专业音响调音师的调音技巧
专业音响调音师的调音技巧
专业音响调音员操作要点
一、音响设备开、关机顺序
应按由前到后顺序开机，即由音源设备(CD机、LD机、DVD机、录音机、录像机)、音频处理设备(压限器、激励器、效果器、分频器、均衡器等)到音频功率放大器到电视机、投影机、监视器。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
二、演唱前的准备——调试
1．功放的音量控制电位器一律调到最大位置；调音台上伴奏音乐和话筒分路推子应置于0dB；调音台上各分路GAIN(输入增益)均放在已调好的位置；调音台总音量推子先置于最小位置(下端)；调音台音质补偿旋钮均放在中间位置。
2．试验伴奏通道，也就是说，用CD盘或LD盘放歌曲音乐、将调音台设置在-6dB附近，此时歌声和伴奏音乐大致是正常工作时的音量；但要注意音量要适度悦耳，响度过大易使人疲劳和难以忍受。调音员应到厅内不同位置聆听效果。如立体声音像、乐曲音质等。所放的曲目应是自己熟悉的曲子，可反复调整音量(调分路GAIN增益)和分路音质补偿，直到音效满意为止。对音乐效果的要求应是有力度、有美感，高音不能刺耳，低音不能混浊，要求歌声清楚，如女声的齿音清晰可闻．但不可过重。分路推子置于0dB，总音量推子置于0dB，调节分路GAIN输入增益钮使AU表指示0dB左右，此时系统达到额定输出功率。但正常工作时，总音量推子—般调在—6dB或—10dB以下，小于额定输出功率。
3．试验话筒通道。一般来说，至少要准备两个话筒通道。先试话筒灵敏度和动态性能，然后加上混响和伴奏音乐唱歌，歌声经过混响处理，应该比原歌声音色更加圆润、丰满和有层次，富有现场感。话筒音量的调节：分路推子置于0dB，话筒音量调整分路GAIN输入增益钮，以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮为好，总输出功率的计量靠AU表指示。
4．对小乐队进行试音调整，即要对各种乐器的话筒抬音和电信号进行试音，根据乐曲风格进行音响比例平衡。
5．视频图像的调整，即投影机和彩电应通过调整其亮度、对比度、色饱和度等旋钮使其图像清晰、色彩艳丽。音响员应能熟练地使用影碟机和点歌器，熟悉点歌单上的盘位。注意在正式演唱时，应按影碟机上的D／A键。消掉原唱歌声。
三、音频处理设备的调整
1．房间均衡器。房间均衡器有两个作用，一是调节音质，弥补厅内混响时间造成的频响不平衡；另—个重要作用是压低某一频段，抑制声反馈造成的啸叫声。房间均衡器平时所应保持音响工程调试时调定的位置。
2．压限器。在音响工程中压限器也是重要设备，其作用：一是压缩或限制节目的动态范围，防止过载或失真，对功放和扬声器具有保护作用；另一重要作用是提高节目响度（这可以靠听觉明显得感受到)。
压限器的调整数据如下：
(1)噪声门GATE：指示灯亮时噪声门关闭，声音小。起到静噪作用。当输入信号降落到门限电平时即开始关闭，噪声门一般置于0PEN到-20dB之间。
(2)压缩门限电平THRESHOLD：决定开始压缩的电平，一般置于-10到0dB，开始压缩时增益减小，GAIN REDUOTION(dB)指示灯开始亮。
压缩比RATT0：置于2：1；
动作时间ATTACK：置于10ms；
释放时间RELEASE：置于O．3s。
3．混响器。目前广泛使用数字混响器。这类机器内部固化了许多不同的混响效果以供
选择。调音员应对所使用的混响器的各种混响效果逐个试唱试听，记录可以使用的程序，在调音时可随时用机中
键盘调出使用。
四、调音要点(以操作调音台为主)
1．歌厅调音员工作在控制室内，调音时应使用监听音箱和监听耳机，分别监听主通道和返听通道。调音员应熟知监听音和现场音的关系，音质调整很大程度上依靠个人的听觉。
2．使用压限器和激励器以增加声音的响度和美感。激励器的调整主要靠听觉，应按设备使用说明书将声音调得丰满悦耳。
3．用混响美化歌声。对非专业歌唱者应适当加重混响，以掩盖噪音和发声中的缺陷。
4．音量小时注意提升低频和高频；音量大时适当提升中频，以增强声音的明亮度。
5．调音以歌声为主。当歌声出现之前，把伴奏渐渐压低下来，以突出歌声。低频应衰减3—5dB，高频7kHz以上的应衰减3dB，中低频200Hz附近提升可加大力度，2—4kHz 提升3-6dB可以明显感到歌声明亮。对迪斯科或摇滚乐则要注意较大幅度地提升低频(40—100Hz)和高频(7—20KHz)。
6．提升低音时切不可猛旋补偿钮，以免因功率输出过大而损坏功放和扬声器。对均衡器的低频调节同样如此要求。
7．如果发生声声反馈啸叫声，应迅速将谓音台总音量推子下拉以去掉啸叫声，找出原因后再逐步推
上。
8．主通道发生故障不能放送时，可将返听音箱的旋转角度临时代替主通道，使演唱得以继续进行。供演唱用的话筒，应有备份，当话筒无声时可用备份替代。影碟机也应有备份，当影碟机发生故障时可用备份替代。
五、声反馈(啸叫声)的抑制
1．话筒声反馈造成的自激啸叫声是歌厅和卡拉0K厅的常见现象，由于存在声反馈，一般扩音系统增益都不能很大。发生声反馈啸叫的原因是：
(1)话筒距音箱太近，话筒正面指向音箱；
(2)调音台上混响调节过大；
(3)话筒音量调节过大；
(4)没有接通压限器；
(5)厅内声学设计缺陷。
2．针对以上原因可采取以下措施：
(1)为演唱者的活动舞台限定一个大致的范围，在此范围内不应发生啸叫声。也就是说，演唱者不应太靠近主音箱，主音箱应对称于舞台两侧；演唱者的站位不应使话筒正面指向音箱。
(2)歌厅的舞台应进行声学处理，墙面和两侧应装吸音材料。
(3)接通压限器，其压缩比应设置为<=2：1，动作时间为10ms，释放时间为0．3s.
(4)调音台上的混响调节和音量不要开得过大。
(5)以上措施不能奏效时，可通过调节均衡器，对易产生啸叫的频率加以衰减。具体操作方法如下：
将均衡器各频点位置先做好记录；然后，示范演。加大音量(用调音台总推子调节)，到系统刚好产生自激的位置，将均衡器上的调节钮从低频开始逐个下调，能够有效消除自激啸叫的频点，根据经验一般只有一个自激谐振频率(如250Hz)，此频率附近可下拉3—5dB，其余频点仍应保持原先记录的位置。
此方法可有效地抑制声反馈，但却不能兼顾音乐效果。通过调节可使扩音增益有5—6dB
的稳定裕量，这是系统稳定工作所必需的。
(6)如果以上措施仍不能奏效，可考虑加装声反馈抑制器，例如，移频器可有效地克服声反馈，使扩音增益获得5—6加以上的稳定裕量。
调音台输入通道的均衡器（eq）是用来对输入信号的音色进行补正。由于是单路控制，所以调音台可以对每一路进行均衡调控而不会相互干扰。通常调音台的输入均衡器分为三段即高频出（high）、中频（mid）、低频（low），其中中频又往往为中心频率可调（半参量式）。三段，的中心频率或转折频率一般为；高音（10khz）、中音（350hz-5khz可调）、低频（100hz）。三个频段对音色影响如下：
高频（10khz±15db）主要影响乐器的高音区的高次波。提升多时，金属声增多，音色比较尖，提升过多会使噪声明显听见。衰减时可去除嘶嘶声，衰减过多则高音区的透明感就会失落。对于中频，若中心频率调在3khz，则主要影响乐器和人声的高音区。提升时音色明亮，质感变感较硬，提升过多听觉容易疲劳感；衰减时音乐或声音的平衡感会倾向低音。若中心频率调在1khz，则主要影响乐器和人声的中音区。提升时音色轮廓明确，声像会向前突出，鼓声音头调强，衰减时声像会后缩。若中心频率调在500hz，则主要影响乐器和人声的中低音区。提升时音色厚实有力，提升过多会出现电话音色；衰减时音头较硬，平衡倾向高音，衰减过多质感变薄。
低频（100hz±15db）主要影响乐器的低音区。提升时音色浑厚，提升过多则齿音不清晰；衰减时音响较轻松，齿音良好，背景噪声和嘴声可有效去除。
调音台还常用四频段印方式，通常四段为：高频（hf）为6k-16khz，它主要影响音音色的表现力、解析力；中高频（min hf）为600hz-6khz，主要影响音色的明亮度、清晰度；中低频（mid lf）为200-600hz，主要影响音色的力度感和结实度；低频（lf）为20-600hz ，主要影响音色的浑厚感和丰满度。
对于歌舞厅的节目主持人的调音，一般要衰减低频（lf），即在100hz附近衰减6db左右，最大可衰减到10db；对中频250hz-2khz提升3-6db；对高频段6khz以上衰减3-6db，这样处理可大大增强清晰度而巴音质明亮。
对于普通人声的调音，也是要将100hz以下切除，以消除低频噪声，使音色更加纯净；在500-800hz作小量衰减，使音色不要太生硬；在中频段2k-4khz提升3-6db，可以明显地层到歌声明亮，提升2khz附近频段，就会感到歌声有力而且显得浑厚；为防止不必要的气音或嘶音，同对7khz以上频率进行适当衰减；对于一般人声，提升200-300hz可增加声音的响度。
关于调音的一些技巧(非常有用,希望大家好好看)
一、预调音技巧在预调音时，推子（Fader）和增益（GAIN）旋钮应密切配合使用。其调节方法一般按下列步骤进行：（1）将输入灵敏度（GAIN）旋调到最小位置，推子拉到最低位置。（2）将推子向上推到0DB 位置或低一点（-3DB 或-9DB）位置，视现场实际音量大小而定。（3）慢慢提升输入灵敏度（GAIN），对低电平Lo-z/mic 输入信号而言，当话筒将要产生啸叫时，GAIN 向反方向回调一点即可。对高电平线路LINE 输入信号，当峰值指示灯PEAK 闪亮时，GAIN 再向反方向回调一点即可。值得注意，勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小，然后去调节线性推子来控制音量，这是不可取的。因为输入灵敏度GAIN 开得过大，推子必须放得较低，分推子下调的余量就不够，输出音量有可能过大。另外如果误将推子往上推，信号电平就有可能过强，而使调音台输出过载，造成功放或音箱损坏。对于初学者来讲，绝不能这样做。实际调音过程中，如果输入灵敏度调得过大，话筒稍微对准音箱，就会产生啸叫。如果输入灵敏度调得过低，即输入信号太小，则背景噪声明显，此时，分推子就要调得很高，才有足够大的音量。但是，如果遇到小信号电平时，要过到足够大的音量，推子就得再调高，此时就没有调高的余量，造成响度不平衡，所以在实际调音过程中，推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。 二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的（语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等）混响效果量有所不同。语音扩声混响量小一点，音乐歌舞演唱扩声混响量大一点，一般以普通话念（1、2、3、4、5、6、7）即相对应音乐中（1、2、3、4、5、6、7）为准，对语音扩声，念1、2 时，开始念2 的声音中，不含1 的余音为准，这样对语音扩声，声音即能保证清晰没有拖尾，音质又好听。对音乐歌舞演唱扩声，念 2 时含少量 1 的余音即可，实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些，以便有调节余量。 三、现场快速调音技巧在实际调音过程中，要快速准确的调音，具体操作强按下列步骤进行：1、音量到位根据现场实际情况，输入灵敏度和推子密切配合，使音量大小达到现场空间要求。2、调节高音衰减器因为高音过强声音刺耳、嘶哑、尖噪，容易判别。对音响效果影响较大。高音不足，音色失去韵味，没有个性，所以必须先调。调高音衰减器旋钮（HIGH 或HF）时，当听到高音分量中的咝咝声音或嘶哑音消失为准，高频分量基本上调好。3、调低音即调低频分量因为低频分量对声音的清飘摇度影响较大。低频过少，声音单薄无味。低频过量，声音发闷，浑浊不清。所以调低音衰减器旋钮（LF 或LOW）时，当听到声音最清晰且丰满，则低音基本上调好。4、中音即中频调整在调高音和低音过程中，中音衰减器将旋钮放在0DB 位置，中音频率点旋钮放在中间位置。因为中音不足，声音朦胧音色暗淡。中音过量声音刺耳音色尖厉呆板。调中音时，中音衰减器旋钮（MID）先放在0DB 位置，先调中音频率点，一般情况下，女声频率点大概放在中低频范围，因为大多数女声中高频较丰富，所以不必太多补偿。而男声中音频率点放在中高频范围。因为大多数男声中低颇有同感较丰富，不必太多补偿。当中音频率点选中后，可以对其提升或衰减。调音过程中要注意调中音衰减器时，相应的音量大小会有明显变化。要根据现场实况、音响设备条件及声所声学条件具体结合调试。即根据声场效果进行调音。调音过程中应注意事项 四、调音操作要领和姿势应正确，听懂各种声音所对应的频率范围，调音速度及反映要快，不必在一首歌唱完成或快要结束时才调好音那就失去调音意义了。2、转各旋钮时要慢、要轻、要细，不能大幅度快速旋转，以免损坏旋钮并使空间声场发生突变。3、调音一般步骤是先调音量后调音质，其顺序是调高音，调低音，调中音，最后调音响效果。4、对非专业演唱人员的歌舞演唱晚会或娱乐场所，要注意及时防止啸叫声的产生，以免功放或音箱损坏。因为非专业演唱人员很容易将话筒对准音箱，而产生啸叫。当啸叫声产生时，
调音台使用技巧
调音台的调音技巧 调音台作为声音信号的流程中枢，是专业电声系统的核心，以前置放大器为主体，接收多路不同阻抗、不同电平的各种音源信号，对信号进行均衡、效果、混合、分配、编组、声像定位调整等处理，以保证最佳的信噪比，高质量，高效率地传输声音信号。 不管什么型号的调音台，除其功能和面板结构有所差别外，其操作技巧和调音方法基本相同。不管是DJ人员还是出学者，要掌握好调音技术，首先必须具有一定的音乐基础识，必须熟悉所使用的调音台基本功能和操作技巧。 调音台基本功能 1、信号电平放大及阻抗匹配 调音台作为声音信号流程的中枢，必须具有完备的与其他音频设备能正确、方便连接的能力。首先是电平及阻抗的匹配，其中输入电平接口能力主要应满足不同设备（如传声器、电声乐器、卡座、DVD机等）输出灵敏度的配接，输入电路应具备电平调节功能。输入接口不仅有低电平（Lo-z/MIC输入）接口，还设有高电平线路输入（LINE输入）接口，输出电平一般固定在0dB、4dB或6dB。调音台输入阻抗与信号源（话筒、DVD机等）输出阻抗、调音台输出阻抗与负载阻抗（压限器、均衡器等）跨接，因此调音台输入阻抗应大于信号源（话筒、DVD机等）输出阻抗5倍，调音台输出阻抗应为负载输入阻抗（压限器、均衡器等）的1/5。 2、信号混合与分配
调音台首先对各路输入信号分别进行技术上的加工和艺术上的处理，然后混合成一路或多路立体声输出。音频信号经混合后，根据不同要求分配给主通道、编组通道、矩阵通道、辅助通道等输出。例如要检查个路信号是否符合要求，就要将信号分出并馈送给“选听”（CUE）或“预听”（PEL）、“独听”（SOLO）等。 3、频率均衡与滤波 由于传声器拾音环境以及元器件或整机设备不完善，可能会出现“声缺陷”，从而影响节目的艺术效果。另外，声源本身（演员或乐器也可能因声部）的不同而对录（扩）音有不同要求，加之音响系统电声指标不完善，在进行分配、混合之前，就要对其进行适当的补偿以保证电声质量。因此调音台每一输入通道都设有均衡器或滤波器，滤波器用来消除高、低频的噪音以及有害的音频信号；均衡器[HI (HIGH）"高音、高频" ；MID"中音、中频"；LOW (LO)"低音、低频" ] 用来补偿电声设备存在的或受拾音条件限制而造成的节目信号的频率损失。此外，滤波器和均衡器还可以按照节目的内容要求，对声源的音色进行加工处理，创造特殊的音响效果。 4、声像定位与监听 调音台各输入、输出通道都有一个用于声像定位的电位器（PAN），用它来调节信号在左、右声道的立体声分配或制造立体声效果，使声源在扩声系统中具有立体声方位感。在进行调音过程中，经常要对输入的声源信号和经过加工处理的音色质量进行监听（PEL）、选听（CUE）或独听（SOLO），为系统操作调音试听提供依据。
汽车音响改装调音技巧
汽车音响改装调音技巧 对人声音色的调节 "无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表： 频段\感觉\状态 人耳的听觉感受 过低 丰满
葫芦丝的调音技巧和演奏技法
葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通 过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD 音乐相协调的目的。 在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。 需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。 葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种： 1．吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。 ①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用“T”标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。 ②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。双吐的符号是“TK”。 ③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。 2．连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。 3．滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种4．震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。 5．颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或“tr ～～～～” 6．叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“又”表示，打音用符号“扌”表示。
教你几招最基本的调音台使用方法
教你几招最基本的调音台使用方法, 做了多年音响, 这里想告诉那些想学调音的朋友们,只是用做交流经验,如果你是玩电声乐器的,建议你最好拥有一台调音台, 这样你就可以跟乐友同时一起玩了, 调音台其实就是一个输入, 输出的混音设备, 他是不能够把信号进行处理 的,要说处理, 也只有带效果的调音台可以做到,我们先从信号输入端口说起,当你把吉他或者效果器的输出端接入调音台,一般是用大二芯接口,也叫6.3 插头,首先调节输入电平,一般在调音台的输入端,就有一个GAIN的调节旋纽,这个叫增益旋纽, 一般调到信号电平到0dB,如果你不知道调到哪个位置,告诉你一个最简单的方法,不管什么输入信号,都不要让0dB以上的信号灯长时间亮着,也就是红灯亮的位置,因为那样信号已经过载失真了,这样出来的声音也很难听,也称为破音,相当于破喇叭发出来的声音,如果调到了0dB 以后,跟着把调音台的分路推子推到0dB的位置,这样你需要多大的声音, 调节总输出就可以了,但也最好不要调到过载,那样你的放大设备就会因为信号太强而产生失真, 因为时间的关系, 以后有空再交流了, 可以发我的邮箱:: 联系调音台的用法2009年08月15日星期六03:13 调音台~~大家基本上有过演出经验或录音经验的都见过，用过，至少在电影电视里面也见过吧?条件好的兄弟们可能还会拥有一个甚至更多（大部分是用来唬人的`~） 调音台的基本特点就是块大，重量沉，一片一片的旋钮和一条一条的推子，当然了，还有很多很多的洞洞，让人有种想插的冲动~往往又无从下手，不知
道怎么下手插`~! 而这又往往很能唬住一般不太懂的人~~（这就是我说为什么有唬人的功效了） 且慢、且慢，我话还没说完 当然了，读说明书的方法由于一来说明书不太好找，找到了也大部分是英文的，专业词汇也多，确实不是一般正常人能理解的，所以俺还是按照我的理解给大家讲讲调音台的简单原理！ 调音台就是一个把声音信号输进来，调吧调吧再送出去的台子，从信号的种类来分呢，有模拟的也有数字的，处理模拟音频信号的就是模拟调音台了，数字的就不用废话了吧?数字的除了信号流不一样，多加了点效果和控制功能外，和模拟的没有什么不一样的，那我说说模拟的得了，我说的也是基本的一个原理，因为具体每个台子都不太一样，但是基本的道理都是一样的，所以大家只要记住了这些基本的东西，换什么台子都能很快适应的。 好了，根据我的经验，想入手学习调音台，最好不要死记硬背那些洞洞，旋钮，推子和按钮的名字，因为那样费时费力，效果还不一定好，这些都是外在的东西.我建议大家最好从调音台内部的"信号流向"开始入手，信号流的走向明白了，其他的自然而然就记住了 好了，我们先从信号进入调音台开始说吧 调音台左边一排一排的，每一个竖列，就是一个TRACK，形象点说，就是如果你站在调音台前面，信号应该是从离你最远的地方（就是好多洞洞的地方）流进来，然后顺着这个列，一直流到你的跟前，经过这轨的推子后，再流到
汽车音响调音技巧
汽车音响调音技巧 汽车音响调音技巧 1、主机+同轴喇叭的调音方法： 将音量开大，测试有没有提早失真的声音，高速左右平衡，检查有没有180°的相位差，找一张人声、乐器单调的卡带或CD，将主 机LOUNDOFFBASS钮及TREMBLE钮置于中间，然后测试每一支喇叭对 人声表现是不是相同，如有频谱测试器，则测试一下高低音的比率，如没有就得靠耳朵来听。 将音量关至很小，听听高音如有铿锵恰恰非常明显，那表示高音量太多了，另外加强BASS钮听听低音固定是不是完好，有没有异常 声音，而低频表现是不是很好，低频不足可适当增加BASS钮，亮度 不够或高音太多可调整TREMBLE钮，最后再调整FADER感觉一下定位，如此更换音乐，反复上述步骤数次。 2、主机+套装喇叭的调音方法 基本与1的方法相同，高音音量过多的话，可以降低高音音量，以求平衡。方法如下：在分音器与高音喇叭之间串并联5W水泥电阻。高音的+端要放在正常位置，如分音器有-3dB、0dB则放在0dB的位置，因为-3dB的位置分音器内部已有电阻，对扩大机来讲阻抗会改变。 3、主机+扩大机+喇叭 首先设定扩大机的灵敏度，将它关至最小，再将主机音量开到80%，然后加大扩大机的灵敏度直到喇叭出现失真的声音，然后再减 少一些，此点可以得到最佳的信号杂音比，其他与组合1相同。 4、主机+电子分音+扩大机+喇叭+超低音
首先将主机上的音量控制全部放在中央位置，然后将音量开至80%，并将扩大机灵敏度关至最小，现在将电子分音器输入增益调大 置于中间，打开扩大机输入增益约一半，然后加大电子分音器输出 灵敏度直到喇叭出现失真的`声音，再降回一些到此为止，所有的灵 敏度已设定完成，然后开始调音，首先将前后声道中高音关掉，单 独听听超低音，调整分频，让超低音喇叭可以自然的运作，而且没 有机械杂音或其他共振，然后加入中高音，并调整中高音与超低音 的比例，将后声道音量调小，然后再测试超低音的相位，在小音量 时改变超低音相位180°即正负反拉或在电子分音器上有0°～180°选择开关，看看哪一个相位音量比较大为正确相位，当所有的相位 及频率范围都设定好了之后在作细部调整，一般超低音的分频点设 定在80HZ～100HZ之间，而高通部分中高音喇叭分频点约60HZ～ 90HZ。
浅析舞台音响调音技巧在戏曲艺术中的影响
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/e512725505.html, 浅析舞台音响调音技巧在戏曲艺术中的影响作者：刘晓鹏 来源：《西部论丛》2020年第04期 摘要：戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。 关键词：音响调音;戏曲;影响 一、调音技巧 首先调音师要对人声的发声特点有一个了解。人的声音由三种声音混合而成，胸、嘴和鼻。胸腔基本上是一个共鸣箱，它产生了语言中大部分的低音。如果把人耳放在一个人的胸口上，当他说话时一般就会发现明显的低音。嘴、牙齿和嘴唇负责发出字的言语音，并产生中高频率。产生的主要是平波。这种波传输较慢，只有在说话者的正前方可以清晰昕到。鼻子很少人把说话和唱歌与鼻子联系起来，虽然鼻子不发音，但它有大量的气。 其次对声音的调节要使用频率均衡器。频率均衡器具有频率补偿能力，可以弥补各种声源发声中的频率缺陷对节目拾音传输中的第一段损失进行补偿，滤除某一频段噪声，美化与夸张某一频率的音乐，可以使语言、歌曲、音乐、戏曲中某一音域得到加强或减弱。频谱结构在很大程度上决定声音的音质。频谱一般分为高频段（7KHz以上）中高频段（2KHz-7KHz）中低（500Hz-2KHz）和低频段（500Hz以下）调音台的4段均衡器一般也这样划分。各个频段对 音质的影响不同。 二、戏曲与音响设备 戏曲是我国源远流长的一种艺术和文化现象，众所周知，在戏曲的表演当中，除了演员们生动传神的声色表演之外，舞台音响效果也至关重要。如果没有按照实际情况来安排音响效果，戏曲演出质量就会大打折扣，因此调音师的调音技巧对戏曲表演来说就显得十分重要。下面就这方面进行讨论和分析。 （一）正确认知场地条件和舞台环境变化 正确认知场地条件。音响效果的质量直接受到场地的建声条件的影响，室内和室外的场地条件不同、室内场地大小形状不同，音响反映出不同的效果要求。因而应预先进行测量，使用声学仪器对场地的声学特性指标进行测量。
调音台使用说明书
调音台说明书 -------------------------------------------------------------------------------- 一个简单而又完整的音响系统，从开始到结束起码包括了话筒、调音台、功放、音箱四个单元。当然，调音师实际使用的音响系统要比此复杂得多，在多路信号输入的时候，除了话筒，还会有DVD 影碟机（或者CD机）、录放音卡座、MD卡座等。此外，还会用到专业声频处理设备如混响器、延时器、激励器、压限器、扩展器、均衡器、分频器等。但是，从整个工作流程来看，调音台无疑位于关键和枢纽的位置，起着承上启下的作用，因而调音师的调节便起着至为重要的作用。 一调音台的功能 在使用调音台之前，对于调音台的功能我们要有充分的了解。调音台是专业音响系统中最重要的设备，一套专业音响系统往往是以调音台为核心的。常用的调音台能同时接受8~24路不同的信号，并分别对这些信号在音色和幅度上进行调整加工处理。一般来说，调音台有四个主要功能。 第一个功能是对节目信号进行放大。当各种不同节目源的信号进入调音台后，其不同的信号所需的放大量也不尽相同，所以调音台必须能分别处理不同的信号。如各种乐器的音乐信号与人声信号在幅度上就不相同，当然就需要分别进行处理。 第二个功能是分别对各种信号进行频率调整（即调音）。我们知道，不同的信号，由于其频谱分布，谐波成分等方面的原因，形成不同的
音色，而建筑物对声音的影响使音色产生很大的变化。音响师要根据不同的扩音环境，对进入调音台的不同声音信号分别进行加工，使其声音尽可能接近原声。调音台的每个声道都具有相同的处理手段，如：3段均衡、增益控制器、高通滤波器等。 第三个功能是信号的合并。调音台将各路信号调整后，要将各种信号合并成标准的左右声道（立体声）形式输出，作为下一级设备的输入信号使用，这是最基本的功能。 第四个功能是分配功能。调音台除了立体声的主输出外，还能提供两路以上的辅助输出信号，这类信号有两种用途，一是音响室监听或舞台返听；二是做效果器的激励信号用。 也有人把它的功能简单的归纳为： *拾取信号，进行放大； *按需要进行高、中、低音的音调均衡； *将信号按需要送入左右母线或进行编组控制； *对送入辅助母线的信号进行艺术处理； *按要求进行输出控制。 但是，无论怎么表述，其功能都是一致的。调音师的一切工作都要以调音台的功能为核心来展开。 二调音台的功能分区 当我们刚开始接触调音台的时候，很容易会被它面板上花花绿绿、数目众多的旋钮和推杆弄得眼花缭乱和手足无措。但实际上，每一路的推杆和旋钮的意义都是完全一样的，所以我们只需要集中精
ktv调音师音响操作培训资料
ktv调音师音响操作培训资料 KTV调音师音响操作培训资料 一、功放面板名称功能认识: 1:混响总音量:ECHO 或者ECHO VOL 该旋钮可以控制混响回音的直达声大小，也就是整个混响效果的多与少～ 注意: 配合该功能使用的还有两个功能旋钮--REPEAT(混响的重复次数长短)、DELAY(该旋钮可以调节混响回音延长时间的长短)这3个功能旋钮必须配合使用，缺一不可，否则效果不理想，要想调试出比较满意的效果必须3个旋钮一起调节，反复感觉～ 2:话筒总音量:MIC VOL 该旋钮可以控制所有话筒的音量。注意:话筒总音量下面还有3个话筒音量控制旋钮，可以分别控制各个话筒的音量:MIC1 (话筒1音量) MIC2(话筒2音量) MIC3(话筒3音量) 3:音乐总音量:MUSIC VOL 该旋钮可以控制电脑伴奏的音量大小，调节该旋钮可以实现歌曲声音的大小 4:音质控制:MIC BASS(话筒低音) MIC TREBLE(话筒高音) MUSIC BASS(音乐低音) MUSIC TREBLE(音乐高音) 5:左右声道平衡:BALANCE 该旋钮必须调在正中间，否则左右音箱发出来的声音大小不一样 二、调音技巧: 1:关于话筒啸叫 通常话筒啸叫都是由于话筒的音量过大造成的，要仔细看看是属于话筒总音量过大造成还是属于个别话筒音量过大造成。另一个造成话筒 啸叫的原因就是话筒音质过大造成的，要仔细听一下啸叫的频率:很刺耳的尖叫是属于MIC TREBLE(话筒高音)造成的，必须把话筒高音减小点。如果是很低沉啸叫，感觉到有点震动的啸叫则是属于MIC BASS(话筒低音)过多造成的，必须把
话筒低音减小点。 2:通常情况下，也就是在营业期间，如果客人要求调节一下混响的轻与重，尽量不要去调节混响效果里面的REPEAT或者DELAY，只要把ECHO (ECHO VOL)加大或者减少就可以～ 3:电脑音乐伴奏音量的控制以不要覆盖过客人唱歌的声音为主。否则客人唱歌会觉得辛苦，吃力，费劲 4:在调音技术当中也有个关键的问题，就是话筒的配对问题。如果一个包厢里面的话筒不是统一一个牌子的话，那么它们的频率也就不一样的，说简单点就是话筒的音质不一样，如果它们的音质不一样的话，我们调音的时候就很难办了，当你照顾好这个牌子的话筒的音质后，那另外个牌子的话筒音质又体现不出来了。在话筒不配对的时候也容易造成话筒啸叫，所以我们包厢里面的话筒必须是统一的，音质都是一样的，我们在工作当中必须要特别注意到这点，不允许出现话筒不配对的情况～ 5: 好的音响设备体现在---好唱:唱歌不吃力;高音低音清晰:层次分明;混响效果:要自然，不干涩或者延长过长，回声过大～在客人唱歌时以音乐声音不要覆盖过唱歌时的人声～ 三、音响部关于音响设备操作与维修工作职责: 01: 进入包房，首先认真观察所有设备是否齐全，有无损坏;包括摆 放整齐，整洁。 02:营业前检查包房的话筒连接线有没有接触不良的情况，无线话筒是否正确充电，电量是否充足，平时更换话筒时必须要话筒配对～ 03:营业前检查包房的音箱的高音和低音单元喇叭，有没有损坏的，有则维修与更换～能够维修的尽量维修，替公司节省成本～ 04:营业前经常检查包房的电脑点歌系统，多看看能否正常点歌。并多留意个别伴奏不好的歌曲，做好登记，然后解决～
专业音响调音的EQ均衡调试技巧
专业音响调音的EQ均衡调试技巧 1、话筒干、唱歌累： 原因，话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段； 2、低音硬： 原因：超低音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz；
3、低音散： 原因：低频下限能量过大；解决方法：提高超低音下限频率； 4、低音混： 原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60-80Hz； 5、声音单薄，或者声音干： 原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz； 6、声音打耳朵： 原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz； 7、声音炸： 原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K-4KHz； 8、声音刺耳： 原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz； 9、声音有烦躁感： 原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K-1OKHz； 10、声音发毛： 原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K-16KHz; 11、感觉高、中、低频脱节： 原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度； 12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好： 原因：①话筒和音乐的比例不对；
②效果器预延时参数不正确；解决方法：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；②减小效果器预延时时间； 13、感觉超低音缺乏弹性： 原因：超低音不协调；解决方法：衰减接近下限的频率40Hz或 50Hz，提升基准频段80Hz； 14、人声不够清晰： 原因：中低频太肥；解决方法：衰减300-500Hz； 15、人声不透： 原因：中高频不足；解决方法：调音台中频扫频到3K，适当提升； 16、超低音太软、无力： 原因：分频点设置过低；解决方法：提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段； 17、全频音箱感觉不通透： 原因：中高频缺少；解决方法：提升3·5KHz； 18、话筒声音太硬： 原因：中低频和中高频比例不对；解决方法：衰减500-630Hz，衰减1.6K-2.5KHz； 19、话筒加入混响后，声音混； 原因：混响声的低频过多；解决方法：在调音台上对混响的低频进行适当衰减； 20、超低频声压不大，但共振声强：
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧 调音技巧 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： ? HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 ? MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 ? MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 ? LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表： 频段感觉状态人耳的听觉感受 过低丰满过高 6-20kHz 韵味失落色彩鲜明富于表现力尖噪、嘶哑刺耳 600Hz-6kHz 暗淡、朦胧明亮、清晰呆板 200-600Hz 空虚无力圆润有力生硬 20-200Hz 苍白单溥丰满、混厚深沉浑浊不清 要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下面介绍几种曲型人声的调音手法。 1 对主持人的调音 主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色
调音台的操作和调音技巧
一、调音台的分类 调音台发展至今，品种繁多，功能不一，通常按处理信号的性质和用途可分为不同的类型。 第一节、按处理信号性质分类 按处理信号性质的不同，可分为模拟调音台、数字调音台和数控调音台。 一、模拟调音台 声音是由物体振动而产生的，当其在一定的频率和强度范围内，人耳就可以听到，并在周围形成疏密交替的空气压力搏，通常称为声波。传声器接受声波，经过声-电转换，形成电信号，其性质如频率、振幅等与声音信号密切相关，这就是连续的波动信号，成为模拟信号。 当接入的输入信号是模拟信号，如传声器的输入信号，各声源设备输出的模拟信号等，称作为模拟调音台。其内部在不改变输入信号性质的前提下，进行信号的处理、加工、混合和分配。 目前，模拟调音台使用最为广泛，涉及到音响技术的各个应用领域，从小型便携式模拟到大型音乐制作都在大量地使用。高质量的模拟调音台以其声音的保真度好、音色自然柔和而深受人们的青睐。 1.标准功能调音台 标准功能是指录音、扩声所需的基本功能，包括话筒前置放大、滤波、均衡（EQ）、AUX发送（即辅助输出）、声像分配等。这类调音台一般规模不大，输入通路在16~24路左右，属中型调音台。从面板上就能清楚地看出信号的流向，操作使用比较简单。 Y AMAHA PM4000模拟专业调音台，具有24，32，40或48路输入模块主框，8条主混音总线，8个VCA编组功能和四段高质量参数均衡器。保证调音的高质量、灵活和可靠。其商城DSP音质表现，千变万化的功能组合以及超乎寻常的运行可靠性，常常令众多的录音师爱不释手。在其中间部位出只有VCA副控编组，每一个输入通道既可按所需区域编组，又可设定VCA编组。当多路输入通道同时被分配个一组VCA副控时，相应的VCA 推子上并无电流通过，而是由外部的直流电源直接供电，并通过电压值的变化来实现对新好书出电平进行提升与衰减控制。 在分组功能方面采取传统编组，而当需要同时处理多通道输入信号时，使用单一的编组对多通道混合信号集中控制，并提供了全线长度的母线推子。通过使用VCA功能，就不止一组的VCA副控能够控制单一输入信号电平。由于VCA推子能够直接控制输入通道的电平增益，可实现将推子后信号切换到任一编组母线上并实现多通道电平的矢量控制，这是一般调音台不可能做到的，其主要技术指标如下： 1)总谐波失真（主控输出）少于0.1%（20Hz~20kHz，+14dBu输出600Ω）。 2)频率响应范围（主控输出）+1，-3dB（（20Hz~20kHz，+4dBu输出600Ω）。 3)2）噪声（48通道，20Hz~20kHz，阻抗=150Ω，输入增益最大，输入衰减关闭， 输入灵敏度为-70 dB）等效输入噪声-128 dBm；周边输出噪声-84 dBu；98dB S/N 编组输出-85dBu；58dB S/N编组输出-54dBu；88dB S/N立体声输出-84dBu；98dB S/N矩阵输出-94dBu；对讲-80dB，1kHz，相邻输入通道；-70dB，10 kHz，输入 到输出。 4)通道均衡（4段均衡，每段均可作最大15 dB增减）高频为1 kHz~20 kHz（架式/ 波峰可调校Q值由0.5~3.0）高-中频为0.4 kHz~ 8 kHz波峰可调校Q值由0.5~3.0）；
调音技巧
不同性质演出的调音技巧 政治性演出 例如在钓鱼台为友好国家的元首演出，在中南海紫观阁为中央首长演出，在人民大会堂，小礼堂为国际友人演出等，这类文艺演出均属于政治性演出。此类演出第一重要任务就必须值守音响设备，即使吃饭也不能离开机器；并且要检查设备，如果插接板、电源插头、音源输入周边设备的输出、输入插接线稍有接触不良，就会产生事故，对演出造成重大影响。所以这种演出要格外注意、倍加重视，具体操作步骤分以下几点。 1．声场的调节 音箱的摆放位置要以元首或首长的位置为两侧音箱的交汇点，使首长的位置成为音响效果最佳区域。后排的音响效果的考虑次之。 2．音量 要以元首或首长位置的响度合适为准则。对调音台的输出电平调整，经过调试后还应请领导、导演试听，选择最为适宜的响度为准。 3．传声器不允许出现哑音 在演出当中，一般会有不同风格的文艺节目，使用很多支传声器。所以演出中要求不能漏开任何传声器，以免丢掉声部，影响整体演出的音响效果。 4．不允许发生声反馈 在整个文艺演出过程当中，绝对允许发生声反馈而引起啸叫。如果产生啸叫可能被认为是政治事故，所以音响师的精神一定要高度集中，监控每一时刻的扩声状态。 5．不允许有因连接线、插接头接触不良而产生的“咔咔”声 在整个演出过程中，不允许演员在音响设备附近观看舞台上的表演，不允许任何人触动音响设备和各各连接线、插接头、以免造成插接线接触不良的现象发生。 艺术性演出 文艺性演出主要强调艺术性，所以音响师要调动一切艺术细胞与艺术感觉。音响师是以保证音色质量为第一重要任务，所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的全部理解和感受。艺术性演出调音水平的高低代表了一个音响师的“真功夫”具体操作从以下几方面入手。1．音色的调节 具体调节步骤分为4步： （1）低音区：在20—200Hz范围之内，能够使音色具有丰满、浑厚的音色感觉。 （2）中低音区：在200--600Hz范围之内，能够使音色具有坚实、强劲的音色感觉。 （3）中高音区：在600Hz—6kHz范围之内，能够使音色具有明亮、清晰、透明的感觉。（4）高音区：这个音区是音色结构当中高频泛音的音区，也是音色结构很重的音区，因此是音色表现力的音区，是个具有个性的音区。高音区在6--16kHz（或20kHz）范围之内，能够使音色具有锋利、“金光四溅”的感觉效果。 2．声场的调节 主要为调整声场声均衡器频率特性曲线。一般艺术性文艺演出多在正规的剧场中进行。剧场的建筑结构都有良好的声学设计系数。例如舞台上方的斜顶、舞台两面三刀侧的墙裙和屋顶的反射面，以及呈斜坡形式的观众席等。这些科学合理的建筑结构对声波具有良好的传播作用，使得观众在任何位置都能获得良好的听音效果。这样，在剧场实际演出过程中，不用太大的功率就可以使观众听到足够的响度。音响师只要通过2*31段均衡器，将声场的频率特
音响调音技巧二十要
音响调音技巧二十要 音响，技巧, 调音 音响第一要：音质 音质就是指声音得品质，许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音得品质?当您在说一双鞋子品质好得时候.您指得一定就是合脚、舒服、耐穿，而不就是指它得造形好不好瞧、时不时髦。同样得，当您在说一件音响器材音质好、坏得时候，您也不就是在说它得层次如何、定位如可，而就是专指这件器材「耐不耐听」！就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好得器材，它表现在外得就就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听得原因,那就是专家们得事,您只要用您得耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强，但就是不耐久听,那可能就就是音质得问题。一件好得音响器材，其音质就应该像一副好嗓子，让人百听不腻。 或许我这么说您还就是认为很抽象.其实不然,我可以再举实列来说明。当您提到布料时,您会说：这块料子得质很好。当您在吃牛排时,您会说：这块牛排得肉质很好。当您在称赞一个小孩时，会说：这个孩子得资质很好。所以，当您在听一件音响器材或一件乐器时，您也会说:它得音质很美.从以上这些例子，您可以很清楚得知道「质」就就是与生俱来得天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材得本性很好，它让人听起来很舒服.我可以说音质就是音响器材中最重要得一环，所以我将它摆在第一要。 音响第二要:音色 音色就是指声音得颜色。在英文里，音质（TONＥQUALIＴY）与音色（TIMＢRE或TOＮE ＣＯLOR)一瞧便知其所指不就是同一件事.但就是在中文里,音质与音色经常被混用、误用.我们时常会听到：这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等得说法,这就就是指小提琴得音色而言。声音就像光线一样,就是有颜色得，不过它并不就是用眼睛瞧到得，而就是以耳朵听到得。通常,音色愈暖声音愈软；音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不就是很好。有时,音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容，基本上它也就是天性之一。不过，就像布料一般，布质就是指它得材料，布色却就是指它得颜色，这其间还就是有明显得界线。在音响器材评论里，音色就如同颜色一般，就是指它特有得颜色.有些器材得音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它就是带点忧懋得蓝。总之，音响器材就如乐器一般，几乎脱离不了愈贵音色愈美得事实。一把二百万美金得小提琴其音色可能美得有着金黄色得光泽;而一把五千台币得小提琴其音色有可能像褪了色得画。虽然每个人观点各异，但就是，「美」仍然有着一个大家承认得「共识」,您不能说一个朝天鼻者就是「美得化身」;同样得您不能说一件冷蓝音色得器材就是美。这就就是我们对音色之美得共识。 音响第三要：高、中、低各频段量感得分布与控制力 这个项目很容易了解,但也很容易产生文字传达上得误解。怎么说呢?大家都会说：这对喇叭得高音太强、低音太少。这就就是高、中、低频段得量感分布。问题出于如果把从２０Ｈz到20KHz得频宽只以三段来分得话,那必然会产生「不够精确」得混淆。到底您得低音就是指那里呢?多低呢？为了让形容得文字更精确,有必要把20Hz-20kHz得频宽加以细分。照美国TAＳ与Stereophile得分法很简单，她们把高、中、低每段再细分三小段，也就就是变成「较低得中频、中频、较高得中频」分法。这种分法就像十二平均律一般，相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上得小问题,如「较低得中频」我们称作「中低频」还就是「低中频」？那么较高得低频呢？「高低频」吗?对于中国人而言,老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器得频宽，以及管弦乐团对声音得称呼,将20Hz-20ＫHz 得频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段.这七段得名词符合一般中国人得习惯称呼，而且易记,不会混淆. 极低频
调音技巧：教你调出最美的人声
调音技巧：教你调出最美的人声 无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如，钢琴的最低音频率是,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是： HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。 MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
专业音响调音的EQ均衡调试技巧
1、话筒干、唱歌累： 原因，话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段； 2、低音硬： 原因：超低音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz；3、低音散： 原因：低频下限能量过大；解决方法：提高超低音下限频率； 4、低音混： 原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60-80Hz；5、声音单薄，或者声音干： 原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz； 6、声音打耳朵： 原因：中频过强；解决方法：衰减； 7、声音炸： 原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K-4KHz； 8、声音刺耳： 原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz； 9、声音有烦躁感： 原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K-1OKHz； 10、声音发毛： 原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K-16KHz; 11、感觉高、中、低频脱节：
原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度； 12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好： 原因：①话筒和音乐的比例不对； ②效果器预延时参数不正确；解决方法：①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；②减小效果器预延时时间； 13、感觉超低音缺乏弹性： 原因：超低音不协调；解决方法：衰减接近下限的频率40Hz或50Hz，提升基准频段80Hz； 14、人声不够清晰： 原因：中低频太肥；解决方法：衰减300-500Hz； 15、人声不透： 原因：中高频不足；解决方法：调音台中频扫频到3K，适当提升；16、超低音太软、无力： 原因：分频点设置过低；解决方法：提高分频点到120Hz左右，并提升100-125Hz频段； 17、全频音箱感觉不通透： 原因：中高频缺少；解决方法：提升3·5KHz； 18、话筒声音太硬： 原因：中低频和中高频比例不对；解决方法：衰减500-630Hz，衰减； 19、话筒加入混响后，声音混；