动画影片分析

动画影片分析作者分析：宫崎骏：生于1941年1月5日，四兄弟中排行第二。1963年宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。1985年，吉卜力工作室创立，宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年。在日本，吉卜力工作室的电影常常成为迪斯尼的竞争者并多次获奖。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己创造他们想让小孩看的东西。宫崎骏的作品多是天马行空之作，但含有深远的寓意，都是始自对现实的不满。宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”在宫崎骏的童话中，主题无非是人与自然，战争与和平，将自然与和平带到观众心中，宫崎骏的作品本身就有纯洁人心的力量。宫崎骏的每部作品都将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。作为横跨60~90年代的动画大师，宫崎骏先生历经日本动画从发展、顶峰及反思的时刻，其一生成就可归结为其亲自监督的六部作品《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》和《幽灵公主》。宫崎骏的思想风格不但在其本人及吉卜力作品中得到展现，更深刻影响着同代和后背。

大友克洋：1954年生于日本宫城县登米郡。作为科幻派大师，代表作有《同梦》、《AKIRA》、《沙流罗》等。他是日本第一代动画电影总监、导演，也被誉为电影感最强的日本漫画家。他坚持“故事和主角突出才能吸引读者”。大友克洋作品多讽喻现实，其真实的人物形象、细致的描绘，加上讽刺政治和社会的风格，使其受到了各界人士的欢迎。

迪斯尼：1923年迪斯尼公司成立，几乎以每年一部经典动画的速度满足世界人民的需求，正式独特的娱乐形式和标新立异的题材使迪斯尼独树一帜，逐步树立了全球性的著名形象和品牌。迪斯尼的每部作品几乎都是独立完成，无论在动画配音还是配乐方面，动不动就请来超级巨星的加盟以扩大气势。迪斯尼公司习惯收取世界名著为动画片的主要题材。迪斯尼的人物形象总是那么鲜明耀眼，不同题材动画会有不同风格出现，使人不会有似曾相识的感觉，多样化的画风是迪斯尼动画能适应各个国家故事题材的重要原因。

一．动画片策划

制作策划：是指在真正进入动画片制作之前，对本部动画片的制作目的、主要面对的观众群体、对产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映后根据所产生的效应开发衍生产品等。制片人经得原作者的同意后交出策划书，或者是哪一场最能吸引观众，然后制作一个庞大的数据表。根据这些数据确定哪些作者创作的剧本比较受欢迎，哪些不受欢迎。制片人还会在杂志上进行调查，了解片子主要面对的受众群和可以吸引观众的最关键因素，对以后的制作提供一个依据。主题策划：主要是从动画片剧本的策划入手，从文学角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各个方面的把握。故事情节策划人物角色设定主题思想

二．动画剧本创作分析

电影剧本是优化名将输出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝图和依据。动画剧作的特点：故事的幻想性。动画片为观众提供的是一个不同寻常的幻想世界，其中的角色也大都是神奇化了的卡通人物。角色的理想化、拟人化。动画片的角色大都不拘泥于现实是世界的“逻辑”，有着超现实的能力。角色身上剧本着人性的特征，体现着人类自身的审美情绪和价值。用纸和笔（今年开始用电脑）创造画面形象。因此动画片具有高度的假定性，动画剧本的写作很大程度上就是要从不可能的事物中去发现乃至创造出可能性来。另一方面，不管片中人物、场景如何离奇，必须做到内在逻辑的真实，使观众能够并且乐于接受。所谓经典设计，是指围绕一个主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连续而具有因果关联的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结构。故事：一个常规动画片故事要按照开端、设置矛盾、化解矛盾、再设置矛盾、结局几个部分推进。情节线索切记复杂，除了情节主线外最好不要再设置情节副线。人物：动画片里的人物接近爱·摩·福斯特定义的扁平人物，特点

突出，容易给观众留下深刻印象。人物形象和性格也可以渐次发展，人物性格展示和刻画要在动作中进行。背景叙述：故事发生的时代背景、主人公以及其他人物的前史都需要作者花费一定的笔墨来交代，不是直接用语言去描述，而是通过画面来描述。场面：从宏大的场面中看到影片所要表现的主题，这样的大场景、大制作才算是成功的。

三、角色造型设计

艺术表现风格：依据影片总体的艺术风格来确定角色造型的风格；依据剧情考虑这个角色所处时代、地域、民族特征；任何角色都会因为年龄、性格、职业、社会阶层的差异而使其外在的形象发生比较明显的变化；把角色在心里上的变化外化为他造型上的变化，使角色造型的演进很好地推动剧情的发展；往往是主角们无法完成的情节和趣味在这些配角身上可以得到淋漓尽致的发挥。

四、美术设计

主要由两个部分组成：一部分是主场景设计，另一部分是为角色设计的色指定。主场景设计：符合剧本、符合剧本、剧情的时空要求；角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景设计的影响；主场景的场面调度功能，设计多个角度便于戏的展开和角色的表演活动；场景空间与角色的比例及透视关系；主场景与分场景的位置关系应与设计风格相协调；注意细节的描绘和处理；合理设计光源与场景色彩的配置。动画片中的色指定一般专指为角色设计色彩。为适应现代动画片剧情的复杂和多边性，同一角色在不同段落中经常具有不同的色指定，它是使画面更加丰富，段落色彩更加协调多变的有效手段之一。

五、画面分镜头剧本创作

动画片分镜头剧本就是将动画片的文学剧本分解成一系列可供绘制成画面分镜头的一种剧本。景别：远景可以向观众展示比较全面的空间环境；一个俯视的全景可以地表现角色与景物的位置关系；视点：略仰视可以避免周围庞杂的景物，使观众的视线集中在主要角色身上；镜头类型：中立的客观镜头便于观众客观地进入故事情节；主观镜头使观众用剧中角色的眼睛观察周围的景色，给人以身临其境的感觉；摄影镜头：固定镜头有利于表现角色的动作和突出角色的运动路线；衔接：切可加快镜头间的节奏，并使上下段落衔接紧凑。用吊台技巧处理使背景模糊。

六、背景设计与绘制

写实风格：以追求环境、场景、道具的真实光影，色彩、质感、透视等元素为背景画面追求的美学目标，往往通过对生活原型的采风和实地考察，运用写生、拍摄等手段搜集素材，再依据剧本的要求对这些生活原型进行加工和处理，以达到符合动画片剧本要求的背景设计。

七、动作设计

设计角色动作时，除了符合基本动作规律外，还要注意造型和形体特征；角色年龄特征；角色职业特征；角色性格特征；角色情绪特征；特定情境特征；风格特征：角色要符合整部片子的基本动作设计风格：写实风格、夸张风格或简化风格；斯坦尼斯拉夫斯基倡导的体验派，在角色的表演方面注重以生活原型为蓝本，从生活出发，体验角色在当时、当地特定情境下的情绪特点和情绪变化，强调向生活学习，从生活中提取和概括，使观众在观看角色表演时有身临其境的真实感。

八、动画影片的声音

根据电影史记载，最初是美国人把声音带入电影。1927年由华纳公司拍摄的音乐故事片《爵士歌王》的上映，标志着有声电影的诞生。电影声音分为音乐、音响和语言。动画影片声音中的音乐分为纯音乐类、歌舞类与非歌舞类。非歌舞类：人物不会有歌唱段落，乐曲起到渲染气氛塑造人物的作用。主题音乐：运用旋律对影片内容或某一主要人物高度概括，旋律动机常常以变形、变奏或是延展、紧缩等方式表现，配合剧中人物性格展开，人物情感发展，衬托场景和环境变化，为剧中戏剧冲突发展及高潮出现发挥重要作用。背景音乐：对白背景

音乐音量较小，音乐起伏不大，属于音响的次要地位；动作性音乐解释说明画面，伴随画面动作进行，音符跳动较大，节奏变化多端。两者多数穿插进行。动画电影音乐中的要素：节奏、旋律、和声和音色；动画电影影月中的配器：通过对不同高低、强弱、长短的音色的配器进行编配，达到一种美妙的音响效果。在配器中运用民族乐器表现异域风情是常用方法。动画电影中的节奏：人物运动具有可闻可见的空间因素，是外在的；音乐运动是内在情感的抽象运动，两者运动内外节奏发生联系时便成了有情感的运动。动画影片中的音响：音响最基本的作用就是增加影片的真实感。录音师需要满足的是观众在看到画面时对声音的生理需求，这种生理需求源自于人们在生活中的经验。动画影片声音中的语言：对白、旁白、内心独白、群声。有意味的话外音：动画影片片长一般控制在90分钟之内，涉及内容一般不属于现实生活的范畴，运用旁白解说使剧情迅速进入矛盾潜伏。动画影片的声音制作：录音工艺分为先期录音、同期录音和后期录音。先期录音使音乐与画面准确到位地结合。画内与画外：指音乐声源分别来自影片的画面内和画面外的音乐。画内乐是屏幕上有发声乐器，或有主人公哼唱；画外乐表现在主题音乐与背景音乐上。对位与平行：电影音乐与画面结合关系分音画同步和音画对位。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏吻合，音乐烘托、渲染画面；音画对位让音乐对画面做不同角度、不同情绪的表现，形成一种反差效果，加大画面张力，提升画面带给观众的感受。

经典动画片故事梗概

超级无敌掌门狗之面包死亡事件 瓦莱士和他酷狗宝贝格洛米特开了一家面包房“顶呱呱面包屋”，生意红红火火，可城镇里却出现了专门谋害面包师死亡杀手，几乎让“顶呱呱面包房”少有竞争。可是，酷狗格洛米特非常担心他们自己会成为下一个遇害者。但主人瓦莱士丝毫不担心，除了烤面包，他早一头陷入爱情中。他迷恋上了旧日面包小姐艾拉。酷狗宝贝只能自己去行动，拨开重重迷雾。当酷狗接近皮艾拉的宠物——卷毛狗，终于发现了杀手的阴谋，他能不能拯救自己的主人呢？ 水獭也疯狂 水獭maleren和企鹅们一起到动物园外的小公园去吃冰欺凌，让所有人想不到的是，在动物园外，marlern竟然性情大变，变得凶恶野蛮，她抓住了julien，向他示爱，于是，企鹅们只好再次进行拯救行动…… 躲猫猫 流浪猫max被动物管理协会追杀，走投无路的他请求企鹅们帮助，于是一场正义但颇肥周折的救助行动在企鹅们与动物协会的大叔之间展开了…… 被盯死了 动物园迎来了寒冷的冬天，为了让动物园气温升高一点，企鹅们将锅炉的蒸汽提高，为了不让alice起疑，他们还没有来得及给锅炉装冷却设备就赶回到了自己的看台，而那里正有一个科学家等着给他们装上电子跟踪器，好以此研究企鹅们的行为……无奈，企鹅们只好一边向科学家展示所谓的企鹅习性，一边用电话将装锅炉设备的重大任务交给了狐猴……狐猴能顺利解决吗？ 因果报应 ——好人有好报的道理 女孩的洋娃娃掉到了下水沟，为了让小女孩不再因为洋娃娃哭，企鹅们将rico的洋娃娃化装成女孩的玩具交了出去，pirbvide坚持rico和他们将得到好报。但事实却是，它们却在那天晚上得到了动物管理协会神经质大叔的疯狂追捕，差点失去自由，但正应了那句话，好人自不会被亏待，老天只是在帮助的时机上有所选择罢了。 浣熊的伪装 自称劫富济贫和充满道义的贼，其实是个撒谎的大骗子。但他却顶着道义的光环，骗取了动物园里动物们的物品和信任……但真相却是无法隐藏的，想要再帮助这个道义神射手的企鹅发现了浣熊的真相时，会发生什么呢？

动画影片赏析 实训题

实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人？ 2、如何在动画电影中突出动画表演？ 3、如何看待创作传统的继承与创新？ 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材？ （提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 2、怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？（提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？

当前动漫市场的收益分析

当前动漫市场的收益分析 1播出环节投资回报 电视台播放是动漫最原始也是最浅显的投资回报方式。中国的电视剧和动画片实行全集制，即一次性全部制作，通过广电总局审核之后，进入市场投放环节，由电视台进行购买。在这里首先要声明，如果一家动画公司想靠卖片子给电视台来回收成本，是不现实的，以央视为例，其下少儿频道购买动画片按分钟计算价格，集价格在2000~6000不等，其它省台则差异更大，这些价格通常远低于制作成本，只能实现成本的部分回收。成本回收率只在 5% 左右。 2 衍生品环节投资回报 衍生产品环节是动漫产业盈利最丰厚的环节，它包括：书籍，音响，品牌服装，玩具，文具 包装，幼教产品等，至2012年，中国动漫衍生品市场共1500亿的份额，以《熊出没》的同期衍生品为例，剧中出现的电锯、软弹枪、水枪等装备在各实体店及网店火爆销售，其中销量最好的网店，月销6600件。而这还仅是玩具一项，可以肯定的是，一部成功的动漫作品，其衍生品的盈利将会是其开发成本的数倍甚至数十倍。 3 动画电影投资回报 在塑造了成功的动画品牌，有了观众基础之后，动画电影无疑是实现投资回报的一个重要方式。将于2014年1月16日公映的《喜羊羊与灰太狼大电影6飞马奇遇记》，是《喜羊羊》系列的第六部，而前五部票房收入亿，是名副其实的“金字招牌”。而同样如火如荼的《熊出没》也是趁热退出了《熊出没之夺宝雄兵》以期在国产动画电影的市场分上一杯羹。 4 项目的融资收入 近年来，优质资本进驻国内知名动画企业的例子屡见不鲜，其中最著名的是李嘉诚透过旗下Greater Appeal Investments Limited，同意以974万元认购环球数码%扩大后股本，另以650万美元(折合约5057万港元)收购环球数码的非全资附属公司GDC Technology Limited(简称GDC Tech)扩大股本的%，合计涉资6031万元。 5 股指推动回报 上市公司投资动漫产业的一个重要愿因的是因为动漫产品本身具有极强的宣传性，以时下最流行的《熊出没》为例，该片自2012年开始在央视和各大卡通卫视热播；并长期占据中国动漫点击排名榜第一位，截至2013年7月18日，点击率超过400亿次，稳居并蝉联中

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查

动画片赏析

2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化

一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?

中日美动画对比剖析

中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老

未来5年中国市场动画电影行业预测及分析

未来5 年中国市场动画电影行业预测及分析 动画电影指以动画制作的电影。剧场版电影是动画电影的一个分支。 我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场 版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由动画剧或OVA 中取材。从 动画剧或OVA 取材的称为剧场版或电影动画。 2016 年我国动画电影总票房68.9 亿，增速62.12%远超电影票房整体增速，票房占比上升至15.07%；国产动画电影（包括合拍片）票房23.8 亿，增速15.87%，国产电影渗透率为34.54%，比2015 年有所下滑，主要原因是2016 年包括《疯狂动物城》、《你的名字》等进口影片票房和数量增速较快。 国产动画电影数量经历2010 年以来快速增长后保持平稳，2016 年达到42 部，目前每年稳定在40 部左右，进口动画电影数量23 部创历史新高；2016 年国产动画电影平均票房为0.567 亿，虽然已经比2010 年的0.138 亿元增长了311%，但依旧仅为进口动画电影1.96 亿元的四分之一。 2016 年国产电影第一名《功夫熊猫3》（合拍片）票房10.02 亿，全年票房过亿动画电影仅有3 部且衰退较快，第十名票房仅为0.189 亿，并且基 本都集中在热门档期；进口动画电影中，前十名全部为美国和日本动画电 影，其中《疯狂动物城》以15.3 亿票房打破内地动画电影票房纪录。 美国动画电影概况 2016 年可谓好莱坞动画电影的崛起之年。上半年《疯狂动物城》美国票房约3.4 亿美金、《海底总动员2：寻找多利》美国票房3.2 亿美金、《功夫熊猫3》美国票房1.4 亿美金、《愤怒的小鸟》近1.1 亿美金，几部动画电影均表现出强劲的吸金力。

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

动漫赏析课心得

动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新

动画片赏析

你爱他吗？ 人文学院小教1001 曾卫 1505100127 我热爱动画片。我还跟小朋友一样喜欢哆啦A梦，喜欢猫和老鼠，喜欢名侦探柯南，喜欢海贼王，火影忍者。所以我非常果断的选了动画片赏析这门课。随着信息时代的到来，动画已融入了人们的生活。这个课将以介绍日本动漫为主，通过对大量日本动画作品的赏析，让我们了解日本动画的历史。老师很认真的跟我们聊动漫，聊起源，聊发展，聊各种日本动漫大师，聊各种名气大的作品，从她的语气、她的表情、她的肢体动作，我觉得我找到了知音，我也爱动漫爱的疯狂！ 而我爱的最疯狂的，要数《海贼王》了。下面我就要疯狂的谈论一次，我跟海贼王的故事。 《海贼王》讲述了主人公路飞立志成为海盗王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。草帽小子路飞带领船员从东海启程经伟大航道到新世界，一路历经各种艰难挫折，不断朝伟大航路的终点站迈进。 起初，对于《海贼王》这部动漫，我只是通过星空电视台看过几集。当时对于它的画风有点不认同，觉得不是很细腻，所以对它不是很上心。直到今年4月我在看完了很多短篇的动漫后，实在不想找什么好看的动漫了，于是想就看《海贼王》吧，大概500集够我看一段时间了。当时认为起码够我看几个月了，但是真正看的时候，我没花到两个月就把它全部看完了。然后开漫长的追逐。 “我是要成为海贼王的男人！”拉开了海贼王的序幕。一个头脑简单且任性的船长Monkey D Luffy带着一群人追逐梦想的故事。一个一心只想成为第一剑客让自己的名字响彻天堂的剑士Zoro, 一个爱钱如命喜欢橘子要画完全世界航海图的航海士Nami, 一个满嘴大话希望变成勇敢海上战士的狙击手Usoppu, 一个好色却要找到ALL BULE的厨师Sanji, 一个想能医治所有病的船医Chopper，一个想找到全部的历史文本知道100年空白的考古学家Nico Robin，一个为了看到自己亲手制造的船到达伟大的航道的终点船大工Franky，还有为了完成50年的约定的音乐家Brook。这样一群不同兴趣不同爱好的人为了各自的梦想而一起冒险的故事。 被这部动漫感动得哭的地方有太多。第一次热泪盈眶的时候，是在Zoro被鹰眼打败的时候，Zoro哭着对路飞说：在赢这个家伙之前，我再也不会输了，你有异议么？海贼王！在鹰眼压倒性的实力面前，Zoro输了，且输得彻底。Luffy 一直控制着没插手这场决斗，这是尊重Zoro的梦想。所以Zoro给Luffy这样的承诺，也是对自己对Luffy梦想的尊重。一个人首先要尊重自己的梦想，理解了自己的梦想，才能实现自己的梦想。

浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/e311319077.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者：李慧敏于杰 来源：《青年文学家》2015年第17期 摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词：应用；影响；结合 作者简介： 李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。 于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。

2017-2018中国动画电影市场研究报告

2017-2018 中国动画电影市场研究报告 艺恩2018年9月

中国动画电影市场综述 2017-2018年国产动画电影档期分析 01 02 03 2017-2018年国产动画电影制发市场分析

01 中国动画电影市场综述 3

动画电影年均票房空间42亿，票房贡献约10% ?2016年动画电影票房破70亿，整体票房水平较高，出现《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部10亿级和3部5亿级动画电影；?国产与进口动画电影的票房差距不断缩小，2018上半年打成平局； ?每年TOP1影片票房占动画电影总票房的比例越来越高，头部票房的集中度越来越高； 3.95 4.039.56 15.30 11.53 6.05 2013 2014 2015 2016 2017 2018 61120241410101924 47 34 107% 10% 10% 15% 9% 6%2013 2014 2015 20162017 2018H12013-2018年H1动画电影票房（亿）及占总票房比例 国产动画电影票房 进口动画电影票房 票房占比 16 30 44 71 48 20 疯狂动物城美国 疯狂原始人美国 驯龙高手2美国 西游记之大圣 归来中国 寻梦环游记美国 熊出没变形记 中国 2013-2018年H1动画电影TOP1票房（亿）

动画电影年均上映数量52部，单片平均票房不足1亿 ?国产动画电影的年均上映数量约36部，进口动画电影约17部，数量上远远低于国产动画电影； ?在票房产出上，国产动画电影与进口动画电影的差距较大，单部平均票房为0.42亿，大约是进口动画电影的1/4； 28 36 41 40 33 10 8 19 13 23 20 13 0.2 0.3 0.5 0.6 0.4 1.0 1.3 1.0 1.8 2.0 1.7 0.8 201320142015201620172018H1 2013-2018年H1动画电影上映数量及单部平均票房（亿） 国产动画电影数量进口动画电影数量单部国产动画电影平均票房单部进口动画电影平均票房

水墨动画电影赏析

简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影 （政府管理学院 2015级韩聪宇） 摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相 争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法等方面 的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了 解与认识。 关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点 一、水墨动画电影的起源与发展 （一）水墨动画电影的开端 在1960年，水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。 （二）水墨动画电影的发展 1.萌芽期 水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期 水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加

2017年动画电影行业分析报告

2017年动画电影行业 分析报告 2017年12月

目录 一、动画电影产业简介 (7) 1、动画电影的定义 (7) 2、动画电影的分类 (7) 3、动画电影全球票房表现 (8) 4、动画电影在我国的票房表现 (9) 二、美国动画电影产业的发展 (10) 1、美国动画电影产业的发展历程 (10) （1）开创期：1907年―1937年，开创了动画片的先河 (10) （2）发展期：1937年―1949年是美国动画片的初步发展时期 (11) （3）繁荣期：1950年—1966年是美国动画片第一次繁荣时期 (11) （4）萧条期：1967年—1988年是美国动画的蛰伏时期 (11) （5）复兴期(第二次繁荣期）：1989年开始，美国动画又进入了黄金时期。 (12) ①《狮子王》：传统手绘动画电影巅峰之作 (13) ②《玩具总动员》：首部三维电脑动画电影 (13) ③《冰雪奇缘》：全球动画电影票房冠军 (14) ④《疯狂动物城》：风靡全球的“零差评”热映电影 (15) 2、美国主要动画电影制作公司 (15) （1）迪士尼 (15) （2）皮克斯 (17) （3）梦工厂 (18) （4）环球影业-照明娱乐公司 (18) （5）蓝天工作室 (19) 3、美国动画电影VS日本动画电影 (20) 三、我国动画电影产业的发展 (20) 1、我国动画电影产业的发展历程 (20) （1）起源：1926年―1949年 (20) （2）蓬勃发展期：1950年―1965年 (21)

（3）文革时期：1966年―1976年 (22) （4）白银时代：1978年―1989年 (22) （5）开放探索期：1990年―2002年 (23) ①《宝莲灯》：全明星阵容打造史上投资最大商业动画长片 (24) （6）迷茫期：2002年―2009年 (24) （7）“低幼”动画电影爆发：2009年―2014年 (25) ①《魁拔》：中国动画电影突破低龄化的勇敢尝试 (26) （8）2015年：中国动画电影集中爆发的一年 (26) （9）动画电影进入新工业时代 (27) ①《十万个冷笑话》：网络文化开启大银幕时代 (28) ②《西游记之大圣归来》：互联网营销+优质内容打造的票房神话 (28) ③《小门神》：国产动画大制作的有益尝试 (29) ④《大鱼海棠》：中国传统文化的动漫电影成功开发 (29) 2、我国动画电影主要公司 (30) （1）华强动漫 (30) （2）原创动力 (30) （3）四月星空（有妖气动漫） (31) （4）淘米公司 (32) （5）Mili Pictures (米粒影业) (32) （6）青青树 (33) （7）追光动画 (34) 3、我国动画电影的困境与趋势 (34) （1）“低幼向”作品为主，目标受众有待拓宽 (34) （2）成本低，投入小，制作周期短，国产动画电影品质有待提升 (35) （3）系列化、IP化运营，长期口碑管理有待改善 (36) （4）电影周边较少，衍生开发能力有待提高 (36) 四、重点公司对动画电影产业的布局 (37) 1、光线传媒：动画电影布局深远 (37) 2、华谊兄弟：全资创立“点睛动画” (40)

超经典54部国外动画片介绍

《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】可里可里可里，巴巴变~。还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉 德、巴巴布拉卜(开场白)。 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至 今日。

【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有