新人美版八年级上册美术教案(全册)

新人美版八年级上册美术教案（全册）

《捣练图》

教学目标：

通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

学具准备：收集来的资料、教科书等。

教学过程：

教学内容

一、导入

多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

1．剧中讲述的是什么朝代的故事？

2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

二、新授

播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，

问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题：

1．什么是捣练？

2．什么是熨烫？

3．这幅画的作者是谁？

4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

三、思考与讨论：

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

四、布置作业：

课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。

美术是人类文化的造型载体

教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法：讲授法、讨论法

教学过程：

一、导入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字

之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二、新授：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

提问：

1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

解释：

1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖

2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

三、小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

手绘线条图象----物象的多视角表达

教学目标：

1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1．物象多视角”的理解。

(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2．共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有

只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。

B．生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。

3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示

（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。

4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。

（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。

5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。

（2）将学生的设计创意进行展示。

用装饰色彩来表达

教学目标：

知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。

教学过程：

一、组织教学：

二、回顾已学装饰画知识：

欣赏具有装饰风格的大师作品：

让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基础。

三、导入新课：

1．对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同

学生思考：装饰色彩最大的特点是什么？

教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别：

①写实色彩

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

②装饰色彩

以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2．赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3．民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

4．讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿橙与蓝黄与紫

民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈

学生活动：从色相环中找对比色

注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面

【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基础。

四、学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和谐的装饰画作品。

要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和谐

教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展

六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品

用色彩表达情感

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

教学设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1．学生体验：

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

人美版 最新七年级下册美术教案全集

人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.sodocs.net/doc/ec10123625.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡

湘美版美术五年级上册全册教案

湘美版美术五年级上册全册教案 课程安排表 周次时间教学内容 2 9.2--9.6 《哆来咪》 3 9.9--9.12 《哆来咪》《家乡古建筑》 4 9.16--9.20 《家乡古建筑》 5 9.23--9.27 《小记者》 6 9.29--9.30 《小记者》 7 十一放假 8 10.8--10.12 《搭建框架》 9 10.16--10.18 《深浅变化》 10 10.21--10.25 《水墨动物》 11 10.28--11.1 《水墨动物》《布艺温馨》 12 11.4--11.8 《布艺温馨》《飞行梦工厂》 13 11.11--11.15 《飞行梦工厂》《快乐陶吧》 14 11.18--11.22 《快乐陶吧》《水墨风景画》

15 11.25--11.29 《水墨风景画》 16 12.2--12.6 《皮影》 17 12.9--12.13 《青花瓷》 第1 课哆来咪 教学目标 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4、掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备玻璃杯7 个，颜料等教学程序 第一课时 欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。课件出示关于编钟的图片。 分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。 装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐

八年级美术上册 欣赏 第1课《空间艺术的杰出创造》教案1 赣美版

空间艺术的杰出创造 1教学目标 使学生对古代雕塑的主要雕塑作品的有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 2学情分析 《空间艺术的杰出创造》这一课是八年级上册第一课内容,属于艺术欣赏课,学生在上这一课时非常感兴趣,交流也很积极。有很多是平时看不到的只能通过书本或地电视电脑中看到,这一课时让他们有种身临其境的意味 3 重点:引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻(地面雕刻)和秦始皇兵马俑(陶俑),宗教雕塑重点是四大石窟艺术。 难点:分析雕塑艺术的艺术成就。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】空间艺术的杰出创造 一、组织教学 二、导入:什么是雕塑?学生和教师活动,引出中国古代的雕塑艺术成就,尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。 1、雕塑概念 雕塑是雕刻和塑造的总称,具体是指运用可塑性、可雕性物质材料,通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活,表达审美理想的美术形式。 2、雕塑的分类 (1)从内容上分 a具象雕塑b抽象雕塑 (2)从形式上分 a圆雕 b.浮雕 (3)从功用性来分 a纪念性雕塑b欣赏性雕塑c.实用性雕塑

(4)从地域性上分 a城市环境雕塑b园林雕塑c架上雕塑 (5)从大小来分 a高雕b微雕 3、学生赏析(根据雕塑的分类,结合书本雕塑的图片,学生交流赏析雕塑的分类) 三、展开:陵墓雕塑欣赏 教师分析:古人认为,人有灵魂,灵魂不死,通过陵墓,进入天堂。自秦汉以来盛行厚葬。 1、陵墓雕塑:《秦始皇地下兵马俑》 师:《秦始皇地下兵马俑》是中国历史上第一个皇帝陵园,也是世界上最大的一座陵墓,它位于陕西省临潼县东侧1.5公里的骊山,它是在1974年3月农民打井时发现的,现已发现有四个坑,一号坑最大,面积有14260平方米,里面藏着与真人马大小相似的陶俑、陶马8000多件。 (2)作品《秦始皇兵马俑》请学生给大家讲解。 教师归纳:秦始皇兵马俑的艺术特点 学生欣赏:《汉霍去病墓雕刻》 (内容)雕刻的是什么? (主题)为什么这样雕?(理解)体现霍去病雕刻的特点 2、宗教雕塑 教师介绍宗教雕塑的含义 小结:中国雕塑艺术取得高度艺术成就的原因。 (教学反思)

新浙美版三年级下册美术教案

新浙美版三年级下册 美术教案 林爱明

1灯彩辉映 一、教学目标 1、了解传统节日挂彩灯的含义，知道制作灯饰的一般步骤。 2、学习制作彩灯的方法，能利用各种材料制作彩灯，在制作过程中培养学生的制作技巧及综合能力。 3、培养学生热爱家乡、热爱生活的情感以及细致、耐心的品质。 二、重点难点 重点：利用各种材料制作彩灯。 难点：巧妙利用各种材料，使彩灯更漂亮、更有吸引力。 三、教具学具 （学生）设计彩灯的工具材料。 （教师）彩灯、范作、图片、录像等。 四、教学过程 1、猜谜引入，吸引注意。 （1）教师出示谜语（有关大公鸡或莲花等）。 （2）学生猜后，结合谜语文字出示彩灯让学生观察。 （3）引出课题：灯彩辉映。 2、观看录像，走向生活。 （1）观看各种各样的彩灯及灯彩辉映的热闹场面。 （2）请学生说说看后的感受。 （3）交流生活中看到的彩灯的造型特点及蕴含的含意。 （4）教师小结。 3、欣赏范作，加强体验。 （1）学生欣赏范作。 （2）讨论范作：造型种类、艺术价值、制作方法、创意等。 （3）教师小结。 4、探讨做法，学生实践。 （1）结合以前的知识，进行灯型设计。 （2）创作建议：可同桌或小组合作设计；选用各种合适的材料制作；设计的彩灯要观赏性强、漂亮、有趣。 （3）学生进行制作。 6、作业讲评，课外拓展。 （1）师生共同评价作业。 （2）参观有关灯展，同时查找有关彩灯的资料。

2台灯造型设计 一、教学目标 1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。 2.能设计或制作出一只完整的台灯，并运用画、剪、绕等方法设计或制 作别具一格的台灯。 3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力，并意 识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。 二、重点难点 重点：从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。 难点：如何在台灯的设计与制作中，既注重美观与实用相结合的原则，又不失独特的创意。 三、教具学具 （学生）课前根据教材提示就地取材的废弃物品。 （教师）台灯实物，示范作品。 四、教学过程 1.认识材料。 （1）说说各组准备的各种材料。 （2）动手感受：材料还可以变出新形态吗？ （3）揭示课题：利用材料的多变性设计台灯。 2.造型游戏。 （1）出示“我的台灯”，提问：根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。 （2）组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯？解决：各个部分之间如何连接？怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住？ （3）邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。 （4）教师演示另类创意：利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形（如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形），引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。 3.创意小细节。 （1）教师变出多个台灯作品，引导学生观察局部小创意的制作方法（剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等） （2）结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。 4.学生创作。 （1）要求：充分利用手中的材料进行巧妙的组合，让台灯站起来并表现

新人美版小学美术四年级下册精品教案 全册共22页

新人美版小学美术四年级下册精品教案全册 第一课植物写生 课业类型：造型表现 教学目标：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式表现植物特征及前后关系，把自己的感受表现出来，培养学生的观察、分析、造型能力。 教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。 教学难点：植物的结构与特征。 学习材料：植物，有关植物的图片，图画纸，彩笔等。 教学程序 一、导入 公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。 二、新课 1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？ 它们有什么特征，有什么样的姿态？ 你喜欢哪种植物？ 你知道一些植物的寓意吗？ 2、欣赏美术作品： 中国画《君子兰》介绍作者 小朋友的线描画植物写生画 3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察

它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。 （1）、说一说，所观察的植物的生长特点。 （2）、不同角度的花和叶各有什么不同？ （3）、植物的前后关系如何表现？ 五、学生作画、教师辅导 作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。 六、小结、展示 展示优秀作业，并展示其他方法表现植物的作品，引导学生回家可以进一步写生 改进措施： 知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。 能力：培养学生的观察、分析、造型能力。 情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。情感：激发学生 第二课巧用对称形 课业类型：造型表现 教学目标：使学生掌握对称的规律，在使用对称形的过程中培养学生的创新精神与实践能力以及热爱生活的情感，在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。 教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。 教学难点：如何巧妙应用对称形，使其具有美感。 教学过程; 一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

湘美版三年级美术上册全册教案(湘教版教学设计)

湘美版三年级美术上册全册教案(湘教版教学设计) 课题第1课老师您好 教学目标：以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。 教学重点难点1、学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。 2、能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。 准备1、教师准备：各色彩笔、范图 2、学生准备：铅笔、彩笔、纸 教学过程 第一课时： 一、激趣： 1、同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？

2、中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？ 如果大家还不能太理解，老师这里有一个小故事说给大家听。 老师讲述毛泽东与自己恩师的故事。 3、你们每个人的生命中至少有12年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？ 4、学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。 5、教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？ （1）学生自由回答。 （2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？ 6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来，好不好？ 7、板书课题。 二、体验、探索： 1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象最深刻的一点。 学生自由描述，老师加以引导。 2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？（1）学生尝试作画。 （2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。

（3）为什么他们画得不那么好呢？ 3、让我们一起来解决这个难题。 看看这些同学画的老师画像，你能猜到他们画的都是哪些老师吗？学生自由分析，找到最突出的特点，老师加以引导。 4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？ 三、学生创作。 四、老师巡视指导。 五、作业点评，总结下课。 第二课时 一、导入 1、组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。 2、谈话导入 九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节） 为什么要有个教师节？ 二、说一说 1、在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？ 2、你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？ 教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。

赣美版八年级美术上册 第8课 《巧手编织》教案教学设计

江西版（赣美版）八年级美术上册 第8课《巧手编织》教学设计 教学目标： 1.了解我们伟大民族传统民间工艺美术编织的魅力，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力。 2.通过学习使学生掌握线绳编织的基本方法，感受各种编织材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高学生的动手能力，培养的耐心，细致的良好习惯。 3.锻炼学生的动手实践能力，发展学生的艺术创造力和表现力，增强创建美好生活的自信心，激发美化生活的愿望和对生活的热爱之情。 教学重难点： 重点：让学生掌握动手制作传统中国结吉祥结编织方法，并使用包缠方法制作装饰一个端午节香包。 难点：学生初步掌握各种编织的分类，同时掌握绳结基本编织方法，可以运用身边的材料进行编织的造型创作。 教学准备： 草编材料（稻草，棕叶等），编织香包，中国结、吉祥结，手绳等以及编织线若干。 教学过程： 一、谈话导入 教师拿出准备好的草编材料，提问：同学们都认识老师手上的这个植物么？学生回答（棕榈树叶），教师继续询问，我们可以用棕叶做什么呢？学生答；教师总结 这看似普通的棕叶在手工艺人的手里就就会变成精美的工艺品，（课件展示棕编的手工艺品，）这些栩栩如生的小昆虫都是用棕叶编

织的。棕编是汉族的传统手工技艺之一，早在2011年棕编就经国务院批准列入第三批国家非物质文化遗产名录，它的传承人就是我们看到的徐荣兴师傅（课件欣赏工艺大师作品并讲解）。 总结，不仅用棕叶可以编织出精美工艺品，我们生活中还有许许多多普通的材料，经过能工巧匠的巧手加工，也会变成美观实用的生活用品，大家想不学习呢？我们今天就一起学习第8课巧手编织 二、作品欣赏 老师：说到编织，它的的历史可是相当悠久，他是人类最古老的手工艺之一，据《易经·系辞》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟（网状兜物），内盛石球，抛出以击伤动物。 从材料上分，可分为竹编、藤编、草编、棕编、线绳编等。下面我们就一起来来看看这些工艺品都在我们生活中的使用吧（放多媒体课件，欣赏不同材料的编织制品）。教师总结:看来编织制品运用到生活的方方面面，这些都是伟大劳动人民的智慧结晶。 编织从技法上分，可分为编织、包缠、钉串和盘结（课件介绍四类编织技法），介绍完盘结的技法后，教师提出我们传统的中国结就是运用盘结的技法制作的（视频介绍中国结）今天我们就来学习中国结的一些基本结法。 三、动手制作 首先介绍课本上的酢浆草结，又名“中国式蝴蝶结”，因外形似酢浆草叶而得名，教师介绍酢浆草结在古画仕女图上就有了，是汉服上的传统结饰。 中国结的还有一种基本结法，吉祥结有吉利祥瑞之意，编发简易结形美观用，用途广，教师介绍并示范，学生跟随制作。 我们刚学习的吉祥结可以搭配的饰物很多，大家可以根据自己的喜好挑选一些配饰用吉祥结进行装饰。课前面我们说徐大师的棕编龙舟技艺精湛，其实端午我们不仅有吃粽子、划龙舟的习俗，很多地方

2015新浙美版版六年级下册美术教案11

学期教学计划

六年级下册美术教案

第一课外国的传世名作 一、教学目标 1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。 2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。 3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。 西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。 绘画部分呈现了从文艺复兴到1 8、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。 2．重点、难点。 重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。 难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。 三、教学课时2课时 四、教学设计 第一课时 课前准备 （学生）美术教科书。

2016年最新人美版小学二年级下册美术教案

第1 课添画 一、教材分析 本课属于“造型. 表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴) 能力，掌握图片的基本方法。 二、教学目标 1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。 2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。 三、重点难点重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。难点：使内容与环境尽可能统一。 四、课时安排：2 课时 五、德育渗透培养学生积极动手参与，享受劳动所带来的乐趣。 六、材料准备 风景图片一张( 可以使用旧挂历) 、剪子、胶水、彩色笔。 七、教学过程 1、提示学生集中注意力，准备好学习用具。 2、组织学生欣赏图片，分小组交流。 了解图片内容，为添画做铺垫。 ( 介绍、分析、欣赏图片内容) 3、教师讲解，出示课题添画 4、出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题： (1) 如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容？说一说理由。 (2) 你认为根据画面情境添画，应该注意什么？ 5、播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。学习如何使添画内容与图片情境相统一，解决教学重点。 6、看教材第2 页、第3 页，分析书中作品： (1) 你喜欢哪一幅作品？为什么？ (2) 说一说制作方法。 7、组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。 8、作业：要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统 一。 老师辅导要点： (1)能否巧妙图片。 (2)图片内容与添加内容是否统一。 (3)添画构图是否美观。 (4)注意近大远小的关系。 9、组织展示、讲评作业。 布置、展示作品。 10、通过本课教学你学到了什么，还有什么问题需要解决? 八、教学后记

听听画画湘美版二年级美术上册教案

第6课听听画画 教材分析 本课是—节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。 教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式，听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。 本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学 ( 歌词 ) 三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷，如教材图例所示。 教学目的 1.认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。 2.能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。 3.情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。 重点难点 激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。 教学过程

一、兴趣导入 l.绘画 播放克莱德曼钢琴曲 ( 乒乓之歌 ) 与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画完后，用湿布把手擦干净 ) 。 2.回味 让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化 ( 速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化 ) 。 学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。 二、综合学习活动 1.观看课件配乐的抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。 2.播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。 3.请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。 4.欣赏与歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动，激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白音乐的感觉可以用色彩线条来表现。 三、创作表现 用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果，把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲 ( 《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放，学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限，如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。

最新最新人美版一年级下册全美术教案(完整规范)

1 画自己 教学目标 1、通过观察、分析、比较、谈论等方法抓住自己的主要特点 2、养成大胆、酣畅、痛快淋漓地表现的习惯。 3、渗透没有集体和环境，个人也无法生存的观念。 4、通过互赠作品等形式，使学生进一步感受同学间的友情和学习的情感色彩。 教学重难点 如何把头脑中的印像转达化成点、线、形、体、色彩、纹理等绘画艺术的语言，并画准其组合关系。 教学过程 （一）教师课前在自己脸上某一边贴上一小巧饰物，引起学生关注。 （二）教师即兴示范对镜画自己，在画的过程中让学生在事先画好并排好序数的各种基本脸形、基本五官形、基本发型、身材、个头、衣服、色彩等图中选择类似的一种或说说是由哪几种的变化组合。说说相同的是什么，不同的又是什么，对号入座但又不定死，根据实际情况灵活对待。 （三）教师对镜把饰物画上，请学生观察：老师在镜中看到的自己贴着的饰物在脸的左边，你们看到的和老师在镜子中看到的一样吗？ （四）学生观察，发现新大陆：老师，你脸上的饰物在右边！ （五）教师点拨：有时候我们自己眼中的自己和别人眼中的自己是不一样的，我们应该互相宽容，了解自己，也要能够理解别人。 （六）请学生欣赏教材中徐悲鸿自画像以及第三页右上和左下学生画的自画像，连同教师另外准备的梵高自画像等作品，并提问： 1、这些自画像作品画法一样吗？（不一样，有的……有的又……） 2、大家可以大胆地画，画出自己的特点和个性，还可以抓住特征进行夸张，但是不是就没有共同的关系了呢？（教师引导学生了解三停五眼的大致规律）。 （七）教师出示课题《画自己》，学生作画，教师巡回指导。 1、允许学生说悄悄话进行讨论，帮助同学认识自己。 2、及时表扬落笔肯定、大胆表现，画出自己特点和个性的作业。

八年级美术上册 第六课《巧手编织》教案 赣美版

巧手编织 一、教材分析： １．理解本篇课本的设计意图、读懂教材、了解学习领域。 设计意图本课内容是属“设计·应用”类，其学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的，具有操作性特点，最终达到外化自己的情感和认识的目的。 读懂教材本篇课本的设计是遵循学生认知发展规律，从学生的实际出发，避免了学科知识专业化倾向。教学内容选择了“编织艺术”，传统编织品，是一些变“废” 为宝、有着极高欣赏价值的民间工艺美术品，通过欣赏，培养学生对民间美术的爱好和兴趣，增进学生对本民族文化的了解，提高他们的环保意识。本课内容贴近学生的生活实际，联系社会，操作性、趣味性、应用性很强，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望 ２．分析本篇课本的侧重点及呈现方式。 侧重点：如何运用艺术的形式法则，利用编织材料的特性，进行创意、设计和编织，培养学生动手能力，从而了解传统的编织艺术的魅力及其美化生活的功能性。 呈现方式： 〉从字面上就不难看出本课是手工制作——编织。 首先映入学生眼帘的是几幅的图片：颇具中国民间传统艺术感染力草编金鱼、中国结、麦秸、毛线编的鸟和羊；有人见过的街头老艺人用马莲草在编织小动物，从以上图片及其文字说明，学生了解了原始编织的产生，传统编织的美。激发了学生的爱国情结。 让学生谈谈除图片中的编织作品中，你还了解哪些编织品？并从功能、造型、材料和色彩来评价它们。提高了学生的审美评价能力。 表现编织艺术现代运用的编织服装、编织壁挂、与现代、材料组合的藤椅的图片，学生从中了解了编织艺术在现代的运用及美化生活的作用。通过图片欣赏，激发了学生美化生活的愿望。 让学生回忆一下身边还有哪些作品是运用编织的形式来创意完成的。除了传统的编织材料，还发现哪些材料可用来编织？从而引导学生去留心、去发现生活中的美，发掘一些更便利、更廉价的材料来设计制作更美的编织品。 为培养学生的动手实践能力，课本为学生布置了相关的作业，本着变废为宝的宗旨，让学生选择身边的可取材料，运用编织技术，结合艺术的形式编织一件作品。 组织一次编织品展，由学生自己去承办。 提出了本课学生最终要达到的学习目的，使老师了解学生的学习情况，及时给予针对性的指导。 ３．提示教师在教学中注意容易出现的问题和偏差。 避免进行枯燥的灌输教学及技能训练，导致学科知识专业化倾向。 材料不要去购买，选择一些被人视为废品的材料。 二、教学目标：

六年级美术下册6会动的画教案2浙美版

第六课会动的“画” 一、教学目的 1．了解各种形式的“会动的画”，掌握视觉暂留原理。 2．发现能使画“动”起来的例外原理，选择适合的方式制作简单的动画。 3．提高动手制作能力，加深对艺术的理解。 二、教材分析 1．教材编写思路。 《会动的“画”》属于“设计·运用”学习领域的课程。“会动的画”是一种最简单的动画，这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是持续的画面里面，通过玩的形式来展现，让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”，在“玩中学”“学中玩”，感受胜利的喜悦，从而提高学生的造型能力和设计能力。 本课教学不仅要使学生了解各种形式的会动的画，而且要注重学生学会自己动手设计制作简单的会动的“画”。在教学中，充分发挥学生的主体作用，留意培养学生探究性学习和合作性学习以及创新实践的能力。 2．重点、难点。 重点：利用视觉暂留的原理设计连环动作的画面，制作成会动的“画”。 难点：探寻连环动作之间的规律。 三、教学课时1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）铅笔、勾线笔、水彩笔或彩色铅笔、16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、卡纸、剪刀、双面胶。

（教师）制作课件；制作教具：手翻书、抽拉式会动的“画”、转轮式会动的“画”；16开白纸若干张（较挺而薄的纸张）、订书机。 教学过程 1、欣赏手翻书视频，谈话引入。 (1)教师：看这段视频，是不是很激烈，今天我们就来学做这样的“会动的画”。 (2)教师：请同学们翻开第6课会动的画，带着屏幕上的问题自学一分钟。“板书：会动的画”2、检查自学情况，根据学生提出的问题，从以下内容有选择性的答疑。 3、深入探究，继续了解会动的“画”如何形成。(1)欣赏课件《鹬蚌相争》，理解持续翻动产生会动的感觉。 教师：“持续翻动，画面中的鹬在动，为什么会产生动的感觉呢？” 同桌间相互讨论，探究画面是如何动起来的。 小结：整个过程由5张画组成，每张画面有所例外，连起来播放就会产生动的感觉，这就是视觉暂留原理。 (2)了解视觉暂留原理。 人类具有视觉暂留的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在秒内不会消失。 利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种动作持续的视觉效果。 教师：“这个原理很严重，我们生活中的电影都是按照这个原理来实现播放的。“(3)欣赏体操少年的做操步骤图。 教师指导分析：“每张图片初看基本一样，但是有奥秘的变化。每张图片之间，体操少年的身体没有变化，手部和脚部有纤细的变化，稍稍抬高或稍稍降

(完整版)人美版(2013最新版)美术六年级下册教案

人美版(2013最新版)美术六年级下册教案 1、追寻文明的足迹 教学目标： 1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。 2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。 教学重点：通过资料的收集了解文化遗产。 教学难点：培养学生保护文化遗产的意识。 教具准备：世界地图及各种材料。 教学过程： 一、导入新课 地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹 二、新授 课件展示：《阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑》（埃及）问：埃及属于哪个洲？神庙前的四尊雕塑是谁？ 教师介绍：埃及属于非洲。神庙前的四尊雕塑是拉美西斯二世的坐像。 …… 1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了

解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。 2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！ 3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！ 同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。 4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个古迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。 5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？ 三、课外拓展 其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。 四、教学后记： 在教学中，学生可能在对文化遗产介绍的表达方面，局限于已有的资料而忽略了自身的感受，我们应及时引导学生从遗产的整体、细节、独特之处，历史价值等方面去挖掘内心的情感，使

湘教版小学美术全套教案

湘版小学美术一年级上册教案 第一课大家一起画(绘画基础课) 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形、各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸（工艺设计课） 教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。 教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸、颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生） 教学过程： 一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西） 二、导入新课： 三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，

新浙美版六年级上册美术教案(全册)

新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

2020年春部编版最新人美版小学五年级美术下册全套教案

人美版小学五年级美术下册全套教案 第1课人民艺术家——齐白石 一、教学内容与目标 1、通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。 2、知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。 3、通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。 4、在教师的指导下，学生通过对书是提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。 5、通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。 6、用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察、持之以恒。 二、教学重点与难点 重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。 难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。 教学过程 一、课前准备 收集有关齐白石的背景资料，初步了解齐白石。 二、引入 以齐白石纪念馆要招聘小解说员为由，请同学们介绍自己查找的有关资料。 教师有意识地进行分类，归纳和总结。 三、讲授新课 通过简单的介绍，让学生了解了著名艺术大师齐白石老爷爷的一些事

例，齐白石是一位诗、书、画、印无所不精的全能型艺术家。大家想更全面地了解这们在我国现代美术史中极负盛名的艺术大师呢，就请到这看看。 四、自主学习解决教学重点 （介绍页面的使用方法。分为生平简介、绘画题材、艺术修养、绘画风格、生活情趣、留言簿等方面） 在前五个区域，根据自己喜欢的内容进行网上学习，并回答有关题目。然后我们比一比，哪位同学获得的樗最多，他就被聘为艺术馆的讲解员。 五、教学反馈 竞赛规则： 1、听清题目，待老师宣布开始后举牌抢答，答对加一枚标志。回答不全面的，本组其他同学可以补充，补充的同学也可得到一枚标志。 2、在回答问题时其他同学腐倾听，能帮助别组同学回答出正确答案的同学，可获得两枚标志。 竞赛开始 评选出优秀的同学，佩戴“特聘讲解员”胸卡。 六、解决教学难点 集体欣赏《群虾》，从笔墨技法、姿态表现等方面进行欣赏，并谈谈自己的感受。 七、完成作业 对自己最喜欢的一幅作品进行评述。 教后记： 第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯 一、教学内容与目标

(完整word版)湘教版七年级下册美术教案

第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？

体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：

赣美版初中美术八年级上册7难忘的岁月教案

第7课难忘的岁月—版画 【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺，通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。 【教学目的】 1、了解版画的特点和制作过程，初步认识制版与印刷技法。 2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。 【教学难点】学生形象思维能力的培养。 【教学方法】举例法讨论法启发式教学法 【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》 【教学过程】 一、组织教学，检查学生人数。 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么会出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。 三、新课内容 （一）版画的相关理论知识： 1、版画的概念：版画是造型艺术之一，是通过一定的板材如木板、石板、铜板等，用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。 2、版画的分类： 从制作材料上分类：木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。 从刻制方法分类：阴刻、阳刻 从印制方法分类：单色版画、套色版画。

3、学生分析：说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同？（二）版画作品赏析 1、《起来、饥寒交迫的奴隶》（黑白木刻版画）现代李桦 2、《诉苦》（铜板画）现在张奠宇赵宗藻曹剑峰 3、《小八路》（石版画）现代孙滋溪 （三）版画的制作工艺： 1、版画的工具材料：刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。 2、版画的刀法：圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。 （四）木刻版画的制作步骤： 1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。 2、用木刻刀刻掉画面空白部分。 3、在版图上滚上黑色油墨。 4、将纸覆盖着版图上，用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。 5、拓印后轻轻将纸揭开完成。 （五）单版套色版画的制作： 1、先刻走画面中最亮部分（即背景的白色线条，套印中黄色后露出刻出的线条）。 2、将梨的亮部刻去，套印橙色，露出头一版的中黄色部分。 3、将梨的暗部刻出，套印草绿色，露出第二版印上的橙色部分。 4、将背景部分刻除，留出梨的投影部分，套印深绿色，显出梨的投影部分，套印结束。 四、拓展提升： 1、如何保护好自己的艺术作品？ 2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。 【教学反思】