摄影技术与艺术关系浅论

荩王伟
摄影技术与艺术关系浅论
当我们提到“摄影艺术”这个概念的时候，对于
摄影和艺术这两个词的结合并没有感到陌生。摄影
是艺术领域中的后起之秀，摄影艺术的辉煌成就离
不开先进科学技术的支持。摄影技术能够真实、精
确、生动的将事物的瞬间永久的记录下来。在此之
前，从未有任何一门艺术具有这样的功能。在摄影
艺术中，能够将一个具有文化和艺术价值的瞬间快
速记录下来，取决于摄影师高浓度的文化感悟过
程。当然这也离不开摄影师熟练的摄影技术和对艺
术的理解。以前有人想使用相机拍摄出一种木刻画
效果的作品，摄影师在底片冲洗过程中曝光，曝光
后的底片产生了强烈的黑白反差，得到的照片效果
完全可以与木刻画媲美。社会经济迅速发展，人们
享受到了科学技术带来的极大便捷。计算机技术为
我们提供了数码技术，同时也为摄影艺术提供了一
种新的技术，当今的摄影艺术从传统的胶片技术发
展到了数码时代。数码技术除了给摄影技术带来了
极大的便捷之外，还为设计艺术提供了一些新的创
意方法和思路。
当摄影出现后，人们对于摄影到底是不是一门
艺术产生了怀疑。因为摄影在某些艺术家眼里太简
单了，它借助一种机械就可以把生活中的点滴如实
记录下来。随着科技的发展，照相机从手动发展到
全自动，从胶片发展到数码，几乎所有的人都可以
用照相机去记录生活，反映生活。甚至艺术大师对
于摄影发表看法：“当然，还有一种劣等的精确，那
就是摄影”。然而纵观摄影的发展，摄影技术从诞生
开始就业艺术结下了不解之缘。摄影的发明人路
易·达盖尔本人就是一位著名的画家。由于大批艺
术家不断的参与到摄影技术研究与应用中，并通过
各种手段避开摄影纪实的本能，实现了主观意愿上
多种艺术效果。这样，摄影就从一门手艺变成了一
门艺术。由于大量艺术家积极投入到摄影艺术中，
实现了主观意愿上的多种艺术效果，使得摄影艺术
水平不断提高。现代摄影艺术发展成很多流派，譬
如：现代派、抽象派、达达派和超现实主义派等等，
这些流派的共同特点就是通过技术上的手法来实
现超高的艺术效果。
在摄影中有很多通过技术来获得艺术效果的
例子。比如在强烈日光下，景物呈现出强烈的光影
反差。这时候可以借助现代高科技集成的照相机解
决这个问题，可以降低反差调节系数，把r 值调至
0.63 附近，把快门提高到300，加上三块0.9 的灰，
把色温从5500K 降到4200K，通过这些调整，很好
的解决了光影反差的问题，取得很好的艺术效果。
从这

个例子可以看到，摄影艺术与摄影技术之间并
不是矛盾的，尤其是摄影技术的发展，通过合理的
运用摄影技术，可以获得很高的艺术效果。从某种
意愿上讲，借助高科技的精密机械，面对客观存在
的事物，既不能失去真实性，又要表现出高度的艺
术创造性，这不是一件容易的事情。摄影艺术创作
虽然非常困难，但是并不是不可能的事情。摄影艺
术是一种可以精确再现真实的艺术表现形式，但是
精确再现并不是艺术创作的障碍。克莱夫贝尔说：
“并不是说精确的再现本身是不好的，再现本身没
有什么关系。精确再现的形式也有可能是有意味
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的，只是当人们为了再现而牺牲意味的时候，这才
是致命的。”在摄影再现的前提下，摄影师必须要找
到艺术的所在，寻求摄影实现艺术的途径。虽然摄
影师不能改变现实的场景，但是他们能够通过取景
来实现艺术的表达。综合来看，摄影其实是将作品
内容中诸多的要素进行组织、布局和构造，并运用
众多的表现手法，比如色彩、明暗、体、面等视觉语
言进行表达。将摄影作者的思想、情感和审美观在
作品中进行放大和表达，使得作品具有强烈的艺术
感染力，引起观众的共鸣。
文化感悟是艺术家对于创作对象的观察、感觉
和体味，艺术作品的灵魂源自于艺术家创作过程中
的文化感悟。摄影作为一门艺术也离不开摄影师的
文化感悟，也需要摄影师在文化层面进行认知、探
索、整合、思考和抽象，并通过自己对于创作对象的
认知，最终升华到一种美的意境，因此摄影作品也
都包含一定的文化信息。譬如曾昱被认可为一位风
格独特的摄影艺术家，他的摄影手法独特，在“捕捉
某种转眼既逝的瞬间的同时寻找一种内在的感到，
一种沉淀于浮世深处的感动。”曾昱的作品大都以
人与自然为主题，其之所以能够感动观众，是因为
曾昱作品的感动与他的思想力量成正比，作品意境
的高低是由艺术家的思想境界决定。桑塔格在其
《论摄影》中探讨了一副优秀摄影作品需要具有三
个要素。首先是摄影家必须具有深厚的摄影功底，
比如在中午顶光时，在日光强烈的条件下，人物的
脸部容易产生阴影，需要打开闪光灯补光或对准人
物的脸部进行测光。摄影师要善于把握对于典型的
景物或特殊的机会。虽然摄影是一个科技含量很高
的艺术门类，但是也离不开摄影师的艺术创作手
段，可以说摄影要求摄影师对于摄影艺术有深刻理
解，并能熟练利用摄影工具。
在我国，纪实摄影非常盛行，但是纪实摄影的
地位并不在艺术界，而在史学界。这是由于国

内实
用主义引起的。随着市场经济的的迅速发展，象婚
纱摄影、艺术摄影等在艺术和技术上都有很高的要
求。一些仿油画、仿铅笔画的摄影作品越来越受到
人们的喜爱。这是因为这种作品能够体现出一种艺
术的美感，同时有要求有较高的技术处理能力，因
此很多人把它们当作艺术品来收藏。可以说没有技
术含量的摄影作品很难成为一件艺术作品。随着科
技的不断发展，信息技术、数字技术逐渐被运用到
摄影艺术中，这些高科技手段为摄影作品提高其艺
术品位做出了相当贡献。当然现在的数码相机越来
越普遍，逐渐成为大众消费品，绝大多数人都能那
着数码相机进行拍照，记录下他们所喜爱的东西。
Photoshop 等图像处理软件功能齐备，入门要求低，
为大众提供了一种摄影作品后期处理的工具。在高
科技技术的引领下，摄影逐步走向大众，成为普通
人群生活中的一部分。在这种情况下，摄影师如何
是摄影作品成为艺术作品，比以往更加困难。
摄影艺术使得人们对于美的欣赏可以无处不
在了，当代社会成为一种“读图”的时代。摄影艺术
可以展现给人们一种真实的美感。在科技迅速发展
的今天，摄影是要想使得作品仍然具有较高的艺术
品位，能够区别于大众化的摄影，他们就业力图在
摄影作品中突出那种真实的美感。只有构建摄影的
艺术真实性，发现摄影艺术的创造性和艺术的品
位，充分发掘审美过程中大家能够接受的情感和观
念体验，才能使得摄影艺术继续发展。这里的真实
性包括两层含义：技术真实性和艺术真实性。
摄影技术诞生后，使得人们可以用一台机器将
某个实事用于定个在胶片上，但无论摄影技术如何
发达，摄影技术的终极目标就是记录真实的影像。
艺术真实性是审美判断的标准，艺术要最求真实，
这是所有艺术家都肯定的实事。摄影艺术的真实性
重点再要摄影艺术的真实再现能力与光影成像能
力条件下，从摄影艺术的创作、摄影作品的情感、精
神的关系中去发挥摄影艺术的真实性。摄影艺术是
如何实现在审美意愿上和艺术意义上的真实，这就
是摄影作品的艺术存在的价值。
没有艺术的社会，人类的生活就会变得暗淡。
没有对艺术的思考，就不能深刻理解使人类社会变
得富有活力的艺术。摄影是一门建立在科学技术之
上的艺术，它是一门力求反映客观实事的艺术。随
着信息技术发展，摄影与大众生活的距离越来越
短。我们如何才能保住摄影的艺术地位，是一个永
恒的话题。利用高科技，通过艺术手段再现某个实
事，使得摄影成为一门艺术，这个原则在科技发

达
的今天仍然适用。一个好的摄影艺术作品，不仅仅
能够反映一个实事，它还能反映摄影师对于社会的
理解、文化的内涵以及那种对于美的孜孜不倦的追
求。
（作者单位：王伟，四川警察学院）
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