、64MB独立显卡、10GB系统分区的空间、17英寸纯平彩色显示器、键盘、鼠标。 3、软件：推荐使用简体中文版，不低于Windows 2000 Pro的操作系统、Photoshop 7.0及 其他相关软件。 4、宽带：不低于2M的外网。 单元课题：平面电脑绘画/电脑设计/操作 一、教学目标 1、知识与技能目标 转换思维方式，通过对比、讨论、欣赏、演示、实践、评价等方式，了解使用软件绘画和制作平面设计的基本途径和方法，掌握绘画软件的运用特点，理解电脑平面设计的基本理念，突出美术在电脑设计中的作用，激励学生的创新能力和探索能力，使学生形成全新的创作理念，熟悉软件和设备的性能，能自主地使用电脑美术知识创作出平面作品。 2、过程与方法目标 本单元使用网络教室环境，充分利用多媒体体现教学内容和重点，采用分段教学、层次推进的教学模式使学生理解和掌握一幅电脑平面设计作品的完成过程，突出美术设计的要素和美的法则，并运用合理的评价方式提高学生的自主学习能力。 3、情感、态度、价值观目标 通过对比手绘与电脑绘画过程及所表现出的效果，使学生接受美术具有不同的工具和造型途径的理念，电脑美术创作的过程也是美术设计和表现的过程，电脑作为工具同样要为美术设计的最终效果服务，在理解软件功能的基础上，可以更好地表现出电脑绘画的创意和魅力，从而可以更充分地表达出自己的个性和审美观，提高美术素养。

服装款式图的画法

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服装款式图的画法 用服装款式图的画法 服装类 2010-05-26 12:42:52 阅读416 评论0 字号:大中小订阅 引用 合肥老丁的服装款式图的画法 教学目标: 1、知识与能力 、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 、如何运用款式图表现人体结构 、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示，多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习，激发学生对服装设计这一门学科的兴趣，促使他们能更进一步的热 爱生活，创造美好的未来。 教学要求: 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点: 服装款式图的表现技法

教学难点: 服装色彩的表现技法 教材分析: 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简 单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处 理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加 完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段: 多媒体辅助手段 教学方法: 理论讲解与示范教学相结合 课时安排: 3课时 课前准备: 多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程: 第一课时 引导: 前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式 图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人 体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习

服装款式图画法技法

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教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示） 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示）

painter绘画技法完全攻略

《painter绘画技法完全攻略》课程教学大纲 一、《物理化学》课程说明 （一）课程代码： （二）课程英文名称： （三）开课对象：电子信息工程系动漫班（08213） （四）课程性质： Painter是一种基础的绘画软件，可以让没有绘画基础的学生，在短时间掌握一些电脑绘画的技巧和方法，绘制不同效果场景和效果的漫画。 （五）教学目的 通过Painter ，使学生了解和掌握基本电脑绘画技能，增加学生的动漫制作的表现力，为从事动漫创作的学生搭建动漫制作的桥梁。 （六）教学内容 本课程主要包括基本操作，上色，透视图，纸张和特效笔等内容。通过教学的各个环节使学生可以绘制不同效果，不同场景，不同题材的平面漫画。 （七）教学时数 教学时数：54学时 学分数：X学分 教学时数具体分配：

八）教学方式 以多媒体技术为主要手段 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为考试。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据课堂出勤率、平时作业，期末成绩评定，课堂出勤率5%，平时作业25%，期末成绩占70% 。 二．讲授大纲及基本要求 第一节课．初识painter 教学要点：通过本章的学习使学生基本了解painter 的用途和功能，认识painter 常用的界面。 教学时数：3 教学内容： 1．Painter的应用范围 2．Painter 对硬件的要求 3．电脑绘图板 4．Painter 的绘图方法 5．矢量工具与位置 6．分辨率 7．图象文件的格式 8．Painter 的界面 第二节课. 深入了解painter 绘画的功能 教学要点：深入了解painter 绘画的功能，和进一步体会painter 绘画的基本效 果. 教学时数：3 教学内容：

服装款式图画法技法

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教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示） 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示） 第二课时

Painter小技巧之调和笔的运用

Painter小技巧之调和笔的运用 翼狐网：https://www.sodocs.net/doc/e83499134.html,/ 不管您是美术家、商业插图画家，还是使用 Painter 的摄影师，您都可以从调和笔画笔类别的使用中获得优势。调和笔允许您移动和混合图像上的现有颜色像素。借助调和笔，您可以使用水性或油性画笔模拟调和颜料，可以在 Painter 中使用调和棒形笔来调和颗粒粉笔或蜡笔笔触，以及实现更多功能！ 在本教程中，我将演示生成水性调和效果、油性外观和颗粒笔触的调和笔。有些调和笔不会施加新颜色，只会影响现有像素，其他调和笔则会在进行调和时添加一点点颜色。 以下是选中“调和笔”类别情况下，打开的 Painter 12 画笔库的一个截屏图。

水性笔触 加水笔、颗粒水性笔、水性耙笔

要顺利地调和现有颜料，而不施加任何新颜色，请选择“调和笔”的“加水笔”变体。如果您要进行调和，并显示在“纸纹”面板中选择的一点纸纹，“调和笔”的“颗粒水性笔”变体是自然媒材外观的绝佳选择。“水性耙笔”变体是一种较宽的画笔，它可以在您在大区域上推拉像素时显示一点当前纸纹。它是在图像上富有表现力地移动颜色区域，同时创建有趣画笔纹理的理想选择。 油性笔触，带有一些颜色 调和鬃毛笔、调和画笔、锥形仿真调和笔

Painter 12 中有融合了艺术家油画或仿真鬃毛功能的多个调和笔，借助这些画笔，您可以实现令人惊奇的油性颜料效果。调和鬃毛笔、调和画笔和锥形仿真调和笔是调和笔变体的其中三个示例。这些画笔可以在您绘画时施加一点在“颜色”面板中选择的“当前颜色”。这些画笔功能可以在“画笔控制”面板（窗口 > 画笔控制面板 > 艺术家油画和窗口 > 画笔控制面板 > 仿真鬃毛）中进行查看和调整。 油性笔触，未添加颜色 粗糙油性调和笔、油性调和笔、圆头调和笔

服装款式图画法技法

教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示） 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示）

服装款式图画法技法

服装款式图画法技法 Prepared on 22 November 2020

教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）

男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。

画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示） 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示）

服装款式图画法

服装款式图得画法 20080619 08:46:59| 分类:服装教育教案研究| 标签: |字号大中小订阅 教案目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图得概念及款式图得绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确得用款式图记录处于着装状态得服装,对立体得服装作平面化处理。 2、过程与方法: 过程:教案引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法:教师解说、演示,多媒体辅助教案。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法得学习,激发学生对服装设计这一门学科得兴趣,促使她们能更进一步得热爱生活,创造美好得未来。 教案要求: 要求学生了解款式图在服装设计中得重要性,准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图得基本技法,正确画出服装得平面款式图并能进行基本得款式设计。 教案重点: 服装款式图得表现技法 教案难点: 服装色彩得表现技法 教材分析: 服装款式图得画法主要分上衣、裙子与裤子得画法以及款式图得表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装得优点,用款式图记录处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化得处理。主要用线描、色彩、电脑得表现技法将服装得质感充分得表现出来。 学情分析: 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺得表现”她们将通过本节内容得学习,运用款式图得表现,更加完整得掌握服装得画法,为以后掌握服装效果图得画法奠定了基础。 教案手段: 多媒体辅助手段 教案方法:理论讲解与示范教案相结合

课时安排: 3课时 课前准备:多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教案过程: 第一课时 引导: 前面我们学习过服装人体得画法,人体得结构、比例都已经基本掌握,在我们上“服装款式图得画法”以前,我们先复习一下服装人体得比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长,服装人体又就是几个头长,具体就是怎样划分得。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体就是怎样划分得。 (学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价,并做出简要小结) 教师解说: ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为: 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底,各断长度为一个头长。 (教师在黑板上按比例画出服装人体简图) 导入新课: 通过前面得学习,我们对服装人体得知识有了一定得认识,那如何能按照已学得人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图得画法。 课题: 第一节服装款式图得画法(板书) 款式图:款式图就是用平面形式表现服装款式得图画。(板书) 特点: 款式图记录得就是处于着装状态得服装,要对立体得服装作平面化处理,服装中源于人体动态得皱褶无需在款式图上画出来,以免影响服装自身结构得表现。(板书) 一、上衣得画法(板书) 1、画上衣大身部位得外轮廓(板书) ⑴、画上衣大身部位外轮廓得长宽比例就是以人体躯干部位得比例为依据确定得。 如:a、成年人肩宽为2个头长,上衣得肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节得上衣长度约在肩宽得1倍处(男人稍下、女人稍上)。 c、齐臀围得上衣长度约在肩宽得1、5倍处。 ⑵、利用男女体型得差异在款式图中画出不同性别得服装。

用Photoshop画服装款式图的方法

用Photoshop画服装款式图的方法 发布日期：2010-12-01 其实只要大家，多多的去体会，用PS画服装款式也不是很难的事，下面是我平时工作中的一些总结，给大家看看希望能给大家带来一定的帮助。 一、轮廓图 1) 先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描，不要涂调子。线描的手法可以多样化，可以粗细线，可以单线描，根据个人的喜好。 2) 把轮廓图扫描入电脑里。 3) 把轮廓图层复制一层，把原来的一层填充白色，复制层命名为"轮廓线"。 4) 把"轮廓线层"调整亮度对比度（菜单--编辑--调整--亮度对比度），最后看起来，底色是白色，线是黑色就可以了。 5) 用魔术棒点击轮廓线层的白色部分--然后右击--选取相似--把所有的白色选取，选取后把所有白色部分清除，这样最后在电脑里就只有轮廓线了，其他部位是透明的，在后面的做图里，要求把"轮廓线层"放在最上面，而且总是放在最上面。 二、选取选区 1) 把图片放大（放大工具） 2) 利用路径工具（钢笔）把人物的各个部分分别准确勾画出来①上衣部分， ②下衣部分，3 人体皮肤部分，4配饰部分，5 头发部分（可以根据需要分得更细），然后把路径变换成选区储存起来。 3) 画出选取的原因是为了后面的多次修改，在做选区时利用路径工具可以做得比较细致，也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具“。 把白描稿扫描入电脑，并处理明度对比度． 三、人体皮肤的画法 1) 新建一层，把此层命名为"皮肤层"，再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素]（注意图片大小要求200像素/英寸）--然后把前景色选取为人体皮肤色。 2) 在这一层里，利用前景色填充，这样所有的皮肤部位就有颜色了，然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来（这是素描的技法，在这里就不多写）。 在选区内上色并用加深工具画出明暗关系