马头琴的传承
演奏方法
坐姿
演奏马头琴时，通常采取坐姿，将琴箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。指法
左手虎口自然张开，拇指微扶琴杆，在低把位上，用食指、中指的指甲根部顶弦，无名指、小指采用指尖顶弦，小指在演奏中非常重要，它常从外弦下面伸进去顶里弦；在高把位上，由于音位距离很小，各指都以指尖按弦。右手执弓时，以虎口夹住弓柄，食指、中指放在弓杆上，无名指和小指控制弓毛。
运弓
运弓中，弓毛和琴弦要保持直角状态。马头琴的定弦有多种，因较细的琴弦张在里弦，较粗的弦张在外弦，所以常以反四度关系定弦为g、c1，有时也以正四度关系定弦为d1、a，正五度关系定弦为d1、g。拉奏方法也与其它拉弦乐器不同，琴弓的弓毛不夹在里、外弦之间，而是在两弦外面擦奏，所以它具有独特的音色，柔和、浑厚而深沉，拉奏起来，特别洪阔、低沉而豪放，富有草原风味。右手弓法有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、连跳弓、顿弓、打弓、击弓、碎弓和抖弓等，左手指法有弹音、挑音、颤音、打音、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧，许多装饰音都是由小指奏出的。马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音，所以音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音，具有鲜明的艺术风格。
头琴是蒙古族拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴作为蒙古民族传统文化艺术的一种象征,以其独特的魅力,立足于世界民族乐坛之中。2003年,联合国教科文组织将蒙古国的马头琴传统音乐宣布为＂人类口头与非物质文化遗产代表作＂。2006年5月20日,经国务院批准,蒙古族马头琴艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
马头琴教学计划
《马头琴》教学设计 (第一课时) 8号 《马头琴》第一课时教学设计 教学目标： 1、在朗读课文的过程中，对照生字表圈画出本课的生字，借助汉语拼音正确认读，并积 累词语。 2、认识6个生字，1个多音字“中”，能按照正确的笔顺规范地书写4个字，正确运笔, 体会汉字的形体美。 3.在随文识字过程中，练习正确、流利、有感情地朗读课文。体会苏和和白马之间的感 情，了解马头琴的来历。 教学重点： 认识6个生字，1个多音字“中”，会写4个生字，能正确流利地朗读课文。 教学难点： 通过朗读，体会苏和和白马之间的感情。 教学准备：多媒体课件。教学过程：一、音乐导入 1、先听琴声,好听吗?这琴声非常悠扬,你想知道这乐曲是由哪种乐器弹奏出来的吗?（学 生答：马头琴）出示图片,这就是“马头琴”。关于马头琴有一个美丽的传说。 2、这节课我们就来学习31课马头琴（板书课题） 3、课题中有一个字宝宝需要我们会认。学习“琴”字。（课件出示琴）看一看琴的演变， 用两个（王）代表多排的弦枕和弦线；用汉字有意思吧？谁能拼读并组词。 （今）代表共鸣箱。 二、初读课文，整体感知 1、把语文书翻到141页，老师来读课文，请同学们边听边想，课文讲了一件什么事？ 2、同学们听得真认真，看来这真是个精彩的故事，请你用一、二句话概括课文讲了什么 事呢？（生答） 3、请你借助拼音自由读一读课文，注意读准字音，读通句子。读后借助课后的生字表圈 出文中的生字，并想办法和这些生字交朋友。标清自然段的序号。 4、课文共有几个自然段。 三、随文识字，理解课文内容 学习第一自然段： 指名读第一自段，其他同学边听边想，读了这一段你知道了什么？（板书：苏和、小白 马） 苏和捡到一匹什么样的小白马？（刚刚出生）他是怎样做的呢？（细心照料）小白马渐 渐长大了。（课件出示句子）你能把文中的“渐渐“换个词语而不改变句子的意思吗？谁能用 “渐渐”说个句子。你觉得苏和是个怎样的孩子？在这个照料的过程中，苏和付出了很多劳 动和心血，小白马得到了许多许多，它们也建立了深厚的感情。学习二、三自然段： 1、小白马长大了，这天，草原上举行赛马会。苏和骑着小白马也去参加。我们一起去看 一看。 2、轻声读课文的2、3自然段。 3、学习生字“配、骏、鞭” 认识哪个字宝宝就请大声读出他的名字，并帮他找个朋友。（随机学习生字）学习“配” 拼读并组词，读一读课文中带有这个生字的句子。理解句子。这句话是谁说的？（板书：王 爷） 学习“骏”拼读并组词，理解“骏马”的意思。课文中哪句话写出了小白马跑得快？用
萨其拉-蒙古族青年马头琴演奏家青年歌手优秀音乐人
蒙古族青年马头琴演奏家青年歌手优秀 音乐人--萨其拉简介 四川成都艺术剧院民族乐团马头琴演凑家，优秀音乐人萨其拉： 中国马头琴学会会员 北京《青》乐团队长 内蒙古潮尔马头琴协会理事 四川省音乐家协会会员 成都马头琴培训基地负责人 成都市满蒙人民学习委员会艺术总监 成都市音乐家协会会员 成都市腾希文化传播公司艺术总监 成都市鹰图腾民族风情部落创始人 2001年以来萨其拉先生多次在国内外举行专场演出，同时还参加过内蒙古自治区举办的多个大小型文艺演出,以及四川省和成都市的春节联欢晚会均获得好评。 2001年8月跟随齐宝力高（世界级马头琴大师）参加千人马头琴演奏，创吉尼斯纪录，并跟随齐宝力高大师在北京、包头、鄂尔多斯等地演出 2002年参加内蒙古自治区全区大学生器乐比赛，演奏曲目《鄂尔多斯高原》获得：第一名 2005年在内蒙古呼和浩特市成功举办了个人马头琴专场演奏音乐会 2006年1月香港首届青少年艺术节，获民乐专业组一等奖 2006年1月世界华人艺术节，获四川赛区民乐专业组一等
奖 2006年11月创作个人作品马头琴独奏曲目《遥远的呼德》等 2007年2月第二届世界华人艺术节，荣获：全国民乐专业组银奖 2007年2月在第二届世界华人艺术节活动中展示精湛才艺, 荣获：世界华人优秀艺术人才奖 2007年11月四川省成都市文化系统举办专业团体、专业演员表演大赛 荣获：器乐专业组银奖 2008年中国红歌会总决赛，萨其拉满达组合，获得全国前六强的成绩 2008年11月26日参加中国红歌手在人民大会堂的汇报演出。受到中央政治局常委李长春等中央领导同志的亲切接见 2009年协助内蒙的梅林组合夺得中国红歌会09年度全国总冠军 2010年3月发行了个人专辑《乐宴》 2010年5月创作了作品马头琴独奏曲《怀念》 2010年6月在成都成功举办个人音乐会 2010年10月中国“华夏春杯”酒歌大赛，满达组合荣获：铜奖 2011年合3月合作作品《青》正式发行！
马头琴制作大揭密
马头琴制作大揭密 马头琴制作大揭密 文/敖特尔爸爸 相信大家对蒙古族不会陌生，蒙古族都能歌善舞(我除外，呵呵)，蒙古族 的音乐最具代表性的就是长调和呼麦，另外就是马头琴。99年我曾花用了3个 月的时间制作了50把马头琴，整个制作过程几乎全部是手工完成，非常的累，关于马头琴的制作过程，我想大家都比较感兴趣，下面我把制作过程简单地向 大家介绍一下，以此了解一二： 马头琴是蒙古族历史上较为悠久的一种弓弦乐器，因琴首雕有马头而得名，蒙古语叫它"潮尔"。马头琴从它产生那天起，就成为蒙古民族喜爱的乐器而广 为流传，它伴随着蒙古民族走过了一千三百多年的历史，已成为蒙古民族文化 生活中不可缺少的伙伴。琴头上有雕刻精致的马头，弦槽后开，两侧各置一弦轴，两条马尾弦分别用40、60根长马尾合成。琴弓用藤或木制杆，两端系以一束马尾。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音优美、浑厚、悠扬、动听，这在古 今中外拉弦乐器中都是极为独特的。 马头琴由琴杆、琴弓、音箱三部分构成，音箱为上窄下宽的梯形。琴首多 为龙头上面雕马头，后来多为马头的形象。最初的马头琴，音箱和琴杆用木材 制成，音箱正背面蒙羊皮或马皮。琴弦用两束马尾、琴弓用树枝和马尾制成。 由于马头琴音域宽广、音色浑厚而深沉，泛音丰富，为演奏者提供了可以尽情 发挥演奏技巧的条件，因此，具有极强的感染力，欢快曲调往往能使人振奋、 激动，如泣如诉的曲调令人感伤。演奏采取坐姿，琴箱夹于两腿间，琴杆偏向 左侧。马头琴细弦在里、粗弦在外，音域一个八度，音色柔和、浑厚而深沉。 琴弓在弦外拉奏，弓法多变，指法丰富，具有鲜明的艺术风格。 几十年来，马头琴经过无数演奏家和艺人的不断研究、改进，并吸取其它 民族乐器和西洋乐器之长处，逐步发展成现代的马头琴。琴杆、音箱的侧、背板，采用传音共鸣性能优良的长白山色木或川滇枫木制作，面板用桐木或鱼鳞
中国民间音乐
中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克
曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、
中国民间文化艺术之乡(马头琴项目)前郭尔罗斯蒙古族
中国民间文化艺术之乡（马头琴项目）—前郭尔罗斯蒙古族自治县马头琴简介： 一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄,为蒙古族人 民喜爱的乐器。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，马皮 蒙面。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马， 取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样 雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》 诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。” 乐器概述： 马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头 而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。队内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。 文化艺术： 马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 历史追溯： 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐
马头琴文化
一、马头琴 近年来，乌审旗委、政府围绕创建“全国人居环境示范镇”，组织实施“三年大建设、三年大变样”发展战略，制定出台了《创建中国马头琴文化之都实施方案》，明确提出用三年左右的时间，培养一批（3000人以上）马头琴音乐初级人才队伍，培训一批（10000人左右）民间马头琴音乐爱好者，培育一批马头琴（生产销售、人才输送、音乐演奏、系列产品研发）文化产业，建设一批以马头琴文化元素为主的标志性建筑，打造一批马头琴文化节庆活动品牌，带动群众文化、公益文化、文化产业、城市文化景观体系的全面发展，把我旗建成集传承保护、推广普及、人才培训和生产制作“四个基地”于一体的“中国马头琴文化之都”。自创建工作开展以来来，形成了政府主导，部门联动，全民参与的良好局面，具体情况如下： 一、普及工作深入开展。一是完成了全旗6个苏木镇、59个嘎查村及旗直机关的普查、调研和宣传、动员工作。二是注册成立了“中国马头琴学会乌审旗分会”，成立了9个“马头琴文化协会”；组建了62支“马头琴文化独贵龙”，拥有成员1500多人；登记备案马头琴文化户3000户；在教育系统成立了12个马头琴音乐兴趣小组，成员2100多人，搭建起了以“中国马头琴学会乌审旗分会”为龙头，各协会为纽带，“马头琴文化独贵龙”为支点，马头琴文化户为基础的普及网络机构。三是成立了乌审旗马头琴音乐培训学
校，到目前为止已完成了100多个班次7100多人的培训。同时在6个苏木镇和部分嘎查村设立了民间培训校点并启动了培训工作，旗直机关以系统、部门为单位的培训工作正在展开，部分学校将马头琴音乐列为音乐课必修课程。四是在普及培训的同时，组织专家编写乌审旗马头琴音乐演奏教材，并建起了马头琴“四库一系统”，即全国“马头琴人物资料信息库”、“演奏曲目集群库”、“文献资料搜集库”、“制作企业信息库”和“检索系统”的基本框架，致力打造全国马头琴信息最为完整的数据体系。五是组建了成员40多人的马头琴乐团，并多次代表我旗参加区内外大型演出活动，2010年赴香港参加第十三届香港世界“金紫荆花奖”文艺大赛荣获7项大奖。2011年，组织300人马头琴队伍代表乌审旗参加鄂尔多斯市撤盟建市10周年《凯歌十年》大型演出，组织400人马头琴代表队参加成陵旅游周活动和“溜圆白骏马”宴等全市大型文化活动。成功举办2011年新年马头琴音乐晚会，元宵节500人马头琴音乐齐奏、庆祝建党90周年等大型演出活动15场。新创作《乌审叙事曲》、《绿色乌审畅想曲》、《祝酒歌》等大型合奏曲10部，齐奏曲14首，编写中小学马头琴音乐教科书并印发2500册。为基层、学校、企业下乡演出50多场，政府无偿投放马头琴器乐7100多把。 二、品牌打造工作有序推进。一是被中国民协命名“中国马头琴文化传承保护基地”、“中国马头琴文化研究中心”、
马头琴的概述
马头琴论述 班级：/// 学号：/// 专业：/// 姓名：///
摘要：马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，并且2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 关键词：马头琴历史概述演奏歌曲 正文 （一）乐器概述 马头琴(mǎ tóu qín)，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。 琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量 较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦， 制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭 小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头 琴。”[1] 对于它名字的由来，是因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦， 龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之"。 可知，马头琴原来也有龙首。此早在《元史》卷71《礼乐志》有载："胡琴制 如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。"据岩画和有些历史资 料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当 乐器演奏，称之为"勺形胡琴"。当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形 胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。至今蒙古国 的西部也有人把马头琴叫"勺形胡琴"。当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、 鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的 形状。玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证， 马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马 头的。除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当 时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、 跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。 （二）历史追溯 马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族 前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。马头琴是 蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且 也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷， 激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、托布秀尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。 从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族 乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。 当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，
马头琴教学大纲
《马头琴》教学大纲 （一）课程说明 课程总学时\周学时：36\1，理论讲授7课时，实践教学29课时。 学分：2 修课类型：必修课 开课学期：3、4学期 理论讲授与实践教学比例各占总学时中的20%和80%。 1、课程性质：马头琴是音乐教育专业技巧必修课之一。 2、课程教学目的与要求： 通过本课程的教学，使学生掌握正确马头琴演奏方法和技巧，提升学生学习民族乐器的兴趣。 3、教学内容与课时安排： 第三学期课程内容为：基础知识、基本技能。 第四学期课程内容为：初级与中级基础练习。 4、使用教材与参考书： 《马头琴演奏法》白·达瓦著内蒙古人民出版社出版 《马头琴演奏法》达日玛著内蒙古教育出版社出版 《马头琴教程》巴雅尔著呼伦贝尔报社出版 5、课程教学重点与难点 学习正确规范的技法，初步掌握马头琴演奏技能。 6、课程教学方法与手段 理论讲解、实践练习。 7、课程考核方法与要求 平时成绩以课堂教学计分。期中、期末考试以观摩形式进行，平时成绩占总评成绩30%、期末考试占总评成绩70%。成绩以百分制计分。 （二）教学内容与纲要 一、马头琴知识(1课时) 1、马头琴概述 2、马头琴演奏基本知识 3、马头琴演奏法 要点：马头琴常识 二、持琴方法与演奏姿势(1课时) 1、持琴的基本方法 2、持弓的基本方法 3、演奏姿势 4、基础练习 要点：正确的演奏方法。 三、双手配合、运弓方法(1课时)
1、起、落指的动作要求 2、运弓方法 3、双手的默契配合练习 要点：双手配合练习。 四、基本功练习(1课时) 1、指法的音位 2、运弓的正确练习 3、音阶、琶音的练习 要点：音准、音色、音质 五、民间乐曲演奏与长调演奏特点(1课时) 1、泛音演奏方法 2、其他特殊演奏法 3、长调演奏方法 要点：演奏法、表现不同曲目和特点风格 六、手指灵活应用(1课时) 1、起、落指的高度、速度练习 2、触弦点、位置的练习 要点：速度、音准、扎实训练 七、快弓、跳弓练习(1课时) 1、动作自然放松 2、各部位动作协调配合 3、要求方法得当 要点：动作的协调性 乐曲目录： 第一学年 《莫如哈达》昭乌达民歌 《西日哈达》锡林郭勒民歌 《乌伦花》锡盟民歌 《努恩吉雅》哲里木民歌 《窗蝇》蒙古国民歌 《草原连着北京》齐·宝力格 《干杯》蒙古国乐曲 《蒙古小调》内蒙古民歌 《初升的太阳》齐·宝力格 第二学年： 《辽阔的草原》呼伦贝尔民歌 《嘎达梅林》哲里木民歌 《荒城之夜》日本乐曲
中国音乐作品
1 中国音乐作品 第一章 中国歌曲 第一节多彩的民歌 【民歌简述】 民歌是人类文化中最宝贵的组成部分之一。它源于人民的生活，反映着人民的生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。因此，马克思说：“民歌是唯一的历史传说和编年史。”民歌多为群众在口耳相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动，表现手法丰富多样。常见的民歌体裁有劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌（民歌分类）等。 【民歌的音乐特点】 民歌在音乐上都具有本民族、本地区的风格特点；民歌的旋律都与该民族、该地区的语言（方言）紧密结合，因而最易于在本地区流行；某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来；民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，如劳动民歌，劳动方式较为自由的，其节奏也会比较自由；
2 民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律做反复。 【民歌与创作歌曲的区别】 民歌不受专业作曲技法的限制，而是人民群众自发的口头创作（创作方式）；其歌词、旋律并非固定不变，在长期流传中会不断得到加工而有所发展及变化（可变性）；依靠人民群众的口耳相传，不借助于记谱法或其他手段进行传承（传承特点）；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征。 【民歌的民族风格及地方风格】 因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、曲式结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出一种相对稳定的特征。这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。 不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融（交融性）。 一、西北民歌 西北民歌指陕西、山西、甘肃、宁夏、青海、内蒙古中西部等地区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。 “花儿”是广泛流行于我国青海、甘肃、宁夏、新疆、西藏等西部地区的一种山歌，其基本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声和真假声结合的方法演唱。“花儿”被誉为大西北之魂，是国家级人类非物质文化遗产。 “信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型：一种是节奏自
民族乐器之马头琴篇
民族乐器之马头琴篇 词语解释 马头琴mǎtóuqín [a bowed stringed instrument with a scroll carved like a horse's head] 一种两弦的 弦乐器,有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄,为蒙 古族人民喜爱的乐器。 中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，马皮蒙面。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”乐器概述 马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西
部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。队内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。 文化艺术 马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 历史追溯 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。 马头琴，因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如
沙蒿林作品：鄂尔多斯高原上的现代
鄂尔多斯高原上的现代“狼烟” （散文）党长青 起风了，站在红黄色的那个山顶上远眺，飞扬的云彩下，卷起墨色的尘柱，它像螺旋形的魔怪在空中升腾，仿佛电视连续剧《西游记》中的妖魔钻出洞穴一样，美丽的白云被染成青灰色。听不见一声狼嗥，鄂尔多斯高原长不出绿色的茂草，只有爬伏的旱天太阳舔过的草苗，稀疏地遮掩着地皮。古代的草原狼，大约早已绝迹，狼类不在，狼声消匿在空旷的时光中，百年难觅。起伏的山塬，顶圆坡缓，犹如远古时代的蒙古牛拉下一堆一堆的牛屎，幻化成的凝固地形。山坡下边，现代化机械虎吼雷鸣，叫嚣着，刨挖着。如同长胫鹿一样的挖掘机，伸缩着得意的长脖子，刨挖着山石土原下的黑煤。风扫荡煤尘，风鼓吹着亿万年前的森林声韵，把多少年的历史和地质的沉淀物，统统搅拌成乌色的狼烟，飘扬在塞外的高原旷野…… 崇拜过什么样的英雄人物？大汗铁木真吗？他的战车曾滚动在这里呀，他的刀剑曾搅动过这里的风云呀，他的马蹄曾踩踏过这里的土地呀……鄂尔多斯高原的沉积地形，以火的姿态隐伏在群山万壑的地层下，睡眠太久，才积聚了如此厚重的狼烟燃料。历史上，长城的烽火台上报道过北方民族强悍的呐喊，牛角号搜寻出弓箭时代冷血勇士的神勇刚烈；湿热的蒿草和柴柳，点火燃起枪炮时代抗战男儿的牺牲激情。长生天注视过骏马驰骋的围猎场面，长生天也欣赏过土匪贼兵越过长城南下的狂抢暴掠。游牧民族和农耕民族交汇的鄂尔多斯大地，狼踪、牛蹄、羊道、狗迹，叠映动画出一个王朝的兴衰更迭，唯独不知道地火在炭薪林的埋压中，塑造着崭新的煤炭时代。侏罗纪一滴黑色的眼泪，沉淀出上万年的情绪。 听说煤炭开发，南方的江苏人、福建人，纷纷聚款筹资，腰缠万贯地来到鄂尔多斯，开采露天煤矿。在东胜市北郊三十公里的小村阳塔、特拉壕，田野的荒山被搬迁，百米纵深的沙石被移位，说是截断火烧区，其实是人为的原因在谋取暴利。数不清的车辆滚动如蚁，充当了新一代敛财的“愚公”，移山精神惊天动地，挖掘毅志号泣鬼神。像车轮一样的利润同心圆，昼夜不停地在矿区滚动……它们旋转着机械化大工业的情绪，它们旋转着数不清的煤老板们内心的算盘。移山填海已经不属于荷兰国家的专利，要搬进钢筋水泥的养鸽笼，多么清澈的小河要披罩黑糊糊的煤色。如果把大批的乡村人口填进城市里生存，那么城市的水泥
打造马头琴文化 弘扬民族艺术瑰宝
打造马头琴文化弘扬民族艺术瑰宝 法库县四家子乡蒙古族中心小学 随着现代社会高科技的发展，马头琴的发展面临困境，甚至濒临失传，保护和传承马头琴文化迫在眉睫！让当代孩子了解马头琴、热爱马头琴、自己动手练习马头琴，保护、传承马头琴，能培养学生对中国民族文化的保护意识，增强民族自豪感。我校决定以民族艺术为抓手，以马头琴文化为依托，以点带面把马头琴引进校园，整合固定音乐课程，在校本化实施中开展马头琴特色课程，提升学生的民族艺术素养。培养学生传承中国民族文化的意识，感受中国民族音乐的魅力。 一、立足民族文化，重视民族传承 （一）马头琴简介 马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱，音色介于小提琴和中提琴之间。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族中。马头琴从唐、宋时期的胡琴发展而成，成吉思汗时已流传民间。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。马头琴多用于独奏、与四胡等乐器的合奏及民歌、说书的伴奏。为民歌伴奏时，多用三度、四度颤音模仿歌唱，常模拟马的嘶鸣。
在2003年与2005年，蒙古族传统乐器马头琴及马头琴艺术先后被选为联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”与中国国务院“第一批国家级非物质文化遗产”，成为人类重点保护和继承、发展的文化艺术类型。 （二）马头琴历史渊源 蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期,马头琴就已存在。在长期的历史发展中,马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。 （三）马头琴对青少年的影响与教育功能 青少年是民族的未来，国家的未来。任何一种文化的发展与传承离不开青少年的认同、认可、接受和传承。
额济纳简介
额济纳简介 我先简单的向大家介绍一下额济纳旗，“额济纳”系西夏党项语，意为“黑水”（即今额济纳河），额济纳旗旗名就是源于额济纳河的河名；额济纳旗在蒙古语称“亦集乃”，元代曾在此地设亦集乃路，在汉语中就是“害怕”的意思。额济纳旗面积114606平方公里，比江苏省和浙江省都大1万多平方公里，接近台湾、海南、宁夏三省区面积之和，是中国旗县（市、区）中面积最大者，但人口只有1.8万人，是我国是人口最少的县级行政区。额济纳旗现有胡杨林45万亩，是世界仅存的三大成片胡杨林之一。另外两处成片胡杨林位于我国新疆的沙雅县，新疆轮台县。 额济纳物华天宝，是享誉中外的“骆驼之乡”。境内有野骆驼、野马等种类众多的国家重点保护野生动物。湖泊中鱼类很多，最负盛名的是肥美可口的居延海大头鱼。野生药材资源十分丰富，是被誉为“沙漠人参”苁蓉的主产区。苁蓉具有壮阳补阴的奇特功效。明代药物学家李时珍曾在《本草纲目》一书中作过重点介绍。额济纳地区由于日照时间长，昼夜温差大，出产的瓜果含糖份量很高，有“不吃额济纳的瓜，不知天下瓜甜”的说法，大家不妨在闲暇之余品尝一下。 济纳地区历史悠久，早在原始社会就有人类活动。夏商周时隶属乌孙；先秦时为大月氏领地，称“流沙”或“弱水流沙”；西汉初期为匈奴牧地，到汉武帝时称“居延”。“居延”地名源于匈奴语，即“天池”或“幽隐”的意思。 汉代三百多年，是居延地区空前发展的时期。汉武帝时期，居延地区归属汉朝政权管辖，并设居延县行政机构；汉宣帝时，改置为张掖郡居延属国；王莽篡汉后改称居城；汉献帝建安末年（公元220年），改为西海郡。 魏晋时期，依然称西海郡。这里先后被前凉、后凉、北凉和西凉等各割据政权所占领。唐代曾设安北都护府和“宁寇军”，统领居延地区军政事务。 宋真宗景德年间（公元1004年－1007年），居延地区被西夏占有，进入了又一个繁荣时期。西夏在此设置了“黑水镇燕军司”和“黑山威福军司”等机构。公元1226年，成吉思汗率领的蒙古军队攻破了西夏政权，居延地区归附元军。元世祖忽必烈统一全国后，于公元1286年在此设立“亦集乃路总管府”，统领居延地区的军政事务。现在沿用的额济纳这一地名，便是“亦集乃”的转音。 明洪武五年（公元1372年），居延地区归属明朝政权，成为甘州和肃州二卫的边外地，不再有人经营了。 清康熙时期，游牧于伏尔加河流域的蒙古族土尔扈特部首领阿玉奇汗之侄阿拉布珠尔到西藏礼佛，随后便请求内附。几经辗转，最后定牧于额济纳河流域。由此，拉开了世界人类史上规模较大的人口长途迁徙的序幕。80年后，土尔扈 特部渥巴锡汗率众回归祖国。电影《东归英雄传》就是以这一重大历史事件为题材而拍摄的。 清乾隆年间，“额济纳旧土尔扈特特别旗”正式设置，其行政规格较高，直属清理藩院管辖。
马头琴演奏艺术中蒙古族音乐风格特点的把握
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/e612181217.html, 马头琴演奏艺术中蒙古族音乐风格特点的把握 作者：革汉希 来源：《北方音乐》2015年第15期 【摘要】马头琴演奏艺术经过历史的发展在近年来更是得到更进一步的升华，新的艺术作品层出不穷，给予广大热爱学习马头琴演奏艺术的人们以巨大的契机。由于地域、文化、语言、生活方式等方面的差异，使得很多学习演奏者很难在演奏中准确正确把握蒙古族音乐的风格特点，在马头琴这样一个民族性极强的民族乐器中很难表现其音乐魅力。本文将对马头琴演奏艺术中蒙古族音乐风格特点的把握以及演奏技巧方面进行一定的分析研究。 【关键词】马头琴；蒙古族音乐；演奏艺术；演奏技巧 马头琴，是蒙古族的民间拉弦乐器。在蒙古语称为“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地，也是民间艺人和牧民们喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲具有深沉粗犷、激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 一、蒙古族音乐风格特点 从蒙古族音乐风格特点来说，因为蒙古族本身内部的差异性，所以既有全民族的共同音乐风格特点，又有地方性的民族风格特点。根据蒙古族的历史，大致可以把蒙古族音乐风味东部和西部这俩个区域，蒙古族人民数千年绵延发展至今，在不同地区繁衍生活的部落由于传统、生活环境、生产方式等差异，对音乐差异性起到了至关重要的作用。所以首先来说，不仅要把握好蒙古音乐这个大的风格方向，还要对具体地域性进行研究把握。 从蒙古族音乐的调性来看，蒙古族音乐依然还是在我们中国音乐的体系当中，调性思维依然是五声音阶。五声音阶是蒙古音乐的调性支撑与框架，然后除此之外，还有蒙古族特有的带有自己民族性的六声音阶、七声音阶、以及一些古老的特殊调式。所以演奏者不仅要贯通五声音阶，还要在具体的音乐作品之上对于一些特殊的调式进行理解和把握。 从音乐曲式结构来看，不管是历史上的创作者还是如今现代的作曲者都保留着蒙古族音乐的传统曲式结构，尤其以一些短调性的民歌乐曲以及悠久绵长的长调乐曲中（如联句体、循环体），还发展了西方的曲式（单三、复三、变奏、协奏曲式等），尤其现在一些大型的协奏、交响马头琴作品的出现，更需要演奏者不仅要在民族传统曲式中进行，还要在更高层次西方曲式之上发展。
马头琴的由来及简介
马头琴的由来及简介 马头琴是一种两弦的弦乐器, 有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄, 为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔(马头胡琴)。汉语俗称胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等。历史较短，是朝尔革新的产物。 20世纪50年代以来，在传统小马头琴的基础上，改革制成中马头琴、大马头琴和低音马头琴等多种乐器，显著丰富了马头琴族乐器系列，在音色上仍保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的草原特色，深受人民喜爱，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏，有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。 在辽阔的内蒙古草原上，流传着这样一个动人的传说：很早很早以前，在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人，名叫苏和。他有一匹心爱的小马，浑身雪白，它的皮毛像缎子一样光亮，又美丽、又健壮，它嘶鸣起来，声音像银铃一样清脆悦耳。几年以后，小马长成了膘肥体壮的大白马。在一次赛马会上，苏和的白马夺得锦标后却被王爷抢去了。白马日夜思念主人。一天，王爷骑白马正在亲友面前炫耀，不料被马摔得头破血流。白马挣脱了缰绳，却不幸中了王爷的毒箭，待跑回主人身边后，终因伤势过重而死在蒙古包前。苏和失去心爱的白马悲痛欲绝，日夜守在白马的尸体旁不忍离去，几天几夜都没有入睡。这天晚上，苏和终于迷迷糊糊睡着了，他梦见白马活了，向他欢
蹦乱跳地跑来，嘴里不住地嘶鸣着，苏和也呼唤着向白马跑去，就在这时他惊醒了，举目远望，四野茫茫，苍穹像蒙古包一样罩盖下来，草原上，马群滔滔，羊群像天上的朵朵白云，但就是不见他心爱的白马。只有它那动人的嘶鸣还在耳边回响，他想捉住这个声音来寄托对白马的怀念，想着想着终于醒悟过来。于是，苏和就用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面，用马尾搓成琴弦，拿套马的杆子做弓，并按照白马的模样雕刻了一个马头，做出了草原上的第一支马头琴。拉奏起来，就好像梦中听到的声音一样。
浅谈初学马头琴应注意的几个问题
摘要：随着教育改革的深化，马头琴等民族特色文化艺术逐步进入了学生们的课堂。这对马头琴艺术的繁荣和发展有着很好的推动作用。对于初学者而言，掌握正确的基础演奏法是继续学习其他技巧的基础。正确的、正规的、扎实的掌握基础演奏法是初学马头琴者应该注重的问题。 关键词：马头琴握弓运弓按弦 近年来，深化教育改革，全面推进素质教育以后，越来越多的中小学生开始学习民族艺术。马头琴等民族特色文化艺术逐步进入了学生们的课堂，这为马头琴艺术的繁荣和发展有着很好的推动作用，为传承马头琴艺术奠定了基础，如何让初学者尽快地掌握正确的马头琴演奏技巧，应该注意哪些问题？笔者就学习和教学经验及感受，浅谈几个关键问题： 一、正确的握弓 马头琴是拉弦乐器里的外弓乐器，它的外弓是在琴体相对前后直位时在琴弦上摩擦，而其他外弓乐器如小提琴是把琴放置在左下颌与锁骨之间，使琴与地面平行，把弓子放在弦上运弓。大提琴是把琴撑到前方的地上，再把琴靠向自己，使琴肩轻贴两侧肋骨中间。琴持斜度，把弓子放在弦上运行，它们都有下面的支撑点再用右手控制弓子运行。而马头琴演奏中，琴弓对弦的施力方向分别呈前后和左右的方向，因此，能否合理地运弓，正确的握弓方法就显得尤为重要。 马头琴演奏中握弓法要点是： 1.右手食指和中指前部托住弓杆，一二节环抱弓杆。 2.拇指指肚放在弓柄位置用于固定，指尖放在食指的第一、二节关节处。 3.中指第三节上方托住弓杆，指肚靠近弓毛，无名指和小指放置于弓杆与弓毛之间，主要是抵住弓毛，演奏中分别通过手指、手腕的压、沉、带、沉的动作完成对弓杆弓毛的操作，演奏外弦时使弓杆弓毛同时向外运行，演奏内弦时使弓杆弓毛同时向内弦运行。 二、正确的运弓 拉弦乐器是用弓子摩擦琴弦使之震动发音的一种乐器，所以称之为拉弦乐器。弓毛在摩擦琴弦的整个过程中，弓子运行的线路应与琴弦呈直角，并作左右持平的运动，让弓毛能持续作用于琴弦，擦弦点始终保持稳定，这时琴的音质与共鸣效果才是最佳的。因此，演奏中右手运弓是很重要的，它是塑造多种多样的音乐形象的关键，是拉弦乐器的关键。马头琴的运弓也不例外。 马头琴的运弓中腕部动作始终贯穿在运弓的全过程中，弓弦乐器右手腕关节的动作对运弓的重要性是不可忽视的，是运弓的关键。运弓时腕关节稍微向右突出，推弓时稍微向左突出，尽量使换弦不露出痕迹，保持自然，让人不明显感觉到换弓。
马头琴
摘要： 马头琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄,。马头琴虽然两根弦,但到演奏者手中,它所传出的细腻犹如小提琴,醇厚、如中提琴,深情、似大提琴的玄妙之音,每每令人如醉如痴。因琴杆上端雕有马头而得名。 20世纪50年代以来，在传统小马头琴的基础上，改革制成中马头琴、大马头琴和低音马头琴等多种乐器，显著丰富了马头琴族乐器系列，在音色上仍保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的草原特色，深受人民喜爱，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏，有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。 关键词： 马头琴、在水一方、特色 1、马头琴名字的由来 马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔、哲黑木、昭乌达盟则叫做“潮尔”。还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。队内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。 传说，很久以前，在那金色的阿拉腾敖拉山麓，有一个银色的月亮湖。湖畔居住着一个勤劳勇敢、诚实善良的小牧民，名字叫苏和。他和妈妈过着清贫的生活。有一天，小苏和出来放牧，在山坡上做了个奇异的梦——看见从天上腾云驾雾飞来一个美丽的姑娘，对他说：“我知道你想得到一匹可心的马，我告诉你，北边湖边有一匹白骏马，善良的人哟，你快去把它牵回家吧！” 说完只见一道白光，姑娘无影无踪了。苏和“啊”的一声惊醒揉揉眼睛一看，阳光当头。他想起刚才梦里听到的话，站起来不由地向北一看，果然湖边站着一匹小白马，苏和欢快地向它跑去。 从此，苏和就有了一个形影不离的伙伴。苏和精心地喂养、调驯小白马，教它练走、练跑。很快，小白马就长成了一匹膘肥体壮、跑起来四蹄生风的骏马。 有一天，苏和到湖边放牧时，不小心踩进沼泽地的一个泉眼越陷越深。白骏马看见后，长嘶一声向主人跑去，咬住主人的袖子往外拖，苏和抱着白骏马的脖子被救了出来；一天夜里，一只野狼冲进了羊圈，苏和急忙挥棒向恶狼打去，恶狼张牙舞爪扑向苏和。这时白骏马一声长嘶挣脱缰绳，扬起前蹄向狼刨去，只听得“嗷”的一声，恶狼脑袋开了花。苏和心里一阵感激，跑过去爱扶地拥着白骏马的头不知说啥才好。 一日，苏和在野外放牧时，远处跑来几个骑士，气喘吁吁地来到苏和跟前说：“小兄弟，你能不能帮我们的忙啊?王爷命令我们活捉一只梅花鹿，如果捉不到，我们回去要受惩罚！” 听说他们的处境，苏和二话没说，跨上白
概述马头琴的渊源与发展
概述马头琴的渊源与发展 摘要：蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 关键词：马头琴；渊源 马头琴是蒙古族一件十分重要的器物，有着悠久的历史和动人的传说，在蒙古族的历史文化中发挥着重要的作用，既是一件代表蒙古族精神文化的乐器，又是一件在生产和生活中不可或缺的工具，因此马头琴被视为蒙古民族的族徽和图腾。 马头琴是在蒙古人中广为流传的具有悠久历史及继承关系的弓弦乐器。我们蒙古族诸不同地区，其方言有别、对音乐的名词概念、乐器的型制形式、乐曲的乐句句法、马头琴的定弦及其演奏法等，虽然有其差别异，但其基本性质则是一致的。内蒙古西部称为马头琴，蒙古国亦称马头琴；呼伦贝尔、哲里木、兴安盟、昭乌达盟，则称为“潮儿”；新疆地区的土尔扈特蒙古则称为“伊克.伊黑里”。其定弦法，有纯五度、土尔扈特定弦、纯四度（或正度）、反四度等四种三大类型。也就是说，有三种定弦、四种演奏法，即单音演奏法、土尔扈特演奏法、泛音演奏法、潮儿演奏法。 虽然至今还没找到马头琴产生于什么时代的确切文字记载，但偶尔从有关史典记载可以见到“胡儿”、“潮儿”这种引人有趣的记载。宋人陈阳所著之《乐书》中记载着：“奚琴者，奚人所喜爱之乐器矣”。著名作家史学家欧阳修也诗曰：“奚琴本出奚人乐，奚掳弹之双泪落”。历史上奚人被称为“库莫奚”。该部与古代蒙古部同属东胡族源。其语言系阿尔泰语系源于东胡。那么，这一源于蒙古地方的奚琴（奚纳根胡儿）究竟是何种乐器呢？金朝史书中记述说：“奚琴为奚部乐器也。琴杆为木制而有二弦。于琴杆上系以马尾擦弦而奏并发声矣”。由此可见与马头琴非常相似。令人惊奇的是时至今日这种奚纳根胡琴不仅仍存在于蒙古国西部一些部族和俄罗斯之吐瓦、乌良海等地区，而且还存在于我国卫拉特及土尔扈特等部族中，只是它们或被称为“奚纳根胡尔”，即制形如勺子，或者被习惯称为“伊克.伊黑里”。继而观之，《元史》中记述道：“形制如火必思，曲径、饰以龙头，有二弦，弓两端系以马尾而张之”。尤其值得注意的证据，则是《黄金史》中有记载：“凭借神缘而所遇之忽阑可孰、和其胡儿、潮儿之乐声”等诗句。（《黄金史》蒙文版，内蒙古人民出版社一九八三年出版，第五零七页汉文引者译）由此可以确证，现代被称为马头琴的乐器，原被称为“潮儿”则是无疑的。 但是由于种种历史原因，蒙古草原上尽管马头琴（潮儿、伊克.伊黑里）产生后历经了漫长的时期，以致后来经历了毁灭性命运。但这一凝结着蒙古族幸福与灾难、理想与命运，并与蒙古族生活与斗争紧密联系在一起的，包含着其爱与恨、欢乐与希望，乃至成为蒙古族心灵之歌声的马头琴（潮儿），它的新生与创新发展时代出现在当今时代则是非常确切的。