库朗特舞曲论文对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和.

库朗特舞曲论文：对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分析

【中文摘要】巴赫的无伴奏大提琴组曲启发了听众和表演者近300年。这部宏伟的作品值得我们去不断深入分析研究学习探索。写这篇论文之前,本人在读研究生期间被学校派往法国学习一年,在法

国期间,笔者特别对库朗特舞曲的体会特点进行了一些归纳和分析,

在这里试图把它论述出来。库朗特舞曲,由于它本身的特点,应强调对节奏和旋律的详细调查。在研究这部作品中使用包括的基本分析技巧有——功能和特点分析,和声分析,旋律分析。

【英文摘要】Johann Sebastian Bach’s Suites for Unaccompanied Cello have inspired listeners and performers for almost 300 years. Such magnificent work deserves thorough analysis and exploration. Before this study, the author have been sent to take a Master’s programme in France for a year, during which the author had specic research on the Courantes. This work summarized the research results in a fashion focusing on the rhythmic and melodic analysis of small aspects. The main analysis methods includes function analysis,...

【关键词】库朗特舞曲大提琴组曲巴赫

【英文关键词】Courantes Cello Suites Bach

【目录】对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分

析摘要4-5ABSTRACT5 1 历史背景7-17 1.1 J.S.巴赫其人7 1.2 关于无伴奏作品7-8 1.3 在魏玛的巴赫（1717 年至1723 年）8-9 1.4 巴赫在创作、表演和教学方面的思想

9-10 1.5 摘录FORKEL的巴赫传记10-12 1.6 组曲形式

12-14 1.7 大提琴组曲的稿源14-15 1.8 大提琴组曲的历史前身和后来的改编15-17 2 库朗特舞曲17-53 2.1 第一组库朗特18-24 2.1.1 和声分析20-21 2.1.2 功能和特点分析

21 2.1.3 旋律思想的特征分析21-22 2.1.4 动机，表述，及时期22-24 2.2 第二组库朗特24-28 2.2.1 和声和曲式方面

26 2.2.2 旋律分析26-28 2.3 第三组库朗特28-34 2.3.1 和声和曲式方面31-32 2.3.2 韵律重音32-34 2.4 第四组库朗特34-42 2.4.1 和声和曲式方面35-38 2.4.2 枢轴和弦转调38-39 2.4.3 旋律方面39 2.4.4 开始和结束记号

39-42 2.5 第五组库朗特42-46 2.5.1 曲式与和声方面

43-45 2.5.2 多重韵律重音分析45-46 2.6 第六组库朗特

46-53 2.6.1 和声和曲式方面50 2.6.2 旋律方面50-53 3 结语53-54参考文献54

巴赫无伴奏大提琴组曲乐评

巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 巴赫的六组无伴奏大提琴组曲是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双。我们一起来看看相关乐评吧。 巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 周末赖在床上,灰蒙蒙的阳光还是不留情面穿透了淡色窗帘,突然想听点巴赫,随手翻出斯塔克的巴赫的大六,这是他晚年录制的一版,醇厚的大提琴伴着春日的阳光。 斯塔克晚年的大六速度较65年的水星(Mercury)来的慢。水星版的录音较晚年版的录音偏冷,也快。当然细节也较丰富,这二版录音我都有。在这里斯塔克的演绎是那种稍暖,犹如君子之交淡似水的意思。整体的演奏旋律起伏不大有些慢乐章,前奏曲和萨拉班德的整体处理的甚至有些“支离破碎”内在的分句短促,不够连贯。快速的舞曲乐章也没有那种欢快或者很强的律动,不知道是技巧下降还是为了深度研磨挖掘营造出的效果。这个版本不似法系富尼埃和让德隆的“温文尔雅”,也没有卡萨尔斯的博爱般浓郁的人文精神,总体风格依旧延续60年代版的冷,不过比那版稍暖,第六号组曲D大调晚年版本竟然比水星版多出9分多。这种暖的感觉恐怕是因为速度的处理和慢乐章分句内在的不连贯导致的。 在来说说老罗(Rostropovich)的大六, 这个EMI公司的录音上

市之后不久就被评为三星，带不带花忘了。老罗的演绎就和斯塔克处于两个极端,老罗的大六乐句旋律起伏强烈,充盈着冲突的张力和对比,短句气息连贯,处处浸透着斯拉夫民族的热情洋溢,甚至可以听到老罗演奏时候随着乐句急促的呼吸声,有些乐句带有压迫感或者窒息感,随着旋律和节奏心潮律动起伏。有些乐句甚至是比较较劲的,一个浪漫主义风格的巴洛克作品演绎,甚至有这样的评价,说有点像老罗醉酒之后的演绎。比较Bohemian式的演绎。色彩斑斓恣肆….. 斯塔克的大六感觉是演奏家与大提琴在君子般的娓娓交谈,语气平缓,但不缺少长辈的威严。水星版的封面是现存大六版本中本人看着最舒服的一帧 老罗的版本有点像是激情肆意的波细米亚艺术家与大提琴疯狂的鱼水之欢,时而高山时而低谷时而缠绵私语时而黯然神伤。呼吸急促大汉淋漓….心潮彭湃后气息平顺…. 巴赫的大六不愧是一部经典的大提琴作品,就我看来,斯塔克和老罗占据着二个极端,各有媚惑之处,不能总是君子淡淡,也不能总是情感肆意汪洋。喜欢哪个还是按自己的心情和好恶来选择吧。 巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 这是我古典的入门唱片，虽得之偶然，甚幸也。 “bach其实就在那里，没有过分的情感”，在我看来也许是对此片最好的褒扬。 如果说人生有高潮与低谷，那么低谷犹如在冥河中裸泳，高潮好似在云中漫步。何以鉴别，如认为大无甚为欢乐，此刻应当身处逆境，

巴赫二部创意曲的演奏风格探析

艺苑 FORUM OF A RTS 巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。他创作的复调音乐是巴洛克时期复调音乐的典范，也是西方音乐史上复调音乐的顶峰。巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴赫创作的复调音乐充满了哲理性思考，其中，创意曲是作为一种思考，为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者，而不是为了比赛和音乐会而创作的。二部创意曲是学习巴赫复调作品的基础，也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。 演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特点和发展模式。 巴赫二部创意曲的演奏风格探析 一、主题特点 二部创意曲的主题特点之一：强调主题的性格对比。二部创意曲通常由两个声部构成，声部的进行侧重强调两个不同性格主题旋律的对比。这种主题性格对比通常表现为：音的高与低；速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间的对比；力度的强与弱；音色的不同和独奏与合奏等方面。特点之二：强调主题旋律线条与和声结构的配合。巴洛克时期，音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐，数字低音逐步转为和声进行，大小调式基本明确，并逐步取代了中世纪教会调式。在巴赫的作品中，这种特征尤其明显。巴赫对和声的运用从自发转为自觉，为和声的建立奠定了基础。他的二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一，强调横与纵之间的关系的互相呼应，在此基础上建构乐曲的框架，用富有歌唱性风格的音乐创造出哲理性的意境。特点之三：二部创意曲的主题常 有保留音、延留音和休止符。保留音和延留音的运用改变了正常的节拍与节奏的关系，常常造成切分的节奏，使得主题的戏剧性色彩更为浓厚。很多保留音和延留音既有时代特色，又能显示出演奏者的个性。这是因为当时的作曲家也是演奏家，他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延留音，将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不同的性格。虽然他们各自理解不一，但演奏大体风格不能改变，主题的特点必须明确。巴洛克时期的绘画艺术往往在结构上只突出某一特征予以重点描绘，其余的留给欣赏者去联想。休止符的运用有着异曲同工之妙，二部创意曲往往在开始后继以休止符，使休止符后的音符更为有力、更有紧张度地趋向下一强拍而又不使听者感到音乐的中断。主题旋律中虽然有很多休止符，但休止符前后的乐汇必须连接起来，使旋律成为整体。作品中的保留音、延留音和休止符不同于其他时期，它们有前趋的倾向，向前推进的要求更为强烈。特点之四：各种各样装饰音的运用。巴洛克时期由于资产阶级的兴起，歌剧的诞生以及宫廷和沙龙音乐的盛行，加上建筑 文/ 黄雪生 8

凄婉绝美大提琴曲殇版

凄婉绝美大提琴曲殇版 The latest revision on November 22, 2020

凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre》，详细描述了她的一生。杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。

巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》版本比较

巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》版本比较 1685年3月21日,星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。十八岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人制度下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人（教堂，贵族，市政府）的荫庇下生活和创作。历史就是那么不公平。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免的要和保护人发生冲突，乃至蒙受屈辱。按照巴赫一生活动的地点，魏玛，克腾和莱比锡，他的创作可分为三个时期。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中人管风琴师，创作当然也以宗教音乐为主。随着他的演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫也随之名声鹊起，并且也脱去了教堂乐师的黑色长袍，穿上华丽的制服，成为宫廷乐师。从1708年到1723年的十五年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。 在科滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。还有无伴奏大提琴组曲，无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔等等作品。1723年，巴赫的主人科滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监（音乐指导），在那里他度过了一生中余下的27年时间。莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难乐》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品——《音乐的奉献》。 1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。此时，维瓦尔第已入土九年，他另一位伟大的同行亨德尔也因失明，创作渐少。可以说，随着巴赫的逝世，巴罗克时代也就此结束了。回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海一般的博大。巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。斗转星移，沧海桑田，巴赫在音乐史上，将是一座永恒的丰碑。 无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔 巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。? 第一位为巴赫写传记的作者福克尔在1802年写道：巴赫的时代，在教堂里演奏一件独奏乐器是司空见惯的事。不过，这些小提琴独奏作品是否为教堂使用是很有疑问的。巴赫在克藤宫廷期间没有为教堂服务的责任。同时，在他周围也没有第一流的小提琴家。巴赫自己是一位技艺颇可观的小提琴家，但在乐器上示范他写的这些难得要命的作品恐怕未必称职。这样看来，巴赫写作这些作品缺乏直接的动因。不过我们不应该忘记，巴赫曾经为键盘乐写下了大量的练习用乐曲，包括平均率。那么，巴赫为什么不可以为优秀的小提琴家写下迈向新的艺术台阶的作品呢？? 1720年，巴赫完成了这6首独奏乐曲的手稿。有80年之久，它们一直以手抄本的形式在一些专业人员之间私下交流。1798年，在一本名为《小提琴的艺术》的曲集中，第一次发表了

巴赫小步舞曲教案

巴赫小步舞曲教案 教学内容： 1.唱歌《小步舞曲》高声部。 2.介绍音乐家：巴赫 教学目标： 1.演唱歌曲《小步舞曲》高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。 2.背唱歌曲主旋律。 3.知道音乐家——巴赫的相关知识。 4.学跳小步舞。 教学重点： 1.背唱歌曲《小步舞曲》高声部 2.知道音乐家——巴赫的相关知识。 教学难点： 1.演唱歌曲《小步舞曲》的高声部，能表现出小步舞曲的风格特点。 2.随音乐进行歌表演 教学课时： 一课时 教学用具： 多媒体，电子琴，录音机 教学过程：

一、导入： 1.回顾上节课所欣赏的莫扎特的《小步舞曲》，复习小步舞曲的风格特点。 2.观看视频《皇后小步舞》了解小步舞曲。 3.介绍巴赫 4.欣赏巴赫两部《小步舞曲》 由第二首《小步舞曲》导入本课。 二、学习歌曲 1.聆听《小步舞曲》 这首歌的情绪是怎样的？ 2.有节奏的读歌词 3.视唱曲谱 4.学生自主填歌词，如有错误，及时纠正 5.学生完整表现歌曲 6.处理歌曲 按照这首歌曲的情绪演唱 7.巩固歌曲 8.背唱歌曲 三、小步舞的学习 1.基本动作教学。 2.学生边唱边加入动作。 3.两个学生一组配合进行舞蹈。

4.随音乐进行歌表演。 四、小结： 这节课我们复习了小步舞的风格特点，学习了歌曲《小步舞曲》，并为歌曲编排了动作，同学们表现的都很好！现在，让我们随着欢快的音乐出教室，下课！ 《小步舞曲》 教材简析： 《小步舞曲》是德国作曲家巴赫的一首经典的钢琴曲，由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。本课是以唱歌为主的综合课，我个人认为，编者的意图十分明确。为此，音乐课上，教师的自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。教师通过引导、启发，学生通过聆听、欣赏以及师生共同创设音乐活动，对学生进行审美教育，从而提高学生的音乐欣赏能力和审美能力。 教学思路： 德国诗人和音乐理论家舒伯特曾经说过：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也无法创造出伟大的东西。” 在《小步舞曲》的教学设计中，我采用综合课型的教学形式，充分运用节奏、发声、唱歌、欣赏、律动等音乐要素展开一系列教学活动，紧紧围绕3/4拍节奏的强弱和巴赫的《小步舞曲》做文章，环环相扣，带领学生饶有兴致地学习音乐，享受音乐。本课内容丰

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析 最初听大提琴，是从德沃夏克的协奏曲开始的。那个由罗斯特罗波维奇和卡拉扬合作的录音原版盒带是我最 早的音乐收藏之一。虽然早就知道巴赫的无伴奏大提琴组曲，但想象无(钢琴)伴奏的大提琴独奏，一定是很单调的。所以多年中几乎听遍了所有古典协奏曲，也听了不少巴赫作品，但从未听过它们。后来听了罗氏和李赫特演奏的贝多芬五部大提琴奏鸣曲，才想起该试试巴赫的无伴奏组曲。这一听不得了，由《b小调弥撒》和《马太受难曲》在我心中营造的崇高的巴赫形象，简直就变得“无比伟大”了，也变得更加亲切了。巴赫在这套作品中，用平常的舞曲体裁，通过大提琴深遂的琴声，象一位历经世事沧桑而又智睿非凡的老人，滔滔不绝地向人们讲述他生活的故事和理念…… 我听音乐和吃饭一样，很有点偏食。知道好吃的，多吃。没吃过的，不太愿意去品尝。至今还有很多可以说是标准的古典音乐曲目，我仍未“品尝”过。而自己听过喜欢的作品，很多都有不同演奏版本收藏，有的多达十个以上。这套《巴赫无伴奏大提琴组曲》，我至今收藏了三代大师的演奏：卡萨尔斯，富尼埃，和罗斯特罗波维奇。

不敢在这里多说，也说不出多少各个演绎的特点。但毫无疑问，三位大师的录音都是他们各自一生在大提琴演奏中辉煌成就的总结。但正如很多唱片评论家所指出的，没有哪一位演奏家能解读出这套作品中每部组曲的各个方面的全 部内涵。而就器乐作品的“演绎”再创作而言，演奏家在这套作品中总能发掘出无限的新意。以我浅见，在这方面，很难找到另外一部器乐作品能与之相比了。 仅从第一组曲的前奏曲，从他们下弓的第一个音符，就能感受到三位大师的对作品的非常不同的处理。卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。这段仅两分多钟的乐曲，三人演奏的速度却大不相同。富尼埃最慢，用了近3分钟(2'50)，罗斯特罗波维奇最快，刚2分钟多一点(2'04)，卡萨尔斯的界于其中(2'28)。由此可以窥见各位大师的解读是多么的不同。不过，切不可以为这就概括了他们在这套作品中风格。事实上，就最直接能感受到的演奏速度而言，全部六首组曲，卡萨尔斯的演奏最快，近130分钟，富尼埃比他慢了近10分钟，而老罗最慢，比富尼埃的多用了近10分钟。在第六组曲的阿莱蒙德中，更能听到他们完全不同的演绎。老罗最慢(10'31)，简直将她奏成了一只悲歌似的。而富尼埃最快(5'43)，几乎快了一倍，他在这里只是在对你尽情歌唱，

凄婉绝美的大提琴曲《殇》, 经典收藏版

凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版 这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（JacquelineDuPre）的作品，她十一岁时就嬴得theSuggiaAward，成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。 感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完.杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《WhoWasJacqulineduPre?》，详细描述了她的一生。杜普蕾一生中

拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。 狂恋大提琴之杜普蕾纪录片 该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长。” 《狂恋大提琴》：凝结在电影内外的泪珠 听巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，托特利埃1961年的版本，惊诧于这位学院派音乐家对巴赫一丝不苟、中规中矩的演绎，蓦地想起他那位风格与之截然不同的学生杰奎琳·杜普蕾，不禁哑然失笑，不知当初托特利埃初见形体夸张狂放、有着火山迸裂般激情的杜普蕾时，有没有惊掉下巴。在那部备受争议的电影《狂恋大提琴》中，我没有找到托特利埃的身影，倒是看见了杜普蕾的另一位老师，音乐界的泰斗级人物，俄罗斯着名大提琴家、指挥家罗斯特罗波维奇。电影中的杜普蕾对罗斯特罗波维奇说：她痛恨大提琴，因为它令她失去了自己的生活。电影中的罗斯特罗波维奇面无表情，杜普蕾苦笑着黯然离去，电影外的我，早已张口结舌。在浩如烟海的古典音乐宝库中，大提琴的曲目很少，除了一些奏鸣曲与独奏曲目外，协奏曲

巴赫《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》赏析

巴赫《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》赏析 一、巴赫简介 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐诞生在巴洛克的大时代背景中。他的作品主要是在教堂和宫廷中创作的：1708-1717年，巴赫在魏玛担任宫廷管风琴师和室内乐演奏家。这一时期，他对管风琴做出了巨大贡献，并钻研了意大利的弦乐音乐。1717-1723年，巴赫在科腾宫廷任职，创作了大量器乐及室内乐作品，成为他新风格的形成期。此时期的作品有：《布兰登堡协奏曲》、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《平均率钢琴曲集》等。1723-1750年，巴赫在莱比锡托马斯教堂任职，创作了大量宗教及世俗康塔塔、三部宗教清唱剧、弥撒曲、经文歌、受难曲，如《狩猎康塔塔》、《圣诞清唱剧》、《ｂ小调弥撒曲》、《马太受难曲》等。在巴赫生命的最后几年，他潜心完成了《音乐的奉献》和《赋格的艺术》，为音乐的进步与发展做出了巨大贡献。 巴赫是代表巴洛克音乐高峰的最著名的作曲家，由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术发展所做出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。巴赫全面地继承吸取了前辈和同辈大师的创作技巧，融会贯通地加以发展和创新，他的作品几乎涉及到当时的所有音乐体裁，内容严肃深刻，技术完美创新，形式丰富多样，将复调创作推向了顶峰。对此．贝多芬曾评价“巴赫是大海”。 二、《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》 在巴赫众多的作品中有一部作品，对小提琴艺术有着不可估量的贡献，那就是被称为“小提琴圣经”的《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》，巴赫在其中融人了丰富的和声与对位法，使小提琴这一旋律性乐器在独立、没有其它乐器伴奏的情况下演奏出不可思议的多声部复调音乐。小提琴的音响功能得到了最大限度的挖掘，呈现出宏大富丽的音响和无穷的艺术魅力。这也全面地完善和提升了小提琴的演奏技术。同时巴赫独特的音乐风格与深刻的音乐思想内涵在这部作品中所揭示的美学诉求与哲理思辨，使其具有重大的训练价值和深远的研究意义。至今，巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》不仅作为世界上各大音乐院校小提琴专业的必修课，而且是国际国内小提琴大赛中检验选手技巧和艺术表现的必备曲目。

罗斯特罗波维奇诠释的巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》

罗斯特罗波维奇诠释的巴赫《6首无伴奏大 提琴组曲》 俄罗斯着名音乐家穆斯基斯拉夫罗斯特罗波维奇 (192X327—2007_427)逝世两周年纪念 罗斯特罗波维奇 诠释的巴赫 6首无伴奏大提琴组曲 文l张志羽 《6首无伴奏大提琴组曲》是巴赫 留给后人的一部伟大的杰作,但它险些 被历史的尘埃埋没.万幸的是,在这部 作品遗失150年后的1889年,年仅14岁的 卡萨尔斯偶然在一家旧书店里发现了 它,并尽毕生之力潜心研究不辍,将其 流传后世.卡萨尔斯也因此成为了后人 景仰的”大提琴之父”. 卡萨尔斯偶得的巴赫《6首无伴奏 大提琴组曲》,是一部庞大的作品,每 一 首都由前奏曲与6首古舞曲组成.这 份素面朝天的乐谱,是由巴赫的第二任 妻子安娜手抄完成的,谱面上没有任何 速度表情以及演奏提示的记号.因此, 使这些沉默的音符焕发出生命的活力, 就成了卡萨尔斯为之奋斗一生的事业. 卡萨尔斯在很长时间里一直拒绝将这 部作品出版问世,是因为他每天演奏都 能体会出新的涵义,而不断地调整着自 己的演奏技法.自卡萨尔斯之后,几乎 每一位大提琴演奏家都秉承了这种意 志,尽毕生之力对这部作品做出自己的 诠释.正像一位评论家所说的:”有多 少大提琴家就有多少巴赫的《6首无伴 奏大提琴组曲》”,足见这部作品内涵 的深奥与丰富. 现今,我们能听到的巴赫《6首无伴 奏大提琴组曲》的演奏版本不乏卡萨尔 斯,罗斯特罗波维奇,托特里埃,马友

友,杜普蕾,梅斯基,王健等人的版本. 而聆听之后,你会发现,这部作品以其 神奇的魅力吸引着每一位演奏者,又由 于它深刻的内涵而使每个演奏版本各有千秋,比如卡萨尔斯浓郁的怀旧韵味, 托特里埃富于浪漫色彩的优美演绎,马 友友激情灵动的舞蹈性,王健那种坚如 磐石的均衡感,令人称奇的是,每个演 奏者都会从不同的侧面揭示这部作品 多姿多彩的音乐形象.那么,罗斯特罗 支维奇演奏诠释的巴赫《6首无伴奏大是琴组曲》,与众不同之处又在哪里呢? 当罗斯特罗波维奇谈到诠释这首 作的感受时说,他15岁开始学习巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》,几十年后才是了第2首和第5首,63岁时才录完了全6首.这是因为这部作品里有着太深 的内涵.后来的他到欧洲旅行,有幸 ]L到了历史上最着名的大提琴大师卡 尔斯,并亲耳聆听了他对巴赫《6首无 #奏大提琴组曲》的诠释.从那时起他 月白了一个道理,对于这部作品,靠单 电的模仿是不行的,重要的是要对作品 々本质和灵魂有所感悟.他认为这部作 品表现的是人类共通的情感,了解这一 点是非常必要的.在罗斯特罗波维奇看来,这6首乐曲就像是一个人对人生的 思考,第一首运用明亮的大调式,像是 表现一个人的青年时代:第二首转入小调,具有感伤与内省的意味;然后调性 逐步推进,在各组曲中展开;最后到第6 首转入了阳光普照的大调式,好像具有 交响曲一样的气势.不言而喻,罗斯特 罗波维奇演奏诠释的巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》的突出特点表现在,通过 对作品调式结构的阐释,表现出喜悦, 哀愁,光明,暗淡等等人类共通的情感 与色彩. 仔细聆听之后你会发现,罗斯特罗 波维奇的演奏雍容大气,不在细枝末节 的精雕细琢,而在于作品的总体的调式 与情感色彩的变化的掌握.不随意的改 变节奏或添加重音,而在于把握调性发 展大的层次与变化,每一个乐句,每一

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰 巴哈无伴奏弦乐作品包括三首小提琴奏鸣曲, 三首组曲(Partita)和六首无伴奏大提琴组曲(suite),都是他任职科登时所作, 在同时期他也创作了许多器乐曲, 这跟那时环境有关, 因为当时并没有合唱团供他使用, 他也不必创作宗教性质音乐. 这些作品的创作顺序并没有历史文献可以考证, 如果单纯以推论方式来说, 似乎无伴奏小提琴在先, 这是因为无伴奏小提琴写作在这之前已有许多先例, 而整套无伴奏大提琴作品则以巴哈开先河. 就乐曲组成来看, 小提琴组曲型式非常不统一, 大提琴组曲型式十分一致,似乎是他先在小提琴上熟悉无伴奏弦乐曲写作后再应用于大提琴. 无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的出版顺序是: 奏鸣曲第一号, 组曲第一号, 奏鸣曲第二号组曲第二号, 奏鸣曲第三号, 组曲第三号如是交错出版. 为何如此呢? 三首组曲的形成为不规则, 但三首奏鸣曲却很明显的为一个统一架构, 是自成一套系统的作品. 是因为调性安排的关系吗? 这六首确实可以找到调性的关联, 但却是组曲, 奏鸣曲自成系统.因此这样的出版顺序可以推论为: 巴哈意欲将这六首统一为一组作品, 避免明显的分为组曲和奏鸣曲两组, 而且如是交错出版也使这六首的安排不致太单调. 专辑曲目： Disc 1 Sonata No. 1, BWV 1001, in G Minor/g-moll/sol mineur g小调第一奏鸣曲，BWV 1001 1 Adagio 柔板 4:42 2 Fugue: Allegro 赋格曲：快板 4:41 3 Siciliano 西西里舞曲 4:05 4 Presto 急板 3:24 Sonata No. 2, BWV 1003, in A Minor/a-moll/la mineur a小调第二奏鸣曲，BWV 1003 5 Grave 壮板 3:37 6 Fugue 赋格曲 5:59 7 Andante 行板 5:38 8 Allegro 快板 5:15 Sonata No. 3, BWV 1005, in C/C-dur/ut majeur C大调第三奏鸣曲，BWV 1005 9 Adagio 柔板 3:50 10 Fugue: Alla breve 赋格曲：每小节二拍 8:40 11 Largo 广板 2:37 12 Allegro assai 极快板 4:35

巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲赏析

巴赫《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》赏析 摘要：巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》是巴赫创作的众多优秀音乐作品之一，是为他的第二任妻子而作。巴赫在其中融人了丰富的和声与对位法，使小提琴这一旋律性乐器在独立、没有其它乐器伴奏的情况下演奏出不可思议的多声部复调音乐。本文通过对该曲的研究分析以及对作者巴赫的了解，以达到更好的欣赏理解该曲所表达的乐思的目的。 关键词：巴赫《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》;《ｇ小调无伴奏小提琴奏鸣曲》; 小提琴 ;多声部复调音乐;赏析；感受 一、巴赫简介 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日. 恩格斯在论述德国农民战争时曾说过:"在历史上德国也曾出过能和他国最优秀的革命人物媲美的人才.……如果是在一个中央集权化了的国家,说不定会创造出多么伟大的成果.在历史上德国农民和平民所怀抱的理想和计划,常常使他们的后代为之惊惧."巴赫就是这样的人才之一.由于时代条件的限制巴赫还不可能像在他之后法国的狄德罗和博马舍那样,具体塑造出像雅克和费加罗那样的文学典型,直接为平民---第三等级登上历史舞台而大喊大叫;他也不可能像后来的贝多芬那样,用英雄性的交响乐公开提出斗争的主题.他是按自己的方式去反映德国平民的"理想和计划",在德国民族处在灾难和分裂的状态中奠立了德国民族音乐的基石,开创了德国古典音乐的纪元. 巴赫是一位多产的作曲家，他的作品包括有近300首的大合唱曲，组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲，至少还有140首其它前奏曲，100多首其它大键琴乐曲23首小协奏曲，4首序曲，33首奏鸣曲，5首弥撒曲，三首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫的音乐诞生在巴洛克的大时代背景中。他的作品主要是在教堂和宫廷中创作的：1708-1717年，巴赫在魏玛担任宫廷管风琴师和室内乐演奏家。这一时

巴赫的六首无伴奏大提琴组曲下载

巴赫的六首无伴奏大提琴组曲下载巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，是他的代表作之一，也是大提琴演奏家们最钟爱的曲目。因为由大提琴担任主要演奏乐器的曲目相比小提琴、钢琴等要少得多，所以几乎所有著名大提琴演奏家都演奏过这六首组曲。然而它的难度、深度，却又几乎耗尽了历代大提琴演奏家们毕生的心血。有的演奏家曾经反复灌录它的唱片，而且每次都有所变化、发展。有的演奏家甚至要到晚年才开始录制它。 前奏曲”(Prelude)这套组曲的结构比较特殊。六首组曲中，每一组都由一首“ 和五首不同节奏、风格的“舞曲”组成。其中第一、二、三、五首“舞曲”没有变化，依次是“阿勒曼德舞曲”(Allemande)、“库朗舞曲”(Courante)、“萨拉邦德舞曲”(Sarabande)、“吉格舞曲”(Gigue)。第四首“舞曲”在第一、二组曲中是“小步舞曲”(Menuet)，在第三、四组曲中是“柏雷舞曲”(Bourr,e)，在第五、六组曲中是“嘉禾舞曲”(Gavotte)。这些“舞曲”都是巴洛克时代盛行的舞蹈音乐，各自有其特殊的节拍要求。不过巴赫在这里只是借用它们的节奏，组曲本身并不是为舞蹈伴奏而写的。 历来演奏这六首《无伴奏大提琴组曲》的名家甚多。比如在1890年发现巴赫此曲的手稿并首次演奏它们，让这样美妙的音乐免于被历史遗忘的西班牙大提琴家卡萨尔斯(Pablo Casals，1876,1973)，匈牙利著名大提琴家斯塔克(Janos Starker，1924,)，苏联著名大提琴家罗斯特洛波维奇(Mstislav Rostropovich，1927,)等。这里提供下载的是马友友演奏的版本。相比而言，马友友的版本比较明快、甜美。没有太复杂的情绪和技巧，适合普通音乐爱好者们欣赏。 罗斯特洛波维奇曾经用这样的词语概括这六首组曲:第一组:“明亮”;第 悲伤而强烈”;第三组:“辉煌”;第四组:“庄严而不透明”;第五二组:“

库朗特舞曲论文对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和.

库朗特舞曲论文：对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分析 【中文摘要】巴赫的无伴奏大提琴组曲启发了听众和表演者近300年。这部宏伟的作品值得我们去不断深入分析研究学习探索。写这篇论文之前,本人在读研究生期间被学校派往法国学习一年,在法 国期间,笔者特别对库朗特舞曲的体会特点进行了一些归纳和分析, 在这里试图把它论述出来。库朗特舞曲,由于它本身的特点,应强调对节奏和旋律的详细调查。在研究这部作品中使用包括的基本分析技巧有——功能和特点分析,和声分析,旋律分析。 【英文摘要】Johann Sebastian Bach’s Suites for Unaccompanied Cello have inspired listeners and performers for almost 300 years. Such magnificent work deserves thorough analysis and exploration. Before this study, the author have been sent to take a Master’s programme in France for a year, during which the author had specic research on the Courantes. This work summarized the research results in a fashion focusing on the rhythmic and melodic analysis of small aspects. The main analysis methods includes function analysis,... 【关键词】库朗特舞曲大提琴组曲巴赫 【英文关键词】Courantes Cello Suites Bach 【目录】对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分

欣赏巴赫大提琴组曲风格

第一阶段，魏玛时期：1708年，巴赫前往穆尔豪森担任圣布拉修斯教堂的风琴师，次年娶玛丽亚·巴巴拉为妻，后返回魏玛，出任安斯达公爵宫廷乐队的风琴师兼小提琴师，在这里供职达十年之久。他从魏玛时期开始就被推崇为大师。 第二阶段，柯登时期：1717年，巴赫前往柯登，出任雷奥博亲王的乐长并获得亲王的宠信，他的许多名作在这个时期写成，1720年在卡尔斯巴德旅行期间，爱妻不幸去世。 第三阶段，莱比锡时期：1724年，巴赫获得莱比锡市立托马斯学校乐监和托马斯教堂等四个教堂的工作，此后27年一直在莱比锡工作，直到逝世，这期间创作了清唱剧、神剧、受难曲及众多的管风琴曲，同时还为每星期的礼拜提供新的宗教曲目，著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二册在此时写成。 六首无伴奏大提琴组曲是巴赫在1717－1723年的黄金时期完成的，在这一时期他生活如意，爱情幸文章来源于https://www.sodocs.net/doc/ea18583714.html,/article-4526-1.html福，因此作品也颇丰富。除大提琴组曲外，其他重要作品还有《勃兰登堡协奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律钢琴曲上集》、《两部和三部创意曲》，还有不少奏鸣曲、帕蒂塔协奏曲、管弦乐组曲等。我们把他这一时期的作品与以前的作品比较一下，就可以发现以下几个特点： 1、世俗性的器乐作品大大超过了宗教性的声乐作品： 2、复调音乐与民间音乐结合得更加紧密： 3、创作技巧的手法大胆扩展。这种创作内容和技术之问的扩张，实质上是巴赫精神世界发展的结果。 作品更强调人类感情的深入描绘，组曲是巴赫非常喜欢使用的音乐体裁，它是一种器乐套曲形式，是由民间的、宫廷的舞蹈音乐集合而成，在17世纪和18世纪上半叶的德国非常盛行。德国古典组曲的基本形式由阿勒曼德(Allemande)、库朗特(Courante)、萨拉班德(Sarabande)、和基格(Gigue)四首舞曲组成。它们自成一体，又各具特点： 1、阿勒曼德(Allemande)是16世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲，17世纪上半叶发展成中速、四拍子、复调形式的器乐曲，常用弱起拍，性格庄重，二段体曲式，在德国古典组曲中作为四首舞曲中的第一首。另外，在德国和瑞士的南部还流行着另一种同名的舞曲，它是一种活泼的三拍子舞曲。 2、库朗特(Courante)是起源于法国的一种舞曲，盛行于17世纪，后逐渐成为复调性的器乐曲。该舞曲分为法兰西式和意大利式两种，前一种速度较快，用3／2和6／4拍，以附点节奏、弱起拍、长音符结束为特点；后一种用3／4和3／8拍，音符短小，活泼流畅；通常两种方式混用。库朗特舞曲是古典组曲四首舞曲中的第二首。 3、萨拉班德(Sarabande)源自南美，是16世纪初在西班牙流行的一种舞曲。它缓慢而庄重，三拍子，第一拍音符比第二拍音符短小，第二拍与第三拍常合为一体，形成一种特殊的切分节奏。萨拉班德是古典组曲四首舞曲中的第三首。

幼师钢琴基础教程 巴赫g大调《小步舞曲》钢琴弹奏说课稿

幼师钢琴基础教程巴赫G大调《小步舞 曲》钢琴弹奏说课稿 巴赫G大调《小步舞曲》钢琴弹奏说课稿 我说课的题目是巴赫G大调《小步舞曲》的弹奏训练，下面我按说教材、学情、说教法学法、说教学过程三个方面进行说课。 一、首先说教材 这部分内容我主要从教材分析、学情、教学目的、教学重难点四个方面进行陈述。 1、说教材分析 今天我选的乐曲是由上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》一里的，巴赫G大调《小步舞曲》。该乐曲作者是德国音乐家巴赫，他被誉为“西方音乐之父”。这首《小步舞曲》用单三部曲式写成，它曲调简单、曲调动听，是一首轻快典雅的名曲，它几乎成为每一个初学钢琴的人接触复调音乐时必定要练习的曲子。 2、说学情 本课教学对象是幼教5班的46名学生，班级中有45名女生，1名男生。在班主任的带领和科任教师、班级学生的共同配合下，班上已经形成良好的班风和学风。再加上该班学生均为秋招生，文化基础较春招学生要好很多，从而学生的理解能力较强，同时在前期学生在键盘学习方面都很刻苦努力，弹奏基本功好。

3、说教学目的 通过本课的学习，我想要达到的教学目的有以下三个方面： 认知目标：了解《小步舞曲》的音乐风格特点，曲式结构，掌握乐句间的呼吸弹奏技巧，以及多声部复调音乐的弹奏方法。 能力目标：通过课前查阅资料，自主弹奏，探究弹奏方法，培养学生的自主学习能力，通过复调作品的练习弹奏，使学生双手的独立性、控制能力和声部组合能力得到提高，从而提高自身的钢琴演奏能力。情感目标：在作品的弹奏过程中，感受乐曲优美典雅的气息，陶冶情操，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！ 4、说教学的重点和难点 本课教学的重点：首先要了解作品的音乐风格特点，准确的理解音乐情绪和结构特点，熟练掌握弹奏技法。 本课教学的难点：是对曲式结构的分析（段落、乐句、调性、终止），及弹奏复调乐曲时手指技巧的训练。 二、说教法 教学有法，但无定法。根据学生学习现状，我采用了三种教法： 1、自学指导法：课前布置学生收集巴赫的相关资料，并且预习和弹奏《小步舞曲》，以便课堂上的交流展示。在课堂上，教师启发引导学生共同整理、归纳知识点，完成复调弹奏技能的学习。 2、演示引导法：以教师示范弹奏、音乐播放等教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在观摩教师的弹奏中，更明确练习的要点，从而完成本课的教学任务。

巴赫g大调《小步舞曲》钢琴弹奏说课稿

巴赫G大调《小步舞曲》钢琴弹奏说课稿 ——赵燕 我说课的题目是巴赫G大调《小步舞曲》的弹奏训练，下面我按说教材、学情、说教法学法、说教学过程三个方面进行说课。 一、首先说教材 这部分内容我主要从教材分析、学情、教学目的、教学重难点四个方面进行陈述。 1、说教材分析 今天我选的乐曲是由上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》一里的，巴赫G大调《小步舞曲》。该乐曲作者是德国音乐家巴赫，他被誉为“西方音乐之父”。这首《小步舞曲》用单三部曲式写成，它曲调简单、曲调动听，是一首轻快典雅的名曲，它几乎成为每一个初学钢琴的人接触复调音乐时必定要练习的曲子。 2、说学情 本课教学对象是11幼教5班的46名学生，班级中有45名女生，1名男生。在班主任的带领和科任教师、班级学生的共同配合下，班上已经形成良好的班风和学风。再加上该班学生均为秋招生，文化基础较春招学生要好很多，从而学生的理解能力较强，同时在前期学生在键盘学习方面都很刻苦努力，弹奏基本功好。 3、说教学目的 通过本课的学习，我想要达到的教学目的有以下三个方面：

认知目标：了解《小步舞曲》的音乐风格特点，曲式结构，掌握乐句间的呼吸弹奏技巧，以及多声部复调音乐的弹奏方法。 能力目标：通过课前查阅资料，自主弹奏，探究弹奏方法，培养学生的自主学习能力，通过复调作品的练习弹奏，使学生双手的独立性、控制能力和声部组合能力得到提高，从而提高自身的钢琴演奏能力。情感目标：在作品的弹奏过程中，感受乐曲优美典雅的气息，陶冶情操，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！ 4、说教学的重点和难点 本课教学的重点：首先要了解作品的音乐风格特点，准确的理解音乐情绪和结构特点，熟练掌握弹奏技法。 本课教学的难点：是对曲式结构的分析（段落、乐句、调性、终止），及弹奏复调乐曲时手指技巧的训练。 二、说教法 教学有法，但无定法。根据学生学习现状，我采用了三种教法：1、自学指导法：课前布置学生收集巴赫的相关资料，并且预习和弹奏《小步舞曲》，以便课堂上的交流展示。在课堂上，教师启发引导学生共同整理、归纳知识点，完成复调弹奏技能的学习。 2、演示引导法：以教师示范弹奏、音乐播放等教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在观摩教师的弹奏中，更明确练习的要点，从而完成本课的教学任务。 3、小组讨论法：把学生分成几个小组，通过小组学习，互相倾听，相互指点，交流体会、分享经验，来获得知识和技能。