世界电影发展历史

世界电影发展历史

什么是电影？

对于生活在二十世纪末的人来说，电影早已成为我们生活的一部分。每一个人在他的一生中都要看无数的影片：有时候是坐在电影院里欣赏，有时候是通过别的渠道观看。但不管怎样，只要我们愿意，基本可以不受什么约束的看到电影。而我们今天所看到的电影相比于上世纪初而言无论在画面、音质方面也都要逼真和精美很多。然而，人们对电影的认识并不相同。有的人把它把它看作神圣的艺术，有的人把它当作一种娱乐，更有的人把它当作一种商品，一种工业化的生产。那么，我们这门课程中如何理解电影的概念呢？

据《电影艺术辞典》的解释，电影是“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。”这是从技术角度对电影作出的解释。然而，对于一个普通的电影观众来说，他所关心的恐怕更多的不是电影的技术，而是由这种技术所提供给他的电影作品。因此，技术之外的另一种界定方式就是必要的。同一本辞典还有“电影艺术”这一条目是这样解释的：“以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。”这两个解释概括了电影两个方面的内涵。在这里，为使大家能更好的欣赏电影，我们更多的是从艺术这一角度来解释电影，把它看作一门艺术。

我们对电影的理解是：电影是由记录在胶片上（或磁带、光牒上）经过编辑剪接的一系列活动的既彼此独立又相互联系的画面来塑造形象、表达意念、再现和反映生活的一种艺术形式。

仔细分析这个定义，我们可以了解电影的特性。首先，电影是一门艺术。既是艺术，电影就应该塑造自己的艺术形象，电影塑造形象的方法是一个个活动的画面。当然，这些画面并非互不相关，它们是既彼此独立又相互联系的，他们的前后顺序是经过电影的制作者按照自己讲述故事或表达意念的需要精心安排的。它也象其他所有的艺术一样，能够塑造形象、表达意念，再现和反映生活。

一．电影艺术的确立

电影发明后的一段时间里，人们只是把它看作一种记录现实的手段，卢米埃尔兄弟用它拍摄了一些纪录性的短片：《工厂大门》《婴儿喝汤》《火车进站》等。这些影片都是对生活场景的忠实纪录，没有作什么艺术加工。如《工厂大门》一片中，镜头对准工厂大门，真实再现了工厂下班的情景：先是男女工人或步行或骑车相继离开，接着工厂主乘汽车离开，最后看门人出来，将两扇大门关上。

卢米埃尔兄弟所拍的这些影片严格说起来还没有把电影当作一种艺术，它们只是对生活的简单实录。卢米埃尔本人也说：“我所选择的题材，可以证明我想做的只是在下生活。”可见卢氏所信奉的记实性原则。卢氏的这一做法险些将电影这门新兴的艺术形式断送在襁褓之中。因为电影最初中引起轰动是因为观众对能从银幕上看见活生生的人物活动感到好奇，他们来看电影是为了满足好奇心。而当好奇心满足之后，他们便开始对电影感到厌倦，认为它也不过如此，没有什么新东西。于是观看电影的人渐渐少起来。

真正突破电影记实性局限，将其与戏剧艺术联系起来，从而为电影找到了一条新的出路的是法国的乔治·梅里爱。

梅里爱是法国一家专演魔术和戏剧的剧院经理。当卢米埃尔兄弟的活动电影机问世后，他产生了极大的兴趣。不久，他就自己买了一部电影放映机，并在自家的庄院里建造了一座电影摄制场。从1897年到1012年，梅里爱在这个摄影场工作了15年，用舞台排演的方式拍摄了400多部影片。

和卢米埃尔兄弟的拍片原则不同，梅里爱注重电影的假定性，将戏剧因素引入电影，用电影来讲述故事。其作品有《灰姑娘》《贵妇人的失踪》《月球旅行记》《海底两万里》等。他的这些影片吸收了戏剧艺术的长处，将故事情节引入电影，把戏剧艺术的剧本、演员、服装、道具、化装、场景、机关装置、景幕划分等都系统的用于电影摄制之中，首创用人工布景来摄制电影，克服了电影诞生时仅仅作为记录手段的局限，增强了电影的艺术品格，为电影最终成为一门艺术作出了贡献。他的这些尝试在某种意义上拯救了电影。使观众不仅重新回到电影院，而且开始将它作为一门艺术来欣赏。

电影，这门年轻的艺术，从此走上了崭新的发展道路。

二．无声故事片发展时期

成为一门真正的艺术以后，1908年－1927年，电影进入无声故事片发展时期。这一时期的电影处于全盛阶段。涌现出一大批闻名于世的电影艺术家。他们在艺术上不断探索，拍出了一批流传于世的电影名作，极大丰富了电影的艺术表现手法。这之中，贡献最为突出的要算美国的格里菲斯、卓别林和前苏联的爱森斯坦。

（一）格里菲斯

大卫·格里菲斯（1875-1948），美国著名导演。其代表作为《一个国家的诞生》和《党同伐异》。

格里菲斯对电影的最大贡献在于他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立的艺术。其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。

前面说过，梅里爱在拍摄电影时，所拍的都是舞台剧，也就是将摄影机固定

在舞台前的某个位置，由始至终将舞台上的表演摄录下来。这种电影，事实上是固定视点的戏剧表演，未能脱离戏剧的束缚。

格里菲斯是第一个自觉运用蒙太奇手法来拍摄电影的人。奠定他电影艺术大师地位的是摄于1915年的《一个国家的诞生》。

《一个国家的诞生》是一部奇特的影片。诚如美国电影理论家约翰·劳逊所说：“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”影片表现出严重的种族主义倾向，颠倒黑白的描写美国南方的白人受到黑人的迫害，奋起组织三K党的故事。但它在艺术上的地位却不容忽视。这是世界上第一部以镜头为基本组成单位的长故事影片。全片由一千多个镜头组成，在蒙太奇手法的运用上取得了巨大成就。尤其在运用交叉剪辑技巧的平行蒙太奇，在设置悬念、营造惊险刺激的紧张气氛上获得了戏剧难以企及的艺术表现力。如著名的“最后一分钟救援”便首次出现在这部影片的结尾。卡梅伦全家被一群黑人士兵围困在原野上一座孤零零的小木屋里，三K党人闻讯前往救援时，银幕上交替出现黑人士兵围攻木屋的画面，卡梅伦全家拼死抵抗、焦急万分的画面，以及三K党马队疾驰而来，前往救援的画面。三组画面的交替出现造成了紧张激烈、宏伟壮观的救援场面。它牢牢抓住了观众的情绪，使他们一方面为濒临险境的卡梅伦全家担忧，一方面又暗暗盼望援兵能及时出现。最后，当援兵终于在最危急的关头及时出现，被困者获救时，观众心理上也获得了极大的满足。这种“最后一分钟救援”的手法，直到今天仍被电影艺术家广泛使用。除此而外，《一个国家的诞生》在镜头的运用上也取得了突破性的成就。它创造性的运用推、拉、摇、移、跟多种拍摄手法，将远景、全景、近景、特写等镜头和谐地连接起来，既注意整体场面，又注意具体细节，整体与局部相互协调补充，收到了良好的艺术效果。如影片结尾表现卡梅伦一家被围困的情景。先用远景展现一座孤零零的小木屋，然后推至中景，表现屋里人紧张窥视屋外的情状，最后推成室内物件的特写。这种叙事手法，后来也成为电影叙事的经典手法之一。

《一个国家的诞生》为格里菲斯带来了巨大的声誉。1916年，他又摄制了另一部不朽之作《党同伐异》。与一般影片不同，该片独出心裁的将四个故事组和在一起。这四个故事是：“基督的受难”，讲耶酥被人出卖，钉在十字架上；“巴比伦的陷落”，讲述宗教排斥和战争使巴比伦最后沦陷。“圣巴托罗米节大屠杀”，讲法国皇帝查理九世时代，人们在宗教上不能容忍异教徒而引致的宗教大屠杀；现代故事“母与法”讲一个工人被诬告杀人并判处死形，临刑前得到昭雪，终免一死。格里菲斯想用这四个故事来说明：仁爱给人类带来幸福，排斥异己则必然导致灾难。人们应宽容、博爱，不要互相仇恨和残杀。值得注意的事，影片的这四个故事不是分别从头到尾出现，而是以平行剪辑的办法同时出现。而且，故事的节奏是逐渐加快的。最初，四个故事各有一个完整的段落依次展现在银幕上，且四个故事在切换时都插有一个母亲摇摇篮的全景镜头。随着剧情的发展，每一段落的长度逐渐缩短，四个故事交替切换的速率开始加快，摇摇篮的镜头也被取消了。当最后的救援开始后，四个故事便以镜头为单进行切换，节奏越来越快，剧情也越来越紧张，到最关键时一个画面可能只有半秒便一闪而过。这种快切的平行蒙太奇给人一种强烈而独特的感受。格里菲斯这样谈到他的意图：“四个故事在开始时是四条分别从山上流下来的河流，它们分散地缓慢而平静地流着；随后他们逐渐接近，愈流愈快；到最后它们汇合成一股惊心动魄、情感奔腾的急流。”这种在时间、空间和情节线间的大幅跳跃突破了戏剧美学的“三

一律”而充分运用了电影在转换时空上的自由性，代表了格里菲斯电影艺术的最高成就。

（二）卓别林与喜剧电影的兴盛

电影成为一门独立的艺术之后，放映业也迅速发展起来。在美国，逐渐形成了大制片厂制度和明星制度，并出现了种种电影类型，而其中最受欢迎的是喜剧片。

查理·卓别林（1889-1977），著名的喜剧电影大师，1889年出生于英国伦敦一个贫困的演员家庭，1913年进入美国好莱坞，从此开始他的电影生涯。

卓别林一生总共拍摄了80多部影片，其代表性的影片有《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）等，他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在以下几方面：

1.深刻的批判现实主义精神。

卓别林的电影常常在笑声中揭露资本主义社会的丑恶现实，对资本家的残酷剥削进行鞭挞，对劳动人民的悲苦无告寄予深切同情，揭示出他们的身上善良美好的品质。如影片《摩登时代》就揭露了资本家的对工人的残酷剥削和下层人民在重重重压下的苦苦挣扎。在他的影片中，他塑造了一个个子矮小、头戴大礼帽，身穿破旧西装和过于肥大的裤子，手拿一根手杖，走路动作都很滑稽可笑的贫困的流浪汉的形象。

这个流浪汉一生命运多蹇，总是处在失业和失恋的困境里。在《马戏团》里，他爱上了马戏团的舞蹈演员，但她后来却爱上了走钢索的小伙子，把他忘得干干净净；在《城市之光》里，他爱上了瞎眼的卖花女，乔装成富翁拿钱给她治病，自己却被抓进了监狱。待他出狱后，卖花女的眼已治好，他却不敢与之相认。当卖花女认出眼前的流浪汉就是曾经给过她帮助的“富翁”时，他尴尬得无地自容；在《摩登时代》中，身为工人的他更是被资本家的残酷剥削逼得发了疯，被送进了疯人院。但这个流浪汉仍然非常善良诙谐，对未来充满了信心。对这一形象的塑造倾注了卓别林对下层劳动者的深切同情。

2．悲喜剧结合的风格。

卓别林的电影总是用喜剧手法来表现人物的悲剧性命运，达到“笑中有泪，泪里含笑”的艺术效果。如《淘金记》中，在冰天雪地里被困在小木屋中的查理煮吃自己的大皮靴的场景。他端坐在桌子前面，一手拿刀，一手拿叉，好象绅士般姿势优美的切开鞋底，叉起鞋带，津津有味的吸着鞋钉，细嚼慢咽，兴致盎然。《摩登时代》中，查理被“吃饭机”折磨；查理被机械动作折磨得失去控制，到处用扳手去“加固”女秘书裙子上的扣子、别人的鼻子等等。这些镜头一方面以大胆的夸张手法让人忍俊不禁，一方面又让为人物的不幸遭遇感到辛酸。

如前述《淘金记》里查理津津有味吃破皮鞋的场景，《摩登时代》里查理精神失常后的追逐与舞蹈，都是卓别林影片夸张性表演的神来之笔。

（三）爱森斯坦的蒙太奇理论

蒙太奇的实践虽然始于美国，但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结，首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖·爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。影片《战舰波将金号》就是爱森斯坦运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。

《战舰波将金号》拍摄于1925年，是为纪念1905年俄国革命而拍摄的。

影片描绘了俄国1905年革命期间沙俄黑海舰队波将金号装甲舰水兵们的起义斗争。在思想和艺术上的成就都很引人注目，人们把它的问世看作是震撼世界的重大事件。

《战舰波将金号》对电影艺术的杰出贡献，集中表现在视觉形象的创造和镜头的蒙太奇组接这两个方面，而这两者正是电影艺术的独特的表现手段之所在。尤其在电影镜头的组接上，《战舰波将金号》更充分显示了蒙太奇隐喻、对比、创造动作、创造节奏、创造时空等等艺术功能，成为电影艺术的经典。如著名的“敖德萨阶梯”一场戏中，爱森斯坦将沙皇士兵追逼屠杀人民的镜头、人群惊慌失措、四散奔逃的镜头、中弹倒下的群众的镜头、血迹斑斑的阶梯的镜头、载着婴儿的婴儿车滑下阶梯的镜头，等等镜头不断交叉剪接在一起，形成强烈的戏剧冲突和惊心动魄叙事的节奏，给观众造成了强烈的心理冲击，激起他们对于残暴沙皇军队的无比憎恨。四．战后世界电影的发展第二次世界大战后，各国政治、经济、文化等各方面都发生了很大变化，电影艺术在技术上趋于完善的同时，在艺术上也不断探索，出现了多种多样的艺术风格和流派。

（一）意大利新现实主义电影的兴衰

第二次世界大战后，于1945-1951年间盛行于意大利的新现实主义电影对世界电影带来了巨大影响。

“新现实主义”一词是由意大利影评人彼特朗吉1942年在评论鲁奇洛·维斯康蒂的影片《沉沦》时提出的。这部反映意大利现实悲惨景象的影片是新现实主义的先驱。1945年，罗西里尼的《罗马，不设防城市》，标志着新现实主义电影运动的开始。此后相继出现了《偷自行车的人》《游击队》《罗马11时》《艰辛的米》《大地在波动》等一系列优秀影片。

新现实主义电影追求对生活的如实反映，具有如下特征：

首先，新现实主义电影在内容和题材上具有明显的社会性。如揭露法西斯暴行，歌颂意大利人民爱国主义精神的《罗马，不设防城市》，反映战后人民群众悲惨贫困生活的《偷自行车的人》。

其次，新现实主义电影反对虚构的情节和人为的戏剧冲突，主张通过普通人的生活遭遇来反映当代的社会问题。如《罗马11时》就是根据一则社会新闻创作而成：某公司准备招聘一名打字员，不料清早就有数百名妇女挤

在楼梯和大街上排队应考，结果楼梯倒塌，造成惨剧。影片反映了对失业妇女不幸命运的深切同情，而影片最后，那个仍然等待在大楼门外，期待着能得到这个唯一的职位的姑娘，更是让人感到心酸。

第三，新现实主义电影注重电影的真实性，在场景上不是采用摄影棚中人工搭置的布景，而是到穷街陋巷、贫民窟等等故事发生的地方实地进行拍摄；在演员的选择上新现实主义电影也拒绝采用电影明星，而尽量使用有切身体验的非职业演员。如《偷自行车的人》中扮演儿子的小演员，就是导演经过长期寻访后，在一个工人的家里找到的；扮演父亲的也是一个真正的失业工人，拍完影片后他仍然失业。

第四，新现实主义电影不玩弄技巧，不在场面、镜头角度、蒙太奇剪辑等方面作精心设计，而是大量采用中、远景和长焦距镜头，用纪录片的方式来拍电影，使影片更具自然朴实的生活气息。

由于种种原因，新现实主义电影持续的时间不长，到五十年代中期以后即开始衰落，但它的影响却很深远。它“按生活的原貌”去再现生活的观念打破了西方的戏剧化电影美学观长期以来占统治地位的状况，使电影的纪实主义传统得到发扬。在它的影响下，纪实性电影美学观在法国电影理论家安德烈。巴赞和德国电影理论家克拉考尔手中得到完善，提出了与蒙太奇理论具有同样重要意义的“长镜头”理论。

（二）法国的新浪潮运动

受西方现代主义美学思潮的影响，西方电影史上也兴起过两次现代主义运动。第一次是20年代兴起的，以法、德为中心的先锋派电影。先锋派电影认为，电影的本质是运动，只有通过运动去感染观众，才是真正的电影。因此他们努力向绘画和音乐学习，反对电影的情节与叙事，而企图用抽象的画面、线条及光影来创造电影的运动节奏，拍摄“纯电影”。如德国画家汉斯·里希特制作的《第二十一号节奏》，是一部由黑、白、灰色的长方形及正方形的跳动形象构成的短片；瑞典画家维金。史格林在德国拍的《对角线交响乐》，也是一部由螺旋形和梳齿形的线条组成的抽象的动画片。他们的意图就是要通过各种抽象图形的运动来创造一种“沉默的旋律”和真正“可见的交响乐”。他们要拍的就是这种“纯电影”。后期的先锋派电影注意以表现超现实的手法表现人的意识和潜意识，如梦境、幻觉等等。如法国女导演谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》，即试图通过一系列画面的表现去揭示人内心深处的心理状态。而布鲁埃尔的《一条安达鲁狗》也主要在表现人的潜意识活动。先锋派电影前后持续了十年时间，虽然它对电影内容的忽视使它难以为一般观众所接受，但它从电影的可视性和运动性的角度去发掘电影表现的可能性，对电影艺术的发展起和表现手法的成熟产生了积极的影响。

现代主义电影的第二次兴起以1959—1962年间的法国新浪潮运动为代表。新浪潮运动的兴起主要得力于《电影手册》杂志。一批青年人在该杂志主编安德烈。巴赞的影响下，提倡在电影创作中展现导演个人风格的“作家

电影”，反对戏剧式的结构模式，反对僵化的制片制度。制作出了一批具有代表性的电影。1959年，在法国戛纳国际电影节上，几位法国年轻人的处女作获得大奖。其中有特吕弗的《四百下》、阿伦·雷乃的《广岛之恋》、卡缪的《黑人奥尔菲》等。在此前后，瑞典导演伯格曼、意大利导演安东尼奥尼和费里尼，以及法国的“左岸派”导演们，与法国的新浪潮运动遥相呼应，一起将以新浪潮电影为代表的现代主义电影推向高潮。

与先锋派电影相比，新浪潮电影并不反对电影的商业性，他们反对电影的戏剧性情节但不排斥故事的存在，反对理性但注意表现作者的“自我”，反对人物性格的塑造但而是注意表现现代人的心理和情绪，他们的探索丰富了现代电影的表现技巧和风格。

如特吕弗的《四百下》就具有自然主义的特点，它以富于生活气息的手法真实的表现了一个少年的苦闷和社会家庭对他的冷漠，获得1959年戛纳电影节最佳导演奖。相比较而言，阿伦。雷乃的《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》更具现代主义倾向。《广岛之恋》在）则运用画面来表现人的潜意识活动，创造了电影中时空交叉的意识流手法，完全突破并超过了以往电影的时空表现。影片叙述一个法国女演员在日本广岛拍片时与一位日本男子相恋，然而广岛遭受原子弹袭击的可怕场面不断使她回忆起她在二战中与一个德国士兵的相爱。这个士兵后来被游击队打死了，她自己也受到父母和乡亲的谴责，甚至被剃光头关在粮仓里。她后来离开家乡，想忘记这一切。但这段经历和人类遭受的原子弹创伤一样，始终象梦魇一样压在她的意识深处。当她与日本情人做爱时，随着意识的流动，镜头却再现了当年广岛原子弹爆炸后的凄惨情景；当她与情人窃窃私语时，镜头又表现了她与德国士兵幽会时的景象；当她被关在法国的地下室时，背景音乐是日本音乐，而当她在日本与情人约会时，播放的却是法国音乐。这样，影片以蒙太奇和声画对位的手法将人物的主观意识和客观现实交织为一体，将过去和现在两个不同的时空合二为一，大大扩展了影片的内涵和容量，赋予影片以强烈的哲理性。

（三）战后的苏联电影

第二次世界大战中，苏联人民经历了伟大的卫国战争，留下了许多可歌可泣的英雄事迹，也留下了难以平复的心灵创伤。战后，表现战争的影片大量出现，始终受到人民的喜爱。总的看来，苏联战后的战争题材影片大致经历了三个阶段的发展。

第一代战争片从40年代到50年代初期，包括卫国战争期间和战后初期拍摄的战争片。代表作有《攻克柏林》《青年近卫军》《卓娅》等。这些影片着意歌颂战斗英雄，表现艰苦卓绝的卫国战争，基调高昂，具有革命英雄主义和乐观主义精神。

第二代战争片从50年代后期到60年代后期，代表作有《雁南飞》《一个人的遭遇》等。这些影片从人道主义精神出发着重描写战争中的普通人，表现战争给人们心灵带来的创伤。

第三代战争片从60年代末至1989年苏联解体。代表作有《这里的黎明静悄悄》《只有老兵去战斗》《战地浪漫曲》等。这些影片将前两个阶段的英雄主义与人道主义有机结合起来，不仅表现了人们的爱国主义与英雄主义精神，也进一步探索了战争与人的关系，具有较强的艺术感染力。

除了战争题材的影片外，苏联还有许多反映人生哲理、伦理道德的影片也很有影响。著名的有《莫斯科不相信眼泪》《合法婚姻》《两个人的车站》《辩护词》《红莓》《秋天的马拉松》《白比姆黑耳朵》等。

（四）风格各异的当代世界电影

70年代以后，世界电影有了更大的发展，风格类型日趋多样，除了我们上面介绍的外，影响较大的还有以下一些类型：

美国的越战片。美国侵越战争失败后，描写这场战争，反思战争给人们带来的伤害的影片受到人们的欢迎。代表作品有：描绘美国军人在战争中受到精神和肉体创伤的《归来》（1987年）《猎鹿人》；探索人与战争的关系，揭示战争毁灭人性，使人沦为战争野兽的《现代启示录》；再现士兵在越南战场生活实况的《野战排》。其中，《猎鹿人》和《野战排》分别获得第51届和59届奥斯卡金像奖最佳影片奖。

政治电影。这类影片60年代末最初在法国出现，后来各国都有拍摄。政治对于多是揭露资本主义社会的政治腐败、社会混乱等阴暗面，具有很强的社会性。代表影片有《甘地传》《一个警察局长的自白》（意大利。1971）《华丽的家族》（日本。1974）

家庭伦理电影。这类影片多以爱情、婚姻、家庭、老人、子女等普遍的社会问题为叙述对象，反映现实生活中的人和社会，注意挖掘人的情感世界，十分亲切感人。代表作品有《爱情故事》、《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。

（五）九十年代的世界电影

1995年，电影迎来了它100周年的诞辰， 90年代的世界电影却面临着新的课题。

90年代世界电影的一个突出特点是美国电影在全球取得绝对的优势，好莱坞影片凭借自己雄厚的实力占据了世界各地的电影市场，各国电影在好莱坞影片的冲击下面临危机。在经过一段时期的沉寂后，一些国家和地区的影片开始谋求新的出路。

90年代，好莱坞最盛行的是用数码技术参与制作的科幻片与灾难片。

从电影发展的历史看，科幻片的出现是比较早的。梅里爱就曾拍摄过《月球旅行记》《海底两万里》等科幻片。但早期的科幻片由于特技技术不高未

能得到很好的发展。随着电影制作技术的发展，到70年代，科幻片在美国兴盛起来。最为轰动的是《星球大战》

该片在1977年制作，成本高达1000多万美元，但其全球票房收入也高达7亿9千多万美元。此外，象《第三类接触》《超人》《星球大战》续集《帝国反击战》、第三集《杰迪的归来》等也很受欢迎。到90年代，随着数码技术越来越成熟和越来越多地运用于电影之中，好莱坞的电影特技制作更加令人惊叹，如《未来战士》里液态金属转化为人的景象，《侏罗纪公园》里史前生物恐龙的形象，这一切影像制作所给人的真实感和震撼力大大超出了人们的想象，深受观众的欢迎。这些影片在商业上都取得了巨大的成功。受此鼓励，好莱坞的制片商们大量投资制作了许多以逼真的电脑特技制作为号召的科幻片。如描写人与太空世界的对抗及交流的的《独立日》（1996年）、《阿波罗13》（1995年）、《接触》（1998年）《黑衣人》（1997年）；描写恐龙的《侏罗纪公园》（1993年）、《迷失的世界》（1997年）；描写人类未来的《未来战士》一、二集（1984、1992年）《回到未来》一、二、三集（1985-1990年）、《未来水世界》（1995年），以及《星球大战》

第四集《幽灵的威胁》等等。

灾难片也是运用电影特技较多的一类影片，在70年代曾经兴盛过一时。90年代，数码技术的运用使灾难片重现生机，再次兴盛起来。天灾人祸、洪水猛兽纷纷在银幕上肆烈。如《龙卷风》《天甭地裂》《大洪水》《哥斯拉》等等。最令人叹为观止的是反映人类历史上空前的海难事件，获得1998年奥斯卡金像奖11项大奖，制作成本高达两亿美元之巨的《泰坦尼克号》，该片风靡全球，获得12亿美元的票房收入。

数码技术参与制作的惊险动作片也很受欢迎。如1997年美国就有三部影片——《空军一号》《空中监狱》《插翼难飞》——将故事背景设在了飞机上，这些影片惊险的空中打斗场面对观众来说确实是既新鲜又刺激，占领了不少的市场。其中描写美国总统临危不惧，单枪匹马、机智勇敢地与歹徒搏斗的《空军一号》，位列当年全美十大卖座片的第四名。

或许是由于世纪末的来临，90年代好莱坞还有了不少反思回顾20世纪历史的史诗性巨片在奥斯陆颁奖礼上频频获奖。分别获得1990和1992年奥斯卡最佳影片奖的《与狼共舞》与《未被饶恕》是两部西部片，但与传统的西部片不同，他们对于当年美国人开发西部的历史重新做了反思；1994年的最佳影片《阿甘正传》则以一种较为独特的视角对美国自战后至今的历史做了回顾；1993年的最佳影片《辛德勒的名单》、1997年的最佳影片《英国病人》及获1999年最佳导演奖的《拯救大兵赖恩》都是对第二次世界大战这一人类的灾难的回顾；1998年的最佳影片《泰坦尼克号》则是对人类历史上空前的大海难的哀悼。这些影片的突出特点是不仅有较为深刻的思想内涵，制作极为讲究，（不少影片运用到数码技术，更有不少影片有场面恢弘、投资巨大的大场面。）而且也都有极好的票房回报，（如《阿甘正传》的票房收入超过6亿美元，《与狼共舞》超过4亿美元。）称得上是叫好又叫座。

面对美国电影以高成本、大制作、大场面、大明星的巨片占领世界各国电影市场的局面，各国电影都在寻求新的出路。

法国电影开始向好莱坞学习。1997年，法国以高科技手段拍摄的科幻片《第五元素》取得了2亿多美元的好成绩。英国电影则以小制作、低成本，反映人们日常生活和美好感情的喜剧片取胜。1994年的《四个婚礼和一个葬礼》和1997年的《我最好朋友的婚礼》都赢得了人们的喜爱。澳大利亚影片在此时也悄然崛起。1995年，澳大利亚女导演的《钢琴课》获得奥斯卡最佳故事片奖。同年，一部妙趣横生，由动物做主角并由真的动物扮演的动物片《宝贝小猪》风靡全球。

此时的日本电影也颇引人注目。日本电影在战后曾经兴盛过一段时期，出现了一代电影大师黑泽明。1951年，他的《罗生门》获得了威尼斯电影节金奖，轰动国际影坛。此后他又拍摄了许多具有鲜明特色的影片，代表作有：《影子武士》、《乱》《七武士》等。到了90年代，随着一批导演的作品获得成功，日本电影再次引起人们的关注。1995年，导演新藤兼人拍摄《午后的遗书》后，表现普通人生活情感的影片受到了以中老年人为主的观众的欢迎。1996年的《我们来跳舞吧》，1997年的《失乐园》都获得了成功。这两部影片描写中年人的生活感情，表达了中年人希望突破平淡无奇的生活，找回纯真爱情、感受爱的激情的心态，受到了观众的欢迎。1997年5月，在法国戛纳电影节上，今村昌平导演的《鳗鱼》获得大奖，河濑直美导演的《萌之朱雀》获得导演新秀奖。同年9月，北野武导演的《哈奈比》也在第54届威尼斯电影节上获得金奖。这一系列的成功，都说明日本电影开始进入了第二个黄金时代。

中外电影史电影发展历程

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彳外电影史 申国电影艺求农展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点：其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影(1896——1931) 一、早期电彩安晨 1、1896年，上海徐园“乂一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片 《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》,是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为□的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》, 获得成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”,希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自曲之花》、 《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左窶电彩运幼 （-）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，乂提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领一一在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。

电影发展历史及各阶段电影特点

一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期，分别是形成期，发展期，成熟期。 1、电影的形成期 十九世纪30 年代，电影就开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。随着技术的不断变革与进步，1895 年3 月22 日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功，同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14 号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片，卢米埃尔兄弟被称为“电影之父” 。这个时期的电影在技术上推行标准化，艺术上讲求构图技巧，但是有很大局限性，这些早期电影过于贴近现实，而且影片时间很短。电影持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。 2、电影的发展期 1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》，这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14 个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。1913-1926 年，无声电影走向成熟，代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等，这些电影具有鲜明的现实

感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。 3、电影发展的成熟期 1927 年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。1935 年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。二、构成电影基本要素的内涵及功能：组成一部电影的元素有七个，即语言,故事,结构,思想,角度,情绪和镜头。 1、电影语言是由许多有相应意义的声音、音乐和镜头组成的，它们被有目 的的运用的时候就形成了电影语言。 2、故事是电影的核心，是语言被有目的运用的对象，也是其他五个 元素产生的基础3、结构是与故事关系最紧密的，电影中故事被讲述的形式就是电影的结构。 4、电影中的思想并不只是那种被高度概括的哲学类和科学类思想思想是我们对这个世界的理解和认识所以它涉及这个世界的所有方面，也就是说有关这个世界的被总结出来的认识就是思想。

影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

世界电影发展史

世界电影发展史 奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国) 2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。 4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。 “电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国) 1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。 1914 1、故事片开始成为电影工业的标准产品。 1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国) 这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。 电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号 在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。 1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。 1927年 美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。 美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖 1932年 后期配音技术开始应用。 威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。 1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。 1977年 卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。 1988年 张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。 1993年 斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。 1994年 世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一方式标志着“多媒体时代电影”的到来。

世界电影发展史概述

公文写作小试牛刀世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述世界电影概述* * * 1.被誉为“电影蒙太奇之父”是___________。 A.格里菲斯 B.卢米埃尔兄弟 C.鲍特 D.爱森斯坦 2.________首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进电影，创造出后来被称为“最后一分钟营救的平行剪辑手法。 A.布努埃尔 B.鲍特C.奥逊??威尔斯 D.格里菲斯 3.被誉为电影界莎士比亚的导演是________。 A.岩井俊二 B.小津安二郎 C.黑泽明 D.北野武 4.下列电影中属于法国“新浪潮”代表作品的是__________。 A.广岛之恋 B.西西里的美丽传说C.魔戒 D.悲梦 5.“数字癖”是下列哪个导演惯用的技法___________。 A.王家卫 B.许鞍华C.蔡明亮 D.陈可辛一、世界电影的草创时期（1895~1918）（一）法国电影（卢米埃尔兄弟、梅里埃）1.卢米埃尔兄弟（世界电影之父） 1895年12月28日（电影诞生日），卢米埃尔兄弟在法国巴黎第一次售票供应电影，其中包括《工厂大门》、《水浇园丁》、《火车进站》、《婴儿午餐》早期短片。 2.“电影特技之父”乔治??梅里爱（法）为电影开辟新天地乔治??梅里爱重要的贡献有以下几点：1.创造第一座电影摄影棚；2.

开创了“停机再拍”的摄影手法；3.发明了许多特技，如淡出、淡入、叠印、多次曝光等。代表作品：《月球旅行记》、《太空旅行》。他被公认为“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 1895年至第一次世界大战爆发前，法国一直作为世界电影的生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”产销量最高。鉴于以上原因，法国被誉为“世界电影的故乡”。（二）美国电影（爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞电影） 1.爱迪生开创美国电影之先河1896年4月，爱迪生在纽约进行全美电影首次商业公映，这标志者美国电影的开端。 2.埃德温??S??鲍特开创电影剪辑之先河鲍特的电影《火车大劫案》揭示了电影剪辑的叙事潜能，被称为美国电影史上第一部真正的故事片，创作的美国西部片的最初风格。 3.电影艺术诞生的诞生与“现代电影之父”大卫??格里菲斯格里菲斯执导的电影《一个国家的诞生》被作为电影艺术诞生的标志，最早提出“蒙太奇理论”，尤其是他著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。 4.在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加利福尼亚州的洛杉矶崛起，并从一战期间，称霸世界影坛。二、世界电影的第一次创新浪潮（1919~1930）（一）苏联蒙太奇学派的创立（爱森斯坦和普多夫金）苏联蒙太奇学派的形成对世界电影具有深远的意义，核心代表人物是爱森斯坦和普多夫金。爱森斯坦：“表现性蒙太奇”，重在表意。《战舰波将金号》/1925年。普多夫金：“叙事蒙太奇”，传统意义上的“剪辑”。《母亲》/1926年。（二）“意

世界电影发展史

一、意大利新现实主义电影 1、概念：二战后在意大利兴起的电影美学运动，是有声电影以来电影趋向于现 实主义美学追求的最突出成就，从内容到形式的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动。 2、美学特征：纪实性（鲜明的特征） 形式特征：一、纪实性（巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。） 二、实景拍摄 三、长镜头的运用 四、关于非职业演员的运用 五、结构形式 六、地方方言的运用 3、现实主义的特色：主要体现在四个方面的思考:反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；反对饥饿；反对贫困和失业所造成的困境；反对家庭解体和堕落。 4、代表人物及其代表作品 罗西里尼1945年《罗马，不设防的城市》（奠基之作） （工作方法：调查、采访、记录） 维斯康蒂（“新现实主义之父”） 1947a、完全适用真实的外景拍摄；b、选用 非职业演员的真正渔民。艺术特征：以近似记录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来，表现出一种独特的个性化追求。 德·西卡1948年《偷自行车的人》（最具有代表意义的新现实主义杰作）（艺术和美学特征：语调温和但情感冲突强烈；故事简单但社会含义深刻；结构以现实为依托，以“平民化”剧情推进；拍摄风格完全实景，用非职业演员）德·桑蒂斯1951年《罗马11时》 （特征：使用摄影棚，采用职业演员与非职业演员混用） 柴伐梯尼新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的戏剧作家 5、转型的开始：《城市里的爱情》（集锦片） 二、战后美国电影 从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”最后一段繁荣时期。 A、值得关注的影片： 1、1951年《欲望号街车》（白兰度、费雯·丽表演极具感染力，具有强烈的讽 喻性） 2、1950年《彗星美人》（第23届奥斯卡最佳影片、导演、电影剧本、男配角） 3、1952年《正午》（世界电影史上最经典的西部片之一） B、麦卡锡主义：从20世纪40年代末到50年代初，掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动，涉及美国政治、教育和文化等领域的各个层面，其影响至今仍然可见。 C、希区柯克及其代表作品 1、1935年《三十九级阶梯》1954年《后窗》 1940年《蝴蝶梦》1958年《眩晕》

简述世界电影发展

简述世界电影发展 电影诞生于19世纪末，电影的发展与技术的发展不无关系。它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。它的诞生使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。 电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》，格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展。他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。 第一次世界大战之后欧洲电影业开始恢复。为了对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的研究，富有创新精神的欧洲电影艺术家们开始了积极的实验与探索。1917年~1928年的十年间，产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家和电影著作。由此汇集成一个空前的电影美学运动--欧洲先锋派电影运动。先锋派电影是不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般有创作者独立拍摄，大多为短片。 法国印象主义学派从1917年~1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终，印象派电影主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创，以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物，拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。印象主义学派受到印象主义绘画的启发，他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。

印象主义学派的影片，由于还具有一定的情节性和叙事性，因而在某种程度上依旧能够在商业系统中制作和发行。相比印象派电影，超现实倾向的各种流派的作品则是极富有个性化的实验影片。 这些流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索，主要分为“纯电影”的美学实验、达达主义无理性的电影实验以及超现实主义电影的绝对现实。 活跃于法国20年代的各种流派，对电影视觉语言的贡献都是无可估量的。法国先锋派电影的实验精神对于当时，乃至现在的世界电影艺术家们都有着激励和鼓舞作用。 从1918年到有声电影的诞生，德国电影曾一度辉煌。各方面的优势使得德国电影到了20年代中期，便赢得了世界一流电影的荣誉。德国先锋派电影艺术家们在第一次世界大战战败的现实面前，更加密切地关注着德国的社会现实。从1919~1924年，大约五年的时间里，以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影诞生。这一电影美学流派同样受到先锋主义文艺运动的影响。德国艺术家们对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。正是在这样的背景下面，表现主义的电影诞生了。其杰出的代表人物和代表作品就是罗伯特维内的《卡里加里博士》。 而苏联的蒙太奇学派，则是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的最为重要的电影学派。首先，世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的

完整版中外电影史外国电影发展历程

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， ) 为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称 作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文 2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧 改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。 、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为 背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。 自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。 新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。 、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医

中外电影史 中国电影发展历程

中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。

录象艺术发展简史——电影

费德里科费里尼 安东尼奥尼 法斯宾德 罗伯特布雷松 让吕克戈达尔 维斯康谛 文德斯 布努艾尔 帕索里尼 0世纪后期的录像艺术 ——录像艺术发展简史 迈克尔·拉什（Michael Rush），译者不详 在20世纪60年代中叶，批评家们也许还一直（事实上至今仍在）为马赛尔·杜尚的《泉》（1917年提交给艺术展的倒置小便器）是否具有审美性而争论不休。然而此时，艺术的边界已经远远地延伸开去，”边界”已然消失了。类似于《泉》这样的现成品还只是开始。在纽约，阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）、克雷斯·奥尔登伯格（Claes Oldenberg）和吉姆·戴恩（Jim Dine）的偶发艺术，罗伯特·劳申柏格（Robert Rauschenberg）的混合媒体作品（配有床、小鸡标本和电线），卡罗里·施内曼（Caroles Schneemann）的身体装置，以及丹·弗莱文（Dan Flavin）的霓虹灯画板，不过是当时展出的多元化艺术品中的数件而已。批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）曾宣称，艺术（他指的是绘画和雕塑）的意义蕴藏在作品之内；现在，他的座右铭受到了冲击，因为时下的观念是，观念和语境才是艺术实践的核心。 极简抽象艺术及其衍生出来的艺术、观念派生是这一时期的主导艺术形式。艺术批评家露西·利帕德(Lucy Lippard)这样写道：”艺术家对作品的地位漠不关心，他们任由想像纵横驰骋。”在视觉艺术领域内，错觉艺术手法遭到摒弃；代之而起的是一种尽量删减的简约风格，它接近于工业产品设计，与绘画艺术已相去甚远。这种潮流显示出，在艺术世界内，艺术与日常生活之间的界线，或者如艺术史所说的”高尚”艺术和“低俗”艺术间的界线，正变得越来越模糊。而此时，在艺术世界之外，大众文化的主要传播媒体是电视。 这一段的艺术史，开篇通常是讨论贾斯珀·琼斯(Jasper John)的《旗》（Flag）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的《条纹画》（Stripe Painting）或者安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《布里洛盒子》(Brillo Boxes);而录像艺术则只字未提。这种情况，部分与录像艺术的身世有关。录像艺术产生于60年代中期，因而我们有必要从当时的形势–世界日益为媒体，尤

世界电影史及流派

世界电影史及流派 1、1895～1918：草创时期1895～1918：草创时期 1、"法国： 卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。 2、美国： 爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如： 平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。

2、19～1930：第一次创新浪潮 这是一次世界性的电影创新浪潮，波及： 法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面： 1、苏联“蒙太奇学派”的创立 这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即： 把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。 该学派的核心价值在于赋予了“剪辑”全新的功能——创造意义、传播思想。(剪辑在此前的功能仅限于： 按叙事逻辑，把许多镜头拼装在一起、形成一个完整流畅的银幕故事。) 核心人物和作品： 爱森斯坦《战舰波将金号》/1925年，普多夫金《母亲》/1926年，前者偏重“思想的表达”，后者重在“有意味的叙事”。 备注： 以往对“蒙太奇”的分类过于庞杂，事实上它基本可分为两大类： A、“表现性蒙太奇”，以爱森斯坦的作品为代表，重在“表意”; B、“叙事性蒙太奇”，实际上指的就是常规或传统意义上的“剪辑”。 2、“意识银幕化”的初步实现 20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，例如：

世界电影艺术发展史(上)

第一章电影艺术的发明 第二章法国电影 第一节法国电影艺术的先驱者 一、卢米埃尔兄弟（路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔） （一）主要成就：被称为“世界电影之父”，最终完成了电影的发明。 （二）代表作品：（均为1895年放映） 1.《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》 2.《火车到站》（采用深焦点镜头，产生了长镜头内部调度的效果，时空变化连 续完整。） 3.《水浇园丁》（最受欢迎。具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事 的基本模式，是最早的故事片雏形，也是一切喜剧片的原型和胚胎。） 4.《出港的船》（黄金分割率的构图原则） （三）艺术特征： 1.以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针，多捕捉记录生活的实景。可以说是 世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。 2.大部分影片没有情节，只是客观地记录生活的片段，但个别也初步具有叙事艺 术的一些特点。 （四）局限性：卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。 二、乔治·梅里爱 （一）主要成就： 1．1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚，涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。 2．发明魔幻片，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。 3．大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。 4．最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。 5．电影发行业的创始人。梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。 （二）作品： 1.《贵妇人的失踪》（1896，梅里爱第一部魔幻片，革新了“停机再拍”的技巧） 2.《橡皮头人》（纵深移动摄影和多次曝光手法） 3.《管弦乐队队员》（多次曝光，同一画面上高达七次） 4.《月球旅行记》（1902，电影史上最早的科幻片，“艺术创作全盛时期”的代表 作） 5.《太空旅行记》（1905，又译<奇幻航程>） 6.《爱德华七世加冕典礼》（世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片）

电影元素第四讲 世界电影发展的三大运动

第四讲世界电影发展的三大运动 第一节欧洲先锋电影运动 第一次世界大战结束后，思想和文化领域普遍呈现对传统价值观念的怀疑，表现主义和存在主义等现代主义思潮高涨。在艺术领域，传统的艺术观念受到冲击，一种重在表现主观、内心体验的纯艺术观兴起。电影从现代主义艺术理想中获得启示，20年代在欧洲各国出现了以诗电影为目标的纯电影探索运动――先锋派电影运动，法国印象派电影和德国表现主义电影被视为先锋派电影运动的前奏和先导。 一、法国印象派电影 印象派电影兴起于20世纪20年代初，核心人物是路易·德吕克，他发起组织电影俱乐部运动，创办《电影》杂志，提出“上镜头性”的电影艺术观念，在他的身旁聚集了谢尔曼·杜拉克，阿倍尔·冈斯等一批有才气的电影人，形成了著名的“印象派”电影流派。 印象派借鉴了当时盛行的印象主义绘画的启示，认为电影艺术就是以无声的动态造型艺术表现出的艺术家对生活和自然所感受的视觉“印象”。所以，印象派电影对形式的兴趣大于对题材和主题的关注，他们的影片不展现任何戏剧化的情节，而是侧重于光影、构图、视觉形象的创造，寻求视觉的诗意。 二、德国表现主义电影 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文

学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影主要借助表现性的灯光、布景和奇特的服装造型，在银幕上创造极度夸张、变形、主观化的世界，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情。 表现主义电影与法国印象派一样深受绘画的影响，与印象派不同的是，印象派以摄影剪辑为基础，注重在自然中表现主观感受，在自然物象中寻找诗意。表现主义则是以怪异的风格化布景、美工，场面调度和演员夸张的表演来表现。 1919年的《卡里加里博士》是德国表现主义最具代表性的影片。影片表现的是一个狂人的畸形视点中的世界，影片的光线、构图以及演员的服装、化妆和表演都极端风格化。影片由德国无声电影时期最重要的剧作家卡尔·梅育编剧，罗伯特·维内导演，影片有三个表现主义画家为美工师，史学家认为这部影片与其说是导演的作品，不如说是美工师的创作，影片就像是一幅表现主义的绘画，它以画面的独创性，完整地捕捉了一个疯子对世界的视野。 《卡里加里博士》是世界电影史上被谈论最多的影片之一，它的表现主义风格和作为疯狂和幻想、残忍和固执的结合体的卡里加里博士这一形象，对西方恐怖片类型的形成和发展，具有极大的影响。 三、先锋派电影运动 先锋派电影运动发轫于法国，盛行于德国，遍及瑞典、西班

电影史复习

世界电影史概论复习梗概电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~20世纪一战前后） 第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像 爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。 卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。 设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。 第二节法国：从现实记录到艺术表现 卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。 梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影 梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者 梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。） 第三节美国：早期电影业的成长 埃德温·鲍特对美国电影的贡献：改进了放映机的稳定性，使电影图像更为清晰明亮。 他导演的《一个美国消防员的生活》被称为每股哦第一部纪录片，文献片，小说化得人物传记或现实的叙事电影等。 他第一次对电影进行剪辑。 电影史上，鲍特影像力最大，最重要的影片是他在1903年拍摄的《火车大劫案》她通过电影剪辑和讲故事的方式。《火车大劫案》所塑造的电影艺术形象，用今天的便准看没有什么特别，但在当时却具有里程碑式的重大意义。（书24——25）格里菲斯对美国电影的贡献：（书25——-） 第四节英国布莱顿学派：镜头的运动与思维的组接

中国电影史发展历程上课讲义

中国电影史发展历程

中国电影史发展历程 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。 1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借

【高俗读书笔记】世界电影艺术发展史教程

王宜文《世界电影艺术发展史教程》 北京师范大学出版社2004年1月第2版 目录 第一章世界电影艺术发展概述 第二章法国电影 第三章意大利电影 第四章德国电影 第五章瑞典电影 第六章英国电影 第七章西班牙电影 第八章前苏联及东欧电影 第九章美国电影 第十章其他地区的民族电影 第一章世界电影艺术发展概述 1.P2电影：通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。 2.P2心理基础：柏拉图影子、巴赞木乃伊情结、格式塔心理学似动现象 3.P3科学基础：1829年6月比利时约瑟夫·普拉托“视觉滞留”0.1~0.4s，“诡盘”，“电影的祖父” 4.P4发明过程： （1）照相术：1822法国雅克·达盖尔、尼塞富尔·涅普斯投入；1824涅普斯12小时曝光“餐桌”静物；1838达盖尔“银版照相法”；1839法国议会买下，摄影技术发明；1888美国乔治·伊斯曼胶卷。 （2）活动照相术：英国爱德华·穆里奇24架照相机马奔腾，1882法国马莱“软片式连续摄影机” （3）爱迪生“电影视镜”：1889伊斯曼工厂胶片、1894迪克逊协助“电影视镜” （4）卢米埃尔兄弟“活动电影放映机”：法国路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔，1895.12.28电影诞生日 5.P6成为艺术：美爱迪生第一个摄影棚，戏剧场，展示“电影视镜”附属品；1895卢米埃尔兄弟记录；梅里爱“电影魔术”停机再拍、多次曝光；1903美国埃德温·鲍特《火车大劫案》完整叙事，时空交叉，十几个戏剧性场面；1915美格里菲斯《一个国家的诞生》电影艺术最终形成。影像思维 ■格里菲斯贡献：改变电影构成单位，戏剧场景→镜头，“平行剪辑”“最后一分钟营救” 6.P8发展：爱森斯坦、普多夫金“蒙太奇学派”无声电影成熟完美，理性内涵，表意抒情；1927美华纳《爵士歌王》有声电影开端，内在理性思维运动——言语、内在感情运动——音乐；1935美《浮华世家》彩色影片；五六十年代电视冲击，宽银幕、立体声，高成本、大投资视听奇观；70-80年代后高科技，1977卢卡斯《星球大战》；近二十余年数字技术，1995美三维动画《玩具总动员》 第二章法国电影

浅析中国艺术电影发展史

浅析中国艺术电影发展史 近日，艺术电影再次迎来了希望!由中国电影资料馆和华夏电影发行有限责任公司等单位牵头，发起了全国艺术电影放映联盟，首批选定了100 个放映厅，为艺术电影提供展示机会，为艺术片观众创造便利观影条件。消息一出，业内人士纷纷表示支持，很多导演与影迷也对此叫好。其实早在几年前，贾樟柯等人就曾提及国内创立艺术影院的问题，文艺片在市场上的“悲情”境遇也引发普遍关注，如何为艺术片提供良好的放映渠道，成为业界普遍关心的话题。 然而，对于艺术电影放映联盟的出现，也有人提出质疑，100 个放映厅的建立，能够从根本上解决艺术片“悲情一跪”的现状?长期以来缺乏广泛的观众基础，会不会让这个举措成为昙花一现的“实验艺术”?更重要的是，艺术电影放映联盟能否走得长远，还有一个决定性因素，就是片源问题。虽然不排除有人愿意去影院把经典艺术片再看一遍，但这类观众毕竟是少数。能够满足观众欣赏与社交欲望的，还是最新创作的艺术片。而国内每年生产的艺术片数量，似乎远远不能支撑起整个联盟放映需求的数字。如果没有大量的新片填充，联盟又该如何焕发活力? 1 塔尖儿上的艺术再“小众”也要扶植 据介绍，按照艺术电影放映联盟的规划，将来全国放映艺术片的银幕将会达到3000 块，如果运转状况比较理想，它为中国电影带来的最直接影响，就是推动一些在商业片上有成就的导演，也有勇气转向艺术片，体会一下拍艺术片也能赚钱的感觉。当然，最直接受益的还是艺术片创作群体，如果通过院线能够收回成本或者盈利，将会坚定一些创作者在这条路上继续走下去的信心。曾经有官员问一位艺术家，为什么非要搞歌剧?这位艺术家回答说，一座城市为什么要建大剧院和音乐厅呢?因为这是城市文化生态建设的标志。歌剧是塔尖儿上的艺术，就算大多数人都喜欢流行音乐，我们依然要让歌剧活下去，而且活得光芒璀璨。因为他是“提纯”的艺术，不仅是一座城市乃至国家文化软实力的体现，更是改善一个地区的文化生态、滋养人心的重要窗口。经典艺术电影同歌剧、交响乐一样，属于塔尖儿上的艺术，位于文化金字塔的顶端，其受众有限、曲高和寡也是必然的现象。对此，确实需要国家给予更多的关注、扶植与推广。省社科院文学所副所长、研究员郭淑梅说，回溯新中国的电影历史，在改革开放以前，中国电

外国电影史各大艺术流派的形成与发展

《外国电影史》课总结 各大艺术流派的形成与发展 一、布莱顿学派 ２０世纪初英国布莱顿地区。主张在露天场景中创造真实的生活片段。现实主义的萌芽。多视点时空观念。 代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆 士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。 二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年） 指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。该运动主要出现在当时的法国和德国。先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索 （1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。 第一阶段：印象主义电影。 以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。这些影 第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。

1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态； （2）德国表现主义（1919---1924） 德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。 特点：崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美，色彩浓重、明暗对比强烈。艺术家采用变形、夸张和奇特的艺术语言，以表示对社会现实的愤然不满，从而构成一种内心恐惧、焦虑。 代表作：罗伯特·维内的《卡里加利博士》，其中表现主义的以几何图形作为造型的风格，布景和背景情调的一致，人物造型与布景的一致，光线阴影，视觉造型都为表现主义特征。人物都是吸血鬼、大汉等。还有《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》。 德国现实主义倾向的电影： 1、室内剧电影：室内剧电影借鉴了室内剧的术语。 代表作：卡尔·梅育《最卑贱的人》（编剧《卡里加利博士》编剧之一）利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现 2、街头电影：现实主义创作态度，在街头拍电影，感兴趣的是社会环境而不是心理状态。 二、纪录电影学派