2021年艺术——立冬节的饺子(绘画)
活动目标
让幼儿深入了解立冬这一节气。
回忆立冬包饺子的情景，画出包饺子喜庆、热闹的场景。
活动准备
有关立冬包饺子的图片和相片。
水彩笔、油画棒、线描笔、图画纸等。
活动过程
一、以谜语导入，激发幼儿兴趣。
师今天老师要来考考小朋友们，看看你们小脑袋聪不聪明。肚子圆又圆，长得像元宝。你们知道是什么吗？
师哇，你们真聪明，你们吃过水饺吗？吃过什么味道的水饺呢？
二、讨论吃水饺有哪些节日。
师看来小朋友们都吃过很多种味道的水饺呢，那你们知道我们都是在什么节日的时候吃水饺的呢？
师你们的小脑袋可真聪明，知道过年吃水饺，知道冬至吃水饺，其实除了冬至人们还会在立冬的时候吃水饺。
三、引导幼儿深入了解立冬节气。
师你们知道立冬是什么时候吗？为什么立冬也需要吃水饺吗？
组织幼儿讨论，请个别幼儿说说讨论结果。
教师小结你们知道吗？立冬是24节气中的第十九个节气。在每年的11月7日或8日，我国古时民间习惯以立冬为冬季的开始，立冬节气，有秋收冬藏的含义，我国过去是个农耕社会，劳动了一年的人们，利用立冬这一天要休息一下，顺便犒一家人一年来的辛苦。
四、组织幼儿绘画深入了解立冬节气。
师多吃才会多长高，眼看立冬就要到了，让我们一起来先奖励一下自已吧。看我给小朋友们准备了纸和笔，我们一起把立冬画出来吧。
教师提出绘画要求，巡回观察指导。
五、引导幼儿展示作品，相互欣。
师小朋友们都画了立冬的自已，并展示在展板上了，现在让我们一起来到展板前欣一下吧。
请个别幼儿介绍自已的作品。
教师小结小朋友们知道吗？立冬是我们24节气中的第十九个节气。古时我国民间习惯以立冬为冬季的开始，立冬一般是在每年的11月7日或8日，立冬节气，有秋收冬藏的含义，劳动了一年的人们，常常利用立冬这一天休息一下，顺便犒劳一下一年来的辛苦。我们的祖先，一直都是非常勤劳的，所以我们也要成为勤劳的人。
活动反思
11月7日是农历二十四节气中的重要节气——立冬，因为南方的孩子对水饺的认识相对薄弱，因此本次活动以水饺为导入，激发幼儿为了让幼儿传承中华民族的传统习俗，培养幼儿的动手能力，激发幼儿探索新知的欲望，我们开展了各种非富多彩的活动，让孩子深入了解立冬的由来和风俗习惯。
活动中，孩子们通过谜语、讨论、绘画等活动了解立冬。此次活动，不仅让孩子们了解了立冬的来历，了解传统文化，更让孩子们从中体验到了创作的快乐，让中国的传统文化和传统美德在孩子们身上不断的传承下去。
活动目标
让幼儿深入了解立冬这一节气。
回忆立冬包饺子的情景，画出包饺子喜庆、热闹的场景。
活动准备
有关立冬包饺子的图片和相片。
水彩笔、油画棒、线描笔、图画纸等。
活动过程
一、以谜语导入，激发幼儿兴趣。
师今天老师要来考考小朋友们，看看你们小脑袋聪不聪明。肚子圆又圆，长
得像元宝。你们知道是什么吗？
师哇，你们真聪明，你们吃过水饺吗？吃过什么味道的水饺呢？
二、讨论吃水饺有哪些节日。
师看来小朋友们都吃过很多种味道的水饺呢，那你们知道我们都是在什么节日的时候吃水饺的呢？
师你们的小脑袋可真聪明，知道过年吃水饺，知道冬至吃水饺，其实除了冬至人们还会在立冬的时候吃水饺。
三、引导幼儿深入了解立冬节气。
师你们知道立冬是什么时候吗？为什么立冬也需要吃水饺吗？
组织幼儿讨论，请个别幼儿说说讨论结果。
教师小结你们知道吗？立冬是24节气中的第十九个节气。在每年的11月7日或8日，我国古时民间习惯以立冬为冬季的开始，立冬节气，有秋收冬藏的含义，我国过去是个农耕社会，劳动了一年的人们，利用立冬这一天要休息一下，顺便犒一家人一年来的辛苦。
四、组织幼儿绘画深入了解立冬节气。
师多吃才会多长高，眼看立冬就要到了，让我们一起来先奖励一下自已吧。看我给小朋友们准备了纸和笔，我们一起把立冬画出来吧。
教师提出绘画要求，巡回观察指导。
五、引导幼儿展示作品，相互欣。
师小朋友们都画了立冬的自已，并展示在展板上了，现在让我们一起来到展板前欣一下吧。
请个别幼儿介绍自已的作品。
教师小结小朋友们知道吗？立冬是我们24节气中的第十九个节气。古时我国民间习惯以立冬为冬季的开始，立冬一般是在每年的11月7日或8日，立冬节气，有秋收冬藏的含义，劳动了一年的人们，常常利用立冬这一天休息一下，顺便犒劳一下一年来的辛苦。我们的祖先，一直都是非常勤劳的，所以我们也要成为勤劳的人。
活动反思
中国古代绘画艺术
中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。
秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则
艺术节美术活动方案(新)
艺术节美术活动方案（2017年第二学期） 一、活动目的 根据我校本学期艺术教育工作总体规划，以艺术节为契机,面向全体学生，开展丰富多彩的美术活动，发展学生的美术特长，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，切实提高艺术教育质量和效益，以艺载德、以艺促智，推进学校艺术教育发展。 二、活动主题：“快乐校园，多彩世界” 活动对象：一至六年级学生 三、活动原则：人人参与，人人受益 四、活动内容：着重展现中小学生热爱祖国、朝气蓬勃、热爱生活的精神风貌，展现中小学生热爱祖国、热爱人民、热爱生活的精神风貌和努力学习、勤于探索、敢于创新的青春风采。内容上要紧扣时代脉搏，弘扬中华民族优秀文化，开展具有时代特征、校园特色、学生特点的艺术活动。 五、活动项目：书法、绘画、剪纸、手工制作。、 六、注意事项 为确保学校艺术节各项活动的顺利开展，各班级务必在规定的时间内按质按量向学校报送有关作品。请班主任老师注意作品形式、上交时间。 七、具体工作安排 1、准备发动阶段 时间：4月上旬——5月15日
内容：结合学校艺术节活动实施方案，积极策划学校艺术节活动的时间、内容安排，进行学校艺术节动员。制订好艺术文化节的实施方案和细则，为参加学校艺术节的展演做好铺垫。 2、活动训练阶段 时间：4月25——5月15日 内容：各班班主任对本班学生做统一要求、部署，四位美术教师负责对任教的班级学生进行训练与指导，加强班主任与美术老师之间的沟通，力求使本次艺术节举办得精彩、有序。学生作品分为书法、绘画和手工作品三大块，按学生兴趣所有参加艺术节学生作品由班主任进行初选，每班上交的作品总数不低于10幅。作品最迟上交时间为5月15日。 ①书法作品要求：硬笔和毛笔均可参赛，书体不限。 ②绘画作品要求 绘画：分蜡笔画、水彩画、水粉画、国画、版画、素描、卡通画等七大类。绘画作品要求构思、技巧上有所创新。 ③手工制作要求：学生们利用日常生活中最常见的报纸、易拉罐、纸盒等为手工材料，以简单的裁剪、折叠、粘贴为辅助手段，自行发挥，大胆创新，主旨鲜明，并具有时代性、知识性、趣味性、教育性。 （注：所有参赛学生的作品一定是内容健康向上，活泼生动，构思独特，形式新颖，体现一定的审美与创造。） 3、作品评比阶段 时间：5月26日——28日
国内传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
六年级画画比赛得奖作品
六年级画画比赛得奖作品 六年级画画比赛得奖作品欣赏 六年级画画比赛得奖作品1 六年级画画比赛得奖作品2 六年级画画比赛得奖作品3 六年级画画比赛得奖作品4 六年级画画比赛得奖作品5 指墨画 第19课时 教学目标： 1.认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。 2.学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。 3.感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。 教学重点：各种指墨效果技法的掌握及运用。 教学难点：灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。 教学过程： 课前准备 (学生)调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。 1.导入教学。 (1)课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指
墨画作品。 引导学生观察、欣赏、思考。 ①毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处?指墨画表现出怎样的特点? ②猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。 (2)揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。 2.深入教学。 (1)课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。 (2)教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。 (3)教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。 3.指墨游戏。 (1)学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验观察形成的指墨效果。 (2)教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。 4.指墨画尝试。 (1)学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。 (2)引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。 5.课堂延伸。 鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。
中国古代绘画赏析
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
中国的绘画艺术
风筝起源于中国，最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。据《韩非子·外储说》载：墨翟居鲁山（今山东青州一带）“斫木为鹞，三年而成飞一日而败。是说墨子研究了三年，终于用木头制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。墨子制造的这只“木鹞”就是中国最早的风筝。五代李郑于宫中作纸鸢，引线乘风为戏，后于鸢首以竹为笛，使风入竹，声如筝鸣，故名风筝。”故而不能发出声音的叫“纸鸢”，能发出声音的叫“风筝”。 提起中国风筝的历史，可以追溯到二千多年前的春秋战国时期。当时战争频繁，古人就发明了以鸟为形，以木为料，用阔叶植物叶子扎制而成，可在空中飞行的“木鸢”，这就是现代风筝的雏形。随着我国造纸术的发明和丝织品的发展，后来流行于中国大部分地区的风筝多是以竹为骨架，再糊以纸或绢制成。有趣的是，今天老少皆宜的娱乐工具──风筝，在历史上，还曾用于战争之中。当时人们将它用于军事上的勘测、侦察、通讯和宣传等，它充分体现了中国古代劳动人民的聪明才智。时代在进步，社会在发展，到了唐宋时期，风筝的用途有了新的变化，工艺也日臻完美，寓意也愈加丰富，开始作为一种饶有情趣的民间娱乐项目，给人们的生活增添了新的内涵和色彩。 众所周知，各个民族都有自己的表情达意的方式和艺术表现手法。中国的风筝产生于民间，因此它的取材也离不开老百姓的日常生活，带有浓厚的民俗特色。现实生活中的花鸟虫鱼、飞禽走兽、民间故事、神话传说、无一不被能工巧匠们移植到风筝绘制上。造形各异，图案逼真的风筝都寄托了人们深厚的思想感情，人们把自己的爱憎和对美好生活的向往、未来理想的追求以及纯朴的思想情感，寄托在风筝的一端。借着融融的春意，凭着平稳的风力，放飞到空中，使人得到美的陶冶和无穷的享受。 相传在公元前五世纪时，希腊的阿尔克达斯就发明了风筝，可惜后来失传。直到公元十三世纪，意大利人马可波罗从中国返回欧洲后，风筝才开始在西方传播开来。 美国也有放风筝的故事，当时的人们以为雷电与闪光，是宗教上神的怒吼而生恐惧，富兰克林则利用风筝，证明了雷电与闪光是空中放电的现象，而发明了避雷针。
绘画艺术艺术节活动策划方案
绘画艺术艺术节活动策划方案 一、活动背景: 本次活动本着展现当代大学生艺术素质,展示其青春风采的原则.由“创艺协会”主办,西安财经学院翠华校区学生积极参与的特色活动.通过举办本次活动,希望广大师生加深对“创艺协会”的认识,树立良好的社团风气. 二、活动的目的、意义和目标: 弘扬和丰富校园文化,提高学生审美情趣,展现当代大学生的个人才华,扩大社团影响力. 三、资源需要: 绘画、摄影作品；手绘文化衫；展板、桌子、场地、绳子（挂画）、包装作品材料、各奖项证书、投票箱、作品编号纸、投票纸张、宣传海报等 四、活动开展: 1、时间:5月11到13日 2、地点:食堂门口,阶梯教室 3、举办内容: （1）绘画作品展出:展出主题:“畅游绘画艺术天堂”,展出作品为本社团的绘画作品以及征集到的校园大学生的绘画作品.（现场由全校同学参与制作“校园创意涂鸦”） （2）手绘服装展出:主题为“走进个性手绘文化衫世界”展出以手绘文化衫――创意手绘团服为主（现场绘画手绘文化衫）
（3）摄影展:主题为“领略摄影艺术风采”本社团的摄影作品和征集到的摄影作品展.摄影主题为主题为“最美的瞬间”（照片可以加介绍） （4）颁奖晚会:5月12日晚,在阶梯教室举办“创艺协会第一届多彩艺术节颁奖晚会”.晚会除颁奖外,还有个人才艺展,互动游戏、抽取幸运观众等环节. 4、活动过程: （1）准备阶段: （一）、负责人名单: 总负责人:刘钊:总体管理（外联部（陈义娇、李晓林）） 负责人:蒋林洋:外展活动（绘画俱乐部（昌湖、高斌）、实践部（刘金丽、傅蕾）） 王芳:活动前后期宣传（宣传部（裴玉、郗冠中）、办公室（黄开丽、薛筱悦）） 涂少军:颁奖晚会（表演组（陈曦、聂中明）） （二）、前期各负责人负责任务: 郗冠中、裴玉:（宣传部） 1、“畅游绘画艺术天堂”、“领略摄影艺术风采”、“走进个性手绘文化衫世界”的展板,设计和制作.（板子数量不限,画面简单、大气,突出主题即可） 2、投票箱制作. 3、作品展板制作
中国绘画艺术欣赏
中国绘画艺术欣赏感悟与心得 在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。 中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现
[第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品] 书法绘画比赛活动方案
[第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品] 书法绘画比赛活动方案 让我们一同来欣赏在第二十届全国中小学生绘画书法比赛上获奖的书法作品吧，下面是小编为你整理的第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品，希望对你有用! 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品欣赏 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片1 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片2 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片3 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片4 书法的四大要点 文博界向来认为书法鉴赏是最难的一门。个人认为书法的鉴赏水平与学习水平是密不可分的，书法学习好似爬山，从山脚到山顶路有千万条，其中有四个点是必经之地：字型准，笔力够，韵味足，历练多。现分别试叙如下： 第一：字型准。
首先要临好帖。由于现代科技的发达，以往书论里谈到的古碑帖现在基本都能印刷出版，而且价廉物美。所以生活在当下可以见到如此丰富的古碑帖是前人难以想象的。古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误导。因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点。 其次要临好字。通常学习古碑帖容易掌握字型，学习古帖容易掌握笔法。所以古碑帖两者结合学习效率会高一点。当然如果有条件还是看原件为好。因为碑是写好再刻，所以哪个字写坏了可以改好，对于初学者而言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清。说句题外话：易曰乱由内生。近代出土的墓志较多，但是由于对墓志研究因为需要一点技巧，所以达不到清晰标准，已经制约了历史研究的发展。作为古帖本是一次写就，难免笔误，而且保存不易，今天所见即使名手也未必件件都是精品，所以在借鉴他人成功经验的时候要特别留意有选择的去学习。千里之堤毁于蚁穴千万不可好的坏的一起学，这样做会后患无穷。我讲的是一般情况，有的古碑也能将笔法表现的很好，但毕竟是少数。 最后要知原理。中文常用字有5000，字分五体，每体各个单字有时还包含若干写法。古人云百年三万六千日，不在病中即愁中。文字得美在书法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛，如果不掌握这其中的众多奥妙，即便穷极一生也无法掌握中文字形的全貌。所以我们经常能看到某书家终生只学一体一家一帖。 第二:笔力够。 拳谱云：练拳不练桩到老一场空。如果把字型的研习比做拳，那么笔力的锻炼就是桩，如果把行草书比做拳法，那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法，那么临摹就是站桩法。当然在使用时两者还是略有不同的。从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废，没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。用笔的力量要达到能符合技巧的需要，就像超前消费一样不能超量，贪吃多了一定有害。一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。在这方面我走了弯路所以用时长了一点。所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。通常来讲速成的学问易遭淘汰，难得的成绩才可持久。 第三：韵味足。 韵味的基础来源于小学，是书家修养的体现，是内涵之美，是建立在力量美与字形美之上的更高层次上的美。从某种意义上说书法是文学的附庸。书法的风格要依照书写内容来确定，一篇文章可以用不同书写形式来表现，但绝不可以用同一种风格的书法去演绎不同情调的文章。此二者配合之妙非匠人可解。书家应该知道在何处该如何适度的运用哪些技巧，而且要能做到，不然就宛如空中之楼阁，可望而不可达。
艺术节绘画试题
校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。要求：1.主题突出2、构图饱满3、色彩搭配协调 校园的生活丰富多彩，请以“快乐的校园生活”为主题，展开想象，选择自己擅长的绘画工具来作画。
浅谈中国传统绘画的特点
浅谈中国传统绘画的特点 中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重 要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？ 艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点： 一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功
夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。 二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己
中国绘画,艺术鉴赏
中国绘画：线条是中国画造型的基本手段，这与西洋画是不同的，西洋画主要依靠明 暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，因此，中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别．而单是中国古代画人物衣服的褶纹，就总结出了十八种描法，称为“十八描”，它包括：铁丝描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混拙、撅头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴统描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、拆芦描等等，这么多的线的描法，真是五花八门、丰富多彩了。而且古代中国画家们在实践的基础上还总结出了用笔的“五忌”、“六要”。用笔五忌是指忌刻、板、枯、弱、结；用笔六要是指一要自然有力，二要变化有联系，三要苍老而滋润，四要松灵而凝炼，五要刚柔相济，六要巧拙互用等。这些都是画家们的经验之谈，可作为我们品评中国画的借鉴。 用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把自也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。 中国画因为讲究笔墨，所以评论或欣赏一幅中国画，就要看它的笔墨功夫。一般认为，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉，是好的：反之，笔墨轻嬴、困弱、滞凝，则是不好的，笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。 画法洗练纵逸的写意人物画，梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种桀骜 不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得惟妙惟肖，真可谓“笔”简意赅。中国画在创作上重视 构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似， 而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和 画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些 能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 《张卿子像》中国画明曾鲸此图描绘的是被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张卿子。乌巾朱履，左手捻须，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。是我国传统肖像画的代表作。 《溪山行旅图》中国画（宋）范宽现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以高山仰止之感。单从构图上来说，此画应属平易之作，但却产生了非凡的力量。究其原因至少有两个：一是造型的峻巍。作者在画幅的主要部位安排了一个大质量的山峰，造成了一种心理效应，即所谓的“振人心弦、夺人魂魄”。其次是笔墨的酣畅厚重。作者先用颤涩的侧峰勾勒出山岩峻峭的边沿，然后多层次地运用坚劲沉雄的中锋、雨点皴塑出岩石向背的纹理和质量感，因而出现了神奇的境界。范宽作画常从真山真水中滋发妙悟与灵境。既强调写生，又能妙造其意，得山之骨法，是中国山水画史上卓具开拓精神的大师 《花篮图》中国画（宋）李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19．2×26．1厘米)，但以极其
中小学文化艺术节策划方案
学校文化艺术节活动实施方案 为了推进学校文化建设，营造良好的学校文化环境，加强对学生的爱国主义教育，提高师生文化艺术素质，展示我县素质教育成果，经研究决定在全县教体系统继续开展“滦平县第四届学校文化艺术节”活动，特制定本实施方案。 一、指导思想 坚持育人为本，充分体现社会主义核心价值观，弘扬中华民族精神，对中小学生进行爱国主义教育；以《学校艺术规程》为指导，以学校为基础，面向全体师生，开展丰富多彩的学校文化艺术活动，增强师生爱校情感，引导师生加强艺术修养，提高综合素质，促进师生全面发展；努力打造我县充满生机与活力的学校艺术活动品牌，通过多种文艺活动，积极营造有利于学生健康成长的校园环境,促进我县文化校园、和谐校园建设。 二、活动主题 “走复兴路，圆中国梦，读书成就梦想。” 三、活动对象和组别 （一）活动对象:全县各级各类中小学。 （二）活动组别: 1.学生组。小学组、初中组和高中组。 2.教师组。 四、各项活动时间安排 （一）常规活动内容和要求 1.社团活动
各校继续开展社团活动。要求制定2014年的社团活动方案，保持完善已开展的各项社团活动项目，在原有基础上适当增加活动项目，保证活动时间，完善活动场地，配置社团教师，提高活动质量。活动有记录、图片等材料，使之更加规范化、精细化，特色化。教体局将适时组织有关社团比赛活动。（请于2014年3月15日之前将纸质实施方案交到教育股） 2.合唱团 各校要进一步规范教师与学生合唱团。具体要求请查附件4滦平县2014年音乐艺术社团活动—--滦平县青少年合唱团实施方案。 （二）月份活动内容和要求 3月份为学雷锋、读书、普通话推广活动月。活动内容：要通过开展丰富多彩的学雷锋主题教育读书活动，促进雷锋精神进一步发扬光大，重点做好“走复兴路，圆中国梦，读书成就梦想。”征文、演讲（讲故事）比赛活动，把普通话应用纳入到活动中。 4月份为书法、绘画竞赛活动月。活动内容：以“走复兴路，圆中国梦”为主题的书法、绘画比赛活动。 5月份为中学艺术节活动月。活动内容：局直属所有初中学校开展艺术节展演活动。 6月份为小学和幼儿园艺术节活动月。活动内容：（1）全县各小学和幼儿园开展艺术节展演活动。（2）局直属中小学、幼儿园（职教中心）舞蹈大赛。 7月份为高中艺术节活动月。活动内容：滦平一中和职教
中国传统绘画艺术
浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬 材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经 济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。 首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些 具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。 文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人
画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味 摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”， 让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。 下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。 宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不
艺术节绘画比赛方案
“阳光下成长”绘画比赛活动方案 为丰富学生的课余文化生活，提高学生艺术素养和整体素质，学校将文化活动面向广大学生，让学生在活动中体现参与、合作、自主及创造性的意识和过程，用丰富、多元、高雅的活动提升学校的艺术教育水平。学校将在全校范围内进行绘画比赛，意在培养学生的创造表现力以及学生的参与意识及提高团体合作精神。也为月河路小学的校园增添更美的色彩。本次比赛活动安排如下： 一、活动目的 丰富我校学生的课余生活，激发学习兴趣，调动学习热情，体现学生专业特长，提升学生绘画水平。 二、活动主题 阳光下成长 三、活动内容 1.以各班为单位，开展全员参与的美术绘画活动，讴歌祖国，放飞理想，展现学生健康活泼和积极向上的思想情趣和丰富快乐的校园生活。 2．举办“我是我班小画家”美术比赛。 四、比赛要求 1．学生绘画作品应有标题，以“阳光下成长”为主旋律制定主题，标题自拟，符合学生心理特点。作品要求规定时间内完成。 2．参赛作品的画纸统一规格为四开素描纸，国画作品尺寸不超过四尺宣纸，每幅作品应在作品背面右下角标明作品名称，作者姓名，年级班级，作品必须是原创。
3．作品要求有思想性，内容积极、健康向上；创造性，作品具有想象力，构思独特、设计合理；艺术性，画面美观，色彩搭配协调，有一定表现风格。 五、比赛时间：2015年5月 六、比赛地点：四年级一班教室 七、参赛对象：一至六年级（每班选送参赛绘画作品3，参赛者 作品下方注明姓名、班级以及作品名称。） 八、评委：李爱燕、武际春、项东、赵光辉 九、要求：绘画：画面完整、内容新颖、色彩和谐、有主题。 十、评奖办法：现场评比 绘画：一等奖：3名 二等奖：5名 三等奖：5名 月河路小学
艺术节美术活动方案1
郭家镇中心小学艺术节美术活动方案 一、活动目的 根据我校本学期艺术教育工作总体规划，以艺术节为契机,面向全体学生，开展丰富多彩的美术活动，发展学生的美术特长，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，切实提高艺术教育质量和效益，以艺载德、以艺促智，推进学校艺术教育发展。 二、活动主题：“感受美,鉴赏美，创造美” 活动对象：一至六年级学生 三、活动原则 人人参与，人人受益 四、活动内容 充分反映我校中小学生热爱祖国，奋发向上的积极风貌，具有时代特征，校园特色，学生特点：坚持传统文化的导向性，弘扬中华民族优秀传统，体现思想性和艺术性的同意。 五、活动项目：书法、绘画、手工制作。 六、注意事项 为确保学校艺术节各项活动的顺利开展，各班级务必在规定的时间内按质按量向学校报送有关作品。请班主任老师注意作品形式、上交时间。 七、具体工作安排
1、准备发动阶段 时间：5月28号（暂定） 内容：各班班主任对本班学生做统一要求、部署，三位美术教师负责对任教的班级学生进行训练与指导，加强班主任与美术老师之间的沟通，力求使本次艺术节举办得精彩、有序。学生作品分为书法、绘画和手工作品三大块。现场进行比赛，比赛地点四楼会议室。 2、书法类：硬笔书法，比赛用纸由学校统一提供，参赛选手自带钢笔。书写须符合语言文字规范的要求，比赛时间根据情况而定。 参赛人员：三至六年级学生参加，每班挑选10名同学进行现场比赛。比赛题目：三年级：《小池》 四年级：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 五年级：《题西林壁》 六年级：《到韶山》 3、绘画类：儿童画，学生自带素描纸，以及绘画工具，现场进行比赛，比赛时间根据情况而定。 参赛人员：一至六年级学生参加，每班挑选8名同学进行现场比赛。 比赛要求：一至二年级采用8开素描纸，三至六年级采用4开素描纸。绘画方式不限。 比赛题目:一年级，二年级题目：《海底世界》
中国绘画艺术解说词
中国绘画艺术解说词 第一集笔墨春秋 公元1125年，是中国北宋王朝的末年。这个存在了160多年的王朝在北方游牧民族的强大攻势下，此时已经完全失去了抵御的能力，走到了它的尽头。 也就在这一年，宣和御用画家张择端画完了他的《清明上河图》。当承送内廷的宦官带着张择端历数年之久完成的画作，带着画家获幸的希望，小心翼翼地穿过皇宫的曲径深巷，走向这个王朝最具权势的人——宋徽宗的时候，他们并不知道，此时，昔日领骚画坛的皇帝已全然无心于此了。 画家在画中对王朝繁庶景象的极力描绘似乎已成为了一种讽刺。面对金兵南下之势，大宋王朝的败象已成定局，快活了二十五年的宋徽宗，此时正忙着禅让退位，想用逃避的方式来摆脱他的的责任。 但是，画家不会了解到皇帝此时的心情，他依然按照宣和画院的习惯创作出极尽精致的作品，并企图这样的精致能够带来天子的认可与赏赐。结果是张择端没有料到的，这样的杰作并没有获得相应回报。他甚至还没来及名列《宣和画谱》，王朝的倒塌便让他消失在了历史的记忆中。 张择端在历史上没有留下多少记载，是否影响到《清明上河图》的艺术价值呢？答案当然是否定的。宋代以后，《清明上河图》作为中国民俗画精致描写的高峰代表，一直受到后人反复赞誉。甚至张择端也因此而与《春江花月夜》的作者张若虚相媲美，孤篇横绝竟成绝唱。《清明上河图》现藏北京故宫博物院，全长527.8厘米，宽25厘米。全卷以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。 尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的“虹桥”，桥上熙熙攘攘，车水马龙，鼎沸一片。骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等，互不相让、吆喝争道，充满了戏剧性情节和引人入胜的细节。 画家既善于用白描手法表现生活的丰富与广阔，又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流，使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折，比较忠实地记录了当时社会生活的景况。 全画共有各类人物800多个，牲畜94头，树木 170多棵，将汴京郊外的菜园风光、汴河上的交通运输、街头巷尾的买卖状况、沿街房屋的建筑特征、船夫们的紧张劳动、士大夫们的悠闲自得有条有理而又真实自然地组织在这一宏伟的艺术整体之中。艺术地再现了宋代城市社会生活的各个方面。它不但是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。 或许，这个结果是宋徽宗始料不及的，他不会想到他对绘画的审美偏好会为后世留下研究北宋历史的科学材料。同时，他更不会想到，他对艺术的偏好会为他的赵宋王朝带来亡国之祸！ 这位风流皇帝在位期间，将绝大多数时间都用在了书画文艺活动上，赵希鹄的《洞天清录》记载：“徽宗御府所储书画，其前必有御笔金书小楷标题”，而徽宗御府所藏绘画全部收入了《宣和画谱》。画谱共记载了二百三十一位画家，六千三百九十六幅作品。这是何等庞大的数字。如若赵希鹄所言真实，那么，宋徽宗在位期间几乎每一天就要题上一幅，这可是一件十分浩繁的工作。 此外，名见史载的宋徽宗本人的绘画作品就有数百幅之多，且皆为精磨细写的工笔巨制，如现藏故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》。画中微微下垂的芙蓉枝头，一只五彩锦鸡，正扭首顾望花丛中的双蝶。画面造型优美，色调秀雅、线条工细、渲染精微，刻画得精致而不呆板，实现了工笔画中难以企及的形神兼备、富于逸
中国民间美术省优质课比赛一等奖教案 精品
《中国民间美术》教案 课业类别：美术欣赏操作课 课时：一课时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 组织教学： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不