世界百大吉他手排行

世界百大吉他手排行

历史上最伟大的吉他手TOP 100（The 100 Greatest Guitarists of All Time）完全排行榜

1、Jimi Hendrix

2 Duane Allman of the Allman Brothers Band

3 B.B. King

4 Eric Clapton

5 Robert Johnson

6 Chuck Berry

7 Stevie Ray Vaughan

8 Ry Cooder

9 Jimmy Page of Led Zeppelin

10 Keith Richards of the Rolling Stones

11Kirk Hammett of Metallica

12 Kurt Cobain of Nirvana

13 Jerry Garcia of the Grateful Dead

14 Jeff Beck

15 Carlos Santana

16 Johnny Ramone of the Ramones

17 Jack White of the White Stripes

18 John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers

19 Richard Thompson

20 James Burton

21 George Harrison

22 Mike Bloomfield

23 Warren Haynes

24 The Edge of U2

25 Freddy King

26 Tom Morello of Rage Against the Machine and Audioslave

27 Mark Knopfler of Dire Straits

28 Stephen Stills

29 Ron Asheton of the Stooges

30 Buddy Guy

31 Dick Dale

32 John Cipollina of Quicksilver Messenger Service

33 & 34 Lee Ranaldo, Thurston Moore of Sonic Youth

35 John Fahey

36 Steve Cropper of Booker T. and the MG’s

37 Bo Diddley

38 Peter Green of Fleetwood Mac

39 Brian May of Queen

40 John Fogerty of Creedence Clearwater Revival

41 Clarence White of the Byrds

42 Robert Fripp of King Crimson

43 Eddie Hazel of Funkadelic

44 Scotty Moore

45 Frank Zappa

46 Les Paul

47 T-Bone Walker

48 Joe Perry of Aerosmith

49 John McLaughlin

50 Pete Townshend

51 Paul Kossoff of Free

52 Lou Reed

53 Mickey Baker

54 Jorma Kaukonen of Jefferson Airplane

55 Ritchie Blackmore of Deep Purple

56 Tom Verlaine of Television

57 Roy Buchanan

58 Dickey Betts

59 & 60 Jonny Greenwood, Ed O’Brien of Radiohead

61 Ike Turner

62 Zoot Horn Rollo of the Magic Band

63 Danny Gatton

64 Mick Ronson

65 Hubert Sumlin

66 Vernon Reid of Living Colour

67 Link Wray

68 Jerry Miller of Moby Grape

69 Steve Howe of Yes

70 Eddie Van Halen

71 Lightnin’ Hopkins

72 Joni Mitchell

73 Trey Anastasio of Phish

74 Johnny Winter

75 Adam Jones of Tool

76 Ali Farka Toure

77 Henry Vestine of Canned Heat

78 Robbie Robertson of the Band

79 Cliff Gallup of the Blue Caps (1997)

80 Robert Quine of the Voidoids

81 Derek Trucks

82 David Gilmour of Pink Floyd

83 Neil Young

84 Eddie Cochran

85 Randy Rhoads

86 Tony Iommi of Black Sabbath

87 Joan Jett

88 Dave Davies of the Kinks

89 D. Boon of the Minutemen

90 Glen Buxton of Alice Cooper

91 Robby Krieger of the Doors

92 & 93 Fred "Sonic" Smith, Wayne Kramer of the MC5

94 Bert Jansch

95 Kevin Shields of My Bloody Valentine

96 Angus Young of AC/DC

97 Robert Randolph

98 Leigh Stephens of Blue Cheer

99 Greg Ginn of Black Flag

100 Kim Thayil of Soundgarden

欧美十大摇滚乐队

欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美

世界上最好听的42首吉他歌曲

世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代 表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

世界十大著名乐队排名

世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:Thestones(滚石乐队) Thebeatles(甲壳虫乐队) eangle(老鹰乐队) BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝) 世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊) 世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农 BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>> 甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>> BEYOND乐队:<<光辉岁月>> 猫王:<<何去何从>> 欧美十大摇滚乐队排名 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★ 欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放

经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★ 永不凋零的艳丽花朵 （文：游萦） 基本信息 乐队名称：Queen （皇后） 组建时间: 1971 国籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚） 引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫Queen。

世界上最精典的吉他手指操

世界上最精典的吉他手指操 吉他手指操一： 1、放松弹完一首曲子就把手放下来放松一下，以免手指变僵硬。 2、扩指左手5指伸开，右手5指并拢伸直（类似“7”的手势表示的手型），在左手的每两个指中间往开撑，注意要适度，不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开，因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。 3、压指右手从左手手指处向上按压，使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了，压断了不要找我。 4、当然用一些练习也可以达到效果： ⑴顿音练习右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上，练习手指的控制力； ⑵打音练习敲到弦的动作是瞬间发力，打完后也是附在弦上； ⑶扩指练习分横向和纵向，能有效的提高手指的柔韧性和活动范围，效果很好。 吉他手指操二： 其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，但对灵活性要求很高，我曾进看见过一种手指操，

练左手的是： 第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！ 第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同！ 练右手的是： 预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央。 第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行。 第二节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助。 *下面这个是高级版的手指操: 吉他高手必练的手指操

十大吉他品牌介绍

芬达Fender品牌介绍 Fender乐器公司，广州市发时达乐器有限公司，吉他十大品牌，电吉他十大品牌，世界知名品牌，美国著名品牌，电吉他行业领导品牌，极具影响力品牌，大型跨国公司，专业致力于吉他、电吉他生产的企业。 芬达乐器公司（Fender Musical Instruments Corporation，FMIC）是一家总部位于美国亚利桑那州斯科茨代尔市的乐器制造公司，由李奥·芬达（Leo Fender）在1946年于美国加州富勒顿成立，主要生产弦乐器和音箱，如电吉他、声学吉他等。 在1938年，芬达乐器公司以芬达收音机公司(Fender's Radio Service) 开始业务，专门做维修收音机工作，后来加入维修其他电器服务，包括吉他扩音器。 1940年代早期，芬达乐器公司与多克·考夫曼(Doc Kauffman)公司合伙，组成K&F生产公司(K & F Manufacturing Corp.) ，制造电子乐器及吉他扩音器。1946年，由于Leo Fender与Doc Kauffman在公司发展方向上意见不合，K&F 生产公司拆伙，Leo Fender将其公司改名为芬达电子乐器生产公司(Fender Electric Instrument Company) 。Fender第一个系列的吉他扩音器在1948年制成，名为Tweed。 1985年，芬达电子乐器生产公司的员工向哥伦比亚广播公司回购了他们的公司，并改名为现时的名称芬达乐器公司(Fender Musical Instruments Corporation)。 时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列（子品牌）。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom 系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild 产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。 近年，芬达乐器公司收购了多间乐器公司，包括基尔特吉他公司(Guild Guitar Company)、升恩扩音器公司(The Sunn Amplifier Company)及SWR声音公司(SWR Sound Corporation)等。2008年, 芬达乐器公司还收购了全美国最大的独立乐器分销商卡文音乐公司(Kaman Music Corporation)。

世界十大经典摇滚乐队

世界十大经典摇滚乐队2007年11月04日星期日下午03:30摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles 带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的

吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦乔维乐队） 上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性 经典指数：★★★

世界上最好听的42首吉他歌曲

世界上最好听的42首吉他歌曲 世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然

而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分: 第一部分:D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分:这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分:进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5.幻想曲----穆达雷 幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。 6.吉诺诺它第一号 十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

15部世界著名摇滚电影

15部世界著名摇滚电影 2005-10-26 23:35:25 cure327 发表于 https://www.sodocs.net/doc/e84440589.html, 除了唱片和演唱会。了解摇滚还有其他的方式，比如……看电影。不管是纪录片还是剧情片，以另一种角度诠释摇滚，便是这些电影的魅力所在了。 1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。 2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年 吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。 3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年 Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix 自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals 的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD 中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。 4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957 “猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

Fender Telecaster的吉他手们

Fender Telecaster的吉他手们【不完全版】！ 首先，Telecaster是世界公认的乡村音乐首选吉他，Telecaster 是为来自美国西部的乐手们所设计的。1951年当他首次面世，比摇滚乐的出现要早将近5年。Telecaster独特的音色定义了乡村音乐，它被许多当时先锋艺人所选用，例如Merle Haggard，Buck Owens和Waylon Jennings，同时许多乐手也是Telecaster的忠实使用者，包括James Burton和Luther Perkins等等。

当然也逐渐在摇滚乐中体现，我们能看到Keith Richards，Geroge Harrison，Pete Townshend，Eric Clapton，Jeff Beck和Ray Davies，他们或曾经或现在依然使用者Telecaster吉他。在1960年代，我们能看到它的身影出现在迷幻摇滚的教父人物Syd Barrett 和Jimmy Page的身旁，在1970年代中期，Joe Strummer背着Telecaster摇动着朋克崛起的大旗。十年之后Andy Summers使用Telecaster创造出了令人吃惊的声音，同时也掀起了后朋克运动的热潮。又过了十年，Telecaster成为了新一代英伦流行吉他手们的最爱，我们能看到Blur乐队的Graham Coxon使用着Telecaster吉

他，还有Radiohead的吉他手Johnny Greenwood，而Slipknot的吉他手Jim Root则用它的Telecaster吉他震撼着全世界金属乐迷们的心。

世界著名乐队

世界上最著名的乐队，你喜欢哪一个？2009-08-12 15:14枪炮与玫瑰乐队枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。 涅磐乐队Nirvana（涅磐）是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。 披头士乐队披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。 滚石乐队滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。 U2乐队热情的正义感和后朋克的经验主义，让U2成为80年代最流行的摇滚乐队。他们势不可挡的音乐，同宏伟的政治、宗教声明一样著名，U2是合成乐和重金属纪元的摇滚十字军。1987年《The Joshua Tree》的发行，标志着U2跻身国际超级巨星之列。与同时代走红的音乐人不同，U2在进入90年代后依旧魅力不减，把自己定位成一支后现代、有嘲讽意识兼受舞曲影响的流行摇滚乐队，不但巩固了自己摇滚史上最流行乐队的地位，还赢得了评论界的广泛尊敬。 皇后乐队皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布兰恩·梅（brain may），鼓手罗杰·泰勒（roger taylor）和贝斯手约翰·迪肯（john deacon）。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为除了主唱佛莱迪外，其他3个成员都拥有学士学位。 Metallica乐队MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，80年代的销量达几百万张。90年代乐队风格变得更加复杂，通过电台和MTV赢得了更多的观众。 老鹰乐队喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。

世界上最好听的42首吉他曲

世界上最好听的42首吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉 他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像 是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯， 这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南 美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似 的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。 5.幻想曲----穆达雷幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦， 没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起 伏的曲子令人神往。

Steve vai30小时特别训练

Steve Vai30小时特别训练 1999年，《Guitar World》杂志采访了我，他们从采访中整理出了我的10小时吉他练习。当《Guitar World》最近请我修订这些练习的时候，我决定重新编写这些练习，以便更多地融入我多年来积累的经验。 14年来，我一定是积累了很多经验，因为我写出了最新的“3 0小时吉他练习”。和以前的“10小时吉他练习”相比，这次练习计划提供了关于平衡吉他手发展的各项元素以及更全面的概述。 根据以往的经验，我发现一般情况下吉他手可以分为三类：1、随意型吉他手，他们只是把吉他作为写歌的工具；2、工作型吉他手，他们以吉他为生，相对比较成功和敬业；第三类吉他手，他们有着相当强烈的紧迫感，在完成辉煌历史使命的道路上他们会坚持不懈，他们最终会发现自己独特的才能，并且会毫无束缚、毫不费力地将它们展现出来。 你很可能属于我描述的第一种或第二种人。如果你想问我是否应该朝第三类吉他手努力，我的建议是“不要”——这个位置只留给那些没有选择但却富有激情的人。这类吉他手心无他事，全身心地投入到他所从事的事业中。一个真正的艺术家，往往是用他们内心的欲望驱使自己前进的，通常没有什么东西能够阻止他们。 请注意：我并没有暗示其中的某一类吉他手比其他吉他手更好，也没有表明更热爱音乐的吉他手比其他吉他手更好，我只是基于不同类型吉他手的希望和目标简单地划分了这些类型。虽然这些计划最初是为第三类

吉他手编写的，不过这些内容可以被放到任何日常练习之中。因此，任何吉他手都能从中受益。 练习的哲学 我始终相信，每个人都有能力在自己的乐器上发现和培养他/她自己独特的声音。要想做到这一点，你首先要倾听自己内心的声音，然后树立表达它们的勇气。因此，这些练习计划并不是要让学生们弹的东西听起来像某个人，而是教给他们一些发掘自己声音的基本方法，同时彻底地帮助他们成为能力均衡、全面发展的音乐人。 我要说明的是，这项计划是专门为那些勇于接受挑战和真心想掌握这件乐器的人准备的。其练习方法非常简单：开始的时候慢慢地练，一次推弦、一个连复段、一种音阶、一首歌，如果出错了就重新开始，反复练习到你能“完美无暇地”把它弹出来。我所说的“完美无暇”指的是能连续多次演奏都不出一次错误。然后，逐渐加快速度，直到你能像一个疯子那样弹奏它。 这并不意味着你必须要成为一名伟大的音乐家或者创作人，那些人是不用教的天才。要么与生俱来，要么就发掘自己。 在开始之前 给你的吉他调弦。永远不要走调，除非你想得到某种效果，例如用四分音符在音阶上弹奏……或者是给流行广播节目弹奏另类摇 滚乐。 集中精力，这是此练习计划中最重要的元素。用心练习比用大量时间装模做样重要得多。对于练习、演出、排练和创作等任何事情来

电吉他练习速度的终极秘密

我曾经在一篇文章中劝告你们要注意练习时的不适感。原因是非常简单的。在你那么去做之前，你意识不到一个优秀吉他手的感觉（即你本能的生理感觉）——你不得不弹好的感觉。我把这种内在的感觉（或知觉）称为“不可思议的轻松”。之所以这么叫就是，一旦你体验过它，并且通过正确的练习来强化它，那么它就是不可思议的。这种感觉（或轻松）就是让你的演奏更快、更准确的东西。不幸的是，由于对正确练习的忽视，很多吉他手很晚才体会到那种“不可思议的轻松”。 我要引用我的《正确练习吉他的原理》这本书中的一些内容来深入阐述这一点。 “肌肉紧张和放松的相对状态，是最不容易注意的方面之一。我曾经见过一个弹琴十分紧张的人，她的紧张可以说从肩膀一直到耳垂！我总是在她弹完之后给她指出这一点，希望能对她有所帮助。我让她把肩膀降低几英寸到正常的位置，她说我“错了”，她怎么不紧张了，而是非常放松！” 她之所以有这样的感受是因为，我们很容易习惯于我们体验的，并且认为那是正常的。我们在学习新的技巧时，似乎从不质问我们体验的紧张感，而认为它是我们应该去做的一部分。这是通常的情况，但是其实我们并没有必要继续体验那种紧张和痛苦。我们可以学习用较少的付出去进行那些运动。 可是，不管我们做什么，只要是第一次去做，不用多余的紧张几乎是不可能的。但是错就错在我们认为这种紧张是不可避免的、必然的，而从没有意识到其实根本不需要那些拉扯、喘息和叹息。当然，进行伸展和肌肉的强化是必须的，但这些都可以通过正确的方法得到。 随着我们继续尝试新的技巧，并且认为我们的努力必须是那样，它就会变成我们根深蒂固的想法，并且越来越糟。因此就有了恶性循环，从而导致我们的挫折感和不良的弹奏习惯。 因此每个高水平的吉他手都知道，肌肉的额外紧张是导致演奏困难的第一号问题，也是我们的一个盲点。我们通常都是注意到紧张的结果，那样是错误的。它往往是发生在我们没有意识到它的时候，因为我们一开始就过滤掉了那些对于我们困难的“讨厌的提醒”。 不久你就会发现，正确处理由紧张导致的“错误”的方法就是慢速重复动作，要非常注意保持所有肌肉的放松。随着每次反复，肌肉就会学到放松的运动方式，从而让你得到想要的结果。 因此，你明白了，正是由于缺乏对身体和大脑活动的认识、缺乏在练习时全心的注意，就导致了今天的麻烦。 从现在开始，你就得观察自己的“紧密状态”，用“轻松”去代替它，然后你就会发现自己的水平变高了，也就是我说的“直线上升”。既然很多吉他手对这种轻松的感觉没有概念，那么下面就是理解它的简单方法。你应该慢慢在实际弹奏中培养这种感觉，相信我，那种感觉棒极了！实际上，在你看到一个优秀的吉他手“把它做得很容易”时，那就是因为它确实很容易，当然，只要你也拥有这种“不可思议的轻松”。 让我们发觉“轻松的手指”

重金属(摇滚)十大吉他手10

hkaqsj@https://www.sodocs.net/doc/e84440589.html, [神] 一.重金属(摇滚)十大吉他手: 1.Eddie Van Halen（艾迪·范·海伦） 2.Slash（斯莱史） 3.Steve Vai（史蒂威·范恩） 4.Kirk Hammett（柯克·汉弥特） 5.Nuno Bettencourt（努诺·贝特恩考特） 6.Yngwie Malmsteen（英格威·马尔莫斯汀） 7.Joe Satriani（乔·斯崔尼） 8.Paul Gilbert（保罗·吉尔伯特） 9. Eric Johnson（艾立克·约翰逊） 10.Dave Mastaine（戴维·马斯坦） 二.十大速度吉他手 1.Micharl Angelo 2.Chris Impellitteri 3.Yngwie J.Malmsteen 4.Paul Gilbert 5.Shawn Lane 6.Joe Stump 7.Rusty Cooley 8.Buckethead 9.John Petrucci 10.The Great Kat 三.世界十大著名乐队吉他手: 1. Joe Satriani 乔·斯崔尼 2.Steve Vai 史蒂威·范恩 3.Eddie Van Halen 艾迪·范·海伦 4.Slash 斯莱史 5.Eric Johnson 艾立克·约翰逊 6.Kirk Hammett 柯克·汉密特 7.Dave Mustaine 戴维·马斯坦 8.Nuno Bettencourt 努诺·贝特恩考特 9.Paul Gilbert 保罗·吉尔伯特 10.Rock 路克 世界十大吉他手

1.Eddie Van Halen（艾迪?范?海伦）这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VAN HALEN （范?海伦）乐队的主音吉它手，也是无数"重金属"乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新 的精神堪称新一代吉它手的楷模。七十年代末首创快速点弦指法,影响深远。首张同名专辑《VAN HAL-EN I》是"重金属"历史上最重要专辑之一,随后的《5150》《O-U812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉它表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上,这或许与吉它手兼主唱Sammy Hager（山米?海格）的加入有关。进入九十年代Eddie Van Hal-en仍孜孜不倦,活跃在摇 滚乐坛。你若不信，听一听他在电影原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中"Humen Being"（人类）和"Respect The Wind"（向风致敬）中的表现，就知道什么是"大师水准"了。代表作品：《VAN HALEN I》"范?海伦一"《VAN HALEN II》"范?海伦二 2.Slash（斯莱史) 如果说Axl Rose（阿克索尔?罗斯）是GUNS N'ROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash 就是另 一半。Axl Rose狂野不羁的演唱配和Slash轰鸣的吉它交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生 气，激进而富于侵略性。吉它在他手中就象一把枪，准确而又犀利。看过"November Rain"（十一 月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉它Solo留下深刻的印象。由于和Axl Rose在 创作方向上的分歧，Slash已离开GUNS N'ROSES独立发展，推出个人专辑《It's 5O'Clock Somewhere》(《某地5点钟》)。 代表作品：《APPETITE FOR DESTRUCTION》"毁灭的欲望"《USE YOUR ILLUSION I II》"运用你的 幻觉一、二" 3.Steve Vai（史蒂威?范恩）师出Joe Satriani，13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的 Steve Vai ，经过Frank Zap-pa（弗兰克?扎帕）、David Lee Roth（大卫?李?罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的Steve Vai已臻"琴人合 一"的境界，他的最大特点是把手中电吉它的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSION AND WARFARE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉它演奏专辑，是每个学琴人必备的"教材"。代表 作品：《PASSION AND WARFARE》（《战争与激情》）《ALIEN LOVE SECRET》（《神秘异种》） 4.Kirk Hammett（柯克?汉弥特）METALLICA（金属）乐队现在已成为"重金属"音乐的代名词，他 们的每一张专辑都堪称经典。深刻的思想，严整的旋律，精湛的技巧，默契的配合，使他们