芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术魅力探究

简介：

剧本：改编自莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》

音乐：S-普罗科菲耶夫

编导：L-拉普罗夫斯基

首演：1940年1月11日于列宁格勒

首演舞蹈演员：意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团

剧情简介

破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，二战结束后不久的意大利。她，朱丽叶，象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年；因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。作品对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。它摆脱了其它文献或作品的限制，而是对莎士比亚原作情节进行独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。

故事大纲

凯普莱特与蒙太古是维诺那城内两家世代为仇的名门旺族。有一次，蒙家的儿子（罗密欧）与其朋友（班伏里奥），十分大胆的前往参加凯家所举办的化妆舞会，因此结认了凯家的女儿（朱丽叶）。两人一见钟情，当夜即在凯家的阳台上秘密约会，并且海誓山盟相约终身。三日后，当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼，而就在新郎回家的路上，再度与新娘的堂兄（提伯尔特）发生严重的冲突，导致亲王的侄儿（茂丘西奥）被刺身亡，罗密欧为了替好友报仇，被迫举剑杀死提伯尔特，为此他遭到流放出境的惩罚。与此同时，凯普莱特不顾朱丽叶的抵死抗拒，迳行接纳贵族少年（帕里斯）对其女儿的求婚，并且决定即日完婚。朱丽叶乃转向神父求助，毅然接纳神父的建议，于结婚的前夕服下致人昏迷的药水，以假装死亡来逃避这场婚礼。不料，通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故被延误，使得远在他乡的罗密欧误以为真，悲痛之余，乃携带剧毒潜返归来。坟墓之前，巧逢前来祭奠的帕里斯，两人拔剑相向，帕里斯不敌被杀，罗密欧终于在爱人面前服毒自尽。未几，朱丽叶醒来，却发现爱人已横尸身旁，于是亦举刀殉情。

剧情介绍

第一幕

第一场市场

黎明时候，蒙太谷的儿子——罗密欧宣布他爱上了美丽的罗莎琳。太阳升起来的

时候，市场上挤满了来自两个世敌家族——凯普莱特和蒙太谷的成员。大家的脾气都很暴躁，争吵不断。维洛那公爵出现了，警告双方如果不能停止对彼此的仇恨，最终会导致死亡。罗密欧和他的朋友，班沃里奥及莫丘蒂奥勉强与凯普莱特的一个亲属提伯尔特和平相处。

第二场朱丽叶在凯普莱特家的房间里

朱丽叶从她的母亲凯普莱特太太那里得到了她的第一件晚礼服，豆蔻年华的朱丽叶得知自己第二天将会见到与其订婚的贵族青年——帕力斯。也意味着，她不得不向她的童年说再见了。

第三场在凯普莱特家门外

客人们赶来参加凯普莱特家的舞会，罗莎琳也在他们中间。罗密欧和他的朋友乔装跟随罗着莎琳一同参加舞会。

第四场大舞厅

朱丽叶被介绍给所有客人和帕力斯。当朱丽叶和帕力斯跳舞的时候，她和罗密欧互相注视着对方。这就是一见钟情。提尔伯特怀疑罗密欧的身份，想要挑起一场争斗，但是朱丽叶的父亲很好客，阻止了他。

第五场朱丽叶在阳台上

在卧室外的阳台上，朱丽叶思念着罗密欧。罗密欧出现在花园中，他们互相表达了永恒的爱。一段经典传世的爱情浪漫而至……

第二幕

第一场市场

狂欢节正在镇上的广场上进行。沉浸在幻想中的罗密欧对周围德欢庆场面无动于衷。朱丽叶的保姆给他送来一封朱丽叶的信。她让他去弗莱尔·劳伦斯小教堂与她见面。

第二场小教堂

在小教堂里，弗莱尔·劳伦斯神父为这两个年轻人主持了婚礼。

第三场市场

在狂欢节的高潮，罗密欧返回了广场。提尔伯特向他挑衅，但是罗密欧拒绝了决斗。莫丘蒂奥被触怒了，与提尔伯特展开了一场决斗，最终被提尔伯特杀死。罗密欧震惊了，杀死了提尔伯特。

第三幕

第一场卧室

在朱丽叶的卧室，这对情侣在阳光中醒来，罗密欧被判处流放，他必须离开朱丽叶和维洛那。帕力斯在凯普莱特先生和太太的陪同下进来，朱丽叶拒绝了他。

第二场小教堂

朱丽叶向弗莱尔·劳伦斯神父求助，从他那里得到了一种药，可以使她看上去向死了一样。他告诉朱丽叶，罗密欧可以去墓地找她，从那里带她离开。

第三场卧室

朱丽叶的父母回来了，朱丽叶答应嫁给帕力斯。帕力斯和他父母离开之后，朱丽叶喝下了安眠药，当她的家人和朋友发现时，都以为她死了。

第四场凯普莱特价的墓地

罗密欧没有收到写着逃亡计划的信，以为朱丽叶已死，立刻奔向她的坟墓。在那里，他发现了悲伤的帕力斯并杀死了他。最后一次拥抱了朱丽叶，他用短剑刺向了自己胸膛。朱丽叶醒来，发现罗密欧已死，悲痛欲绝，自杀身亡。

一、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐

该舞剧由著名作曲家谢·普罗科菲耶夫谱曲,完成于1935 年9月8日。《罗密欧与朱丽叶》的曲谱以新颖独特的展现手法,复活了莎士比亚笔下角色的生动形象——他们的热忱和冲动,以及角色间的戏剧话矛盾与争斗。

（一）“主导动机刻画每个角色”的创作方法

在音乐中,根本没有嵌入进去的“插图式”的舞蹈插曲,它们大都运用内容表现丰富的管弦乐、恰当的古老特色“绘”出的一幅幅形象真实的“音乐之画”。普罗科菲耶夫大量地运用了以“主导动机刻画每个角色”的创作,整个抛弃了主要运用原有的舞蹈体裁来推介主人公的常规手法。第一幕中“青春美少女朱丽叶”就是一个典型的例子。音乐伊始就用小提琴声部演奏出的十六分音符的急速旋律,健美而富有张力,它好像让观众看到1岁的小女孩朱丽叶还在无忧无虑、毫无拘束地奔跑与欢声笑语。然后,黑管吹出了优美抒情的爱情旋律,表现了欢乐之余沉浸于梦想的少女对将来美好爱情的憧憬。与此同时,这两个中心主题在交替进行时候低音声部间或插入情绪低沉的音调或几个不相称和炫，这就好像在暗示马上要降临到朱丽叶头顶的悲惨命运。这段音乐总共不到90小节,却展示了作曲家擅长把外在的个性描绘与内在的心灵刻画糅合在一起的大师风范。

（二）精准的“音乐肖像”刻画

在舞剧中,普罗科菲耶夫都为每一位出场的主要角色都作了对应的“音乐肖像”。比如:提伯尔特的个性主题是由“骑士舞蹈”音乐转化而来的“低音声部迈着重重的步伐”,高音区带附点节奏的声音进而“慢慢进逼”,加上特意制作的尖锐音效互相联系在一起,栩栩如生地描绘了一幅提伯尔特手操宝剑、眉宇之间表露出步步紧逼、杀气十足的凶狠“肖像”。相反的是, 塑造的劳伦斯神父的音乐肖像就凸显了他的和善、慈祥及对年轻人的爱,而不去凸现他浓厚的宗教色彩。迈丘西奥的主题是由一直贯穿着重音与跳跃音型交替穿插的曲调——使观众听到他爽朗地哈哈笑声,活泼生动地“绘”出了这个调皮鬼,滑稽人物的“肖像”。（三）“内心动机”与“画面”导致“对位”的方式

在舞剧音乐中,普罗科菲耶夫时常还不按照常用的“配乐”手法提示了角色之间繁杂的关系,而巧妙地利用了表现人物的“内心动机”与“画面”导致“对位”的方式,来记述故事的内容。比如,第二幕第三场中有一段描绘已经和朱丽叶成婚的罗密欧试图劝阻提伯尔特不要武装斗殴的情节。罗密欧这时的“内心动机”是源于对提伯尔特的表妹、自己夫人朱丽叶的爱。作曲家普罗科菲耶夫在音乐中,嵌入了一段有关朱丽叶的主题,他的心灵深处就不想与提伯尔特流血冲突,由于他内心有朱丽叶,而她恰是提伯尔特的表妹。编导拉甫洛夫斯基曾说:“普罗科菲耶夫完成了柴可夫斯基没能完成的事业。他发展了舞蹈剧音乐的交响性原则,他使人的真实情感与性格鲜明的角色搬上芭蕾舞台。他那前卫的音乐艺术处理,清晰的性格描绘;音乐节奏的多样化与繁杂性,以及违背传统和声的手法,都是为了促进舞剧的戏剧性发展。”

二、舞剧《罗密欧与朱丽叶》的芭蕾舞蹈

舞剧《罗密欧与朱丽叶》的舞蹈由著名芭蕾舞剧编导拉甫洛夫斯基创造完成。此剧舞蹈既表现了大众性的节日活动,又描绘了情窦初开的女孩细腻的内心活动;既有壮观的广场械斗,又有情意绵绵的双人舞。大小场面融合,情感对比明显,生动地表现了莎士比亚戏剧中的精彩章节和角色形象。

（一）大场景凸显时代性

《罗密欧与朱丽叶》中广场场景是原来没见过的。宽大的剧院舞台上,出现了热闹无比的维罗纳城一角:狂舞的青年、乞讨的乞丐、乱跑的小孩……高举圣像游行的队伍在人群中穿行,一边跳着民俗舞。就像一副巨大的大众欢度节日的画面,生机勃勃,富有生活的气息。就在这张色彩绚丽的活动背景前面,插入了重要情节的展开——罗密欧想念朱丽叶,奶妈四处寻找罗密欧,并将美少女写的愿意成婚的字条交付于他。凯普莱特的家庭舞会是另外豪华的大众性场景:绚丽夺目的装饰、诱人可口的食物,宾朋满座,中间还时常加入各种舞蹈段落。比如,在“小步舞”的音乐中,宾客陆续入场,他们穿着文艺复兴时期的宽袖衣服,且有披肩,能够看出这里的舞蹈不是单纯表演性的部分,更不是纯粹的过场戏,而是被融合了时代特点和推介环境的含义。

（二）塑造人物形象和深刻的戏剧内涵

编导拉甫洛夫斯基在创设出这些前后左右平衡、对称的舞蹈队形、高雅的舞姿的同时,一直没有忘记凸现舞者的个性:凯普莱特庄严豪迈地舞蹈;提伯尔特高昂的头,脸上有一种高傲自负的神情;帕里斯礼貌有加,舒心地舞着;朱丽叶却眼睛下看,极不愿意地与帕里斯共舞。此剧在第一幕有很多械斗的场景,从舞剧结构的视角解析,编导安排的这部分械斗还不只是仅仅引人入胜的大场景,它有极其深奥的戏剧性内涵:械斗、流血、势不两立的家庭与朱丽叶、罗密欧之间的甜蜜恋情形成明显的对比,也为这一悲剧的结果作了充分的“铺垫”。第一幕第一场编导重视摄取全景,第二幕中编导把重点放在了几个主要角色身上。在相同的拼杀的情境中,强调提伯尔特、迈丘西奥与罗密欧的个性冲突和形象创造。

（三）双人舞精准的拿捏

舞剧中双人舞是描绘人物形象,展示主人公的复杂情感,展示他们的心理活动的重要方法。在《罗密欧与朱丽叶》中,编导给两位男女主角编排了五大段双人舞,这些舞蹈的编排已经彻底打破了从彼季帕时代就格式化的程式(慢板、男女变奏、尾声),利用肢体的运动与姿态来替代“台词”、表露思想,把每个戏剧发展阶段的主角的情感——“舞会相遇”时的“一见钟情”、“阳台约会”时的“热恋”、“秘密结婚”时的“神圣结合”和“卧室诀别”时的“依依不舍”——都作了酣畅淋漓的发挥。芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》出演以来的四十多年中,依据普罗科菲耶夫的音乐又创编了许多种版本的芭蕾。芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧描绘的是一对年轻男女为了恋情的理想而对阻挠他们结合的封建势力所进行的坚强抗争。在剧中,莎士比亚痛述了封建势力对恋爱自由的扼杀,痛斥了家族间世代所结下的无原则的仇恨,同时也赞颂了青年一代诚挚热烈、坚贞不屈的情感。该剧不管是音乐创作还是舞蹈编排都是一部经典的杰作,这里面无不透射出此剧难以抵挡的魅力,尽管芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一个悲剧,但它让人们体会到了艺术魅力。只要人们所需要的艺术继续发展,《罗密欧与朱丽叶》就将永存人们心中!

l做一名有个性魅力的艺术教师

做一名有个性魅力的艺术教师 ——电视主持艺术给教师的启发 关键词：主持艺术教学探索 参考资料：《高中美术课程标准教师读本》 《电视主持人学初论》 《主持艺术》 进入21世纪，我国经济飞速发展，在各个领域都迎来了大跨步的前进。特别是电视传媒的发展，各类电视节目，以巧妙的编排，新颖的创竞设计，良好的参与氛围，深入百姓的生活中。而让人留下深刻印象的同时，也孕育了不少优秀的电视节目主持人。他们或机智或幽默或沉稳等鲜明的主持风格，也带动了百姓的文化娱乐审美方向。这些成功典范的出现，对处于时代挑战与机遇面前的美术教育，以体现国民文明素养为核心的独特学科，将如何创新课程改革，顺应时代需求，我想，电视主持艺术的发展能给艺术教师有很好的启发与借鉴。 一、把主持人的作用融入艺术课堂 美术教育是以审美为核心的，它是美术的教育，情感的教育，它在环境教育中的作用是独特而有力的，老师在教学过程如何体现有效的作用，是关键，以往一些教师，为了在教学中强调学生学习的主导体地位，常设计一些教学活动环

节，可随着学生活动的参与，会出现活动之外的状况，如老师缺乏控制节奏的能力，不能紧抓教学核心，把教学活动变成纯粹的娱乐活动，使学生成了纯粹的课堂主导，也使教学活动失去本身的意义与效果。那么老师的作用到底是什么？我们可以从一些成功的主持人身上得到启示，如美国《今夜》主持人琼尼·卡森主持这档节目30余年才退休。被誉为“语话节目皇后”的黑人主持人奥帕拉·温费丽挂帅十余年，仍居高收视榜首的宝座。她们不仅靠个人的容貌与仪表，而学识、经验、幽默感等这些内在的素养是他们掌握节目核心的宝贵财富。所以，美术老师的作用与节目主持人的作用是相似的，就是在各自的阵地上起到核心与灵魂的作用，而不仅仅是审美导向的传声筒。老师在教学中要有很强的自主权与控制力，能充分调动学生的学习热情，使课堂学习气氛浓烈，又能有相当的能力控制节奏，这才是老师作用在教学中的有效体现。 二、让主持人的素养成为艺术教师的素养 把握课堂，取得良好的教学效果，不是容易做得到的。老师自身的素养的作用是重要的因素。我们可以从主持人的素养要求得到借鉴。主要体现在三个方面。其一，要有深厚的知识底蕴，而这种渊博的知识和文化修养来自工作的积累与平时勤奋的学习采集。其二，要具备较好的语言表达能力。首先语言通顺流畅，口齿伶俐，表达清楚，尤其较长的串物

浅谈对中国传统剪纸艺术的认识

对中国传统艺术形式的认识和看法 ——剪纸艺术 剪纸是中国最为流行的民间传统艺术之一，是享誉世界的文化遗产。剪纸“美化生活，娱乐身心，启迪智慧，激发创造” ，颇有益处真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。 剪纸是中国民间艺术中最为普及、最为广泛流传的品类之一，而且风格多样，极具地方特色。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称、平衡、重复、发射是剪纸图案形式中最常用的方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。剪纸就是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造。 现实生活中从中国民间剪纸艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的、有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转化为一种具体形象，引发出抽象意念延伸和连接。剪纸艺术，不管艺术风格如何，其传达方式最显著的特点都是平面结构，也就是以纯粹的平面点、线、面的方式，构成形形色色的艺术作品，是完全意义上的二维空间艺术。剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，大量使用组合的手法，在造型上合理地夸

合唱艺术美学论文

合唱艺术美学论文 合唱是一种集体性的多声部声乐艺术，其不仅可以给听众带来听觉上的享受，同时也具有很强的视觉感染力。合唱艺术既具有一般的音乐美学特征，又有着自己独特的美学品格，其歌唱气息持久、音色变幻多端、声区转换灵活，具有很强的美学表现力。基于此，本文以美学角度为切入点，首先分析了合唱艺术美学的内涵，然后论述了合唱艺术的特点，最后就基于美学角度的合唱艺术的美学特征作进一步探讨，以期帮助人们更好地感悟合唱艺术之美。 美学角度；合唱艺术；美学特征 合唱是一门集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，其最早起源于欧洲的宗教音乐，并伴随西方音乐艺术的发展而不断演变成熟，最终成为音乐领域最具影响力与代表性的一种艺术形式。合唱过程中，需要众多演唱者彼此配合，在着装搭配、演唱协调、伴奏附和等方面达成统一，充分展现人声交响之美，为听众带来一场宏大壮观的音视盛宴。合唱艺术在国内的发展时间较短，仅有百余年的历史，但其凭借自身适应性强、感染力强的特点迅速在国内得到普及与发展，其艺术之美也迅速被人们所知晓，通过研究合唱艺术的美学特征，有助于人们更好地理解这门音乐艺术，使之得到更好的发展。 一、合唱艺术美学的内涵 合唱艺术美学属于音乐美学的范畴，它是联系合唱艺术与大众审美实践的桥梁和纽带。合唱艺术美学从美学角度出发，系统、全面地分

析合唱艺术在创作、表演过程中所展现出来的美学情趣，分析并研究合唱艺术所蕴含的美学因素，进而挖掘和探寻合唱艺术的本质特征。合唱艺术美学是音乐艺术自身发展的需要，也是时代发展的必然结果，它从本质上来讲就是站在音乐美学角度去研究合唱的内在艺术规律，并准确诠释这门艺术的审美创造特征。 二、合唱艺术的特点 （一）表现力强。与其他音乐艺术相比，合唱的最大特点就在于演唱人员众多，在一场合唱表演中，通常既有男声、女声又有童声，合唱之名也正因此而得来。合唱所采用的集体性演唱方式有利于发挥合唱成员的长处，从而达到提升整体表现力的效果。在合唱艺术的演变过程中，以合唱声乐技巧为核心，通过男声与女声的彼此配合，将合唱的音域从以往的3个八度拓展到如今的4个八度，同时在音色和音域方面也不断改进，逐渐赋予了合唱艺术更强的表现力。（二）适应性强。无论是排练还是表演，合唱对环境的要求都很低。合唱的排练无需专门的排练室，只要有一间可容纳合唱成员的宽敞房间即可。合唱的表演既能够和多种音乐艺术搭配进行，也能够在音乐会等正式场合单独进行；合唱不但可以作为室内乐，也能够组织大型室外合唱表演；合唱是一门老少皆宜的艺术，且不管演唱者是专业的还是业余的都可以参加。（三）感染力强。合唱所采用的集体性演唱形式有利于唤起听众内心的崇高情感和高尚情操，这种需要众人精诚协作才能完到的演唱艺术往往能够带给听众一种成功的喜悦；合唱所独有的技术

卡耐基口才课程体系2014.5.21

卡耐基口才课程体系总裁班系列 班级名称 价格 （元） 开课时间课程周期享受待遇 总裁演说智慧2800 每月一期 一天 6小时 1、学习《总裁演说智慧》总裁班课程一次， 享受一餐两点， 2、获得当期会员商家赠送产品若干。 总裁演说力训练班4980 每周日 六天 36小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》总裁班 课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 总裁沟通力训练班8800 预约报名 十天 60小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 4、终身免费学习《人际关系沟通口才训练》 5、送卡耐基《人性的优点》、《人性的弱点》 各一本 总裁领导力训练班12800 预约报名十二天 72小时 1、终身免费学习《当众讲话演讲口才训练》 课 2、终身免费学习《总裁演说智慧》班课程 3、送卡耐基《演讲的艺术》一本、吴继良 老师《当众讲话演讲艺术》光盘一套、吴继 良老师《当众讲话》一本、演讲辅导一次 4、终身免费学习《人际关系沟通口才训练》 5、送卡耐基《人性的优点》、《人性的弱点》 各一本 6、终身免费学习《和谐成交销售口才训练》 亲和之境19800 每季度 一期 三天 18小时 1、最实效的性格改善课程，跳出性格决定 命运的魔咒,让您的性格吸引财富。 2、最快速解决企业团队管理失调，发展受 阻的现状，打破企业瓶颈，实现企业不败。 3、最根本的解决亲和力差，人际交往明显 受挫的尴尬和烦恼，实现人生不败。

中国剪纸艺术的历史和分类

中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为

[剪纸艺术,插画,民间]浅谈民间剪纸艺术在插画设计中的应用

浅谈民间剪纸艺术在插画设计中的应用 0引言 美术艺术不仅是世界艺术中的瑰宝，在我国艺术史中也占有重要地位。除了阳春白雪的国画、雕塑美术艺术等，我国还存有着大量来自民间，继承了中国劳动人民的聪慧和质朴品质的美术艺术，民间剪纸艺术就是其中的代表。 1民间剪纸艺术 1. 1民间剪纸艺术的形式 民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的实和被减掉的部分的虚，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1.2民间剪纸艺术的艺术价值 民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2. 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2. 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的中国风风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2. 3在插画细节诠释方面的应用

2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计

2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计 教材：湘艺版高中音乐课标教材《唱歌》模块 课时：一课时（45分钟） 教学对象：高二选修唱歌学生 学情分析： 这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育时期没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，要紧要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。 教学目标： 1、通过教师的引导，能清晰地辨论合唱与独唱、齐唱。 2、通过观赏几首具有代表性的合唱曲，了解合唱的两大分类。并 能体会到不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美和艺术美。 3、通过熟悉简单的卡农合唱练声曲的尝试，让学生初步感受合 唱。 教学重点和难点： 本节课的教学重点是能认真听赏几首合唱曲，了解合唱的两大分类。通过简单的合唱曲的训练，初步尝试合唱。 教学难点是能感受不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美艺术美。 教学过程：

1、导入 （1）出示视频资料：《东方之珠》的两个版本。并请学生回答有什么区别？ 一个为独唱版（刘德华版） 一个为合唱版（合唱团版） （2）提问：分别谈谈不同版本的《东方之珠》给你带来什么感受？ 2、新课教授： （1）进入主题合唱： ①提问：请大伙儿先想象一下，三种同声合唱的音色分别是什么样的？ *学生回答 ②听赏三段合唱，并请说说初步听到的不同点和感受？ 分别播放：《东西南北茉莉花》——女声合唱 《猎人合唱》——男生合唱 《槟榔树下摇网床》——童声合唱 ③那么他们相同点在哪里呢？ 生回答：每一首歌差不多上同种音色在演唱。 ④教师小结：讲解合唱分为同声合唱和混声合唱两大类。 三首作品的音色各为不同，分别是女声、男声、童声合唱 女声合唱——较柔和抒情 男声合唱——较雄厚细小

演讲与口才——教学大纲

课程教学大纲 （单元章节式） 课程名称：演讲与口才 制定部门：经管系 制定时间：2015年9月

一、课程基本信息 课程名称：演讲与口才课程代码： 适用专业：会审 课程性质：专业选修课开课学期：5 学时：18学分：1 2、性质和任务 《演讲与口才》作为经济管理类专业的选修课程，其主要任务是传授言语交际基本知识和进行口才基本训练，并进行必要的口才鉴赏，使学生初步养成良好的言语交际的能力。 课程任务：了解演讲、口才、人才等概念及其相互关糸；研究演讲者与听众的关系；探讨古今中外著名演讲家的演讲风格及特点；弄清楚一个演讲家应具备的素质；学会演讲技巧；掌握演讲艺术；进行口才训练；提高大学生的沟通能力、交际能力、组织协调能力。 3、课程教学目标及学生应达到的能力 知识目标：明确演讲与口才的概念、特点、分类；有声语言、无声语言的基本特点、作用、技巧；演讲者与听众的关系；演讲者的心理素质；演讲稿的撰写方法；实用口才技巧。 能力目标：学生能利用演讲这一有力工具传递信息、交流思想、表达情感；提高学生口头 表达能力，能正面阐述自己的观点以及说服对方，从而完成工作任务成为社会所需要的实用型人才；掌握各行业的口才技巧，从而提高专业能力水平。 思想教育目标：树立正确的人生观、价值观；具有文明、优雅、谦虚、礼貌的交谈方式； 具有良好的心理素质和人际交往能力 4、课程教学内容及要求 第1章口才概述 第1节口才的价值 第2节口语表达的总体要求及常见问题 第3节口才的培养 本章重点：演讲学的教学要求、学习态度和方法 本章难点：演讲学的教学要求、学习态度和方法 第2章口才基础训练 第一节口才基础训练概述 第二节发音训练

中国民间剪纸艺术 阅读答案

中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6．下列关于中国民间剪纸艺术的表述，不正确的一项是（）A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，物就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C．蛙作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D．蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研

浅谈中国剪纸艺术

浅谈中国剪纸艺术 中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特。中国剪纸艺术是中国民族艺术家的抒情诗, 是中国民间艺人浪漫情怀的艺术表述方式; 同时, 剪纸艺术渗透了广大劳动人民对大自然、对生命、对人间理想的无比深沉的感情。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。因此, 潜心于中国剪纸艺术创作的海洋, 作一些崭新、鲜活的艺术尝试, 是获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。 一、民间剪纸艺术的历史 我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600 年到1100 年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581 年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。

“五福临门”团花剪纸瓷器上的剪纸图样 二、民间剪纸艺术的精神 中国民间剪纸艺术在艺术形式美方面, 强调物象的典型化特征、大气的动态美表现; 其艺术格调呈现出满而不乱、多而不散、静中求动、动静相间、平易而质朴的艺术特征, 这是典型的中国式视觉艺术的装饰美。在中国民间剪纸艺术中, 无不体现出这种精神品质, 大气神采、装饰韵味、象征意义等让中国剪纸艺术光彩四射。讲究一种空灵之美，丰富之美，一种天人合一的意境美, 注重一种理想化了的神似之特征这种艺术精神品质, 是现代艺术设计特别需要追寻的潜在东西, 是当今时尚化设计艺术精神之所在, 也是现代图形艺术美所要去积极把握的精神内涵。唐代时期艺术趋向丰满、繁华、博大壮美之格调, 宋代时期艺术趋向清新、洒脱、淡雅、生活情趣化之格调, 两者相济相生, 相得益彰, 使中国剪纸艺术中情与理之交融发挥着潜在的内聚力, 为中国剪纸艺术走向成熟, 奠定坚实的基础。 三、民间剪纸与民俗文化的渊源 剪纸扎根于民众，与人民生活密切相联，它是民俗文化的载体，也是一种民

《离骚》的独特艺术魅力

《离骚》的独特艺术魅力 学院：中国石油大学胜利学院系别：中文系 专业：汉语言文学姓名：王关营 学号：2213 成稿日期：2011/4/10 “逸响伟辞，卓绝一世”是鲁迅先生对《离骚》的评价，从如此尊崇的评价中，我们可以了解到《离骚》的艺术价值和艺术魅力。《离骚》融合了屈原崇高的政治理想、高洁的思想品德、顽强的斗争意志和炽热的爱国情感，是古典文学中篇幅最长、最有魅力的抒情诗，是屈原爱国和忠君思想的结晶，也是一篇彪炳千古的浪漫主义杰作。 《离骚》的语言形式在时隔发展史上具有创造性发展。《离骚》之前的诗歌大多数都是《诗经》的形式，以四字为主，而且较为整齐、典重，而《离骚》却勇于创新，大胆地突破了这种形式，进而形成了一种新体诗“楚辞”。《离骚》基本上以四句为一章，每句字数参差不齐，而且多为偶句形成了一种既显错落又能从中看到整齐的特点，如下诗： 余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。 余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。 畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。 冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。 虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。

众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索。 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒。 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。 老冉冉其将至兮，恐修名之不立。 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。 苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。 掔木根以结茞兮，贯薜荔之落蕊。 《离骚》诗句的加长，结构的扩大，又吸收了当时正蓬勃发展的笔法大大拓展了诗歌的容量，使诗句包纳了更丰富的内容，加强了诗的艺术表现力，有利于表现屈原的那种奔腾澎湃的思想感情。 屈原在创作《离骚》的时候，不仅大量地吸收了楚地的方言，还借鉴和发展了南方民歌的特点。在采用楚地方言口语如诗时，虚字“兮”运用的十分灵活，也已成为楚辞体裁上的突出艺术形式之一。虽然在《诗经》中“兮”字已经使用过，如《郑风·野有蔓草》第一章写情人在郊野的“邂逅相遇”：野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。但是“兮”字在《离骚》里使用的最多，而且最富有创造性，使加长了的句子产生了一种节奏感，增强了诗歌的那种抒情的氛围和音乐美。在借鉴南方民歌的特点方面，屈原吸收和发展了当时楚地流行的民歌形式，即句式参差不齐，而且把虚字“兮”放置在句子中间或末尾，如《越人歌》中：今夕

读什么书可以锻炼口才

读什么书可以锻炼口才 口才不好咋锻炼 多说话，大胆的说话。一个口才好的人肯定是一个大胆的人，不惧气场大的人。要想口才好，先从练胆开始。不怕被人说，脸皮要厚。 多看口才技巧、演讲家之类的书籍。这里就要求我们每夭坚持看，而且耐心的看。把书中的精华部分要倒背如流，然后在家好好练习，时间一久肯定口若悬河。 在网上找一些演讲比赛来看.然后自己身临其境，想想如果是自己怎么应对。看完以后多回味里面的精彩部分。推荐大家可以看一下大学生辩论大赛，里面的辩论员确实口才好，值得一看。 自己在家多练习。口才的培养是一个长期的过程，需要长时间的锻炼。自己在家可以对着镜子反复练习，直到自己满意为止。 多读书多写作，养成写日记的习惯。一个口才好的人，肚子里一定要有货。没有货和文笔，量你有再好的口才也说不出好东西。 多参加社会或者集体性的演讲。比如主持人，社团讲演等活动。这样做不但是胆子得到提升，也是知识和朋友的积累。 锻炼口才要看哪些书籍 1.心灵鸡汤类书籍

这一类的书籍往往有着很丰富、启迪人参的温暖语句，适合想要短时间提升自己修养的小清新一族。 2.哲学类历史类书籍 这一类的书籍比较晦涩难懂，能够看懂并且对这类书籍着迷的人，资深文化修养也是极高的。 3.演讲类书籍 口才不好的人可以看世界名人的演讲稿，这一类的书籍都是经典中的经典，做销售的也可以参考销售心理学等书籍。 4.散文类书籍 散文很美，美在型散而意不散，散文书籍适合学生一族，增加文思和想象力，并学习更多的文字表现方式，提高自己的文字内涵。 5.功利性书籍 这一类的书籍一般是考试类的，为考试而存在的，对于学霸而言就是小菜一碟，对提升修养没多大帮助，对提升社会地位帮助或许更大一些，毕竟这是进入体制的敲门砖。 锻炼口才的书籍 (一)《卡耐基魅力口才与演讲的艺术》 卡耐基是20世纪最伟大的励志大师，他的许多著作在全球广泛传播，帮助无数人改变了命运。口才学是卡耐基思想最核心的内容之一，他曾经论断：一个人事业成功的因素当中，有85%来自于人际沟通能力，只有15%依赖于专业知识。 20世纪以来，世界各地涌现出了许多卡耐基演讲口才

中国民间剪纸艺术特点

中国民间剪纸艺术特点

优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊 花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，

易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。

浅谈民间剪纸艺术的民俗文化

论文关键词：民俗文化剪纸艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神祗动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明

高二音乐 享受合唱的艺术美教案

享受合唱的艺术美 教材：湘艺版高中音乐课标教材《歌唱》模块 课时：一课时（45分钟） 教学对象：高二选修歌唱学生 学情分析： 这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育阶段没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，主要要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。 教学目标： 1、通过教师的引导，能清楚地分辨合唱与独唱、齐唱。 2、通过欣赏几首具有代表性的合唱曲，了解合唱的两大分类。并能体会到不同 的合唱演唱形式带来的不同的音色美和艺术美。 3、通过熟悉简单的卡农合唱练声曲的尝试，让学生初步感受合唱。 教学重点和难点： 本节课的教学重点是能认真听赏几首合唱曲，了解合唱的两大分类。通过简单的合唱曲的训练，初步尝试合唱。 教学难点是能感受不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美艺术美。 教学过程： 1、导入 （1）出示视频资料：《东方之珠》的两个版本。并请学生回答有什么区别？一个为独唱版（刘德华版） 一个为合唱版（合唱团版）

（2）提问：分别谈谈不同版本的《东方之珠》给你带来什么感受？ 2、新课教授： （1）进入主题合唱： ①提问：请大家先想象一下，三种同声合唱的音色分别是什么样的？ *学生回答 ②听赏三段合唱，并请说说初步听到的不同点和感受？ 分别播放：《东西南北茉莉花》——女声合唱 《猎人合唱》——男生合唱 《槟榔树下摇网床》——童声合唱 ③那么他们相同点在哪里呢？ 生回答：每一首歌都是同种音色在演唱。 ④教师小结：讲解合唱分为同声合唱和混声合唱两大类。 三首作品的音色各为不同，分别是女声、男声、童声合唱 女声合唱——较柔和抒情 男声合唱——较雄厚粗壮 童声合唱——较纯净甜美 （2）用提问带出学生的新鲜感：那如果这三种音色结合在一起，又将会达到什么样的效果呢？（先让学生畅所欲言） ①讲解： 介绍混声合唱：混声合唱综合了同声合唱的全部长处，并且有更丰富的声部构成及音乐表现手段，因此更富于表现力和感染力。 ②感受 听赏无伴奏混声合唱《美丽的草原我的家》

艺术的魅力

艺术的魅力 【核心提示】 艺术就在我们的身边。艺术的百花园里，一首歌，一幅画，一件小小的工艺品，都那么温馨迷人。艺术，令人如醉如痴，给人带来精神上的愉悦和美的享受。艺术的魅力是无可比拟的，是不能用语言能完全描述的，她散发着爱的光芒，具有震撼人心的力量。 【赏读一】 一个冬天的夜晚（节选） 是的，贝多芬的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一种无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的协助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注…… 这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好像是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好像在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好像具有魔法一般…… “啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于能够升入天堂了……” 雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。” 贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……” “不，是您协助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。” “请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活像一只雄狮…… “啊，他是贝多芬先生！”小爱丽丝在这个青年人走出门的一瞬间，记起了以前在剧院里见过的贝多芬的样子，她惊叫起来：“没有错，是他！伟大的贝多芬先生！” 很多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了他在雷德尔床前弹奏过的那首曲子，他的心灵才如释重负般地、稍稍平静了下来。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》。 【赏析】 这是一个刻骨铭心的夜晚，一段难以忘怀的行程，一场生命如歌的演绎。贝多芬以其独特的艺术魅力，助雷德尔老爹完成了他的心愿，其善其美，温暖人心。《月光曲》、《致爱丽丝》等千古名曲和美丽的传说，化身为贝多芬亲近的身影，永远定格在人们的心灵深处。树叶落了，花瓣谢了，爱心永恒。 【赏读二】 妙趣横生的虾

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬

浅谈中国剪纸艺术的传承与发扬 谈到中国的民间艺术，用博大精深一言以蔽之绝不为过。无论是书法、绘画、陶瓷或是皮影戏等等无一不独具中国特色，而在民间手艺人精湛的技艺后面，也都是蕴含着深邃悠远的历史文化。 中国的剪纸起源于汉，至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。 中国民间剪纸集中而全面的体现了民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣，释放着特有的艺术魅力。剪纸艺术中的图形、色彩都是劳动人民对现实生活进行感悟、升华而形成 的民间艺术语言，它是用在形式宣泄内在情感的某种艺术行为。 剪纸图形种类繁多，寓意丰富。它从劳动人民生活中来，并广泛运用到生活中去。丰富的图形有用意地组合，无不反映出民间劳动者多彩的情感生活。表达出他们对生命的崇拜、对美好生活的向往。在剪纸艺术中总是主张有图必有意，有意必吉祥。所以图形的组合运用总是要有积极向上的含义。无论是作者与观者都能从中体会出一种文化意蕴，这是人们在长期生存过程中所达成的思想共识。例如“春”字，基本用于春节之际，意在新春来临，又是崭新的开始，一年之计在于春，因此，这是个令人振奋愉悦的时节，因而，在选择剪纸的颜色时，多用红色或者绿色，表现这种喜庆或者春意盎然之意，而在设计春字的形状时，也可根据自己的喜好，可以设计的或圆润或棱角清晰。又例如在设计“喜”时，方案更是层出不穷。“喜”是民间剪纸中常见的图案，而由于多用于结婚这类喜事，因而常常是双喜，预示着双喜临门，这包含着人们美好的愿望和对幸福的强烈期盼。除此之外，民间剪纸也充分顾及到日常生活中的实用性，具有良好的室内装饰效果。形形色色的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。 因而如何做好民间剪纸艺术的传承是十分重要的。在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传

合唱

目录 第一章前言 (1) 第二章合唱唱概论 (2) 第三章合唱的组织形式 (5) 第四章合唱队员的技术要求 (7) 结论 (8) 参考文献 (9)

前言 合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，她历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。 合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，我们可以看到，合唱呈示了心灵的企盼，表达了精神的寄托，反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。 为了让学生更多的了解合唱，从合唱中找到乐趣，从而在校园中体现一种“和谐“的氛围，希望广大学生能够积极参与到合唱中去，开拓视野，加强集体协作能力，提高歌唱艺术实践的创新能力。

第一章合唱概论 一、合唱的定义 在音乐作品体裁的划分中，通常把用人声作为主要表现手段的音乐形式称为声乐作品。在声乐作品的表现形式中又有很多细致的划分。如由一个人独立完成的演唱形式被称为独唱；由多人共同完成同一旋律的演唱形式被称为齐唱；由几个人同时完成几个不同旋律的演唱形式被称为重唱（有几个人、几个声部就是几重唱）；而当由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时，则被称为合唱。 随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义地说：合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养、提高声乐演唱技巧、严格节奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为重要的手段。 二、合唱的魅力 对于一般人来说，可以从歌唱中得到愉快，它是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以表现一个人的勇气和耐心。 合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。所以，无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。然而它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。歌唱的乐器就是每个人的噪子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”；人数可多可少，场地可大可小。又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣，再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。同时，参与合唱既是在进行音乐创作，在创作中使自己的音乐素质得到提高——培养人的多声部